Вас ждут стоковые изображения в HD по запросу «Romantic music» и миллионы других стоковых фотографий, трехмерных объектов.
Natan, Жасмин, Родион Газманов и другие звезды отметили день рождения Радио Romantika
В кадре только Шура Би-2 и актриса Ингеборга Дапкунайте, которые безмолвно разбираются о своих чувствах в комнате, будто закутанной в сумрак «Ночного дозора». Практически «Притяженья больше нет», но в меланхоличной версии Левы и Шуры, поющих о том, что не всегда влюбленным суждено находиться вместе. Несмотря на культовый статус Линча, больший успех возымел черно-белый клип Риттса, снятый на гавайском пляже Камоамоа, известным своим черным песком. В кадре датская супермодель Хелена Кристенсен бегает, эстетично резвится и нежничает на пляже с самим Айзеком, иногда даже топлес. The Killers — Mr. Brightside Один из главных хитов группы The Killers, которому в этом году исполняется 20 лет.
Татьяна сама большой любитель французского кулинарного изыска и здоровой пищи, простых и в то же время удивительных по вкусу и презентации рецептов" "Обожаю блог Татьяны за ее потрясающее умение завязывать беседу с парижанами и брать у них интервью. Благодаря Татьяне мы уже знакомы с героями ее интервью: Габриель, Денизой, Летицией, Сельей, Насером, Стефаном и Деборой, Авророй, Эвой и Луи, и даже побывали у многих из них в гостях, плакали и радовались их жизненным поворотам, рассматривали содержимое их холодильников, а главное - душ. Ходила и пела 2 часа, слезы от некоторых наворачивались, буду прям французский учить, никогда не хотелось, если честно, хорошего вам дня, сил и вдохновения! Огромная вам благодарность за такой замечательный плейлист и не только.
Много полезной и аккуратно структурированной информации об исполнителях. Плейлист супер!
Во многих своих песнях Шуберт использовал фортепиано в качестве аккомпанемента. Инструментальные партии, сопровождавшие вокалистов, имели свой неповторимый характер — они могли вызвать нужное настроение, представить зрителям конкретный характер или ситуацию. В период зрелого романтизма важным немецким композитором был Рихард Вагнер «Кольцо нибелунга», «Голландский странник» , в историю романтической музыки вошел также знаменитый итальянский скрипач Никколо Паганини.
Он создавал концерты, вариации и пьесы для гитары. Его работа — это, например, «Венецианский карнавал». Венгр Ференц Лист был также важным композитором этого периода. Что касается Франции, то самым важным творцом был Гектор Берлиоз. Он создал концепции музыки, передающие живописно-эпическое содержание, такие как «Фантастическая симфония», «Реквием», «Осуждение Фауста».
Главные герои его «Пиковой дамы» смотрят спектакль, который пророчески показывает, что будет с ними происходить далее. Очень современно и по-киношному интригует, не правда ли? До конца XIX века новый инструмент оставался в тени. Музыканты не понимали, где его место в оркестре: с деревянными духовыми, из которых он вышел, или с медными, потому что он сделан из металла. Хотя многие романтики, открытые ко всему новому, приняли саксофон, по достоинству этот инструмент был оценен только в 1920-х, когда западный мир захлестнула джазовая лихорадка. Лучшие джазовые исполнители всех времен, включая Чарли Паркера и Луи Армстронга, играли на инструменте, который появился еще в эпоху романтизма.
Читайте также Главная Пташка джаза: 9 мифов о Чарли Паркере По дороге к эскапизму У композиторов-романтиков было несколько путей к эскапизму. Например, чтобы залечить душевные раны, они романтизировали и мифологизировали смерть. Почти каждое произведение было посвящено трагической любви. Ярчайший образец романтической мифологии — «Фантастическая симфония» Гектора Берлиоза, ставшая манифестом французского романтизма. Главный герой симфонии — сам композитор. А его возлюбленная — то красавица-искусительница, то ведьма.
Герой страдает от неразделенной любви, принимает яд и погружается в наркотические сновидения.
«Новые романтики»: фото лондонской клубной тусовки 1979-1981
| Romantic music: изображения без лицензионных платежей | Парень под окнами девушки – Самые лучшие и интересные видео по теме: Музыка, облом, повезло на развлекательном портале |
| Плейлист для романтиков от МИЧЕЛЗ – The City | Romantic background music, love songs suitable for romantic videos, love stories or sentimental projects. it is a beautiful way to express love, and tends to be sweet and passionate. |
| Радио Rоmantika | | романтические песни русского рока Романтика и рок-музыка кажутся понятиями несовместимыми. |
| Порция романтики | Новости Музыка. |
| Зачем нужна романтическая музыка | TeenDaily продолжает создавать «солнечное» настроение и на этот раз подготовил плейлист специально для тех, кому не хватает нежности и романтики. |
Natan, Жасмин, Родион Газманов и другие звезды отметили день рождения Радио Romantika
Также именно благодаря трудам Гофмана и других немецких авторов немецкая музыка оказалась в центре музыкального романтизма Самсон 2001. Черты Характеристики, которые часто приписывают романтизму: новый интерес к Природе и подчинение ей; увлечение прошлым, особенно средневековьем и легендами средневекового рыцарства; поворот к мистическому и сверхъестественному, религиозному и просто жуткому; тоска по бесконечному; таинственные коннотации отдаленности, необычного и сказочного, странного и удивительного; сосредоточение на ночном, призрачном, пугающем и ужасающем; фантастические видения и духовные переживания; новое внимание к национальной идентичности; упор на крайний субъективизм; интерес к автобиографическому; недовольство музыкальными формулами и условностями. Такие списки, однако, со временем множились, что привело к «хаосу противоположных явлений», критикуемых за их поверхностность и за то, что они означают так много разных вещей, что не было никакого центрального значения. Атрибуты также подвергались критике за слишком расплывчатость. Например, черты «призрачного и сверхъестественного» могут в равной мере применяться к Моцарта Дон Жуан с 1787 г. Кравитт 1992 , 93—95. В музыке после смерти Бетховена имеется относительно четкая граница в музыкальной структуре и форме.
Независимо от того, считается ли Бетховен композитором-романтиком или нет, широта и сила его творчества породили ощущение, что классика сонатная форма и действительно, структура симфонии, сонаты и струнного квартета была исчерпана. Шуман, Шуберт, Берлиоз и другие композиторы раннего романтизма были склонны искать альтернативные направления. Программная музыка стал несколько более распространенным; Гармоничная структура, основанная на движении от тоник к субдоминанта или альтернативные ключи вместо традиционных доминирующий , и использование более сложных гармонических прогрессии Вагнер и Лист известны своими экспериментальными разработками ; Больший акцент на мелодия поддерживать музыкальный интерес. Классический период часто использовал короткие, даже фрагментарные тематические материалы, тогда как романтический период имел тенденцию шире использовать более длинные, более четко определенные и более удовлетворительные темы; Использование более широкого ассортимента динамика , например из PPP к fffпри поддержке большого оркестровка ; Больший тональный диапазон с использованием самых низких и высоких нот фортепиано.
Почему, по большей части, кроссовер — штука, недостойная ушей нормального меломана. Вот если он скрипач, то пилит навзрыд, чтоб слушателю с непрокачанными ушами было понятно — это воет именно скрипка. Если пианист, то громоподобное фортепиано либо, наоборот, стеклянно-нежно-фоновое, чтобы тоже понятно: вот здесь сложный пассаж, а тут — музыка для расслабления. У канадского струнного квартета Saint John String Quartet штрихи — настоящие.
И они реально играют инструментальные версии хитовых песен своей родины так, как играли бы «настоящую» композиторскую музыку. Да и выбрали то, что близко. Или «Miss Chatelaine» — и у k. Если вокалист меняет его голосом, интонациями, то тут скрипка-солист просто тупо повторяет одну и ту же фигуру. То есть такие песни хорошо бы соединять по несколько штук в одну сюиту, потому что без вокала и текста голый материал аккомпанемента просто бледноват. Но что есть, то есть — просто хорошая музыка. А если это рассматривать как кроссовер — то и просто высший класс.
Ну а главным солирующим инструментом второго дня стала виолончель Антона Павловского. Знаменитый музыкант родом из Уфы — впечатлил зрителей своей виртуозной игрой. В родной город Антон Павловский приехал накануне поздно вечером. И, как признался виолончелист, первое, что он сделал — это пошел гулять. Время листопадов в Уфе еще не наступило, но вот романтика осени уже вполне осязаема. По крайней мере, на слух.
В тематическом плане композиторы-романтики обращались к народному творчеству, легендам, преданиям, мифам. Именно романтики открыли для слушателя народное творчество, его красоту.
Никто ранее не обращался к фольклору в таком количестве. Творчество романтиков способствовало развитию музыкальных жанров, связанных со словом. Так появляется, например, романс. В этом проявилось еще одно свойство романтизма — склонность к смешению различных видов искусства. Романтизм потребовал от композиторов и музыкантов не только тематических, но и технических изменений: появляются новые средства музыкального языка, новые принципы формообразования, происходит индивидуализация мелодики, расширяется тембровая и гармоническая палитра музыки. Композиторы эпохи романтизма написали одни из самых сложных произведений в истории музыки, некоторые музыканты стали создателями новых музыкальных жанров. Основателем романтической музыки принято считать австрийского композитора Франца Шуберта. Особенно ярко его талант проявился в создании песен и симфонических произведений.
Он написал свыше 600 песен. Одна из самых ярких его работ — музыкальный цикл «Прекрасная мельничиха», написанный по мотивам стихов В. Самая заметная симфония Шуберта — «Неоконченная», которая, в отличие от классических произведений, состояла из двух частей, а не из четырех. Музыка Шуберта предельно поэтична, отражает богатую фантазию автора и большую гармоническую смелость. Франц Шуберт Рихард Вагнер, последний значимый немецкий композитор, творивший в направлении романтизма, стал создателем музыкальной драмы нового типа.
Романтика во плоти: французские лирические композиции
Признания в любви Мы поможем Вам найти в себе внутреннюю отвагу и постоянно ускользающие слова, чтобы признаться в любви человеку, о ком все Ваши мысли. Сервер Признаний в любви будет вечным помощником и для тех, кто ищет интересный и необычный способ раскрыть свои чувства, сказать о них не только любимому человеку, но и всему миру.
Позитив во всем! Слушайте радио «Романтика» Москва 98,8 FM онлайн, прямой эфир в хорошем качестве. Официальный сайт: radioromantika.
Музыке 3. Инструментальная музыка Спокойная и мелодичная фоновая музыка задаст нужное настроение и украсит романтический ужин. Лёгкие гитарные звучания, нежное фортепиано, интимные переливы саксофона… Для тех, кому не нужны слова.
Le Style — Известный на весь мир модельер Ив Сен Лоран говорил: «Мода не просто делает женщин красивыми, она дает им уверенность в себе». Слушайте рубрику Le Style и будьте в курсе последних модных тенденций и появления новых трендов. Le Sharm — Помните выражение: «Милые дамы! Не теряйте головы из-за мужчин, пожалейте хотя бы прическу»?
Для современницы вопрос стильной прически, модного маникюра, актуальных процедур красоты стоит необычайно остро! Обо всём многообразии событий из мира beauty-индустрии — в рубрике Le Sharm. Кто они, из чего состоит их образ и в чём секрет их обаяния!
Зачем нужна романтическая музыка
Основными музыкальными формами этого периода были возвышенные симфонии, оперы с народными акцентами, песни и фортепианные концерты. По ссылке вы можете слушать онлайн радио с романтической музыкой. Самые знаменитые композиторы Людвиг ван Бетховен был самым важным композитором и предшественником немецкой романтической музыки. Музыкант сочинял самые разнообразные формы, но его знаменитые симфонии, выражающие стремление к свободе, отличаются особым артистизмом. Прежде всего речь идет о Девятой симфонии. В нее вошли части, исполняемые на текст «Оды к радости» Фридриха Шиллера. Другим выдающимся композитором была Кароль Мария Вебер. В свою очередь опера «Оберон» отсылала к шекспировскому «Сну в летнюю ночь».
В XIX веке сердца музыкальных романтиков больше не могли терпеть. Они требовали перемен — композиторы были готовы выражать собственный характер и настроение через музыку. И это стремление сделало произведения романтизма индивидуальными: если сочинения композиторов барокко или классицизма похожи друг на друга, то у известных романтиков есть свой «почерк», который можно опознать даже без музыкального образования. К тому же романтизм — единственная эпоха в музыке, которая вполне официально делится на несколько периодов. Музыка раннего романтизма, яркими представителями которого являются Франц Шуберт и Феликс Мендельсон , по звуку хоть и похожа на музыку классицизма, но по смыслу уже не имеет с ней ничего общего. Сочинения Петра Чайковского, творчество которого относят к среднему романтизму, воплощают триумф красоты и любви. А эпатажная, с вкраплениями протоджазовых аккордов, музыка Рихарда Вагнера, Джузеппе Верди и Александра Скрябина — пример позднего романтизма. Без Шуберта, сочинившего первую романтическую симфонию, не было бы Чайковского, без которого мы бы не услышали революционного Скрябина. Отечественная специфика Источник: Wikimedia Commons Когда в Европе уже активно творили романтики, в России главным и, фактически, единственным композитором был классик Михаил Глинка. Наверстывать «музыкальное отставание» отечественные творцы начали после его смерти в 1857 году. Поэтому в России романтизм, взяв от зарубежных композиторов только лучшее, сразу начался со среднего периода. Пока Чайковский творил в Москве, в Санкт-Петербурге активно крепла «Могучая кучка» — объединение композиторов, стремившихся к музыкальной самобытности. Читайте также Что это за звуки?!
Такой же была и музыка новых романтиков: она передавала смак молодости и при этом острое ощущение собственной обреченности. Еще одним источником для вдохновения у завсегдатаев клуба был итальянский футуризм. Арбитры вкуса любили поэта и композитора Луиджи Руссоло, который считал, что музыка должна звучать как механический двигатель. Достаточно послушать пластинку Construction Time Again 1983 группы Depeche Mode , чтобы убедиться в том, что новые романтики действительно любили «индустриализировать» свои песни. Могло быть лучше Не работает Но главным идолом «новых романтиков» был Дэвид Боуи. Они боготворили певца за его андрогинность и музыкальные заигрывания с соулом. Однажды Его Пестрейшество заявился в клуб, чтобы поприветствовать своих многочисленных аколитов. Он хотел отобрать колоритных героев для своего нового клипа на песню Ashes To Ashes 1980 , а найти таких ярких денди можно было именно в Blitz.
Вам необходимо обновить браузер или попробовать использовать другой. В романтических фильмах историю любви или поиск сильной и чистой любви вместе с романтикой делают основным сюжетом. Иногда влюблённые сталкиваются с такими препятствиями, как финансы, физические заболевания, различные формы дискриминации, психологические ограничения или семья, которые угрожают их любви. Как и во всех довольно сильных, глубоких и близких романтических отношениях, напряжённость повседневной жизни, искушения измены и проблемы различий между людьми входят в сюжеты романтических фильмов. Романтические фильмы часто исследуют основные темы: любви с первого взгляда, с разницей в возрасте, безответной романтической любовью, навязчивой любовью, сентиментальной любовью, духовной любовью, запретной любовью, платонической любовью, сексуальной и страстной любовью, жертвенной любовью, взрывной и разрушительной любовью и трагической любовью.
Радио Романтика
La femme. Афиша — Всё интересное, что происходит в Москве сегодня, завтра и в ближайшие выходные! Самые яркие события, самые громкие премьеры, самые достойные внимания выставки, самые знаковые мероприятия. Обзор культурной жизни столицы — в рубрике Афиша.
Что может быть приятнее просмотра кино о красивой и страстной любви? И нет ничего лучше, чем разделить это удовольствие со своей второй половинкой. Как улучшить отношения с партнёром?
Вход на площадку был свободным и шедевры звучали не только для тех, кто пришел на Советскую площадь специально, но и для случайных прохожих. Специфика места не могла не отразиться и на репертуаре. Одним из произведений, что в первый день, что во второй стала песня о генерале Шаймуратове в исполнении Народный артиста Узбекистана Женисбека Пиязова. Ну а главным солирующим инструментом второго дня стала виолончель Антона Павловского. Знаменитый музыкант родом из Уфы — впечатлил зрителей своей виртуозной игрой. В родной город Антон Павловский приехал накануне поздно вечером.
Фантастическая симфония Берлиоза — это публичная исповедь. Герой симфонии — сам композитор. Героиня — его недостижимая возлюбленная, изменчивый образ которой пытается понять герой. Желая покончить с собой от неразделенной любви, он принимает яд и погружается в наркотические сновидения. Послушайте сейчас самое начало Фантастической симфонии Берлиоза: Исполняет Детройтский симфонический оркестр, дирижер — Поль Паре Фантастическая симфония Берлиоза в рубрике «Симфония дня» Премьера симфонии стала публичным признанием Берлиоза в любви к актрисе английской шекспировской труппы Гарриет Смитсон, с которой он даже не был знаком лично — он видел ее только на сцене в образах Джульетты, Беатриче Имеется в виду героиня пьесы Шекспира «Много шума из ничего». Так в кого был влюблен Берлиоз — в Гарриет Смитсон или в героинь Шекспира? И сама музыка с ее краткой обнародованной литературной программой подтверждает, что за музыкальными перипетиями этой симфонии стояли шекспировские сюжетные мотивы и, возможно, в большей степени — «Фауст» Гете. Герой симфонии — он же композитор — примеряет на себя образ Фауста. Возлюбленная в его опиумных видениях — то красавица-искусительница, то несчастная Гретхен, то ведьма. Послушайте сейчас фрагмент вальса из Фантастической симфонии Берлиоза, в котором в очередной раз запечатлен образ его возлюбленной: Исполняет Детройтский симфонический оркестр, дирижер — Поль Паре Перед нами идеальный образчик романтической музыки. В ее центре — сюжетный мотив «любовь-смерть». У героя нет своего музыкального мотива, но зато неуловимый образ возлюбленной наделен лейтмотивом, идефиксом Идефикс — идея фикс, навязчивая идея. Это музыка, претендующая на то, чтобы стать и литературой в своей сюжетности, и живописью в своей изобразительности, и моделью мироздания в своих странствиях между небом, чистилищем и адом, и, наконец, даже самой жизнью. Любая романтическая музыка стремится перерасти искусство звуков, стать чем-то большим. И на этом пути она со всей определенностью отвергает предустановленные традицией, школой формальные нормы музыкальной композиции. Если взять Фантастическую симфонию, то здесь этот процесс становится особенно очевидным. Вместо традиционных четырех частей симфонического цикла, где существуют точные драматургические функции, заранее известные формы и определенная смена темпов, здесь их пять. Программность в данном случае влияет даже на свойства мелодии. Образ возлюбленной, который все время меняется в сознании главного героя, все время преображается и для слушателей. Причем мотив, сложенный из одних и тех же нот и ритмов, претерпевает метаморфозу от идеально прекрасного до ужасающе безобразного и искаженного, гротескного. Потому-то на горизонте романтиков, в том числе посвятивших себя музыке, всегда маячит образ шекспировского театра. То, что Стендаль предложил в одной из его важнейших работ 1820-х годов поменять классициста Расина на «варвара» Шекспира, — это тот эстетический выбор, который решительно делает романтический театр, а за ним и музыка. Поэтому финал Фантастической симфонии — пятая часть, сцена шабаша — так живо напоминает о шекспировских ведьмах, как бы адресуя к знаменитой фразе из «Макбета»: «Жизнь — это история, рассказанная идиотом, полная шума и ярости, но лишенная всякого смысла». Сейчас мы послушаем фрагмент финала Фантастической симфонии — «Сон в ночь шабаша»: Исполняет Детройтский симфонический оркестр, дирижер — Поль Паре У Фантастической симфонии есть подзаголовок — «Эпизод из жизни артиста». Можно перевести его и как «Эпизод из жизни художника». И это тоже программное название. В основе этой партитуры — мифология художника-творца. Она включает в себя миф любви, которая является центром и целью мироздания, и миф искусства, которое своей бесконечностью преодолевает конечность жизни и смертную природу человека. Типичнейшее сочетание для романтической музыки. Коллизия недостижимости любви унаследована ею от позднесредневековой и раннеренессансной куртуазной лирики. Абеляр, Данте, Петрарка, трубадуры и миннезингеры, скандинавский эпос и Боттичелли создали вечный сюжет о далекой возлюбленной. Она может быть рядом, но до нее не дотянуться, и она будет неизбежно утрачена. Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь? Лекции о том, как европейская философия осмысляет одну из главных ценностей мира По-своему его воплотит Верди в финалах «Риголетто», «Аиды» или «Отелло», Чайковский в симфонической фантазии «Ромео и Джульетта» или в «Пиковой даме» и многие другие.
К характерным чертам метода нового искусства XIX века следует отнести также тяготение к образной конкретности, которая подчеркивается обрисовкой характерных подробностей. Детализация — типичное явление в искусстве нового времени, даже для творчества тех деятелей, которые не были романтиками. В музыке эта тенденция проявляется в стремлении к максимальному уточнению образа, к значительной дифференцированности музыкального языка по сравнению с искусством классицизма. Новым идеям и образам романтического искусства не могли соответствовать художественные средства, сложившиеся на основе эстетики классицизма, свойственной эпохе Просвещения. В своих теоретических трудах см. Каждую область искусства они обогатили жанрами, формами и выразительными приемами, отвечающими новому содержанию их творчества. Проследим, как выразился этот процесс обновления в рамках музыкального искусства. С одной стороны, почти в каждой сфере музыкального творчества XIX века вырисовываются глубокие связи с литературой. Так, например, развитие немецкого и австрийского романса немыслимо вне поэзии Шиллера, Гейне, Гёте и других современных им поэтов. Новый программный симфонизм не мог сложиться в отрыве от творчества Гюго, Мюссе, Ламартина, Байрона. Романтический музыкальный театр также многим обязан новой драматургии и литературе XIX века. Более того, часто именно через аналогии с новейшей литературой особенно рельефно воспринимается новаторская сущность связанных с ней музыкальных произведений. С другой стороны, при всех бесспорно важных точках соприкосновения между музыкальными и литературными произведениями XIX века, романтизм в музыке проявился во многих отношениях иначе, чем в литературе. Прежде всего, в музыке нельзя найти того размежевания на «пассивный» и «действенный» романтизм, которое столь отчетливо видно в литературном творчестве соответствующего периода. Даже тогда, когда композиторы опирались на литературные произведения мистического характера, их музыка в большинстве случаев оказывалась свободной от подобных черт. Так, например, «Фантастическая симфония» Берлиоза в большой мере связана с образами одного из идеалистических произведений Шатобриана. И тем не менее этой полнокровной музыке чужды мистические элементы ее литературного прообраза. Подобные примеры можно было бы умножить. Эта постановка вопроса относится только к музыкальному творчеству а не к литературным трудам о музыке, где влияния идеалистической философий ощутимы и подчас значительны. Однако было бы ошибкой отождествлять или безоговорочно сближать содержание музыкальных произведений с эстетическими концепциями романтиков. История искусства вообще, и музыки в частности, полна примеров резкого несоответствия между объективным идейным смыслом определенных художественных явлений и их философской трактовкой современниками. Другое яркое отличие музыки от литературы заключается в том, что мотив социального протеста, определивший собой господствующие литературные течения «послереволюционного века», в музыке почти нигде не выражен открыто. В соответствии с давно сложившимися специфическими законами музыкальной выразительности, он преломляется, как правило, в символическом плане — через новое эмоциональное качество музыки, через особый круг образов, олицетворяющий определенную идею в своеобразно замаскированной форме. Известное исключение составляют оперы на патриотические сюжеты, например «Вильгельм Телль» Россини. Однако и в этом случае сюжет переносится в обстановку, нарочито отдаленную от современной реальности. Кроме того — и это принципиально важно, — в самой музыке носителем патриотической идеи оказывается не героика в прямолинейном, непосредственном смысле, а её символы. Так, момент торжественной клятвы народа музыкально выражен через ритм мазурки. Патриотическое начало оперы в целом отождествляется с песней рыбака, с народными хорами охотников и т. На первый взгляд кажется, что ничто не связывает романтическую поэмность оперы с реалистическим, социально направленным литературным «циклом». А между тем содержание обоих произведений в широкой смысле — общее. Но если антикапиталистическая идея, лежащая в их основе, у Бальзака воплотилась в конкретные, отмеченные предельным жизненным правдоподобием картины нравов современного французского буржуазного общества, то в произведений Вагнера она выражена при помощи завуалированных, отвлеченно легендарных пантеистических образов. Совершенно так же бальзаковская тема «утраченных иллюзий», определившая облик «Фантастической симфонии» Берлиоза, выражена в этом произведении отнюдь не непосредственно, а через символику образов любви, давно ставших традиционными в музыкальном искусстве. И в шубертовском «Зимнем пути» образ юноши, отвергнутого богатой невестой и бредущего в полном одиночестве на фоне скованной зимним оцепенением природы, олицетворяет типичный социальный мотив современности — страдания художника, задыхающегося в «проклятом мире торгашей» Гейне. Со спецификой музыкального мышления связана еще одна черта, отличающая путь развития музыкального творчества «романтического века» от литературы, — а именно то, что в музыке послебетховенской эпохи романтический стиль господствовал по существу безраздельно. Ведь если в литературе одновременно с романтическим складывался и стиль критического реализма вспомним, что Гюго и Бальзак творили одновременно, что «Исповедь сына века» Мюссе почти совпадает по времени со сказками Андерсена , то в музыке Западной Европы первой половины века трудно обнаружить хотя бы одно сколько-нибудь значительное новое течение, противопоставляющее себя романтической эстетике. Музыка как выразитель эмоционального начала не имеет себе равных среди всех видов искусства. Она отражает действительность не через ее конкретное и сюжетное воспроизведение, а через менее определенный, неуловимый мир чувств. С того момента как музыка оформилась в самостоятельное искусство со своими собственными эстетическими закономерностями, конкретная изобразительность или сюжетность не следует смешивать эти понятия с программностью появлялись в ней только как исключительное, а отнюдь не характерное начало. Разумеется, музыка разных стилей отражает и меняющуюся действительность и меняющийся внутренний мир человека. Так, например, в эпоху безоговорочного господства католицизма сформировалось хоровое полифоническое искусство, идеально выражающее идею «человек и вселенная», тяготеющую к отвлеченному возвышенному созерцанию. В эпоху великих гражданских столкновений в искусстве ее величайших представителей Глюка, Гайдна, Моцарта, Бетховена преломились героико-драматические мотивы. В музыке экспрессионистов, сложившейся в годы страшных социальных потрясений, звучат мотивы бредового ужаса, кошмарного гротеска. В «век романтизма» композиторы сосредоточили свое внимание на проблемах внутреннего мира «героя», и т. И все же, при всех громадных возможностях отразить многообразные стороны действительности, музыка неизменно опирается на эмоциональное начало, то есть на то начало, которое, как говорилось выше, было краеугольным камнем романтического художественного метода в целом. Особые пути музыки в «романтическую эпоху» в большой мере были определены и крупными изменениями, произошедшими в самих сферах ее бытования и развития. Новая общественная атмосфера послереволюционной Западной Европы вызывала к жизни новые формы общественной деятельности. Именно в те годы небывалое дотоле распространение получает публицистика и печатная литература, наблюдается расцвет городских театров, народных художественных организаций. В тесной связи с этим явлением находятся и новые центры развития музыкального профессионализма, и иные, по сравнению с прошлым, типичные формы музицирования. Все это в значительной степени видоизменило сам художественный облик музыкального творчества нового времени. Чрезвычайно большое воздействие на формирование профессионального музыкального творчества стала оказывать культура города. Никогда прежде роль ее демократических традиций не была столь значительна в процессе обновления музыкальных средств выразительности, как в «век романтизма». Вплоть до Французской революции главными центрами музыкального профессионализма были церковь и придворная среда. Даже оперное искусство, в огромной степени ориентирующееся на широкую театральную публику, в XVIII веке все еще широко пользовалось поддержкой аристократических кругов. От Палестрины до Гайдна каждый выдающийся композитор Западной Европы был зависим либо от церкви, либо от придворной среды. Но в послереволюционную эпоху определяющую роль в личной судьбе композиторов стала играть широкая городская среда. Это обстоятельство имело одновременно как положительное, так и отрицательное следствие для развития музыкального искусства XIX века. С одной стороны, в предельно заостренной форме проявился антагонизм между композиторами-романтиками, ищущими в искусстве новые пути, и буржуазной аудиторией, обывательские, консервативные вкусы которой определяли отныне судьбу передового художника. Театры легкого жанра, развлекательная концертная эстрада, сентиментальные мещанские романсы заполнили собой художественную жизнь буржуазной Европы, в то время как выдающиеся художники-новаторы были обречены на одиночество и нужду. Почти каждый крупный западноевропейский композитор XIX века завоевал право на свое новое искусство в тяжелой материальной и моральной борьбе с обществом мещан, банкиров, торгашей. Так, Шуберт почти всю жизнь прожил в неизвестности и умер в глубокой нужде. Берлиоз, спасавшийся от голодного существования ненавистной ему деятельностью музыкального критика, умер, не оцененный и не понятый у себя на родине. Жизнь Вагнера была непрерывной мучительной борьбой за осуществление своих идеалов. Но, с другой стороны, городская демократическая среда создала свои новые виды искусства, новые жанры, которым было суждено играть первостепенную роль в творчестве послебетховенской эпохи. Ведущим жанром романтической музыки, связанным с бытовыми традициями, стала песня романс. Ни в эпоху средневековья и Возрождения, ни в «предклассицистском» XVII столетии, ни в музыкальном творчестве классицизма песня не играла первостепенной роли в профессиональной музыке, не типизировала художественные принципы своего стиля. В XIX столетии, в особенности в Австрии и Германии, и именно в городской домашней среде, из бытовой песни сформировался романс, который по своему художественному значению не только занял место в одном ряду с симфонией или оперой, но в огромной степени повлиял на дальнейшее развитие этих старинных жанров. Наряду с романсом расцвела и камерная фортепианная миниатюра, также выросшая из бытового музицирования, интимной импровизации. Из подчиненного вида искусства она превратилась в одну из ведущих областей музыкального творчества нового времени. Именно в этой сфере романс с фортепианным сопровождением и одночастная фортепианная пьеса раньше и ярче, чем в других, воплотилась лирико-психологическая стихия романтизма. С городским музыкальным бытом непосредственно связан и расцвет инструментальной танцевальной миниатюры. Опоэтизированный городской танец становится одним из важнейших музыкальных жанров XIX века. Разумеется, и в творчестве венских классиков ощутимо влияние танца. Однако в сонатно-симфоническом тематизме эти влияния преломлялись в глубоко опосредствованной форме; иногда они были трудно распознаваемы. Менуэт — самый характерный танец эпохи Просвещения — не фигурировал у классицистов как самостоятельное произведение. Он появлялся у роли сугубо подчиненного эпизода симфонического цикла как своеобразная интерлюдия перед финалом. Отдельные миниатюры — танцы, песни, инструментальные пьесы — встречались, разумеется, и у венских классиков. Но как для музыкального искусства той эпохи в целом, так и для творческого стиля выдающихся композиторов их роль была сугубо второстепенной, по существу незаметной. Дают ли, например, «Немецкие танцы» Бетховена хотя бы приблизительное представление о творческом стиле гениального симфониста? Можно ли поставить песни Гайдна в одном ряду с его симфониями? Теперь же бытовой танец не только становится самостоятельным жанром, но сильнейшим образом влияет на стиль камерной романтической миниатюры в целом. Вальсы Шуберта, мазурка и вальсы Шопена — высшие проявления новой романтической тенденции к поэтизации городского музыкального быта. Новым формам музыкальной жизни, характерным именно для буржуазного общества, обязан и расцвет виртуозного инструментального исполнительства. Концертная эстрада приобрела в XIX веке небывалое прежде значение. По своей популярности среди широкой публики и по вниманию, которое ей уделяли профессиональные круги, она стала выдерживать сравнение с музыкальным театром. Связанная теперь с буржуазным предпринимательством, концертная деятельность неизбежно приобрела и отрицательные черты. Духовная ограниченность капиталистической культуры оставила на ней глубокий отпечаток. На концертной эстраде утвердился новый тип виртуоза-инструменталиста, который отличался от исполнителей, предшествующей эпохи уже тем, что не был ни композитором, ни разносторонне образованным музыкантом. В исполнительстве расцвели «показное», бравурное направление, погоня за виртуозными эффектами, за легковесным развлекательством.
Музыка con amore!
Найди композиции, исполнителей и альбомы с тегом new romantic. Познакомься с музыкальными новинками с тегом new romantic на Главные новости. Согласно музыкальным предпочтениям аудитории музыкальных онлайн-сервисов, в 2023 году 14 февраля наибольшим спросом пользовались вовсе не романтические композиции. Кроме отличной музыки в эфире звучат авторские программы. Музыкальная романтика про психиатра Курочкина от Шоу «Уральские Пельмени».
Радио Rоmantika
Музыка Филипа Гласса к театральной постановке рассказа Эдгара По «Низвержение в Мальстрем» написана в 1986 году. Таким образом, музыка новых романтиков, в основном, представляла собой синти-поп и была танцевальной. Романтическая музыка в современных ритмах. Композиции и аранжировки В. Латмана.
📝ИНТЕРВЬЮ С КОМПОЗИТОРОМ КЛУБА РОМАНТИКИ
| 📝ИНТЕРВЬЮ С КОМПОЗИТОРОМ КЛУБА РОМАНТИКИ | Романтическая музыка была вдохновлена идеями революции и бунта. |
| Romantic music: изображения без лицензионных платежей | гармония идиома мелодия музыка романтика романтическая музыка романтические мелодии. |
| Романтика Стоковые видеоклипы | Романтика Видео | Pond5 без роялти | Альберт Федосеев – music production, клавишные, гармоника, аранжировка, оркестровка струнных и духовых, бэк-вокал – (кроме 12). |
Радио «Романтика» онлайн
Радио Romantic (музыки в стиле Романтика) можно слушать на сайте бесплатно в режиме онлайн. это стилистическое направление в западной классической музыке, связанное с периодом 19 века, обычно называемым Романтической эпохой. Музыка «новых романтиков» в основном представляла собой электропоп (или синти-поп) и была, как правило, танцевальной. New romantic (новая романтика) считается возгласом против повального доминирования панк-рока на сцене Британии. Постепенно романтическая музыка стала превращаться в рельефную и индивидуальную, а также стали появляться баллады и разные песенные жанры.