Загружайте бесплатные стоковые фотографии, векторные изображения, видео в формате HD и многое другое на Adobe Stock. Эклектика в графическом дизайне этого периода находит отражение в смелых подходах в работе дизайнеров, придает свободу и смелость в обращении с материалами.
Оцените работы российского дизайнера: ими восхищаются даже в США (фото)
Дизайн гостиной-2024: 9 главных трендов и 92 фото модных интерьеров. Скачать стоковые фото дизайнер. Выберите из миллионов Royalty-Free фотографий, изображений и векторов. Поэтому так много дизайнеров создают совершенно необычные вещи, лица, прически, аксессуары. Гостиная из проекта «Сталинка» дизайнера Фариза Мамедова как нельзя лучше олицетворяет тренд в дизайне интерьера на нейтральные цвета. Это когда дизайнеры дизайнерски передизайнивают свои дизайны, потому что не могут вовремя остановиться. Что, слишком много дизайна на одно предложение? Вас ждут стоковые изображения в HD по запросу «Digital media designer» и миллионы других стоковых фотографий, трехмерных объектов, иллюстраций и векторных изображений без.
дизайн фотографий
Медиа онлайн-школы дизайна Contented – статьи о современном дизайне, интервью с дизайнерами и выпускниками наших курсов, истории успеха студентов. Найдите последние новости, видео и фотографии Designer на сайте Designer и ознакомьтесь с последними обновлениями, новостями, информацией от Журнал о дизайне интерьера, архитектуре и строительстве, обзоры дизайн-проектов, тренды дизайна и декора, советы экспертов, фото и видео.
Весёлые картинки: в Петербурге вырос спрос на дизайнеров
В честь сегодняшнего события рассмотрим путь успеха одного из самых популярных YouTube-каналов в СНГ по дизайну интерьера «Дневник дизайнера». новости дизайна и лучшие мировые новинки. An exhibition celebrating influential female fashion designers and an event on digital design from an Asian perspective feature in Design Week’s December highlights. Изображение: дизайн студии Тобиаса Рёдера. Лучшие графические дизайнерские проекты: постеры, логотипы, брендинг, обложки для музыкальных произведений и многое другое. Самые красивые европейские интерьеры с лучшими трендами в дизайне. Фото российских проектов европейских интерьеров. Проекты 2022 года.
Челябинские дизайнеры создают уникальную одежду с помощью нейросетей
В 2021 году графические дизайнеры вдохновлялись стилем ретро и футуризмом — данные направления будут развиваться и найдут новые креативные решения и в 2022. Его использование в дизайне интерьера поможет создать уютное и теплое пространство, в которое всегда хочется вернуться и ощутить душевное равновесие. 10 трендовых и вдохновляющих идей графического дизайна с примерами. Обзор трендов и направлений в 2023 году, стильные и современные работы из лучших портфолио и проектов. Дизайнеры Евгения Карташова и Екатерина Борисова представили новые коллекции своих брендов на Московской неделе моды. 19 марта 2024 года. Читайте публикации на тему Дизайнер. Личный опыт, познавательные статьи, забавные фото и видео.
ПРО ЭТО. Новости о графическом дизайне
Особенно востребованы услуги дизайнеров в интернет—торговле. Однако работодатели жалуются на засилье неквалифицированных кадров. За 9 месяцев 2023 года на российском рынке труда удвоилось число предложений от дизайнеров по сравнению с тем же периодом прошлого года, подсчитали аналитики Price. Спрос на услуги специалистов в этой области вырос в 2,2 раза. В Петербурге с начала года бизнес искал более 5,4 тыс.
А уж если дизайнер переборщит с оригинальностью, и в итоге предмет станет совершенно нефункциональным — такой дизайн уже точно можно считать провальным. Мы собрали несколько примеров нелепого и странного дизайна, который, может, в мыслях авторов и был хорош, но жестокая реальность решила иначе.
Четыре пары ног для трёх огромных тел Ещё более нереальные стандарты красоты, которым нужно соответствовать.
Вот что бывает, когда не обращаешься к дантисту Чистите зубы по утрам и вечерам! Большие просчеты — большие проблемы! Нездоровая прическа... Почему-то это выглядит жутковато 9.
Впрочем, нет, вот этот флеш-накопитель выглядит жутко! Нравятся дизайнерам пальцы ног людских 11. Сосиска выглядит очень реалистично, или это натурпродукт? Ха-ха, смотри, куда садишься! Накладные ногти для тех, кто очень любит пиццу 14.
Это розовый мрамор, но когда его много, выглядит он не очень 16. Это точно не байдарка, это... Ну как сказать, по-моему, в этом красном пятне я вижу чье-то лицо и оно улыбается 18. Это не обивка такая у кресла — это кресло из кирпича! Дай пять!
Вычурное кресло явно не для работы 21. Кроссовок вместо портфеля — оригинально, но не круто 22. Бедные рыбки... Интересно, лючок для кормежки предусмотрен? Нет, не вариант 24.
Вы разгадаете этот ребус? Мусорное ведерко через плечо. Все нормально, идем дальше 26.
И все же, немногие понимают, что не важно какой год будет и сколько времени пройдет, дизайн дает вам несколько преимуществ: Хороший дизайн, правильно подобранные цвета дают бренду привлекательный вид, постоянство и узнаваемость. Продуманная и эстетически привлекательная графика захватывает воображение аудитории, то производит положительное и долговременное впечатление. Пример: Old Spice - привлекло своей рекламой как в видеоформате, так и картинкой. Мы запомнили их с положительными эмоциями и видя в магазине в голове всплывает образ главного лица компании.
24+ Top Graphic Design Trends for 2024
События в архитектурной среде, мировые выставки декора, обзоры аксессуаров, архитектурных стилей, исторические здания, интервью с мировыми звездами в области дизайна интерьеров, ландшафтные и флористические решения — все темы журнала призваны максимально информировать взыскательного читателя об увлекательном и творческом мире частной архитектуры и дизайна.
А уже в послевоенное время Эймсы с помощью своего же изобретения создали стул LWC, который вы наверняка видели в интерьерах по всему миру. Сам Нельсон назвал дизайн этого предмета «самым гибким из коллекции».
Исаму Ногучи начинал как дизайнер, но в процессе карьеры переквалифицировался в скульптора. Этот столик — одна из самых ранних и значимых его работ. Позднее система с ящиками разных цветов и размеров была адаптирована к серийному производству в множестве комплектаций.
Papa Bear сочетает в себе классику и модерн. Его необычная форма органично вписывается в любой интерьер. Это не единственная «съедобная» модель от тандема дизайнеров — позднее мир увидел диван-маршмеллоу Marshmallow Sofa.
Автор: Kamilla Oblakova 2. Автор: Pepper Pack Design «Текстура краски придает дизайну живой вид, и я надеюсь, что мы увидим больше сделанных вручную, натуральных текстур. Элис З. Автор: Unigram 2. Автор: Daria V. В 2023 году тенденция продолжит развиваться, но на этот раз через космическую психоделию 90-х.
В ней представлены ретро-техники 90-х годов: стиль Мемфис , эстетика субботних утренних мультфильмов и цвета школьных принадлежностей от Лизы Франк. И все это смешивается с футуристическими элементами, такими как андроиды и космические корабли, vaporwave-ландшафты, смоделированные среды и неоновый киберпанк. Эти яркие иллюстрации отражают оптимизм, с которым современные дизайнеры смотрят в технологическое будущее. Автор: WiFiSign 2. Автор: Sergey Goldshtain «Поскольку многие из нас по своей натуре мечтатели, мы пытаемся использовать эти приятные ностальгические эмоции для создания новой реальности. Сочетание ретро и футуристического стиля выглядит действительно великолепно сейчас, когда мы заново изучаем этот мир».
Комбинация измерений Чем больше времени мы проводим в онлайн-пространстве, тем менее четкими становятся границы между ним и физическим миром. В 2023 году графические дизайнеры полностью разрушат их, встраивая цифровые иллюстрации в фотографии. Автор: Ana Strumpf 2. Автор: Ana Strumpf 3. Автор: Hattie Stewart Хотя слияние искусственного и реального может показаться мрачной перспективой, эта тенденция гораздо больше ориентирована на то, чтобы вызывать у людей положительные эмоции. Яркие всплески цвета и ухмыляющиеся мультяшные персонажи подчеркивают контраст между разрозненными элементами.
По ее признанию, одной из тем коллекции было "почтении к волосам, человеческим волосам. И символизму их, как женского атрибута. Модели продемонстрировали их буквально со всеми вещами коллекции. В показе принимали участие все топовые модели Парижской недели моды. Изабель удалось создать настоящую атмосферу праздника на показе свой коллекции. Коллекция осенней одежды состояла из пиджаков с квадратными плечами, безразмерных курток, свитеров в мужском стиле, умопомрачительных сапог, джинсовых и кожаных комбинезонов и нового вида джинсов! Главным предметом гардероба осени 2023 будет пиджак! Isabel Marant Isabel Marant Isabel Marant Изабель Маран в очередной раз показала, что в ее одежде - выглядеть хорошо и чувствовать себя хорошо - это всегда одно и то же.
Коллекция похожа на список покупок на осень 2023.
В Новосибирске юные дизайнеры представили свои коллекции одежды на фэшн-показе
Обсудить Андрей Ткаченко Исторически сложилось, что собственного, независимого автопрома ни в Союзе, ни в современной России фактически как не было, так и нет. То немногое, что разрабатывается и выпускается своими силами, никогда не претендовало на успех мирового масштаба. Эти машины покупают либо небогатые страны третьего мира, либо фрики, желающие заполучить самоходное нечто «не как у всех». Тюнинг в стране до сих пор законодательно запрещён, что только мешает формированию автомобильной культуры.
В мягкой мебели используют кожаные детали в форме жгутов, тросов или ремней. Дизайн: Катерина Шилюк Разумное потребление Устойчивый дизайн продолжает развиваться. Для него характерна долгосрочная забота об экологии, а также этика производства. Важен не только состав материала, но и то, как он создавался: отсутствие ущерба природе, использование возобновляемых ресурсов, справедливые условия труда.
Люди стремятся сохранять традиции, дорогие им вещи, делать свои дома уникальными. Отсюда мода на долговечность предметов, передачу их из поколения в поколение, реставрацию и интеграцию мебели прошлых лет в современные интерьеры. Такой подход помогает отказаться от бесконтрольного потребления в пользу бережного отношения и внимания к предметам быта. Дизайн: Наталья Васильева Альтернативные материалы Стремление экономить природные ресурсы и бережно относиться к окружающему миру мотивирует дизайнеров создавать новые материалы, а для привычных искать свежие идеи и применение. Люстры из акрила имитируют изделия из богемского хрусталя. При этом инновационное синтетическое стекло прочнее и легче природного оригинала, что позволяет создавать причудливые и нестандартные модели. В дизайне используют альтернативу бетону, который изготавливают из определенного вида песка и некоторых видов растений.
Пробку используют для облицовки не только пола, но также стен и потолка. Сейчас читают:.
Модели с изменёнными пропорциями и асимметричным кроем влюбляют в свою уникальность. Бахрома, декоративные узлы и банты, которые распределяются неравномерно, использование металлических кнопок — всё это помогает создать динамику в противоположность строгим линиям. В коллекции были представлены женские образы с топами, рубашками, юбками. Также на подиуме появились костюмы-двойки с укороченными жакетами и серия платьев. Особенности кожи выражаются в характерных принтах на одежде, напоминающих светлые пятна разных форм ранее мы уже писали об этой коллекции. При этом вся линейка выполнена в стиле спорт-шик.
Екатерина Борисова решила подчеркнуть самобытную красоту и уникальность обладательниц пятен витилиго и призвала не скрывать подобные особенности кожи. Более четырёх тысяч моделей демонстрировали модные образы, над созданием которых трудились 140 стилистов и 130 визажистов. В Манеже посетители познакомились с творчеством 70 отечественных и 13 зарубежных дизайнеров.
Учитывайте особенности помещения: При создании дизайн-проекта обязательно учитывайте размер, форму и особенности вашей кухни. Расположение розеток, труб и вентиляционных отверстий также должно быть отражено в плане. Обеспечьте хорошую рабочую поверхность: Продумайте, сколько рабочей поверхности вам необходимо для комфортного приготовления пищи. Оптимальным считается вариант, когда мойка, плита и зона подготовки продуктов расположены на расстоянии вытянутой руки друг от друга, образуя "рабочий треугольник". Не забывайте о хранении: Продумайте систему хранения для кухонной утвари, посуды, продуктов и бытовой техники.
Навесные шкафы, полки, выдвижные ящики и встроенные системы хранения помогут вам максимально эффективно использовать пространство кухни. Освещение — важная деталь: Грамотное освещение кухни обеспечит комфорт и безопасность во время приготовления пищи. Используйте комбинацию общего, рабочего и акцентного освещения. Декор — финальный штрих: После того, как мебель и техника расставлены, самое время подумать о декоре. Стильные аксессуары, текстиль и посуда помогут сделать вашу кухню уютной и индивидуальной. Воплотите свою мечту в жизнь! Не бойтесь экспериментировать и создавать кухню своей мечты! С помощью современных онлайн-инструментов, грамотного планирования и щепотки фантазии вы сможете воплотить свои идеи в жизнь всего за полчаса.
А результат превзойдет все ваши ожидания! Несколько слов о выборе сервиса 3D-визуализации Как я уже упоминала, мне помогло создать дизайн кухни приложение с функцией 3D-визуализации. Выбор таких программ сейчас достаточно широк, поэтому важно обратить внимание на некоторые особенности: Удобство интерфейса: Убедитесь, что интерфейс программы интуитивно понятен и лёгок в освоении. Даже без специальных навыков вы должны смочь быстро разобраться в основных функциях. Каталог мебели и техники: Обратите внимание на наполнение каталога. Он должен включать широкий ассортимент мебели и техники разных стилей и размеров, чтобы вы смогли найти подходящие элементы для своей кухни. Возможности редактирования: Убедитесь, что программа позволяет менять размеры и цвета мебели, а также текстуры материалов. Это даст вам больше свободы для экспериментов.
Функции визуализации: Помимо 3D-изображения кухни, желательно наличие опций создания реалистичных фотографий и видео будущего интерьера.
Дизайн интерьера-2024: 11 главных трендов и 138 фото для вдохновения
| ПРО ЭТО. Новости о графическом дизайне | Пространство, которое окружает основное изображение, и называет негативным. В руках умелого дизайнера эффективность его будет максимальной. |
| Челябинские дизайнеры создают уникальную одежду с помощью нейросетей | отличное фото интерьера. |
| Каким будет графический дизайн в 2023 году? | Представляем вторую версию «Журналуса» — нашего медиа о дизайне, которое задает стандарты периодических изданий XXI века. |
| 10 главных трендов в графическом дизайне 2024 года | 11 трендов графического дизайна, которые станут очень популярными в 2021 году. |
| 30 раз, когда дизайнеры всех передизайнили | В честь сегодняшнего события рассмотрим путь успеха одного из самых популярных YouTube-каналов в СНГ по дизайну интерьера «Дневник дизайнера». |
Фасон, цвет, маркетинг: как дизайнеры одежды осваивают торговые центры Петербурга
Навыки дизайнеров прогрессируют с каждым годом, а потому и мода на актуальный стиль, и критерии качества и оригинальность вместе с ними. Ниже представлены несколько вариантов применения веб-анимации: Формировать оригинальный способ подачи информации при помощи каких-то историй и анимированных сообщений для создания эмоциональной вовлеченности каждого посетителя сайта. Внедрить анимированную загрузку для разнообразия, оформления интерфейса, креатива и оптимизма. Никто не любит ждать, но вы всегда можете привлечь внимание интересным дизайном в виде индикатора с процентами, шкалой, песочными часами и другими решениями. Выделить курсор креативными эффектами. Необычный анимированный курсор также разнообразит просмотр веб-страницы, потому что зритель всегда интересуется чем-то новым и оригинальным. Создать хаотичное сочетание букв при помощи кинетической типографики. Статистика Statista за 2020 год показывает роль анимации в форме видео не статичных изображений на рынке дизайна и отмечает ее показатель на отметке 270 млрд долларов. Поэтому все бренды мира придерживаются этой моды на анимацию в своих социальных сетях, рекламе и других формах дизайна. Их также привлекает широкий диапазон использования и креатива. Подобное оформление обычно используется в двух случаях: Дизайн информационных видеороликов с целью донести пользователю куда нажать, чтобы достичь необходимой цели.
Анимация способна сделать то, что не в силах сделать видео, а именно необычно преподнести контент. Любая идея в голове дизайнера может быть анимирована. Для создания рекламы. К анимации относится и дизайн лого. В 2024 году люди все также используют визитки, листовки, блокноты и т. Анимированный логотип компании, конечно, не применим к полиграфии, но веб-ресурсы всегда нуждаются в свежих креативах. Анимация как ключевой тренд дизайна Плюсы анимированных логотипов: Привлечение внимания, повышение узнаваемости бренда. Оптимизация SEO, поскольку все поисковые системы, особенно Google, повышают конверсию и вовлеченность динамичного и эффектного контента, поэтому любые сайты с анимированными элементами лучше и быстрее продвигаются, привлекая больше аудитории. Приспосабливаются благодаря привлекательной картинке к мобильным устройствам, пользующимся популярностью больше, чем компьютеры. Клиповое мышление требует быстрой информации с максимумом смыслов, поэтому 5-10 секундная анимация создается именно с этой целью, чего не может сделать статический логотип.
В 2024 год в моде анимационный стиль веб-дизайна, способный создать уникальный и запоминающийся контент. Первым делом, это заставляет пользователей вовлекаться через взаимодействие с интерфейсом. А также тренд позволяет удерживать посетителя дольше на сайте, помогать ему найти нужный раздел или кнопку и продвигать компанию. Антитренды дизайна в 2024 году Также хотим упомянуть те тренды графического и веб-дизайна, которые стоит забыть раз и навсегда: Статичный сайт Самая распространённая ошибка большинства лендингов — это скучные и неподвижные интерфейсы. Подобные страницы выглядят как сплошное изображение с кнопками. В наше время у вас с меньшей вероятностью получится сделать популярный, интересный и вовлекающий веб-сайт без анимационных и интерактивных элементов. Важно помнить о главном правиле сайта — вовлеченность пользователя. Готовы создать уникальные пространства, которые олицетворяют стиль и функциональность? Знакомство с дизайном интерьеров начинается с нашего курса. Станьте дизайнером интерьеров, о котором мечтают клиенты.
Для этого не обязательно использовать слишком сложные анимации, хватит анимации иконок, ховер-дизайна на кнопках и плавных переходов. Все это позволит странице не выглядеть застывшей. При возникновении трудностей всегда можно загуглить и посмотреть различные примеры. Плоский дизайн Так называемый «флэт» стал модным в 2015 году, когда он встречался практически везде. Google разработал подробные гайды по material design и научил всех упрощать. Минимализм всегда был в приоритете, потому что это упрощает восприятие, поэтому из интерфейсов убирали чрезмерную детализацию. Но это было тогда, в 2024 году пора развивать этот стиль и подгонять его под актуальные тенденции моды. Например, на данный момент становится популярным неоморфизм, в котором объём и реалистичность достигаются тенями на однотонном простом фоне. На деле, это совокупность плоского и детализированного дизайна: акценты в меру и в нужном месте.
А художники и дизайнеры — это люди, которые создают совершенно новое. Искусственный интеллект может помогать человеку, но не сможет его исключить из цепочки создания продукта. Гостья прокомментировала некоторые изображения, которые она создала с помощью нейросети. В первом случае она уделила особое внимание в запросе цвету, так как цвет одежды влияет на восприятие в первую очередь. Второе изображение появилось по запросу передать в одежде мягкость и объемность. В третий раз нейросеть создала изображение платье-рубашки в сочетании с природными элементами. Прогрессивная мода отличается от повседневной, коммерческой тем, что представляет что-то новое, создает предмет искусства, для которого рамкой является человек. Поэтому так много дизайнеров создают совершенно необычные вещи, лица, прически, аксессуары...
В конце концов фотография добилась признания уже в качестве одного из самостоятельных видов искусства. Как чуть позже и кино, когда остановленные мгновения обрели новую и отдельную жизнь. Массовое распространение общедоступной фотографии в качестве карманной технологии в итоге сыграло злую шутку. Её демократизация, лишив фотоискусство нимба сакральности, специфических талантов и технологических ухищрений, привело к столь же массовой деградации визуальной культуры. Многие новшества лишили человека индивидуального прогресса, а привычные области применения фотоизображений — выверенного качества работы. Даже очень серьёзные профессиональные ситуации, в которых риски измеряются потенциально огромными потерями, сплошь и рядом иллюстрируются вот этим непритязательным выражением — «сняли на телефон». Разумеется, со временем оплошности осознаются, но посредственный результат уже появляется и успевает нанести ущерб. Как сохранить и надо ли отношение к фотографии как к особенному виду деятельности, требующему не меньшей вдумчивости, чем конструкторская сборка? Как доказать, что необязательность и промахи могут стоить дорого, буквально — в деньгах? Аналогично проблема опрощения и вульгаризации знакома графическим дизайнерам или дизайнерам интерьеров. Формула «нам одна девочка нарисовала» обычно означает низкий уровень профессионализма при соответствующей неготовности заказчика вообще тратиться на это. Разумеется, далеко не каждая сфера человеческой деятельности требует уровня «бог» в том, что касается иллюстрирования с помощью фотографии. И всё же не может не огорчать то, что происходит с потерей качества визуализации в областях, где это важно. Ведь это кроме того означает снижение планки когнитивных поисков и профессиональной требовательности, откуда недалеко и до полной потери контроля над тем, что ты делаешь. Концептуальная целостность задачи и её решения связывает цели и способы их реализации цепочкой последовательной работы: от идеи которую точно понимает визуализатор до воплощения когда он отвечает за изображение именно потому, что максимально точно выразил задуманное. Некоторые примеры симбиоза настолько блистательны, что составляют культурологические феномены своего времени. Например, плакатные работы Эля Лисицкого, в которых коллаж экспрессивных абстракций и фотофрагментов заявили новую материю графического дизайна с его супрематическими поисками. Именно таким образом элитарная обособленность фотографии вдруг приобрела энергию самой доступной и понятной народности. Рекламная кампания осенней коллекции «Benetton 2018». Фотограф: Оливьеро Тоскани. В качестве отклонения от массовости можно привести пример абсолютно уникальной работы, доступной сейчас фототехнологиям, — оцифровка рембрандтовского «Ночного дозора». Нечто совершенно невообразимое: разрешение каждого из более чем восьми тысяч микроснимков этого полотна приближено к 100 мегапикселам при результирующем объёме в 5,6 терабайт! Здесь же, в нашем материале, речь идёт, конечно, не о таких запредельных и узко специальных задачах. То, с чем сталкивается дизайнер, можно очертить внятными ассоциациями. Источник: Rijksmuseum От редакции: мы попросили профессионалов, работающих в фотографии и дизайне, ответить на вопросы о взаимном проникновении, взаимодействии и влиянии фотографии на дизайн. Каков ваш собственный опыт взаимодействия между фотографом и дизайнером, часто ли вы совместно решаете поставленные творческие задачи? Должен ли дизайнер уметь фотографировать и, наоборот, фотограф быть отчасти дизайнером? В каком случае дизайнеры заказывают профессиональную фотосъёмку? Екатерина Малахова, графический дизайнер: У меня был очень разный опыт: и негативный, едва ли не трагический утрирую, конечно, но лишь чуть-чуть и прекрасный! Я сама очень ценю доверие клиента, и сейчас мне всё чаще доверяют и в плане дизайна, и в плане выбора команды на проект. И точно также я люблю доверять профессионалу — программисту, моушен-дизайнеру, фотографу. Любому профи очень важно это доверие — это поле для творчества. Мне не кажется, что техническая общедоступность фотографии уничтожит это направление. Да, всё это есть: мы сами на телефон снимем, и нам племянница сотрудницы нарисовала. Наверное, это просто области рынка. Но ведь мы сегодня и не торгуемся за кроссовки или картошку. Мы просто идём в другой маркетплейс, а если всё же хотим определённый бренд, то соглашаемся с заявленной ценой. В итоге всё зависит от задачи, от понимания цели, от доверия стилю мастера. И тут действительно возможна какая-то магия. На мой взгляд, здесь должны сойтись все звёзды: дизайнер, фотограф и модель. Не забудем про погоду и тщательную подготовку. Если говорить о фотографии с участием модели — это всегда немного театр или кино. Важно, чтобы модель привнесла некое содержание в кадр, а фотограф должен его раскрыть и уловить. И это непременно считывается зрителем. Остаются требовательные аудитории. Если мы говорим об интерьерной съёмке, то журнал просто не примет к публикации материал ненадлежащего качества. И, поверьте, редактор прекрасно отличит даже убедительный рендер, не говоря уже о фото на телефон. Думаю, что им [дизайнеру и фотографу] стоит понимать задачу. Это очень облегчает процесс. Я никогда не фотографирую сама для проекта. Профессиональный фотограф это сделает лучше, а у меня будет время сосредоточиться на образе. Под любую задачу — будь то предметная съёмка для каталога или имиджевая фотосессия со сценарием — всегда нужно планировать бюджет и время. Для имиджевой съёмки готовлю референсы, или, если таковых нет, рисую эскизы от руки. Фотографы предлагают собственные решения или подходы, и это классно. Клиенту бывает очень интересно поприсутствовать на съёмке, и это тоже здорово: видеть процесс создания проекта или даже участвовать в нём.
Я успел побывать практически во всех ролях: постановщика идеи и задачи, арт-директора, дизайнера, фотографа. Я думаю, взаимодействие с фотографом всегда очень важно, особенно в тех случаях, когда это рекламная фотосъёмка. Все-таки качественный конечный продукт дизайна — это коллективный труд, его всегда создаёт команда. ODB bureau , фото Энди Мартин. Emporio, каталог письменных принадлежностей. Фото Энди Мартин. Фотосъёмка для журнала Собака. Фотосъемка авторской бижутерии. Думаю, что в фотографии, как и в дизайне, очень важную роль играют нюансы. Необязательно быть дизайнером, фотографируя. Главное при совместной работе, чтобы и дизайнер, и фотограф понимали все тонкости постановки задачи и процесса. Это помогает добиваться правильного результата. Рекламная фотосъёмка для благотворительного магазина «Спасибо». Emporio, каталог хронометров. В первую очередь [дизайнер заказывает профессиональную фотосъёмку], когда он выступает как арт-директор и управляет всем процессом создания конечного продукта дизайна. А может быть и более узкая задача. Когда необходима, например, предметная рекламная фотосъёмка элитного алкоголя, тогда, конечно, лучше обратиться к профессионалу именной в этой узкой области. Фотосъёмка для РА Воздух, рекламный плакат «Великосветские пельмени». Давид Авакян, дизайнер, эксперт в области авиабрендинга, основатель дизайн-агентства ASGARD: Мое знакомство с фотографией произошло сравнительно поздно — в седьмом классе отец подарил мне новенький фотоаппарат «Смена-8». С тех пор я не перестаю открывать для себя что-то новое в этом мире. Так случилось, что меня с детства окружали чудесные фотографы, у которых было чему поучиться. И этот опыт безусловно пригодился в моей дальнейшей профессиональной карьере. Я глубоко убеждён, что только тот способен понять красоту и сложность любого труда, кто сам пробовал себя на этом поприще. С особой теплотой вспоминаю годы учёбы в Мухинском институте, где фотоэксперименты стали частью нашего большого исследования в светодинамике, а в дальнейшем переросли в дипломный проект Asgard Design. Позже мы назвали так своё агентство. С самого начала профессиональной деятельности нам приходилось много работать с рекламой. Возникающие на тот момент задачи невозможно было решить без профессиональной съёмки. Эти люди научили меня правильному взаимодействию в процессе на всех этапах. Поддержание творческого состояния в тандеме — важнейшее условие успешной реализации любого замысла. Интенсивный обмен идеями создаёт необходимый драйв и приводит к ярким решениям. Очень интересно было работать с Денисом Щигловским. Денис — профессиональный оператор и сторонник экспериментаторства, чутко улавливающий соль задачи. С ним было много проектов. Хочу рассказать о двух совершенно разных. В 2003 году мы делали дизайн годового отчета пивоваренной компании «Балтика». И нами была предложена идея не иллюстрировать его, как обычно, продукцией, а сделать главными героями издания людей, работающих на заводе. Задача сама по себе достаточно сложная и амбициозная, требующая чёткой организации процесса и координации многих служб. Сначала мы с Денисом обошли все отделы и департаменты завода, познакомились и предварительно сфотографировали большое количество людей. Годовой отчет пивоваренной компании «Балтика» за 2003 год. Дальше с отделом маркетинга мы составили график съёмки, которая растянулась на несколько дней. Нужно понимать, что нам пришлось работать не с профессиональными моделями, а с обычными служащими предприятия, многие из которых впервые столкнулись с профессиональным фотографом. Поэтому в момент щелчка затвора практически все впадали в ступор. К каким только ухищрениям не пришлось прибегнуть, чтобы с лиц убрать каменные выражения! Мы работали в тандеме. Я забалтывал, Денис ловил момент реакции. Получилось здорово. Это издание до сих пор считается лучшим в компании и с особой теплотой вспоминается всеми причастными к этому проекту. В рамках работ по брендингу мы предложили оформить офис крупноформатными художественными фотографиями. Но нам совершенно не хотелось увешивать стены бароккальной россыпью фруктов. Пришла идея по-новому взглянуть на тот товар, которым занималась компания и сделать макрофото частей фруктов и овощей. Денис с готовностью откликнулся на задачу. У себя в студии он соорудил специальные приспособления и с головой окунулся в съёмку. Общие усилия привели к ошеломительному результату. Клиент получил восхитительного качества изображения, которые нашли своё место не только в офисе, но и перекочевали на рекламную продукцию и на сайт. Оформление офиса компании Frujet.