Режиссер Юрий Грымов восхитился преображением Нижнего Новгорода. Вместо народной артистки, профессионального режиссёра С. Враговой, создавшей этот театр в начале 90-х годов прошлого века, «Модернъ» возглавил Юрий Грымов.
Режиссёр Юрий Грымов высказался о мобилизации артистов
Юрий ГРЫМОВ: "Школа не учит детей самостоятельному выбору". 55-летний режиссер Юрий Грымов говорит, что ситуация в одном из главных театров страны шокирует его. Юрий Грымов рассказал о случае, который произошел во время репетиции спектакля с Людмилой Максаковой. В беседе с режиссер и художественный руководитель театра «Модерн» Юрий Грымов рассказал о премьере спектакля «Цветы нам не нужны» о Нюрнбергском процессе и зверствах нацистских преступников. Режиссер Юрий Грымов, накануне вернувшийся в Москву из Токио на самолете «Аэрофлота», рассказал на своей странице в Facebook о том, что творится в аэропорту Шереметьево. Почему современное российское кино бездарно, а билеты в театр должны стоить дорого — объяснил читательницам режиссер и худрук театра «Модерн» Юрий Грымов. |.
"Мослекторий": Юрий Грымов – про Ренессанс
Режиссер Юрий Грымов поделился воспоминаниями о своей работе с известными отечественными эстрадными исполнителями Валерием Леонтьевым и Аллой Пугачевой. Об этом в проекте "Мослекторий" расскажет режиссер Юрий Грымов. 2782. Фото - 4984. Записи - 2895. Войдите на сайт или зарегистрируйтесь, чтобы написать Юрию Грымову или найти других ваших друзей. Юрий Грымов. режиссёр театра и кино, сценарист.
«Это трусость». Режиссер Грымов высказался о реабилитации нацизма на Западе
Юрий Грымов в выпуске ток-шоу "Мой герой" рассказал, какие задачи у современного театра и почему нельзя приказывать актёрам, как ставить не экранизацию произведения, а своё впечатление и почему ненавидит аплодисменты во время спектакля. Юрий Грымов, режиссер театра и кино, художественный руководитель театра "Модерн". Вот поэтому я снова сделал ее невестой», — рассказывает режиссер и художественный руководитель театра «Модерн» Юрий Грымов.
Режиссер Грымов: на репетиции актрисе Людмиле Максаковой разбили переносицу
Режиссер Юрий Грымов восхитился преображением Нижнего Новгорода. Юрий Грымов родился 6 июля 1965 года в Москве. 30 декабря 2016 года режиссеру Юрию Грымову предложили возглавить мало кому известный театр у Третьего кольца — «Модерн». Режиссер Юрий Грымов заявил, что хотел бы снять клип на песню Валерия Леонтьева.
Юрий Грымов: я не люблю слово «патриот», потому что оно ничего не означает
Грымов выразил недоумение по поводу утверждений о том, что в России должны снимать так же, как в США. Вот поэтому кинематограф и разрушен», — подытожил Грымов. Напомним, Юрий Грымов ранее выступил в качестве режиссёра фильмов «Му-му», «Коллекционер», «Чужие», «На ощупь» и других, всего он снял девять картин.
Убивая Цезаря, заговорщики играют с ним, как кошка с мышкой. Мышка протягивает дрожащие лапки и в ужасе кричит: «И ты, Брут! Хладнокровный, мужественный удар кинжалом в пах, и сцена погружается в полный мрак. Знай наших, Цезарь!
Обливайся холодным потом! Надо сказать, Грымов в рассматриваемом вопросе продолжает давнюю традицию. Как сообщает Плутарх, ещё некоторые древние писатели рассказывали, что, «отбиваясь от заговорщиков, Цезарь метался и кричал, но, увидев Брута с обнажённым мечом, накинул на голову тогу и подставил себя под удары». Мышка накрыла тогой голову и зажмурила глазки, чтобы не смотреть в лицо смерти... Светоний и Кассий Дион сохранили другую версию, согласно которой, увидев Брута с кинжалом, Юлий Цезарь сказал ему по-гречески: «И ты, дитя моё». Здесь уже чувствуются спокойствие сказано на неродном языке и усмешка, которые, по всей видимости, и ухватил Шекспир.
В его трагедии впервые звучит похожая, но намного более знаменитая фраза. Именно в шекспировских традициях воспроизвёл сцену убийства Цезаря второй отличающийся от режиссёрской массы постановщик — историк, киновед и литературный критик Алексей Меняйлов. Это произошло в начале прошлого года. Цезаря у Меняйлова играет очень спокойный актёр, который произносит без всякого удивления и с иронией: «А, и ты, Брут». А я уж тебя жду, жду... Руки в варианте Меняйлова трясутся у заговорщиков.
Да такая, что ни один не смог нанести точный удар. Лица убийц в основном злобные. На некоторых гримаса просто животной ненависти. А на некоторых, наоборот, дьявольская улыбка.
Режиссер Юрий Грымов поспорил с радиоведущей Аллой Довлатовой в прямом эфире Темой полемики стал просмотр телепередач.
Автор: Ревизор. Фото: Global Look Press Режиссер театра и кино Юрий Грымов в эфире "Вечернего шоу с Аллой Довлатовой" на "Русском радио" обрушился на ведущую и на российское и мировое телевидение с нешуточной критикой. Этот острый момент стал достоянием СМИ сегодня, 10 июня.
Я пытался ему это объяснить, но всё было бесполезно. Он разговаривал со мной на повышенных тонах, начал кичиться своей фамилией и требовал провести его на кухню. Когда я отказал, он со своей спутницей решил покинуть заведение. Это их полное право. Мне запрещено водить клиентов на кухню.
Десять лет назад воронежцы считали «Старый город» одним из лучших ресторанов в городе. Но в последнее время, по словам местных жителей, заведение уже не так популярно.
СМИ в соцсетях
В какой-то момент оказалось понятно, что мировой кинематограф стал стагнировать», — заявил он в беседе с «Радио 1». Также Грымов выразил мнение, что «Модерн» отличается уникальной труппой. Они только-только завершили обучение.
Лет тридцать назад, еще манекенщиком, я снимался в его клипе "Маргарита", бегал эдаким Воландом в джинсовой куртке. А через двадцать лет уже сам снимал для него клип.
Однажды вы говорили, что хотели бы написать и экранизировать книгу о девяностых. О чем была бы эта книга? Юрий Грымов: К девяностым приклеили клеймо "лихих", кроме бандитов, ничего в них не видят. А для меня девяностые - такой же ренессанс России, как и "оттепель" шестидесятых, короткое время возможностей, когда появлялись молодые художники, поэты, подвальные выставки, фэшн.
Люди хотели созидать, развивался арт-рынок, искусство перестало быть политически ангажированным со всеми этими "Ленин в Разливе". Были открытые СМИ, потрясающее телевидение, все изобретали свой формат, никто не воровал чужие программы. Сейчас на ТВ очень много агрессии, которая меняет людей. Неслучайно на сайте театра "Модерн" я написал следующее: "Выключай телевизор - иди в театр!
Если его не оберегать - его смоет. Сдует ветром, и ничего не останется. Чтобы улучшить качества человека, главными министерствами в России должны быть Министерство образования и Министерство культуры. Лет семь назад вы говорили, что главная черта нашего времени - это безответственность, которая базируется на отсутствии страха.
А какая главная черта нынешнего времени? Юрий Грымов: Люди стали очень жесткими. Ограничения пандемии и постоянный страх нанесли страшный удар по психике, возросло число панических атак. Люди замкнулись, перестали общаться, дистанцировались, и это продолжалось не день-два, а два года.
Дистанция между людьми растет. Ключевой вопрос Занимаясь множеством разных вещей, вы, как мне кажется, логически пришли к театру, где все это пригодилось. Но как вы решились принять руководство театром, который находился в страшной разрухе? Юрий Грымов: Я комфортно себя чувствовал в кино и шоу-бизнесе, и логическим продолжением было несколько антрепризных спектаклей, которые я поставил.
В театре мне понравилось. И так случилось, что мне предложили руководство театром "Модерн", который пребывал в состоянии полной разрухи, билеты стоили 200-400 рублей.
Они только-только завершили обучение. И с 1 октября ко мне переходит один артист, который на данный момент завершает работу в другом театре в качестве ведущего актёра», — сообщил он. Как ранее передавало ФАН , режиссёр Театра эстрады имени Аркадия Райкина Илья Архипов рассказал, чем занимался во время пандемии и режима самоизоляции.
Вот так вот взять из тёплых рук автора театра его создание и отдать в другие, абсолютно чужие? И расхаживает теперь Юрий Грымов по театру, где каждый уголок действительно в стиле модерн когда-то любовно устроен и украшен талантливыми мечтателями Врагова с единомышленниками великолепно обустроила полуразрушенное здание на Спартаковской площади. О чём он думает?
В самом деле считает себя вправе распоряжаться чужим творческим имуществом, чужим многолетним трудом? Насколько можно судить, самоуважение у Грымова титаническое. Он — герой нового времени, известный прежде всего по рекламным роликам 90-х годов прошлого века.
Снял несколько фильмов и поставил в разные годы два или три спектакля. Тут, конечно, возникает вопрос: а сколько фильмов или спектаклей надо поставить, чтобы считаться кинорежиссёром или театральным режиссёром? Иногда достаточно и одного.
А иногда и десятка недостаточно. Грымов снимает фильмы, но трудно назвать его кинорежиссёром, ставит спектакли, но он вряд ли театральный режиссёр. Ни одно его произведение громким событием для общества не стало, он известен «вообще».
Профессия — Грымов. Такой мультиактивный деятель самовыражения, для которого та или иная отрасль искусства — средство этого самовыражения. Пусть так, ладно, бывает.
Грусть в том, что об этом самовыражающемся «я» Юрия Грымова публика не имеет никакого ясного понятия. Какова его творческая, гражданская позиция, что он за человек — не представляю.
Известный режиссер похвалил Нижний Новгород
Важно ставить себя на место другого человека, попытаться его понять. Актеры и есть театр, а я должен быть для них надежной спиной. Вся ответственность за конфликты лежит на худруке.
Общество Фото: instagram. Об этом сообщила пресс-служба театра. Как отметили в пресс-службе, 56-летний режиссер за свою карьеру удостоился более 70 наград, в числе которых звание «Почетный деятель искусств города Москвы», премия «Ника», Гран-при Забайкальского международного кинофестиваля и многие другие, сообщает Национальная служба новостей. Сам Грымов признался, что присвоение почетного звания стало для него неожиданностью, так как он «в меньшей степени» думает «о каких-либо наградах».
Он пояснил, что сам не попадает под мобилизацию из-за возраста, а кто-то из коллег попадает.
А чем отличается артист от шахтера? Ничем», — подчеркнул режиссер, отметив, что он выступает за здравый смысл.
И в зале прям такой вздох. Лука говорит: «Уйду я от вас, в хохлы подамся. Говорят, там новую веру изобрели». И народ наверняка потом лезет в интернет и проверяет, может это я сам написал. И так же Шекспир у нас идет в подлиннике. То есть я имею в виду, по-русски, но в прекрасном переводе. Но слова я не трогаю.
А вот угол зрения, трактовка, настроение и, главное, мотивация — мои личные. Зачем я это беру? В этом гений театра. Об одном и том же, но с другим акцентом. В «Нирване» у вас тоже очень много вещей, которые были в 2003 году, когда был ЮКОС, когда все было иначе. Другие актеры, другие обстоятельства. Сейчас, казалось бы, есть и другие социальные проблемы, не менее важные и для молодежи. И в Москве, возможно, среди молодежи не настолько уже распространена в принципе и не настолько актуальна тема наркотиков. Юрий Грымов: Тема наркотиков стала еще страшнее, знаете чем?
Она стала более будничной. В моем детстве пальцем показывали: смотри, пошел наркоман, ой, наркоман. Сегодня все знают, кто наркоман, где. Это большое горе в семье, если это есть. Поэтому наркотики заняли ужасающее, но стабильное место. И государство наше ничего для этого не делает, кроме билбордов «Скажи наркотикам нет». Ну это же бред — наркоманы у билборда собираются и говорят: нет, нет. Наркоманы и люди, которые имеют отношение ко всему этому, не придут в театр. Юрий Грымов: Приходят люди.
У нас плачут люди на спектакле «Нирвана». Мы даже поинтересовались у молодых девушек: почему? Личная драма. Кто-то в семье был подвержен этому, понимаете? И когда говорят, что Курт Кобейн гениально писал музыку, потому что он употреблял наркотики, — нет. Есть большое количество бездарных наркоманов. Курт Кобейн — это гений. И я рад, что сейчас его предлагают включить в школьную программу, потому что когда мы говорим Бах, Моцарт... Тот же Моцарт видел музыку в законченном виде.
Курт Кобейн — тоже. Это очень звучит, может быть жестко, но поверьте, для меня он такой же классический певец, если так можно говорить, безграмотный классический певец, Бах — да, исполнитель. А Курт Кобейн — это то же самое, там большая энергия. Вы не понимаете, может, по-английски, о чем он поет, но вы чувствуете. А в спектакле «Нирвана» я хотел создать такую атмосферу на сцене, чтобы было понятно, про что он поет. Мы ни разу не говорим про его тексты, а люди понимают, что вот об этом. Более того, главный герой ни разу не поет. Юрий Грымов: Ну конечно, нет. Почему не поет?
Все-таки сейчас такая мода на музыкальные спектакли. Юрий Грымов: Вы еще вспомните какие-нибудь передачи «Точь-в-точь», где люди в гриме выходят типа как те артисты. Я не знал, что есть такие передачи по телевизору, включаю, а там эти люди в ужасающем гриме, какие-то распухшие, это ужасно. Думаете, что лучше не стоит? Юрий Грымов: Нельзя, да. И мы обобщаем, театр обобщает. И то, что там кто-то написал: а как же так, Юрий, Кобейн был левша. Правильно, а у нас играет артист-правша, но он сам играет на гитаре. Ну и что?
В самом начале он как раз начинает играть мелодию, и ты думаешь, вот он сейчас запоет... Юрий Грымов: Ну и не надо. В конце мы полностью сделали в ноль последний концерт «Нирваны» акустический на MTV, который заканчивает спектакль. Это ваша попытка пересмотреть все то, что было в 2003 году, или какие-то новые смыслы? Юрий Грымов: Нет желания сделать вопреки. Я изменился. Это спектакль более драматический, он потоньше сделан с точки зрения и актерского мастерства, и композиции, и света, и цвета, это небо и земля. Очень трудно создать атмосферу Америки 90-х на сцене, и для меня важно, чтобы это была интимная, личная история любви, одиночества этих несчастных Курта Кобейна и Кортни Лав. Жена не стала опорой для Кобейна.
И ребенок, получается, тоже. Юрий Грымов: Чуть-чуть он его приостановил, но он тут же сорвался, потому что уже был слишком зависим. Поэтому для меня «Нирвана» — это не желание войти в воду дважды, это новый спектакль. Я вижу, как люди кричат «Кобейн жив! Это не напрямую Кобейн, это про людей, которые в это общество приходят, вписывается молодежь, их принимают, не принимают, их считают неудачниками. Делать спектакль про музыканта в сто раз труднее. Музыка ваша личная, ваша, зрительская. По поводу современных героев, не думали ли вы поставить спектакль про того, кто, возможно, ближе, чем Курт, для современных ребят? Те же рэперы тоже социально активны, они тоже как-то проявляются.
Юрий Грымов: Вы знаете, что касается рэпа, я сколько раз это слушал, смотрел, в последнее время поймал себя на мысли, что рэп — это маркетинг. Я не чувствую, что это искренне. Я могу ошибаться, я очень хочу ошибаться. Курт Кобейн — это не шоу-бизнес. Люди рвали струны, рвали судьбу. А в рэпе я прямо чувствую, что я могу его написать: пою про это, чуть-чуть про Путина, про неудачу, про какую-то девочку, про свои прыщи — чувствую, маркетинговое. Смотрите, рэперы снимаются в рекламах банков. Это невозможно! Представляете, Курт Кобейн рекламирует банк?
То есть для вас все-таки герой спектакля — это человек, который?.. Юрий Грымов: Открытый, живой, это не шоу-бизнес. Конечно, рэп — это бизнес. Возможно, когда-то он тоже станет чем-то культовым. Юрий Грымов: Нет, все культовым не может быть, может быть, кто-то один останется культовым. Но если все равно во главу угла ставится зарабатывание денег, рано или поздно это заканчивается печально. Курт Кобейн зарабатывал миллионы долларов, не понимая, что с ними делать, а здесь все респектабельно: дом, снимаются в рекламе, туда хожу, туда не хожу, пою про митинги, сейчас надо про митинги петь, за это хорошо платят. А спектакли надо делать про митинги и в принципе про протесты? Второй акт — там митинг народа, который говорит: «Так жить нельзя, зачем убили?
При нем было лучше». А тут говорят: ну как же при нем? Кассий-то убил, это же хорошо. И там народ как дышло, куда ни поворачиваешь, он переворачивается. Поэтому там спектакль «Юлий Цезарь» про народ, про то, что он бывает тоже не прав очень сильно. Получается, в исторической плоскости вы стараетесь быть и в тренде, и в то же время следовать каким-то своим устоям, представлениям. Юрий Грымов: Мне бы очень не хотелось бы быть в тренде.
Юрий Грымов рассказал, как на репетиции Людмиле Максаковой подсвечником перебило переносицу
По словам Грымова, если у кого-то бронь, то значит это на законных основаниях. Об этом пишут «Известия». Он пояснил, что сам не попадает под мобилизацию из-за возраста, а кто-то из коллег попадает.
Любые рамки ставит сам себе творец. Никто больше. Ворсобин: - Это самоцензура? Грымов: - Как угодно можете называть. Некие рамки. Мы же с вами млекопитающие, если мы не будем рассуждать, становиться лучше, заниматься культурой, мы останемся млекопитающими. А для того, чтобы быть человеком, нужно жить в культурной среде. Я имею в виду традиции, те же законы.
В основном культура заставляет нас и пытается сделать нас лучше, чтобы мы были людьми. Мы не люди, мы — млекопитающие, мы становимся человеком. Это еще говорил прекрасный философ Мамардашвили. Поэтому я не вижу каких-то таких ограничений. Я уже сколько лет руковожу государственным театром «Модерн», общаясь с Департаментом культуры Москвы, я не вижу, что есть какие-то рекомендации или что-то. Делаем новую постановку по Коэльо «Вероника решает умереть». Я очень рад, что мы это делаем даже на свои деньги, не на бюджетные. Вы приходите ко мне в театр, покупаете билет, деньги остаются в театре, это уходит не только на премии, зарплаты актеров, но и на убранство театра. Мы купили рояль потрясающий японский. И на новые постановки.
Мы свободны выбирать, что мы хотим делать. Ворсобин: - Я уверен, что никаких бумаг сверху не спускается. Но есть ощущение, если раньше каких-то тем было можно касаться, сейчас лучше не стоит. Грымов: - Один знакомый моего знакомого воевал на СВО, сказал потрясающие слова. К сожалению, он погиб, это осталось только написанным в письме. Он сказал, что сейчас время не для веселья, а для радости, для конструктивной радости. Радость — это содержательная вещь. Это как счастье. Если мы будем обсуждать счастье, мы наткнемся на одинаковое с вами понятие о счастье. Мы будем говорить про семью, здоровье близких и так далее.
Театр — то место, где возможно рассуждать и радоваться тому, что ты понимаешь, что сказано на сцене. А для меня театр «Модерн» и то, что я делаю в фильмах, в театре, это высказывание. Поэтому любой наш спектакль мы долго обсуждаем, какой радостью, какой мыслью мы хотим поделиться с нашим зрителем. Ворсобин: - Почему выбираете такие совсем древние времена?
И она там прекрасна. Больше вы не видели Аллу Борисовну с открытым лбом», — подчеркнул он. Режиссер также переодел Леонтьева. В клипе «Арлекин» тот появился в непривычном для себя образе.
Но разве прежние не были талантливы? Спрошу иначе. Перед тем, как приступить к репетициям «Леонардо», вы сказали, что это будет самый неприличный спектакль в вашем репертуаре. Что такого неприличного в этой постановке? А главное — получилось ли воплотить идею на сцене? Эпоха Возрождения и вообще весь период 1500-ых годов — это жестокое время. С одной стороны, чума и сифилис, людей буквально косило.
С другой, люди сами травили и убивали друг друга, наемников нанимали. Было даже такое дикое понятие, как «французский варвар». Франция и варвары — сейчас это трудно себе представить, но так было. Это время инквизиции, время религиозного фанатика Савонаролы, который сжигал книги и произведения искусства прямо на площади. Мне казалось, что надо отразить этот период. Но, когда я говорил про самый неприличный спектакль, я же рассуждал с точки зрения своего понимания эстетики и этики. У нас жесткие отношения на сцене, у нас страшно-красивые люди.
Я имею в виду уродство, которое боготворил Леонардо да Винчи. Он говорил: «Если хотите рисовать, идите на площадь и рисуйте уродов». Думаю, что нам удалось создать атмосферу той эпохи. В спектакле есть сцена, которую вы запрещаете фотографировать, и просите ничего про нее не рассказывать. Можете раскрыть интригу? В спектакле задействована знаменитая фреска Леонардо да Винчи «Тайная вечеря», после написания которой он стал очень известным художником. Она производит очень сильное впечатление на зрителей в зале.
А первое впечатление, как известно, можно произвести только один раз. Поэтому я прошу не фотографировать ее и не описывать то, как мы это сделали. Не вижу смысла спойлерить. Давайте не будем лишать зрителей, пришедших на спектакль, удовольствия и шока. Пусть «Тайная вечеря» останется тайной. Как долго вы работали над «Леонардо»? Всю жизнь!
Так же не бывает — вдруг захотел и сразу поставил спектакль. Ты к этому идешь постепенно. Бывают какие-то технические трудности, но я этого даже не замечаю. Такие темы, как «Антихрист и Христос», не возникают из ничего. Они появляются, если есть душевная необходимость. Спектакль получился очень насыщенным — героями, событиями, движениями? Кто задействован в премьере?
В «Леонардо» задействована вся труппа театра и два приглашенных актера. Дмитрий Бозин — звезда театра Романа Виктюка — исполняет главную роль. Большое счастье работать с таким актером.
Режиссер Грымов прокомментировал уход известных артистов из театра: «Болезненное дело»
Он как раз очень сильно базируется на истории американского кино. Это, что мы называем культурой кино, то, что в российском кинематографе практически исчезло. Поэтому я очень жду этой премьеры и, вместе с тем, очень переживаю за Тарантино. Дело в том, что любой режиссер, все-таки, должен меняться. Меняется время, мы становимся старше. Если остаться во временах «Криминального чтива», к сожалению, все будет понятно.
На белой тарелке рукой Кобейна черным фломастером написан сет-лист песен, исполненных коллективом Nirvana на концерте в Вашингтоне. Юрий Грымов: «Вроде, ничего особенного! Сколько продают всяких раритетов! Но сейчас вы поймете, чем эта новость меня зацепила. Дело в том, что я, все-таки, решил восстановить, наверное, самый успешный спектакль в моей карьере, который называется Nirvana.
Ведь чтобы сыграть маленькую роль и навсегда запомниться зрителю, необходимо предельно глубоко понять того, кого играешь. Тут даже высококлассный режиссёр мало чем может помочь. Поэтому мы возьмём на себя смелость сказать, что истинным лицом советского кинематографа являются мастера эпизодов. Судя по воспоминаниям современников, очень интеллектуальные, тонкие, чуткие люди. Хорошо, что они не контрабандисты. Одним из сложнейших авторов, для понимания и, следовательно, для постановок и съёмок, остаётся В. У изрядного количества спектаклей и кинофильмов по его произведениям есть большая проблема.
Многие важные эпизоды просто выбрасываются. Если, конечно, их можно выбросить. А как, к примеру, выбросишь убийство Цезаря? Так и слышишь вечно удивлённое: «И ты, Брут! Как будто Гай Юлий Цезарь не опытнейший политик и полководец, не крупный писатель и человек, не чуждый актёрскому ремеслу, а эдакий дурачок, веривший в показную дружбу. В этом смысле в современном российском театре выделяются два постановщика. Первый — это Юрий Грымов, художественный руководитель театра «Модерн».
В конце 1980-х — 1990-е годы Грымов снимал клипы для звёзд отечественной эстрады и рекламные ролики, в т. Многие, наверное, помнят и социальную рекламу студии «ЮГ», полную изощрённого психологического садизма. Страх детей «перестройки». Бессонные ночи, дрожь, холодный пот, боязнь выйти на улицу погулять... Четыре года назад Грымов разошёлся. Замахнулся разом и на Вильяма Шекспира, и на Юлия Цезаря.
Я поклонник арт-рока, стиля прогрессив, психоделики, в классической музыке ценю Шостаковича, Прокофьева, Рахманинова. Все эти люди меня питают, тем более что музыку для спектаклей подбираю я сам.
И на 99 процентов это музыка из моей коллекции. Например, в спектакле "Война и мир" хор имени Свешникова живьем исполняет духовную музыку Бортнянского, звучит мой любимый гений арт-рока Питер Гэбриэл в исполнении симфонического оркестра. Ваши клипы выводили людей в звезды, однако вы говорили, что в этой сфере у вас нет друзей. Юрий Грымов: Это был очень яркий период, я им горжусь, но вот как-то не складывались близкие отношения. Среди интересных собеседников я бы выделил Валерия Леонтьева, очень содержательный, начитанный человек. Лет тридцать назад, еще манекенщиком, я снимался в его клипе "Маргарита", бегал эдаким Воландом в джинсовой куртке. А через двадцать лет уже сам снимал для него клип. Однажды вы говорили, что хотели бы написать и экранизировать книгу о девяностых.
О чем была бы эта книга? Юрий Грымов: К девяностым приклеили клеймо "лихих", кроме бандитов, ничего в них не видят. А для меня девяностые - такой же ренессанс России, как и "оттепель" шестидесятых, короткое время возможностей, когда появлялись молодые художники, поэты, подвальные выставки, фэшн. Люди хотели созидать, развивался арт-рынок, искусство перестало быть политически ангажированным со всеми этими "Ленин в Разливе". Были открытые СМИ, потрясающее телевидение, все изобретали свой формат, никто не воровал чужие программы. Сейчас на ТВ очень много агрессии, которая меняет людей. Неслучайно на сайте театра "Модерн" я написал следующее: "Выключай телевизор - иди в театр! Если его не оберегать - его смоет.
Сдует ветром, и ничего не останется. Чтобы улучшить качества человека, главными министерствами в России должны быть Министерство образования и Министерство культуры. Лет семь назад вы говорили, что главная черта нашего времени - это безответственность, которая базируется на отсутствии страха. А какая главная черта нынешнего времени? Юрий Грымов: Люди стали очень жесткими. Ограничения пандемии и постоянный страх нанесли страшный удар по психике, возросло число панических атак.
Из русских актеров в фильме задействованы Виктор Бычков и Алексей Полуян. Сам Грымов станет не только режиссером, но и сопродюсером «Чужих». Также он будет выполнять функции художника картины, хотя в этот раз аккомпанировать ему будет художник Аббас Сабер, работающий в кино уже 60 лет. Про жанр режиссер говорит, что это будет не столько боевик, сколько драма с элементами боевика, в которой он хотел бы рассказать о влиянии разных культур друг на друга и показать собирательный образ арабского мира.