Коллекции текстиля, декора для ванной и хранения. «Прелесть декоративных подносов в том, что они универсальны настолько, насколько позволит ваша фантазия». Сотрудник зачищает заготовки подносов на жостовской фабрике декоративной росписи. Это декоративный поднос с деревенским сюжетом) Ведь правда чаще всего при его упоминании нам приходит в голову только практическая его функция?
Поднос с декором «золотые изразцы»
В 1960-е годы начался новый этап в истории Жостово, продолжающийся и сейчас. Художественная роспись подносов обретала всё больший авторитет и популярность благодаря не только массовым изделиям, но и уникальными произведениям ведущих мастеров, все чаще привлекавшим внимание на многочисленных выставках в стране и за рубежом. За свою историю жостовские подносы из бытового предмета стали самостоятельными декоративными панно , а ремесло, служившее некогда подспорьем к земледелию, обрело статус уникального вида русского народного искусства. Сегодня декоративная роспись находится на подъёме. Это не означает, что в жизни промысла нет сложностей и проблем. Они существуют во всех сферах нашей культуры, которой приходится противостоять современной коммерциализации.
Вы не найдете у нас двух совершенно идентичных вещей. Декоративные подносы в Artefacto Несомненным достоинством декоративных подносов можно считать сочетание эстетическое красоты и практической пользы. Вы можете расставить на них посуду, использовать для сервировки или хранения любых предметов. Тем, кто в поисках идеального подарка, рекомендуем остановить внимание на модных наборах подносов для кухни, столовой или гостиной. В нашем ассортименте: Керамические подносы; Металлические подносы с ручками. Наша коллекция мебели и декора постоянно пополняется новыми уникальными вещами.
Заповедник уникального искусства Название деревни Жостово в Мытищинском районе Московской области прочно укрепилось за всем промыслом. А ведь лакированием на металле и папье-маше занимались мастера не только в этом селении, но и в близлежащих деревнях — Осташкове, Новосельцеве, Сорокине, Хлебникове, Чивереве, Троицком. Считается, что жостовская фабрика ведет свое начало от мастерской откупившихся на волю крестьян — братьев Вишняковых, открытой в 1825 году. Тогда они и не подозревали, что основали новый промысел, которому суждено будет войти в число ярких очагов русской народной культуры. Первые подносы изготавливали из папье-маше, как и выпускающиеся вместе с ними коробочки, табакерки, шкатулки. Поначалу и живопись, украшавшая их, была однообразной: пейзажи, написанные с гравюр и картин, летние и зимние тройки лошадей, чаепитие за столом. В 1830-е годы подносы в Жостове стали делать из металла. В это время увеличился спрос на них в городах — трактирах, питейных заведениях, гостиницах. К середине XIX века в Подмосковье работали уже 12 мастерских, которые и заложили традицию росписи металлических подносов. В 1928 году несколько артелей, образованных на базе мастерских после революции, объединились в одну — «Металлоподнос» в деревне Жостово, которая в 1960 году была преобразована в Жостовскую фабрику декоративной росписи. Расписные подносы получили статус уникального вида народного искусства, их начали представлять на международных выставках, все больше внимания уделяя не только массовому производству, но и уникальным ручным работам. От папье-маше — к росписи по металлу Производят подносы из листового железа методом холодной ковки или с помощью штамповки. Изначально изделия ковали только вручную.
Или перед плитой, когда что-то жарите. Отмыть потом поднос проще, чем окрашенную, оштукатуренную или кирпичную стену. В первом примере поднос над плитой несет только декоративную функцию, там и так есть плитка. Но все равно смотрится красиво, как постер.
Жостовская фабрика декоративной росписи|Жостово
Декоративные Подносы – покупайте на OZON по выгодным ценам! Жостовский поднос декоративный, размер 48х39 см (A23), металлический Быстрый просмотр. В первом примере поднос над плитой несет только декоративную функцию, там и так есть плитка.
Пора освежить обстановку: весенние новинки интерьера и декора
Обязательным на этом этапе является нанесение грунта по металлу. Слои грунта также тщательно просушиваются и шлифуются. А затем мастер покрывает заготовку двумя слоями черной эмали. Жостовские подносы испокон веков расписывают только масляными красками. Мастера объясняют, что для этого можно использовать и акриловые краски, которые сохнут намного быстрее и их не нужно сушить в печи. Однако со временем акрил «проседает»: темные краски начинают терять плотность, некоторые цвета становятся полупрозрачными. У масла такого недостатка нет. Краску разводят льняным маслом, а кисти моют в скипидаре. Художники работают натуральными беличьими кистями разных размеров: каждая кисть подобрана под свой мазок. Это главный инструмент, «волшебная палочка» мастеров, и относятся к нему с особой любовью: даже целуют на удачу, потому что тогда рисунок точно получится! Жостовские подносы отличает многослойная роспись.
Каждый слой сушится отдельно. На первом слое - «замалевке» - художники «раскидывают» пятна цветов, наметки листьев и бутонов. Это определит будущую композицию. Каждое пятно должно уже на этом этапе гармонично сочетаться с формой подноса.
При этом нужно аккуратно убрать руками все образовавшиеся пузыри.
При этом пальцы должны быть влажные. В противном случае вы можете случайно стереть фрагмент картинки. Поднос полностью просушивается. Если на изображении остались небольшие неровности, то их следует аккуратно убрать. Сверху поверхность покрывают несколькими слоями защитного лака.
После этого рекомендуется провести подрисовку, чтобы декор казался более интересным и красивым. Для этого сначала нужно выбрать подходящие для картинки оттенки акриловых красок. Их смешивают между собой. Полученными тонами дополнительно рисуют на изображении. В конце все еще раз лакируют матовым акриловым составом.
Причем наносить его уже следует в 8-10 слоев. Поднос снова тщательно просушивается. Декор подноса в стиле винтаж Поднос ошкуривают и покрывают черной грунтовкой. Затем на нее наносят краску белого цвета. Делать это следует в два слоя.
При этом лучше взять кисть с жесткими зубчиками, которые смогут придать фактурности. Белое покрытие после нанесения следует немного стереть при помощи махрового полотенца. Это делается для того, чтобы создать небольшие потертости на поверхности подноса. Одновременно с этим нужно приготовить распечатку картинки в винтажном стиле. Лаком на акриловой основе полностью промазывают лицевую сторону изображение.
Рисунок приклеивают к поверхности подноса. Изображение прижимают шпателем или валиком. Изделие полностью просушивается. Затем аккуратно скатывают белый слой бумаги. Чтобы это было легко сделать, ее нужно слегка намочить водой.
При этом будет появляться картинка. Боковые части подноса можно оформить при помощи трафаретов черной акриловой краской.
Отмыть потом поднос проще, чем окрашенную, оштукатуренную или кирпичную стену. В первом примере поднос над плитой несет только декоративную функцию, там и так есть плитка. Но все равно смотрится красиво, как постер. Так что тоже можно взять на заметку.
Все вместе, от художников по росписи детской игрушки маленьких подносиков, детских ведерочек , до мастеров высочайшего класса. Молодые художники, отрываясь от работы, наблюдали за работой стариков — учились, подсматривали приемы, хитрости, а то и целиком, композиции. Для Жостово это нормально. Жостово — артельный промысел, коллективный. Старые мастера щедро делились навыками. Когда отстроили новый корпус, то мастеров рассадили по мастерским — по 5-6 человек. По мастерским уже так не походишь, за спиной не посопишь. Вот и стал Борис Васильевич Графов, в то время — главный художник фабрики, отправлять молодых в музей. Хоть там подсмотреть. Слева направо: главный художник Жостовской Фабрики Михаил Лебедев, замечательная художница Ольга Борисова; художник жостовской росписи по металлу Олег Кулаков. Стоишь и поражаешься тонкости работы. НО был и простенок с работами совсем старых мастеров, едва ли не времен зарождения. Как, от кого эти старинные работы попали в музей — не знаю. Смотрители, наверное, знают. Один старинный поднос, на котором сохранились фрагменты некогда перламутровых цветов, попал из деревни Осташково — на нем хозяйка подавала зерно курам. Увидели, ахнули, как-то приобрели. Реставрировать не стали.
Подносы из эпоксидной смолы и сухоцветов
Декоративный поднос можно использовать в качестве подставки для различных украшений и статуэток. В нашем магазине металлических подносов с жостовской росписью цветами и фруктами ручная роспись и русских сувениров предлагаем широкий ассортимент подносов по хорошей цене. Указатели на Жостово при подъезде к нему хороши до необычайности: выполнены в виде больших расписных подносов.
Поднос как элемент декора
Фото №1 Поднос из бумаги с декоративной росписью Фото №2 Мастерицам любящим делать что то своими руками стоит попробовать сделать поднос и украсить его росписью. Декоративный поднос купить в г. Москва с доставкой до двери, пункта выдачи или самовывозом из удобного магазина. Wildberries - Находки - Валдберис» в сравнении с последними загруженными видео. ключ к гармонии» в хорошем качестве, опубликованное 17 ноября 2023 г. 22:43 длительностью 00:08:48 на видеохостинге RUTUBE. Декоративный поднос на стол.
Поднос как элемент декора
Идеи дизайна по теме Декоративный поднос в интерьере (87 фото). В декоративном цехе на подносах распускаются цветы. это не только практично, но и красиво!Подносы не только систематизируют порядок в гостиной, ванной или кухне, но и вносят нотку стиля и дизайна. Подносы невероятно универсальные элементы декора дома, которые можно стилизовать в еще более широкий спектр способов. Декоративный поднос своими руками.
Декоративный поднос на стол
После этого начинается самое интересное — роспись подноса. Жостовский букет: цветы на черном фоне Подносы расписывают масляными красками в определенной последовательности: создают эскиз, наносят тени, прорисовывают мелкие детали. В основе жостовской росписи лежит свободный мазок кисти — мастер никогда не работает по образцам. Он пишет по воображению, по хорошо усвоенным правилам, отточенным долгой практикой многих поколений. Широкой кистью художник набрасывает композицию на рабочей поверхности подноса.
Основным мотивом жостовской росписи до наших дней остается цветочный букет. Создавая его, художник следит за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным расположением красочных пятен. Жостовским букетам присуща яркость красок. Цветочная композиция, как правило, располагается по центру подноса, а его край украшает легкий ажурный растительный орнамент.
Букеты могут дополняться изображениями ягод и разноцветных птиц, встречаются сюжеты из народной жизни, пейзажи. Традиционно роспись выполняют на черном фоне, но возможны и другие варианты, например, ярко-красный, синий или темно-зеленый фон. Подносы с жостовской росписью создаются довольно быстро. По статистике, профессиональный мастер может за день расписать до 10 изделий, и ни одно из них не будет похоже на другое благодаря разнообразию комбинаций цветов и их расположению на подносе.
Металлический расписной поднос. Фото: ariananadia. Принято считать, что ремесло росписи металлических подносов зародилось в первой четверти XIX века в нескольких деревнях Троицкой волости сегодня Мытищи, Московской области. Бывшие крепостные братья Вишняковы, сумевшие выкупить себе вольную, поселились в деревне Жостово и открыли мастерскую, в которой занимались росписью лаком изделий из папье-маше — шкатулок, портсигаров, сухарниц.
К 1830 году они отказались от папье-маше в пользу металлических подносов. Уникальная жостовская роспись. Фото: subscribe. Промысел начал приносить неплохой доход, поэтому мастера из близлежащих деревень занялись тем же ремеслом.
Близость к столице позволяла наладить рынок сбыта без посредников, да и материалы для работы можно было закупать по доступным ценам.
Здесь на фоне появляются контуры будущего рисунка. Каждый объект получает свой основной цвет, к которому потом добавятся оттенки.
Художник создаёт рисунок, вращая поднос, часто работая сразу с несколькими изделиями. После замалёвки на чёрном фоне остаются закрашенные однотонные цветы, листья и другие крупные элементы. После требуется просушка на 4-5 часов.
Но чаще поднос после замалёвки оставляют сохнуть на ночь. Тенёжка Тенёжка. Создание первоначальной глубины.
Полупрозрачными красками художник разрисовывает те части элемента, которые композиционно находятся дальше от зрителя. Часть элемента словно обретает тень. Больший эффект достигается, если тенёжка повторяется несколько раз, но другими красками или оттенками.
Прокладка Прокладка. Считается самым ответственным этапом для художника. Добавляется ещё один объёмный эффект, но уже высветлением участков элемента более яркими оттенками.
После прокладки рисунок должен «заиграть», превратившись в царство контрастов. Если этого не произошло, замысел не удался. Классическая жостовская роспись останавливалась на этом этапе.
Бликовка Бликовка. Этот этап придумали уже в ХХ веке. Здесь чудеса творят фрагменты, на которые иллюзорно падает яркий свет.
Причём, падать он может с разных сторон, а источников света может быть много. Чертёжка Чертёжка. Работа с гранями.
Берётся тонкая кисть, чтобы проработать края цветов и листьев золотистой краской. Результат схож с эффектами «Внешнее свечение» и «Внутреннее свечение» в графических редакторах. Далее чёрной краской прорабатываются внутренние контуры элемента: прожилки на стеблях, черенки, пестики и тычинки.
Раньше мастера называли эту работу «сделать семенца». Привязка Привязка. Да, это именно привязка к местности, то есть к фону.
Пустоты внутри рисунка и вокруг него заполняются мелкими элементами: травинками, листьями папоротника или виноградной лозой. Элементы рисуются смутно, будто расположены в полумраке, позади от освещённых главных элементов. Уборка Уборка или украшение бортиков.
Обычно здесь поднос передают другому художнику, чей талант проявляется в орнаментальных узорах, обрамляющих края товара. Его так и называют — «орнаменталист». Обычно для этого узора используют краску имеющую оттенок металла: золотую, серебряную, медную.
Однако из-за того, что узор выполняется тонкой кистью, глаз прежде всего ловит главный рисунок, не отвлекаясь на боковую вязь. Полировка готового подноса Работа художников завершена, но ещё не поставлена последняя точка в процессе. За дело берутся те, кто наводит на изделие зеркальный блеск.
Классический рецепт: работницы разводят меловой раствор и при помощи тончайшего мелового порошка полируют лицевую сторону подноса до блеска.
Всю работу Вы сможете выполнить в домашних условиях. Для финиша использовано натуральное масло Мартьянов. Цель ролика — создание изделия и обучение приемам работы с древесиной различных пород. Деревообработка — очень увлекательное занятие.
Отличие магазина в том, что я не делаю наценку на товары, а предоставляю покупателю возможность работать напрямую с продавцами и получать за это бонусы и скидки. Если Вам есть, что рассказать и чем поделиться или Вы хотите также научиться снимать видео, то приглашаю к сотрудничеству, будем работать вместе!
Сервировочный поднос своими руками – идеи и мастер-классы
Мы уже рассказывали о том, как из полимерной глины сделать сервировочную доску , а теперь настала пора смастерить сервировочный поднос — и на этот раз из дерева. Мы подобрали самые легкие и всем доступные способы, поэтому столярный талант вам не понадобится. Поднос из рамки для фотографий за 1 вечер Самый простой способ сделать поднос своими руками — переделать в него обычную рамку для фотографий. Купите или снимите со стены деревянную фоторамку подходящего размера. Хорошо, если вы найдете рамку с крепким дном и надежными креплениями, тогда вам не придется менять подложку, и вы сможете обновлять декор подноса по настроению. Итак, приступим. Снимите картонную подложку, уберите все лишнее и поставьте стекло на место. Теперь картон от фоторамки нужно украсить, как вам нравится.
Вы можете приклеить или просто наложить декор из различных материалов. Это может быть: яркая ткань, кусок обоев, открытки, пожелтевшие страницы, гербарий и пр. В нашем мастер-классе подложка просто обтягивается тканью и приклеивается клеем-пистолетом. Вместо него можно использовать ПВА или любой другой клей. После того, как декор будет готов, кладем подложку на стекло и закрепляем ее листайте фото вправо. А теперь нужно прикрутить красивые мебельные ручки подходящего размера. Вы можете прикрутить их либо сбоку, либо сверху рамки.
В 1922 году в деревне Новосельцево в городском округе Мытищи была создана «Новосельцевская трудовая артель», выпускавшая лакированные железные подносы; в 1924 году там же была организована «Жостовская трудовая артель» и артель «Спецкустарь»; в 1925 году — артель «Лакировщик», а также артель «Свой труд» в селе Троицкое. В 1928 году все эти небольшие предприятия были объединены в одну артель «Металлоподнос». С приходом советской власти появились подносы с изображениями Владимира Ильича Ленина или, например, сюжеты из жизни кубанских казаков как воплощение социалистического счастья и идеалов объединения пролетариата. В 1960-х годах интерес к традиционным русским художественным промыслам снова возрос. С этого периода в истории жостовский росписи начался новый этап. Подносы, расписанные искусными мастерами, завоевывали первые призы на выставках народного хозяйства в Советском Союзе и на выставках декоративного прикладного искусства за границей.
Жостовские подносы стали самостоятельными и узнаваемыми объектами народного искусства - ими украшали стены квартир и домов, дарили в качестве дорогих сувениров,, а само производство и цех по росписи стали привлекать целые экскурсионные группы. Посетить их можно и сегодня - при фабрике существует отдельный музей «Жостово». Отправьте фото удобным вам способом Стиль жостовской росписи Считается, что свой, жостовский характер рисунков появился во второй половине XIX века. Техника росписи в несколько слоев была позаимствована из лаковой миниатюры, а изображения цветов постепенно становились более реалистичными и объемными. Обнаруженный мастерами контраст между яркими лепестками и блестящей и гладкой черной поверхностью, стал главной «изюминкой» жостовского промысла. Вдохновение художники черпали из окружавших их цветов: полевых и садовых.
На подносах рисовали розы, тюльпаны, маргаритки, анютины глазки. Композиция дополнялась россыпью мелких бутонов, травой, ветками и листьями. Часто букеты повторяли или обыгрывали форму самого предмета, будь то поднос или другое изделие. Иногда традиционные цветочные композиции разбавляли фруктами, ягодами или сказочными птицами с разноцветным оперением. Бортики почти неизменно декорировались золотым орнаментом — фантазии жостовских мастеров не было предела, и они изобретали все новые растительные узоры. В мастерских также изготавливали подносы, чей фон мог быть красным, желтым, белым.
Если речь шла не о привычных цветочных мотивах, а о сюжетных росписях, то в качестве вдохновения художники чаще использовали традиционные сцены русской народной жизни: чаепития, тройки лошадей, события из крестьянской жизни. Такие изображения покрывали всю поверхность, фон мог быть темно-или светло-коричневым. Техника жостовской росписи Жостовские подносы расписывают яркими масляными красками. По традиции красочный состав разбавляют льняным маслом. Для нанесения рисунка художники используют мягкие кисти из беличьей шерсти - они позволяют сделать плавный и широкий мазок, который подходит для изображения лепестков и листьев. У каждого художника целый арсенал разных кистей: от тонких, в несколько волосинок, до крупных и широких.
Срок изготовления от 14 до 30 дней. Цена: 9000 рублей 6000 рублей. Доставка по всей России.
Один старинный поднос, на котором сохранились фрагменты некогда перламутровых цветов, попал из деревни Осташково — на нем хозяйка подавала зерно курам. Увидели, ахнули, как-то приобрели. Реставрировать не стали. Но сохранились старые подносы. Очень старые — незатейливые букеты, правда, порой с тончайшей пропиской. Однако, если полевые цветы на них узнаваемые, то садовые цветы — выглядят примитивно, мало узнаваемы и очень стилизованы. Отчего так? Почему ромашка похожа на ромашку, мак — на мак, васильки и анютины глазки трудно с чем-то перепутать? Ответ и дали старики, хорошо знающие историю русского промысла. Промысел, артели основали братья Вишняковы. А живописцами стали обычные крестьяне, без какого-либо образования, из окрестных сел само собой, Жостово, а так же, из Осташково, Новосельцево их тогда, само собой, не разделял канал им. И, если они каждый день в окрестных полях, лугах, да в своих огородах могли видеть полевые цветы, те цветы, что цвели в палисадниках, то о пионах, георгинах, розах и речи не было! Петр Вишняков, стоявший у истока промысла, часто ездил по коммерческим интересам в Москву, Санкт-Петербург и за границу. И, разумеется, он видел там все эти великолепные цветы, которые выращивали селекционеры в столицах и за рубежом. Жостовские художники впервые стали писать благородные садовые цветы... Вот так, и именно так обстояло дело. Неграмотный живописец, вчерашний крестьянин, а ныне артельный художник, пытался написать розу, которую ему описали словами!