Уникальные костюмы-трансформеры и маски помогают артистам в мгновение ока менять образы на сцене театра имени Вахтангова. Это не «Мертвые души», а шутки за 100, сценки, якобы смешные.
Спектакль «Мертвые души»
Спектакль «Мертвые души» с 21 сентября 2021 по 14 мая 2024, Театр им. Евгения Вахтангова в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Купить официальные билеты на спектакль Мёртвые души в театр имени Евгения Вахтангова. Спектакль «Мертвые души» во многом повторяет сюжет классического произведения, но при этом меняется способ выражения комедии. Если вам понравилось бесплатно смотреть видео «мёртвые души» в театре вахтангова. репортаж премии «на благо мира» онлайн которое загрузил На Благо Мира 03 мая 2021 длительностью 00 ч 17 мин 07 сек в хорошем качестве.
В театре Вахтангова пройдёт премьера спектакля «Мёртвые души» -пишет moscowchanges.ru
О чем, собственно, и версия его «Мертвых душ» в театре Вахтангова, поставленного к 100-летию театра. Мария Аронова и Владислав Гандрабура в искромётном «галопаде» Владимира Иванова «Мёртвые души» на сцене Театра Вахтангова. «Мёртвые души» станут шестой совместной работой Владимира Иванова и Марии Ароновой.
В Театре Вахтангова поставили "Мертвые души"
| Купить билеты на спектакль "Мертвые души" | Чем удивит спектакль «Мертвые души» в Театре Вахтангова: Такого Гоголя вы еще не видели! |
| Мертвые души (Театр им. Евг.Вахтангова). 2022 — Video | VK | В театре имени Евгения Вахтангова состоялась премьера спектакля "Мертвые души" по мотивам одноименной поэмы Н. Гоголя. |
| Спектакль «Мертвые души» театр им. Вахтангова: Галопад — это энергичный танец! - ГорСоветы. Воронеж | Театр в Театре, и никаким «сомерсетам моэмам» подобное не снилось. |
| Спектакль «Мертвые души» | У нас вы сможете купить билеты на спектакль Мертвые души в театр Вахтангова даже в том случае, если билетов уже нет в кассе театра! |
«Мёртвые души». Читает Юрий Красков
Мария Аронова: «Когда Бог дарит тебе таких педагогов — это фантастический лотерейный билет! Я не устану говорить о том, что я в своём возрасте, при двух детях, будучи уже бабкой, встаю, когда он входит ко мне в гримёрку. Он продолжает оставаться для меня Учителем». Владимир Владимирович Иванов на разных сценах Вахтанговского театра поставил 14 спектаклей, многие из них идут десятилетиями, неизменно собирают аншлаги и дарят актёрам яркие роли, а зрителям — незабываемые моменты. Жанр спектакля постановщик обозначил забытым ныне словом «галопад», отсылая зрителей к описанию бала в «Мёртвых душах», к фразе Гоголя «Галопад летел во всю пропалую…». Описание этого танца в поэме Гоголя создает ощущение несущейся неведомо куда жизни, потерявшей надёжную точку опоры. Владимир Иванов: «Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном — «Мёртвые души». Галопад от французского galopade — особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе.
Или остаться верным нравственным ценностям и обречь себя быть «вечным бессеребренником?
Каждый зритель решит сам! Но есть робкая и хрупкая надежда, что тот, кто узнает в персонажах себя, хоть немного трансформируется в лучшую сторону благодаря великой силе искусства! Чичиков, который везде, где бы ни был, «пользовался от избытков, брал там, где всякий брал» и обладал «непреодолимой силой характера и неукротимой страстью к деятельности», вызывает очень полярные чувства - от восхищения находчивостью и хитростью, дипломатическими качествами и способностью выкрутиться из любой ситуации до осуждения за беспринципность и безнравственность. И всё же обаяние, харизма, азарт Павла Ивановича Чичикова и его страсть к авантюрам склоняют скорее к чувству эмпатии к персонажу, ведь самых страшных грехов как, например, убийство ему удаётся избегать, а людские пороки, жажда «сладкой жизни» и «лёгких денег» неискоренимы и заложены в человеческой природе. Дымом дымится под тобою дорога, гремят мосты, все отстает и остается позади. Остановился пораженный божьим чудом созерцатель: не молния ли это, сброшенная с неба? Эх, кони, кони, что за кони! Вихри ли сидят в ваших гривах?
Чуткое ли ухо горит во всякой вашей жилке? Заслышали с вышины знакомую песню, дружно и разом напрягли медные груди и, почти не тронув копытами земли, превратились в одни вытянутые линии, летящие по воздуху, и мчится вся вдохновенная Богом!.. Не так ли и ты, Русь, что бойкая необгонимая тройка несешься? Остановился пораженный Божьим чудом созерцатель: не молния ли это, сброшенная с неба? Русь, куда ж несешься ты? Не дает ответа. Чудным звоном заливается колокольчик; гремит и становится ветром разорванный в куски воздух; летит мимо все, что ни есть на земли, и, косясь, постораниваются и дают ей дорогу другие народы и государства…» Куда несётся Русь?
Режиссер Владимир Иванов назвал свою постановку галопадом в двух действиях. Изначально это слово даже планировалось вынести в название. В этой фразе, в этом определении смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актерству, театру.
Как и у Гоголя, на сцене Театра Вахтангова все «понесется и поднимется», выступая квинтэссенцией происходящего и гимном театру и гоголевской прозе. Это танец символизирует саму жизнь, несущуюся, увлекающую в свой водоворот, тех, кто потерял твердость, свою точку опоры. Режиссер Владимир Иванов и артисты, в числе которых Владислав Гандрабур и Мария Аронова, а также другие известные артисты театра, ставят перед собой задачу показать зрителю глубину и многогранность произведений Н.
"Мёртвые души", театр Вахтангова, 25 мая 2023 г.
Сладкий мимишка Манилов в панталонах, состоящих сплошь из капроновых роз, — да извольте. И даже Собакевич, обличием похожий на Франкенштейна, — тоже она. Хотя как только этот громила на котурнах начинает говорить, все же закрадываются сомнения: а она ли это, не мужчина ли со скрипучим голосом заменяет актрису, пока та за кулисами переодевается в даму просто приятную или переводит дух от галопа? И дыхание у нее в бешеном галопе не сбилось ни разу.
Даже во втором акте, где чрезмерность масок, а хочется живого лица хоть на мгновение. Фото: Валерий Мясников Мария Аронова, естественно, первая скрипка в галопе с партнером-сыном, и факт родства усложняет ее положение. Опыт совместной работы с сыном у нее есть — в каскадной комедии «Мадемуазель Нитуш», поставленной тем же Владимиром Ивановым, но здесь совершенно другого рода партнерство.
И надо сказать, что именно в этой работе Гандрабуру можно наконец увидеть и открыть как интересного и перспективного актера: он мягкий, легкий, ироничный. Он ловкий партнер, который умеет «ловить» коллегу и работать на него, но не обслуживать. Так что волнения Марии Валерьевны, которые понятны любому родителю, напрасны.
Оформление спектакля — отдельный разговор. Максим Обрезков, кажется, поставивший в этом сезоне рекорд по количеству спектаклей на столичной сцене только в Вахтанговском это у него третья постановка большой формы , в «Мертвых душах» превзошел себя. Сценографическое решение продиктовано Гоголем и, скорее, судьбой его бессмертного произведения, второй том которого, как известно, он сжег.
Поэтому спектакль идет на фоне двух огромных листов бумаги, находящихся в постоянном движении, — белом с убористым текстом черных чернил и черного листа сожженного второго тома «Мертвых душ» с белыми буквами, летящими по черному полю.
Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону. У нас собралась замечательная команда. Мой соавтор Андрей Тупиков, куплеты которого много лет звучат в «Мадемуазель Нитуш». Вместе с художником Максимом Обрезковым мы работаем уже много лет, выпустили не один спектакль. Нам помогает замечательный хореограф Сергей Землянский — пластика необходима для того решения, которое лежит в основе нашего спектакля». Для Марии Ароновой это уже шестой спектакль Иванова, в котором она занята. Более того, режиссер был ее педагогом в Щукинском училище и хорошо представляет себе безграничные возможности своей воспитанницы. Он продолжает оставаться для меня Учителем».
Не сказать, чтобы действие неслось в бешеном темпе, скорее, как в игре с младенцем: шагом-шагом-шагом… рысью-рысью-рысью… галоп! Однако переодеваться и перевоплощаться здесь приходится в три раза быстрее. При этом увы, утрачены большие куски смачного гоголевского текста. Но попутно создается несколько убедительных образов. Манилов в панталонах из воздушной пены. И сам такой нежный, на чистом сливочном масле. Коробочка, которая и впрямь выскакивает из короба. Как пресловутый чертик или кукушка из часов, хотя она скорее наседка. Часы тикают тут же, для недогадливых. Собакевич, уездный неандерталец в гулливеровых башмаках. Плюшкин, настоящий "князь Тьмы" с длинным пыльным шлейфом, в котором какой только дряни не зацепилось. Это из раннего Гоголя, "Ганц Кюхельгартен". Не повезло здесь только Ноздреву: превратился нечаянно в пьяное животное. Хотя Ноздрев - герой грандиозный, эпический, поэт и геополитик: "Все что до леса - мое, и за лесом - тоже мое". Спектакль превращается в бенефис Марии Ароновой. Нет, партнер у нее вполне достойный.
На успех влияют несколько факторов. В первую очередь, Чичиков — такой же отрицательный персонаж, как и его собеседники. Сахарный Манилов Мария Аронова , пританцовывающий на сцене в костюме с рюшечками, или вызывающий ужас своей скупостью Плюшкин Владислав Гандабура — каждый из помещиков является носителем одной черты характера. Возведенная в абсолют, именно она и вызывает смех в зале. Плохие спорят с плохими, так почему бы и не посмеяться, если героям не получается сочувствовать? Более того, помещики всегда показаны по-разному, несмотря на то, что их играют всего лишь два актера. Плюшкин выходит в балахоне, который тянется по всей сцене. На ткани расставлены лампы, табуретки и сундучки. Зритель до последнего не видит лица героя, только темный силуэт и звук бренчащих ключей. Появление Плюшкина вводит зал в оцепенение: до этого на сцене появились только коротышка-Коробочка и смешливый Манилов. Интересно, что Чичиков пугается вместе со зрителем, таким образом выстраивая симпатию к своей фигуре. Нам страшно при виде Плюшкина, а в финале кажется, что Павел Иванович — единственный «нормальный» человек в городе N.
Танец Чичиковых в Вахтанговском театре
Продолжительность — 3 часа с одним антрактом. Ближайшие показы состоятся 20 сентября, 23 и 24 октября. Начало в 19:00. Билеты можно приобрести на сайте театра.
Фото: предоставлено Театром им. Вахтангова Хотя, когда она повторяется в каждом втором спектакле, непонятно, в чем тут изыск. Но будем считать, что эта гамма отвечает инфернальному колориту поэмы Гоголя.
К тому же глаз порою радуют яркие пятна: брусничный фрак с искрой, зеленый вицмундир, оборочки и фестончики дам, в разной степени приятных сценография и костюмы Максима Обрезкова. Все герои носят маски. Чичиковых двое, а в финале даже четверо у Марии Ароновой и Владислава Гандрабуры, играющих все роли в спектакле, есть анонимные дублеры на подхвате. Как говорилось в анекдоте пушкинской эпохи: "У вас что, батюшка, в глазах двоит? Костюм Чичиковых устроен просто: знаменитый брусничный фрак, гоголевский парик и изрядный нос. Герой этот монументально толст, хотя у Гоголя он ни то ни се - ни молод, ни стар, ни толст, ни тонок, не красавец, но и не дурной наружности.
Сцена разгорожена кулисами и шпалерами. На них проецируются виды губернской архитектуры и бисерные гоголевские рукописи. Шпалеры измяты, как будто побывали где-нибудь у Плюшкина. Но выглядят и впрямь изысканно и фактурно. Очень важны бесчисленные чемоданы, ящички и короба. Это футлярное пространство, известное фольклористам смерть Кощея, чулан Синей Бороды, малахитовый ад Бажова.
В спектакле оно восходит, конечно, к знаменитой шкатулке Чичикова.
На разных сценах Вахтанговского театра он поставил 14 спектаклей. Многие из них с неизменным успехом идут уже много лет. Жанр спектакля Иванов определил как «галопад в двух действиях». Галопад, упомянутый Гоголем, — особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут вместе. Фотография Валерия Мясникова предоставлена пресс-службой театра Главные роли в спектакле исполняют всего два актёра — мать и сын — Мария Аронова и Владислав Гандрабура. Они вдвоем создали неповторимую галерею гоголевских персонажей.
Курносые, даже свиноподобные, носы, уродливые гримасы, всклокоченные широкие брови — всё это усиливает комизм и общий иронический тон. Пытаться за всем этим рассмотреть острую сатиру на современное российское общество не стоит. Владимир Иванов ставит комедию — лёгкую, задорную, яркую. Отдельные эпизоды режиссёр решает как смелую фантастику. Появление и вид Степана Плюшкина — словно цветная иллюстрация из книжки про зловещую Бабу Ягу. Бесконечно длинный чёрный подол, горб, крючковатый нос, лохмотья вместо одежды — превращают Плюшкина в сказочный персонаж, известный всем с детства. Они пестрят необычными деталями, их интересно рассматривать, но при этом сохранена лаконичность и гармония с общим рисунком постановки. Что как не укороченные галифе из белых пышных роз подчеркнут мечтательную бездеятельность помещика Манилова? Максим Обрезков сделал акцент непосредственно на колоритности образов и на их эффектных появлениях, превратив пространство сцены в комфортный для этой цели фон. На ширмах, изображающих страницы поэмы, видеопроектор рисует красивым почерком гоголевский текст, а на движущемся круге появляются картонные фигурки дам, словно героинь кукольного домика. Центральное действие разворачивается на возвышенной площадке, ограждённой от авансцены светильниками. Это создаёт эффект «театра в театре», усиливающийся благодаря элементам теневого представления. Этих героев играет Мария Аронова.
В Театре им. Вахтангова прошла премьера "Мёртвых душ"
Свою версию "Мёртвых душ" представит один из самых неординарных современных режиссёров Владимир Иванов. Спектакль «Мёртвые души» (12+) Михаила Булгакова в Пензе идёт два года, поставил его режиссёр Кирилл Заборихин. В театре имени Евгения Вахтангова состоялась премьера спектакля "Мертвые души" по мотивам одноименной поэмы Н. Гоголя. Так, 27 апреля своё прочтение "Мёртвых душ" на сцене Вахтанговского театра представил режиссёр Владимир Иванов. Сценическая версия «Мертвых душ», созданная Владимиром Ивановым вместе с. 11 Марта пройдет спектакль Мертвые души в Театр Вахтангова, купить билеты на. Чем удивит спектакль «Мертвые души» в Театре Вахтангова: Такого Гоголя вы еще не видели!