«Дон Карлос» — опера для меня слишком «большая», даже в нашем варианте без сцены в Фонтенбло, поэтому я стараюсь слушать её в записях. Опера «Дон Жуан» в Мариинском театрев современном исполнении. Дирижировать оперой Моцарта Сашу Гётцеля Мариинский театр приглашает не впервые: до этого был уже «Дон Жуан». Оригинальное решение заключалось в дуэте "La ci darem la mano" из оперы Дон Жуан.
Опера «Дон Жуан» в Мариинском театре
Дон Жуан в Мариинском театре. Если вам понравилось бесплатно смотреть видео мариинский театр. опера "дон жуан" онлайн которое загрузил oiDarrio 19 апреля 2023 длительностью 00 ч 00 мин 11 сек в хорошем качестве, то расскажите об этом видео своим друзьям, ведь его посмотрели 2 093 раза. Дон Жуан-Никитин и донна Анна-Шилова были лучшими в этом спектакле (как им, впрочем, по роли и полагается) — красивые тембры, сильные голоса, цельный образ у Никитина и благородная сдержанность у Шиловой. Дирижировать оперой Моцарта Сашу Гётцеля Мариинский театр приглашает не впервые: до этого был уже «Дон Жуан». В образе Дон Жуана и Лепорелло на сценах всего мира блистал сам Дмитрий Хворостовский.
В Мариинском театре состоялся дебют азербайджанца
Через восемь месяцев такой работы опера была исполнена в пражском Сословном театре — в октябре 1787 года — и с тех пор не сходит со сцены. Публику привлекают не только остросюжетная история, удивительно живая музыка Моцарта и её гениальная изобретательность, но и сам герой, обладающий мощной негативной харизмой. Дон Жуан, испанский гранд, — проходимец, сластолюбец и либертин, не имеющий принципов, кроме тех, что объявил для себя сам. Он на порядок умнее и находчивее своего окружения и в некотором смысле играет в Бога, но — не то перейдя некую черту, не то по стечению обстоятельств — попадает под власть тех сил, с которыми не может совладать. Действуют они неявно, однако с момента убийства Командора, отца донны Анны, которое происходит в самом начале оперы, удача оставляет героя.
Гергиев осуществил ее ещё в 1980 году совместно с режиссером Юрием Александровым и художником Игорем Ивановым. Возобновляет спектакль Илья Устьянцев, работавший с труппой Мариинского театра как хореограф и режиссер-ассистент в оперных постановках. Балет в спектакле присутствует, так как он и в исторической версии уже был поставлен, заверил Устьянцев. Ни в коем случае!
Но вот огромному количеству людей такие мероприятия, как говорится, «до лампочки». И это нормально. Ведь мероприятие по времени весьма затратное. Начался спектакль в 19:00, а закончился после 23:00. Прибавьте время на дорогу до театра, и после спектакля еще надо добраться до дома. Я, вероятно, писал Вам, как холодно относилась ко мне публика на втором, третьем и четвертом представлении. На пятом я уже не дирижировал театр был не полон, а теперь мне пишут, что на седьмом представлении театр был наполовину пуст. В прежнее время случалось, что суждения публики и прессы были ко мне неблагоприятны, но не глубоко оскорбляли меня, ибо смутно я сознавал причину неуспеха. Теперь этого нет; я непоколебимо убежден, что «Чародейка» — лучшая моя опера, а, между тем, ее скоро сдадут в архив! И всего обиднее, что в прессе на меня напустились с такой злобой, как будто я всю свою жизнь был бездарным писакой, незаслуженно поднявшимся выше, чем бы следовало, и не нашлось никого, кто бы за меня заступился. Ни одной горячей, сочувственной статьи во всей петербургской печати не появилось, напротив: всеобщее злорадство и торжествующий тон, будто все они сговорились вредить мне самым жестоким образом и видят во мне лютого врага, заслужившего мщение. Не далее, как сегодня, мне пришлось прочитать статью, написанную в газете «Новости» и проникнутую необычайно сильной злобой и ненавистью. За что? Никогда я никому не наносил сознательно никакого зла! К сожалению, даже гениям приходится в жизни сплошь и рядом встречать, как минимум, непонимание современников. Слава богу, что Мариинский театр представляет зрителям и эту замечательную оперу Чайковского, которую нечасто встретишь в современных театрах по всему миру, и представляет на высочайшем уровне, что обеспечивает главный дирижер, художественный руководитель и директор Мариинского театра Валерий Гергиев. Поистине и оркестровая часть, и хоровая, и солисты действовали под управлением Гергиева выше всяких похвал. А написана русским композитором М. Мусоргским гениальная опера «Хованщина». Ну, разумеется, и с богатыми костюмами. Но вот заканчивается опера сценой, когда раскольники, староверы, не откликнувшиеся на реформу патриарха Никона и царя Алексея Михайловича, вместо того чтобы сопротивляться врагу на том историческом этапе Петру I и его, фактически, оккупационным войскам , просто поют молитвы и почему-то совершенно не протестуют, более того — производят акт самосожжения, то есть самоуничтожаются. Еще раз подчеркну: не проявляя и признаков сопротивления врагам. Зрителям предлагается в подтексте брать пример: не надо сопротивляться врагам, молитесь и кончайте жизнь самоубийством — не только проведя акт самосожжения, но и любым другим способом. Чтобы подкрепить эту странную вредоносную идею, ненавистник русской исторической государственности, но не русских по национальности, а именно государства Российского, гениальный советский композитор Д. Шостакович, решил дополнительно усилить эту вредоносную идею более совершенной оркестровкой и это, безусловно, у Шостаковича получилось. Как известно, Мусоргский был слабым оркестровщиком, и чтобы помочь продвижению оперы на императорскую сцену, композитор Н. Римский-Корсаков переоркестровал оперы Мусоргского и «Бориса Годунова», и «Хованщину» , что для своего времени было замечательным актом, действительно помогшим продвижению этих опер на сцену. Оркестровка Шостаковича просто блестящая. Музыка в оркестровке Шостаковича звучит гораздо выигрышней для современного слушателя. Идея самосожжения, самоуничтожения заиграла новыми красками, увеличилась сила воздействия на зрителей. Еще раз подчеркну: Шостакович не является врагом русских, но он является врагом русской исторической государственности, поскольку как сын поляка болеет за поляков, которые на протяжении веков лелеют мечту возглавить государство Российское, мечтают образовать великую восточную католическую империю на русских землях во главе с польским королем — подобно великой испанской западной католической империи Габсбургов в XVI веке. У поляков не получилось, но мечта эта накрепко засела в мозгах польской политической элиты, и ничем эту мечту не вытравишь веками. И эта мечта оказывает влияние на воспитание поляков — практически родственников русских. Мечта, которая воспитывает в поляках ненависть к русским как быдлу, которым должны управлять поляки. Точно такие же мысли двигали и немецкими политиками, не немецким народом, а политическими немецкими структурами, управлявшими и управляющими воспитанием немецкого народа. Что из этого получилось — хорошо известно. Шостакович — сторонник идеи превосходства поляков над русскими и, конечно, не афишируя, тайно охвачен мечтой, чтобы поляк-католик возглавил Русское историческое государство. Поразительно, что такой менталитет Шостаковичу был привит с младых ногтей, о чем свидетельствуют многие его самые ранние значительные произведения, в частности гениальная Первая симфония девятнадцатилетнего автора. Никакой другой сюжет, не соответствующий романовской исторической концепции, не мог лечь в основу гениальной оперы Мусоргского, если он хотел, чтобы эта опера была когда-нибудь поставлена при царях династии Романовых. Для Романовых староверы — враги, и чтобы замазать войну Романовых со староверами в XVII веке с помощью десятков тысяч иностранных наемников, когда действительно сжигались староверы в домах, романовская пропаганда придумала фантастическую по своей лживости историю с самосожжениями староверов. По романовской концепции истории и Петр I — самый лучший царь из всех возможных. Он западник, как и Романовы, какие бы отклонения от этой генеральной линии иногда ни происходили. И сюжет «Хованщины» создан в соответствии с концепцией романовской истории, особенно финал оперы. Итог оперы, важнейшая мысль: молитесь, русские и совершайте акты самосожжения. Это главная мысль оперы. Естественно, что Петр I и его иностранные оккупационные войска, уничтожающие русскую армию стрельцов, — это благо для России. А воины России, стрельцы, — это ретрограды, которых нужно уничтожать. Они не понимают счастья жить под оккупантами, возглавляемыми Петром I. Почему стрельцы в опере плохо сопротивляются? А потому, что цари из Дома Романовых — на стороне врагов исторической России. Сначала — католиков в XVII веке, а потом, после Петра I, — на стороне протестантов, в лице голландско-британских банкиров. И стрельцы обязательно и неизбежно будут преданы своим руководством. Почему эта опера была поставлена в таком виде в 1952 году, когда уже была развернута борьба с космополитизмом и преклонением перед Западом?
Сюжет, как я думаю, известен многим. Прообразом Дон Жуана считают отпрыска одного аристократического севильского рода дона Хуана Тенорио. Его любовные похождения и безнаказанность были настолько вопиющими, что монахи-францисканцы решили наказать его сами. Заманив его в церковь, на место, где был похоронен убитый им Командор, они убили его и распустили слух о том, что он был низвергнут в ад каменной статуей.
Вам будет интересно
- Дебют в Санкт-Петербурге, или «Дон Жуан» в исполнении азербайджанского вокалиста
- Опера «Дон Жуан»
- Творческое объединение "Премьера" » В февральском «Онегине» солисты Мариинского театра
- Смотрите также
- Telegram: Contact @mariinsky_theatre
Опера «Дон Жуан»
- Замена спектакля «Дон Жуан в Севилье»
- Опера «Дон Жуан» - OutLine TTS
- Похожие мероприятия
- Опера «Дон Жуан» 2022, Санкт-Петербург — дата и место проведения, программа мероприятия.
Предисловие
- Telegram: Contact @mariinsky_theatre
- Опера «Дон Жуан»
- В Мариинке премьера балета "Дон Жуан и Мольер"
- На Приморской сцене Мариинского театра поставят «Дон Жуана» и «Свадьбу Фигаро»
премьера оперы Дон Жуан в Мариинском театре, рассказывает режиссер Юрий Александров
Дирижер концертного исполнения оперы «Дон Жуан» - Геннадий Чернов, художественный руководитель и дирижер симфонического оркестра Псковской областной филармонии. Действующие лица и исполнители:.
Следующие показы «Дона Паскуале» на Исторической сцене состоятся 21, 24 и 30 июля. Поделиться: Подписывайтесь на «Газету. Ru» в Дзен и Telegram.
С 2013 года продолжает учебу в Академии Озимо Италия. Является самым молодым солистом, выступившим в роли Дона Жуана в одноименной опере "Дон Жуан".
Мы предположили, что было бы увлекательно лично познакомиться с главным героем оперы «Дон Жуан». Мы решили воплотить эту мечту.
«Дон Жуан» Моцарта страстно выходит за пределы
В образе Дон Жуана и Лепорелло на сценах всего мира блистал сам Дмитрий Хворостовский. Главная» Новости» Мариинский театр 10 февраля 2024. Занят и солист Мариинского театра Виктор Коротич, баритон. Как купить билеты в Мариинский театр онлайн Побывать на спектаклях одного из ведущих театров страны можно и без поездок в его кассу.
В февральском «Онегине» солисты Мариинского театра
С 2000 года Ирма является солисткой Академии молодых певцов Мариинского театра, а в 2008 году была приглашена в состав оперной труппы. Благодаря мягкому, красивому тембру голоса, музыкальности и, что особо отмечает пресса, искренности исполнения, Ирма участвует во многих спектаклях театра.
А Мирослав был таким немного скромным Лепорелло имхо, конечно. Новой для меня оказалась пара Церлина Ангелина Ахмедова, тоже дебют и Мазетто Юрий Власов — яркие, колоритные персонажи. Особенно Мазетто — мимика Юрия это нечто, пожалуй, это самый комичный и очаровательный Мазетто из виденных мною! Более того, Донна Анна Анастасии даже удивила — обычно для меня эта героиня всегда на втором плане ну, не люблю я вечно страдающих женщин , а тут она оказалась такой сильной, решительной, даже мстительной, - очень удачный образ! Донна Эльвира в исполнении Жанны Домбровской была как обычно экспрессивна, импульсивна и немного не в себе, так что, в конце концов, к ней даже начинаешь испытывать жалость. Ну, и в партии Командора выступил Владимир Феляуэр — ему особая благодарность за последнюю сцену — проклятие Дон Жуана получилось очень правдоподобным! От зловещего рокочущего голоса, да и внушительного вида, ещё и с кровавым пятном на рубахе, мороз пробегал по коже. Умудрились и в "Дон Жуане" отыграть, и выйти в гала-концерте , посвящённом 240-летию Мариинского театра, проходившем на соседней сцене.
Оперный певец Ария. Опера картинки для детей. Звуки Бродвея в Царицынской опере. Конкурс оперных пеевцов в Кардифе. Bbc Singer в театре. Veloce ансамбль. Консерватория Римского-Корсакова Санкт-Петербург. Театр Римского Корсакова. Зал консерватории Римского-Корсакова. Римский Корсаков консерватория. Травиата опера Нетребко. Певец опера Нетребко. Нетребко Травиата Зальцбург. Опера театр. Оперный спектакль. Опера спектакль. Актер на сцене. Ла скала оперный театр. Опера коронация Поппеи Монтеверди. Опера в Италии ла скала. Оперные Певцы ла скала.
Вечер пройдет при участии Ансамбля солистов Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра — Павел Смелков.
Опера «Дон Жуан» в Мариинском театре
Вышла на сцену сразу после прилета и накануне выступления на генеральный прогон оперы. Работать в местном коллективе женщине нравится. Ирма Джиголаты, солистка Мариинского театра оперы и балета: «Все мои коллеги и партнеры по сцене просто суперпрофессионалы и очень хорошие певцы. И очень приятно осознавать, что это еще и люди очень хорошие.
И по настоящее время, спустя два с половиной века с момента премьеры, опера Моцарта «Дон Жуан» остается неразгаданной тайной. Опера исполняется на итальянском языке с русскими субтитрами. Продолжительность — 3 часа 30 минут с одним антрактом.
Ближайшие показы состоятся 26 апреля и 25 мая. Начало в 19:00. Билеты можно приобрести в кассах и на сайте театра.
Моцарт ярко и выразительно рисует в ариях чувства своих героев, а их взаимоотношения, порой тонкие и сложные, раскрывает в многочисленных ансамблях. Драматургия оперы строится на сопоставлении противоположных начал - радости, света и рокового возмездия, бурлящего потока жизни и холода смерти, воплощенных в образах Дон Жуана и Командора.
Автором проекта Новой сцены стал Джек Даймонд. Валерий Гергиев художественный руководитель и генеральный директор Мариинского театра полностью его одобрил. Он уже видел подобное здание театра оперы и балета где-то в Канаде и очень хотел, чтобы в Санкт-Петербурге появилось что-то похожее. В 2013 году строительство, которое на конкурсной основе реализовало петербургское ОАО «КБ высотных и подземных сооружений» ВИПС , было завершено, и Мариинка-2 была представлена на суд петербуржцев и специалистов. Хотя это современный зрительный зал, в его основе лежат те же принципы, что и в знаменитых оперных театрах XVIII и XIX веков — изогнутая форма в виде подковы и три яруса балконов. Именно такая конфигурация обеспечивает уютную атмосферу, наилучшую акустику и прекрасный обзор, а значит, комфорт и удобство зрителей. Собрался сходить на «Чародейку» в Мариинский театр премьера в 1887 году. Эта опера — не самая известная из опер Чайковского. Я, к примеру, никогда с ней ранее не знакомился и в театрах не видел. Но это только говорит о том, что это далеко не самая репертуарная опера Чайковского. Оказалось — отличный спектакль, и интересный для меня. Во-первых, Чайковский написал эту оперу, можно сказать, на вершине своего композиторского мастерства уже после «Евгения Онегина» и «Мазепы». И жить-то ему оставалось всего шесть-семь лет. По времени примерно в это же время написана гениальная Пятая симфония. Так что, как говорится, музыка Чайковского представлена в лучшем и зрелом виде. Эта опера как бы является предтечей и «Пиковой дамы», и «Иоланты». Есть реминисценции с чрезвычайно популярной оперой Бизе «Кармен». Чайковский был в курсе оперных новинок того времени: например, был на премьере тетралогии «Кольцо нибелунга» Вагнера в Байрёйте Германия в 1876 году. Однако Чайковский придерживался собственного стиля. Драматические коллизии сюжета очень похожи на сюжет «Пиковой дамы». Постановка тоже оказалась на высоте. Опера в Мариинском поставлена двадцать лет назад, и это очень хорошо. Все спектакли, которые я видел в Мариинке последние пять лет, как мне показалось, были гораздо хуже поставлены. Надо подчеркнуть, что мне довелось за последние 10 лет побывать в Мариинке буквально считанные разы, так что и впечатления эти только от тех нескольких спектаклей, которые я видел. Возможно мне не повезло и я попал не на самые сильные спектакли, которых, как выяснилось, в Мариинке более чем достаточно. О чем и пойдет речь в этой книге. Постановщик «Чародейки» — англичанин, а у англичан есть очень удачные решения в оперном деле, и эта постановка по стилистике перекликается, в частности, с великолепным спектаклем «Фауст» Гуно в лондонском Королевском театре Ковент-Гарден примерно 2009 года в постановке большого мастера оперной режиссуры Дэвида Маквикара, который также ставил спектакли и в Метрополитен-опера. Так что я, честно говоря, хотел просто полюбопытствовать, а попал на отличный спектакль. Оркестр играет превосходно, певцы в основном — тоже сильные. Так что я получил удовольствие. Но должен сказать, что посещение оперы в наше время, это далеко не обязательное зрелище. Ну, все-таки я когда-то занимался музыкой и кое-что в этом деле понимаю. Но вот огромному количеству людей такие мероприятия, как говорится, «до лампочки». И это нормально. Ведь мероприятие по времени весьма затратное. Начался спектакль в 19:00, а закончился после 23:00. Прибавьте время на дорогу до театра, и после спектакля еще надо добраться до дома. Я, вероятно, писал Вам, как холодно относилась ко мне публика на втором, третьем и четвертом представлении. На пятом я уже не дирижировал театр был не полон, а теперь мне пишут, что на седьмом представлении театр был наполовину пуст. В прежнее время случалось, что суждения публики и прессы были ко мне неблагоприятны, но не глубоко оскорбляли меня, ибо смутно я сознавал причину неуспеха. Теперь этого нет; я непоколебимо убежден, что «Чародейка» — лучшая моя опера, а, между тем, ее скоро сдадут в архив! И всего обиднее, что в прессе на меня напустились с такой злобой, как будто я всю свою жизнь был бездарным писакой, незаслуженно поднявшимся выше, чем бы следовало, и не нашлось никого, кто бы за меня заступился. Ни одной горячей, сочувственной статьи во всей петербургской печати не появилось, напротив: всеобщее злорадство и торжествующий тон, будто все они сговорились вредить мне самым жестоким образом и видят во мне лютого врага, заслужившего мщение. Не далее, как сегодня, мне пришлось прочитать статью, написанную в газете «Новости» и проникнутую необычайно сильной злобой и ненавистью. За что? Никогда я никому не наносил сознательно никакого зла! К сожалению, даже гениям приходится в жизни сплошь и рядом встречать, как минимум, непонимание современников. Слава богу, что Мариинский театр представляет зрителям и эту замечательную оперу Чайковского, которую нечасто встретишь в современных театрах по всему миру, и представляет на высочайшем уровне, что обеспечивает главный дирижер, художественный руководитель и директор Мариинского театра Валерий Гергиев. Поистине и оркестровая часть, и хоровая, и солисты действовали под управлением Гергиева выше всяких похвал. А написана русским композитором М. Мусоргским гениальная опера «Хованщина». Ну, разумеется, и с богатыми костюмами. Но вот заканчивается опера сценой, когда раскольники, староверы, не откликнувшиеся на реформу патриарха Никона и царя Алексея Михайловича, вместо того чтобы сопротивляться врагу на том историческом этапе Петру I и его, фактически, оккупационным войскам , просто поют молитвы и почему-то совершенно не протестуют, более того — производят акт самосожжения, то есть самоуничтожаются.
Фестивальный «Дон Жуан» возвращается на сцену Красноярского оперного театра
Это вообще его идея, чтобы Мариинский театр тут быстро, энергично и качественно активизировал работу своего филиала. Я не знал об этом театре, только слышал. Все решалось на заседании Попечительского совета. Особой строкой проходил вопрос появления во Владивостоке филиала Мариинского театра — собственно четвертой сцены. Да, на всю страну транслировалось это заседание. Это необычное решение наших коллег. Такое по определению не могло произойти в театре Ла Скала или Мет. Бывали 30—40 лет назад выступления театра Метрополитен в Канзас-сити, но они давно прекратились. Это очень дорого, все надо согласовывать с профсоюзами, не всегда удобно артистам. Все предпочитают работать спокойно, стабильно.
У нас какая ситуация: мы можем себе позволить поделиться громадными ресурсами, которые есть у Мариинского и Большого театра, особенно Мариинского: велико количество постановок, количество великолепных артистов, в том числе молодых — и в опере, и в балете. Громадный оркестровый коллектив: 300 музыкантов. В каждой группе есть мирового класса лидеры далеко не все здесь сегодня, во Владивостоке — здесь очень молодой состав. Само решение создать здесь четвертую сцену продиктовано и подсказано постоянным и динамичным развитием балетной и оперной труппы, ростом оркестра, хора, ведь наши артисты поют наизусть многочасовые немецкие оперы Вагнера не говоря уже об итальянских — они проще. Это и «Летучий голландец», и «Парсифаль», и «Гибель богов», и «Тристан»… Думаю, что здесь очень хорошо будут принимать оперы Вагнера. Мы не будем перевозить сюда всё из Петербурга. Сделаем постановки специально в расчете на эту сцену. Конечно, поддержим солистами. Думаю, что и Вагнер, и Моцарт, и Верди, и, конечно, русские композиторы будут звучать во Владивостоке все интенсивнее, все качественнее, все чаще.
Оркестр, хор будут расти. Балет уже вырос — здесь показали большую работу — «Спящую красавицу», которая некогда создавалась в содружестве с Мариинским театром для гастролей в Японии хореография Мариуса Петипа в редакции Константина Сергеева и Эльдара Алиева — Прим. Теперь этот спектакль здесь. Будем ждать с нетерпением появления балетной труппы Приморской сцены у нас в новом театре в Петербурге. Это будет серьезным экзаменом и, я надеюсь, удачей для коллектива, который работает во Владивостоке. Мы примем и оперные спектакли силами работающих здесь артистов. Это станет, как планируется, ежегодной традицией. Но не скрою — нам надо еще много работать, чтобы стандарты Мариинского театра, интенсивность его работы стали здесь нормой. Специально перегружать людей мы не хотим, но, поддерживая артистов, максимально увеличивая им зарплату, стараясь премировать их как можно чаще за любую творческую удачу, мы в то же время хотим напомнить всем, что Мариинский театр дает вместе с гастролями около 1500 спектаклей и концертов в год.
Это громадная цифра. Дома мы даем — без учета маленьких концертов и детский акций — более 1000 больших спектаклей и концертов.
В репетиционном зале оживает старинная легенда о Дон Жуане. Дерзкий искатель приключений, смелый и ловкий соблазнитель в этой постановке будет другим человеком. Впрочем, как и остальные персонажи. У постановочной команды задача амбициозная — освободить спектакль от всех стереотипов и шаблонов. И вы даже не представляете, сколько глубины мы нашли, да, отшелушивая эту великую историю, великую музыку от всего наносного", — заявил главный режиссёр Новосибирского театра оперы и балета Вячеслав Стародубцев.
Режиссёр постановки - Ален Маратра из Франции. Инициатор идеи постановки - Лариса Гергиева, художественный руководитель дигорского театра, народная артистка России, руководитель "Академии молодых певцов" Мариинского театра. Поделиться: Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий или заполните следующие поля: Ваше имя.
На репетиции побывала Алёна Шандурова. В репетиционном зале оживает старинная легенда о Дон Жуане. Дерзкий искатель приключений, смелый и ловкий соблазнитель в этой постановке будет другим человеком. Впрочем, как и остальные персонажи. У постановочной команды задача амбициозная — освободить спектакль от всех стереотипов и шаблонов.
Мариинский театр. Опера "Дон Жуан"
Начиная с 1875 года в Мариинском театре «Демон» ставился не раз. Солистка Мариинского театра Ирма Джиголаты вышла на сцену Екатеринбургского театра оперы и балета. Главная» Новости» Мариинский театр 10 февраля 2024. Дон Жуан в Санкт-Петербурге 09.02.2024 в Мариинский театр, успейте купить билеты по выгодной цене.