Music: "The Arctic Light" by Marika Takeuchi Buy it on iTunes ?i=445751313. Педагогу – воспитателю важно не только понимать и любить музыку, уметь выразительно петь, ритмично двигаться и в меру своих возможностей играть на музыкальных инструментах. Скачать звуки природы на DriveMusic.
Музыка весны «Хороший вкус прививаем с детства» ФДМ
Ансамбль звуков природы слушать лучшее онлайн бесплатно в хорошем качестве на Яндекс Музыке. Красивая природа, нет на свете не красивых мест, все по своему шикарно – Самые лучшие и интересные видео по теме: Видео, Красота природы, красивая природа на развлекательном. Можно безмятежно качаться на качельках с любимой игрушкой среди поющих птиц, звуков природы, любоваться на лучики солнца и слушать музыку, музыку, музыку. Психолог Булгакова: засыпать лучше под классику, звуки природы и «космическую» музыку.
День Земли: 10 клипов, показавших красоту планеты
Природная музыка создает умиротворяющую и гармоничную атмосферу, подходящую для моментов релаксации и медитации. Ведь музыка и природа так гармоничны, так замечательно взаимодействуют друг с другом и дополняют друг друга. «Главным событием каждого выезда стали масштабные субботники на красивых природных территориях. Главная» Новости музыкальной жизни» В музее Глинки проходит интерактивная выставка о природе музыкального звука. «Природа и музыка» – программа концерта была названа так не случайно. Музыка окружает нас повсюду и обладает невероятной энергией, окутывает нас своими звуковыми волнами и наполняет силой и задором.
Музыка природы
На закрытии зрители услышат композиции в исполнении вокальной группы "Чистый голос". Подарком для всех станет праздничный салют в 22. В воскресенье, 18 июня, в 12.
Изюминкой выступлений квартета на сцене становится рассказ о музыке, ее фрагментарный разбор какое значение имеет тот или иной аккорд, пассаж и даже паузы , а после — исполнение сочинения от начала до конца.
Такая форма непременно вызывает интерес у молодых людей, которые еще не имеют практики подготовки перед посещением филармонического концерта.
При непрерывном продлении форма и по архитектонике оказывается континуальной. Проблема целостности произведений, основанных на звуках природы, решается композиторами по-разному. Тем не менее, анализ позволяет систематизировать рассмотренные образцы, расположив в порядке перехода от открытых форм, ориентированных на бесконечность природы как циклического процесса, к конструкциям, завершенность которых обусловлена сюжетом. В самом общем плане сочинения, объединенные общей темой «природа в восприятии человека», можно разделить на две группы: сочинения, основанные на обобщенной программности и тяготеющие к открытой форме; сюжетные «пейзажные зарисовки», опирающиеся на завершенность временной структуры. Выделенные позиции соответствуют рассуждениям С. Губайдулиной о фонической и композиционной сторонах сочинения: «Для себя критерий того, что хорошо, я определяю как выход за пределы фабулы - то есть поверхностного, фонетического слоя - в область сюжета. Сюжет же, по-моему, складывается из влияния формы на звуковую стихию...
Из числа произведений первой группы, связанных с открытой формой, отдельного внимания заслуживают образцы, относящиеся к сфере «нью-эйдж» от англ. Сочинения экологической тематики, образуя самостоятельную ветвь электронной музыки, представляют собой исключительно звуковой феномен, их анализ -это анализ акустических текстов, подходы к изучению которых еще не выработаны. Попытаемся все же оценить как отдельные композиции, так и логику их чередования в альбомах. Сочинения японского по происхождению композитора Китаро можно отнести к «live electronic» - электронной музыке, функционирующей в реальном времени, т. В этих образцах объединяются элементы американской, европейской и восточной музыкальных культур, музыкальное искусство древней Японии сочетается с достижениями электронной музыки и природными звучаниями. Все средства направлены на создание медитативных по характеру композиций с протяженными мелодиями. Статическое, постепенное развертывание материала передает состояние созерцания, медитации, особого ритуала. Музыка постепенно захватывает слушателя, заставляет погрузиться его в причудливый мир звучаний и почувствовать себя участником некоего действия. Такую музыку не просто слушают, но «впитывают» в себя, включаясь в общую медитацию.
С помощью аналоговых синтезаторов, которые Китаро предпочитает цифровым, и аудиозаписей природных феноменов композитор органично включает в свою музыку то шум прибоя, то завывание ветра, то голоса животных и птиц. В большинстве случаев природные звучания обрамляют его композиции, образуя симметричное построение целого и обеспечивая его относительную завершенность. Примерами могут служить сочинения «Symphony on the forest» «Лесная симфония» , «Spirit of the West lake» «Дух Западного озера» , начальные и заключительные разделы которых передают раскаты грома и голоса животных. Назначение такого обрамления, с одной стороны, - создать определенные впечатления у слушателя, то есть решить коммуникативные задачи. С другой, - начиная и заканчивая свои произведения природными звучаниями, композитор утверждает основную идею, которая может осмысливаться как утверждение гармонии, красоты природы и жизни. Объединяя такого же рода образцы в альбоме «Nature Symphonies» «Природная симфония» , композитор Д. Миллер связывает их общей «природной темой» - аудиозаписью шумов морского прибоя2. В музыке осуществляется синтез природных акустических феноменов и электронных протяженных звучаний. Воссоздавая природный акустический материал, композитор в первую очередь заботится об узнаваемости прототипа, поэтому течение музыки, на первый взгляд, не укладывается в какую-либо заданную конструкцию.
Однако особый ритм циклической форме задан повторяющимися в каждой части звуками морского прибоя - своего рода рефрена, что придает целому эффект рондальности. Широко распространены альбомы, состоящие исключительно из природных звучаний. Такого рода композиции мыслятся как возврат к праоснове музыки, к ее первоначальному смыслу, утраченному современным человеком. Композитор В. Собственно мелодика и фон, составленные из перечисленных темброфонем, а также эффект «пения» обеспечивается студийной аппаратурой. Комментарий Э. В основе обозначенных и многих других сочинений - иллюзия протекающего в реальном времени природного процесса. Возникающая при этом открытая или незамкнутая форма не имеет ни сюжетно мотивированного начала, ни конкретизированного замыслом завершения. Она как в основной своей идее, так и в построении целого ориентирована на бесконечно возобновляемое движение в природе.
Принцип non-finito незавершенности является действенным приемом открытой формы. Благодаря ему музыкальное время воспринимается слушателем не спрессовано за счет драматургической логики , а, естественно, соразмерно течению природных процессов. Специфичность открытой формы по-своему определяет Э. Учитывая широкий охват техник, нами выделена вариационность в качестве наиболее общего принципа упорядоченности музыкального времени. Определяющая архитектонику вариационность позволяет совмещать разные ракурсы единого образа и создавать его нерасторжимую связь с процессуальной планом формы, подчиняющимся алгоритму естественного развития какого-либо природного феномена. Пример взаимодействия вариационной формы и индивидуализированной, продиктованной замыслом произведения, находим в пьесе Дж. Крама «Vox Balaenae» «Голос кита» для трех исполнителей флейта, фортепиано и виолончель. Она была создана под впечатлением от «пения» горбатых китов, услышанного композитором и записанного им на магнитофонную ленту. Идея сочинения заключалась в том, чтобы звучание акустических инструментов посредством необычных исполнительских приемов было приближено к природным голосам.
В качестве «первоэлементов» музыки здесь выступают голос кита, крики чаек, плеск волн. По замыслу композитора все пространство сцены должно быть заполнено насыщенным синим светом, символизирующим первозданную глубину мирового океана. Каждому исполнителю предписано играть в черной полумаске, которая, обезличивая артиста, призвана символически передать мощные силы природы. Благодаря комплексу музыкальных средств, внемузыкаль-ных приемов сценического оформления и исполнительских действий, свойственных жанру инструментального театра, создается особое пространство «первобытного океана».
В основу музыкальной композиции легли преобразованные значения высот различных географических объектов регионов ПФО в звуковые колебания.
Сначала они были превращены в 14 отдельных дорожек, а после соединены в одно произведение. Эксперты уверены, что каждый регион нашей страны, как и человек, имеет свой характер и внешность. И, чтобы узнать его лучше, необходимо изучить каждую неповторимую грань этого субъекта.
Музыка + Природа
Проект "Музыка Приволжья" поможет жителям Самарской области повысить интерес к родному краю и соседствующим регионам. Фитнес, Природа, Жизнь, Цитаты, Пение, Мантра, Точки, Звуки Музыки, Звук. Главная» Новости музыкальной жизни» В музее Глинки проходит интерактивная выставка о природе музыкального звука. На этом канале вы сможете расслабиться от повседневных будней, окунуться в мир природы.
Звуки природы или рок? Под какую музыку полезнее всего засыпать
Семен Промое скрипка , Марина Рябова скрипка , Елизовета Смоликова альт и Анатолий Воронцов виолончель предлагают зрителям разместиться прямо на сцене самого крупного концертного зала региона. Предлагаемый концерт продолжает филармонический проект «Музыка в деталях». Именно в этих программах артисты переводят замысел композитора с языка музыкального на русский.
Кульминацией фестиваля станут два концерта Большого театра, посвященные 180-летию Николая Андреевича Римского-Корсакова. Блистательный ансамбль солистов оперной труппы, хор и оркестр Большого под управлением Дмитрия Лисса представят панораму оперного творчества композитора, чьи произведения более ста лет не покидают репертуар театра. Из зрительного зала под открытым небом откроется панорамный вид на Ново-Иерусалимский монастырь, который станет своеобразной «декорацией» концертов, меняющей свое освещение по велению времени суток и погоды.
Можно приехать в подмосковную Истру, не дожидаясь вечера, и провести время в музее «Новый Иерусалим», изучить его богатую коллекцию, посетить текущие выставки. Тем более что билет на концерт дает право бесплатного посещения музея. Фестиваль проводится Государственным историко-художественным музеем «Новый Иерусалим» совместно с Московской областной филармонией при поддержке Министерства культуры и туризма Московской области и Министерства культуры Российской Федерации. История фестиваля «Лето. Музей» — молодой и амбициозный российский open-air фестиваль, появившийся в 2018 году, чья популярность уже вышла за пределы Подмосковья: к подножью Ново-Иерусалимского монастыря стремится публика из Москвы, гости столицы.
С самого начала этот масштабный музыкальный форум отличала концептуальная цельность: его афиша демонстрирует приверженность высоким образцам мирового наследия, и в то же время — свежесть и оригинальность идей, способность чутко откликаться на запросы современного зрителя. Из года в год фестиваль формирует собственную публику, привлекая молодую аудиторию и выполняя просветительскую миссию.
Музыка является, наеврное, одним из самых душевных видов искусства, который тоже не остался в стороне от экологических проблем. Многие звёзды шоу-бизнеса сейчас подают свой собственный пример «зелёного» образа жизни своим поклонникам, которые прислушиваются к ним.
Музыкальные группы и артисты, которые собирают целые стадионы поклонников,— не они ли действенное средство для пробуждения в людях экологической сознательности. Экологическое движение, особенно на таком уровне, появилось сравнительно недавно. Раньше люди не сильно задумывались о судьбе природы. Наверное, первыми «зелёными» можно считать американских хиппи и советских бардов.
Хоть это и совершенно разные субкультуры, но появились они примерно в одно время — в 50-60-е годы. Движение хиппи было более массовым и показательным, они устраивали целые коммуны, давали концерты по всей стране, называли себя «детьми цветов» и воспевали природу. Хиппи считали, что люди в ответе за всё, что они делают с природой, поэтому забота о Матери-Земле, как они её называли, была одним из главных направлений этой субкультуры. У хиппи было своё направление в музыке, которое они называли регги.
В их песнях очень часто звучала тема благодарности природе за то, что она даёт человеку, тема защиты Земли. Одним из главных хиппи-хитов в защиту окружающей среды можно считать песню Калча Канделы «Mother Earth»: Мы сожалеем о наших разрушениях, Мать-Земля О слишком больших загрязнениях, Мать-Земля Мы теряем связь с тобой И хотим найти искусственное решение Покажи свою красоту, Мать-Земля Мы знаем, что защищать — это наш долг Никакие деньги тебя не купят Мать-Земля, Мать-Земля, Мать-Земля Движение хиппи и в современности является не последним в мире. Естественно, оно уже не такое массовое и сильное, как в 60-х, но его заслуга в том, что впервые подняло экологические проблемы на транспаранты человеческой ответственности. В это же время в СССР было принято считать, что в этой стране нет экологических проблем, и большая часть людей так и думали.
Первыми «зелёными» в советское время можно назвать бардов.
Чайковского Л. Учащиеся готовились к конкурсу долго и тщательно.
Наша школа единственная, в которой два победителя от школы в своих возрастных группах.
Природная музыка
А на таких фестивалях, как Coachella, ежегодно образуется свыше 1,5 тысячи тонн твердых отходов около 107 тонн в день , причем только пятая часть мусора перерабатывается, остальное оказывается на свалках. Сколько вреда причиняет живая музыка в глобальном масштабе, ученые пока не определили. Ветер перемен В музыкальной индустрии признают существование проблемы. В декабре крупнейшие лейблы Sony Music Entertainment, Universal Music Group и Warner Music Group объединились для спасения планеты от глобального потепления и подписали соглашение Music Climate Pac — обязательство по декарбонизации.
К борьбе против климатического кризиса присоединились и некоторые независимые компании — группы лейблов Beggars и Secretly, Warp, Ninja Tune и другие. Музыкальные гиганты договорились о поэтапном снижении углеродного следа индустрии до нуля к 2050 году. Промежуточная цель — снизить углеродный след от выступлений артистов на 50 процентов к 2030 году.
Есть и частные инициативы. Например, композитор и музыкальный продюсер Брайан Ино учредил фонд Earth Percent. Он предложил артистам и компаниям отдавать часть своих доходов в фонд, эти деньги потом хотят передавать связанным с музыкальной индустрией организациям, которые освещают чрезвычайную климатическую ситуацию.
Среди них Music Declares Emergency , которая призывает активнее рассказывать о проблемах экологии в СМИ и стимулирует власти свести вредные выбросы к нулю не позднее 2030 года. Представитель организации Music Declares Emergency Льюис Джеймисон считает , что у музыкальной индустрии есть уникальный шанс стать образцом зеленого восстановления для других.
Когда все вокруг преображается, как в волшебной сказке. Снег искрится, медленно кружась, опускается на землю. Эта картина завораживает, а тут еще звучит музыка! Надо стараться, чтобы дети не только радовались музыке, но и учились передавать заложенные в ней чувства. Попросите ребенка рассказать, какая это музыка по характеру? О чем она рассказывает? Что под нее можно делать? Какое к ней можно придумать название?
Такие вопросы пробуждают интерес к музыке, развивают воображение детей. Дети очень любят повторно слушать музыкальные произведения и надо предоставить им такую возможность, устраивая что-то вроде домашних вечеров слушанья музыки. Чтобы привить детям любовь к природе, надо научить его слушать природу. Большую возможность предоставляют для этого летние прогулки. Ребенок слушает пение птиц, стрекотание кузнечиков, кваканье лягушек. А это все музыкальные звуки природы!
Научтех Учёные показали, как звучит климат Учёный-геоэколог из Японии Хирото Нагаи сочинил композицию для квартета струнных "Бюджет полярной энергии" — он переложил "климат" в "ноты". При создании произведения были использованы обработанные ультразвуком климатические данные ежемесячные измерения коротковолнового и длинноволнового излучения, осадков, температуры поверхности и толщины облаков. Их собирали со спутников в Арктике и Антарктике на протяжении 40 лет — с 1982 по 2022 год, пишет Phys. Авторы подчёркивают, что музыкальное произведение должно привлечь внимание к изменениям климата на полюсах планеты.
Вы уже готовы к захватывающему приключению лета 2024 года, полному музыки, атмосферы и незабываемых впечатлений!? В нашем путеводителе мы расскажем тебе о некоторых увлекательных и разнообразных фестивалях, которые ожидают тебя в России этим летом. Это лишь некоторые события, даты которых уже можно смело вносить в свой летний график! Фестиваль "Дикая Мята - 2024" Дата: с 14 по 16 июня Местоположение: Тульская область, Россия Справка: "Дикая Мята" - это фестиваль для тех, кто ищет свободу, приключения и новые знакомства. Особенности: Фестиваль пропитан атмосферой свободы и авантюризма. Вдохновляющие концерты и активности на природе погружают гостей в атмосферу беззаветного веселья. Билеты от 4500р. Дата: с 15 по 16 июня Местоположение: Свердловская область, Россия Справка: "Кардиограмма" - это праздник, посвященный музыке и сильным эмоциям. Особенности: Фестиваль предлагает смесь стилей от рока до электроники. Гости могут насладиться музыкой в сопровождении завораживающих световых и видеоэффектов, создающих уникальную атмосферу.
Как музыка природы влияет на нашу психику
Заключительный «Ноктюрн моря» тоже является вариационным повторением «темы моря», замыкающим цепь преобразований. Для организации формы композитор, помимо вариационности, использует и другие типизированные принципы. Так, возвращение музыкального материала очерчивает рельеф формы, которая может быть выражена схемой А в вариации вг Повторность и симметрия обнаруживаются на самых разных уровнях - звуковысотности, динамики, микро-и макроструктур. По выражению самого композитора, повтор является руководящим принципом в организации формы «circle mu-sic» «круговой музыки» [1]. В данном произведении - своего рода океаническом эквиваленте «птичьих» партитур О. Мессиана - не только замысел определяет форму, но и сама форма конкретизирует идею произведения. Пребывание, движение по кругу, продление являются естественным воплощением созерцания первозданной природной стихии и ощущения прикосновения квечности. Подобнаяобразностьподчеркивается и завершением произведения - постепенно замирающими рядами повторений мотива из десяти тонов. Еще один показательный образец, обладающий признаками вариаций, выполнен с помощью исключительно электронных средств. В основе сочинения И. Кефалиди «Vogelperspektive» «С высоты птичьего полета» для магнитофонной ленты лежит запись пения соловья, которое в натуральном виде лишь завершает композицию.
Вариациями же становятся структурные преобразования птичьей «мелодики» - транспонирование вверх и вниз, всевозможные сжатия и растягивания мотивов, выполненные с помощью компьютерной технологии. Фуксман [13, 31]. Очевидная логика «от вариаций - к теме» опробована и в других сочинениях XX века6. В данном случае вариационность служит не только основой для достоверной передачи природного акустического феномена, но и воплощает экспериментальную идею: объединить творческий музыкальный процесс с программированием, музыкальную форму - с компьютерным продуктом. На обрамлении и свободной вариационности базируется формообразование в сочинении Э. Денисова «Пение птиц» для подготовленного фортепиано клавесина, гитары или флейты и магнитофонной ленты. Здесь переплетаются звуки разного генезиса - инструментальные и природно-шумовые. Инструментальная партия выполнена в сонорной технике, а электронный план композиции представляет собой записанные на магнитофонную пленку звуки леса, частично трансформированные в студии. Кажется, что произведение Денисова схватило прекрасную благоухающую картину, запечатлело в звуках сам чудесный аромат леса, благословенного источника чистой и вольной жизни», - конкретизируют содержание пьесы Ю. Холопов и В.
Ценова [16, 143]. Необычный музыкальный материал фиксируется в тексте с помощью особых знаков и фигур: исполнителю предлагаются играть свою партию, опираясь на шесть графических фрагментов, изложенных в форме концентрических колец, каждое из которых, согласно авторскому указанию, соответствует определенному сегменту магнитофонной пленки. Так, первое большое кольцо соотносится с последним, наименьшего масштаба, что подчеркивается и в партии магнитофонной пленки при исполнении инструментальной партии первого и шестого кольца в записи слышен шелест леса, голоса птиц и дробь дятла. Второе кольцо корреспондирует с четвертым, третье - с пятым. Форму целого отображает следующая схема: А в с Ь1 с1 а, предложенная Ю. Холоповым и В. Ценовой [16, 143]. Таким образом, спонтанность и импровизационность, присущие изложению и развитию, укладываются в конструкцию свободной концентрической формы. Подобный композиционный рельеф соотносится с природными пространственновременными процессами, которым, с одной стороны, свойственна цикличность, с другой -континуальность и саморазвитие. Свободная импровизация в сочетании с обрамлением и вариационностью, способствуя сближению природного феномена и инструментального звучания, создает особые условия для исполнительского воплощения.
Интерпретация произведения охватывает различные творческие эксперименты: от «классической версии» с подготовленным роялем или более нетрадиционной с микрофонными эффектами до костюмированного хэппенинга или китча. В результате в концертном представлении музыка звучит по-разному, что и предусмотрено композитором. Слушатель же наутро будет пытаться вспомнить, когда он вчера успел побывать в лесу» [16, 144]. Тому, как осмыслена целостность формы Э. Денисовым, близка позиция Э. Брауна, учитывающего исполнительский профиль в мобильности формы: «... В отдельных произведениях тенденция к сюжетно-композиционной завершенности, продиктованной каким-либо природным явлением, совмещается с тенденцией к открытой форме. Хорошо известный замысел7 и отвечающая ему «крещендирующая» форма, по определению В. Холоповой [14, 22], отличают пьесу Н. Корн-дорфа «Ярило» для фортепиано и магнитофонной ленты.
Здесь постепенное достижение со-нористической кульминации символизирует движение восходящего солнца, сопровождаемого гомоном птичьих голосов. Форма динамической волны открывает возможности для взаимодействия разных видов композиторской техники. В центре сочинения - вариации на один аккорд Е-dur , олицетворяющий «ярило», его незначительные изменения и определяют композиционную логику. В основе музыкального материала - один звук, в начале - обезличенный паттерн, затем имитируются птичьи попевки. Оба паттерна получают репетитивное развитие по принципу нарастающего полиостинато от однозвучия до двухоктавного кластера, от семиступенного лада до хроматики. Показательно, что для воссоздания природного феномена в музыке композитор обращается к технике минимализма.
Созерцание природных образов: цветов, растений, деревьев, целых пейзажей и ландшафтов, всегда вдохновляет, а также дарит заряд бодрости и хорошее настроение.
А прогулка в цветущих и зелёных парках, оранжереях, диких природных местах — это большой источник ресурсов. Ломоносова «Аптекарский огород» г.
В рамках Года экологии для учеников 5-8 классов образовательных учреждений города была подготовлена концертная программа. В этот день прозвучали музыкальные произведения различных стилей и жанров, посвященные образам природы.
Мероприятие открыло V творческий сезон городской детской филармонии «Музыка для всех», реализуемого в рамках проекта «Культура и искусство».
Изюминкой выступлений квартета на сцене становится рассказ о музыке, ее фрагментарный разбор какое значение имеет тот или иной аккорд, пассаж и даже паузы , а после — исполнение сочинения от начала до конца. Такая форма непременно вызывает интерес у молодых людей, которые еще не имеют практики подготовки перед посещением филармонического концерта.
Кто на завалинке
- Режьте, братцы
- Звуки природы слушать и скачать онлайн
- Музыкальные пристрастия флоры с научной точки зрения
- Афиша ФДМ — Музыка весны
- Ветер перемен
Природная музыка
Экологическая направленность поэзии в песнях бардов не оставляет сомнений. Вся эта атмосфера — блики горящего костра, запах сосен, уханье филина где-то в деревьях и трогательная песня из уст барда о душе леса — всё это заставляет не просто задуматься, а тут же встать на защиту всей этой прелести. Вот строки из песни Ады Якушевой «Я приглашаю вас в леса»: Я по тропе вас поведу, Она усталость вашу снимет, Мы у нее на поводу, Под вечер сосны запоют, И нам покажется некрепким Наш крепкий городской уют. Естественно, не всегда можно назвать бардовские песни пропагандой защиты окружающей среды. Наверное, многие из этих людей даже и не ставили эту цель. Они просто восхищались красотой природы, пели о лесах, полянах, реках. Но, тем не менее, бардовская песня самым естественным образом пробуждает уважение к природе и тягу к её защите. Сейчас с уверенностью можно говорить, что барды как никто другой в СССР, да и сейчас, способствовали экологическому воспитанию. В современном мире тема экологии в музыке проклёвывается и в более массовой музыке.
Более всего сой вклад в это внесла зарубежная эстрада. Несмотря на то, что песня исполнена в жанре поп, она наделена очень проникновенным смыслом, и сама по себе очень трогательна: Как же утренняя заря? Как же все, что, по-твоему, Должно было у нас быть? А уничтожение полей? Есть ли у нас ещё время? Как же все то, Что ты говорил, было общим?
Малыши очень любят песни о животных и птицах. Гуляете вы в парке, увидели птичку, спойте про нее песенку. Ведь еще совсем маленькие дети умеют различать настроение в музыке. Если они слышат песенку грустную — то чуть не плачут, а если звучит веселая мелодия — то начинают весело хлопают в ладоши. Поэтому, даже детям самого раннего возраста надо предлагать для слушания произведения различного характера. Наши дети, как и все люди, являются частью природы, и мы, взрослые, должны помочь детям полюбить, понять и заметить красоту природы, научить беречь ее. Музыка, как и природа способна вызвать очень глубокие чувства в душе маленького человека. Любое явление природы можно выразить и изобразить музыкальными звуками. Особенно ярко П. Чайковского, А. Вивальди, Свиридова, Шостаковича. Гуляя в парке с детьми осенью, обратите внимание детей, как шуршат листья под ногами, как разноцветные листочки кружатся на ветру. Ну как не залюбоваться! Можно набрать листиков и, напевая знакомую мелодию, потанцевать с ними.
В фестивале примут участие 27 вокально-хоровых коллективов из всех областей Беларуси. Торжественное открытие состоится 16 июня в 20. В числе гостей праздника - народный ансамбль песни и танца "Сиверко" из Архангельской области России и ансамбль "Песняры". Программа также включает конкурсные выступления коллективов, которые начнутся 17 июня в 11.
Эксперты уверены, что каждый регион нашей страны, как и человек, имеет свой характер и внешность. И, чтобы узнать его лучше, необходимо изучить каждую неповторимую грань этого субъекта. Проект "Музыка Приволжья" поможет жителям Самарской области повысить интерес к родному краю и соседствующим регионам. Благодаря одной композиции может развиться внутренний туризм.