такое документальное киноДокументальный фильм — это фильм, основанный на съёмках реальных людей и событий. Команда «Моховой, 9» ко Дню Победы сняла документальный фильм о том, как нынешние молодые ребята ищут своих погибших соотечественников, зачем они приезжают в поля и кого ищет поисковой отряд. В документальном кино мы должны понимать, что наш сценарий, тот, что мы придумали для своего героя, может быть разрушен в любую минуту любым его непредсказуемым поступком.
Фильтр реальной жизни
В этом подкасте встретились с режиссером документального кино Анастасией Емельяновой и режиссером монтажа Константином Куляпиным, выяснили, что же такое доку. Для себя. Новости. Яндекс 360 выпустил документальный фильм о влиянии технологий на человека. В советское время документальное кино было очень востребованным: с его помощью осуществлялась хроника политических событий и государственная пропаганда. С 1989 года — режиссер документальных фильмов по собственным сценариям. Документальным фильмов может называться только такой фильм, в основу которого легли подлинные события и лица.
Документальная журналистика: истории, меняющие мир
Целью курса является ознакомление студентов с основными видами и жанрами документальных фильмов и кинохроники, а также изучение разнообразной продукции научно-познавательного характера этот вид кино- и телефильма также, по сути, является документальным кинематографом ; подготовка студентов к анализу документальных фильмов различных видов и жанров; обучение практике создания и редактуре сценариев собственно документальных и научно-познавательных фильмов. Студенты познакомятся с кинохроникой и различными жанрами хроникально-документальных фильмов зарисовка, эссе, фильм-портрет, путевой очерк, проблемный фильм, фильм-исследование , с различными способами сочетания художественного и документального и современными формами докудрамы и мокьюментери. Научно-познавательные фильмы имеют более широкую жанровую шкалу, что более подробно рассматривается в курсе «Научно-познавательный фильм: эволюция, современная практика».
Научно-познавательные фильмы имеют более широкую жанровую шкалу, что более подробно рассматривается в курсе «Научно-познавательный фильм: эволюция, современная практика». Здесь же будет дан краткий анализ жанровым особенностям фильмов этого вида фильм-беседа, фильм- лекция, фильм-эксперимент, фильм-гипотеза, биографический фильм, фильм-исследование, фильм-эссе , акцентировано внимание на коренном различии хроникально-документального и научно-познавательного фильма.
Также будут рассмотрены такие разновидности научно-популярного фильма, как учебный и презентационный фильм.
Хотела бы привести в пример казахстанский документальный сериал «Казахстанский путь: хроника независимости», снятый к 20-летию независимости Республики Казахстан. В апреле 2011 года по казахстанским каналам показали фильм из 8 серий, в которых рассказывается история становления независимой страны, как по кирпичику строилось суверенное государство Казахстан. Мы долго работали над этим фильмом, снимали в тех местах, где проходили исторические события, ездили по всей стране. Этот фильм снимался трудно, даже физически. Мы спрашивали себя: «Если нам трудно снимать просто фильм, то каково было Президенту 20 лет строить страну? Фильм снят при поддержке и содействии пресс-службы Президента РК.
Говоря о разовых программах на телевидении, следует вернуться к вопросу об отличии телевизионной программы от фильма. Чтобы в сложившейся на сегодняшний день ситуации на телевидении, когда практикуется подмена понятий в обозначении формы документальной продукции, отличить программу от фильма, следует учитывать важное сравнение, сделанное С. Муратовым: «программа и телефильмы - не что иное, как две стадии одного процесса, они находятся в таком же постоянном взаимодействии, в каком пребывают между собой руда и сталь» [6]. Если для зрителя в большинстве случаев не принципиально, смотрит он в данный момент программу или фильм, то для профессионалов это становится важным вопросом. Так, ведущая радио «Эхо Москвы» Ксения Ларина в одной из дискуссий отметила, что «документалисты старшего поколения пребывают в оскорбленном состоянии, потому что сейчас все, что по телевизору показывают, подписывают «документальный фильм». По справедливому утверждению Юрия Хащеватского, «настоящий фильм всегда уникален», а, следовательно, вряд ли может быть поставлен на поток. Однако на многих телеканалах в специально отведенное время регулярно появляются биографии, именуемые фильмами: «Муслим Магомаев.
Страсти по королю», или, к примеру «Этот пылкий влюбленный. Владислав Стржельчик». Цикл программ традиционно стал самой востребованной формой теледокументалистики. Главная причина большей успешности циклов в сравнении с документальными телефильмами в том, что «документальный фильм не формирует своей аудитории, как цикловая телепередача. Каждый раз необходимы расчет и реклама. Если этого нет, значит, фильм смотрят случайные зрители. В отличие от фильма, у каждой программы цикла, как правило, одно и то же время выхода в эфир, что способствует формированию собственной аудитории.
Среди наиболее масштабных документальных циклов на современном телевидении можно отметить такие, как «Лубянка» и «Кремль-9» Первый канал. Несмотря на то, что каждая из программ цикла, как правило, имеет собственное название и нередко состоит из нескольких частей, данные циклы, исходя из приведенных выше аргументов, все же разумнее именовать циклами программ, нежели циклами фильмов. Надо заметить, что цикл фильмов - достаточно редкое явление на телевидении. Однако на казахстанском ТВ такие примеры есть. Один из них -документальный цикл «Линия судьбы» режиссера Игоря Гонопольского. Натальи Сац и другие объединяет публицистическое начало. Оно заключается в том, что казахстанцам, особенно молодым, нужно знать свою историю, помнить о замечательных людях, которые внесли свой вклад в культуру, науку, экономику нашей страны.
От фильмов-портретов цикл «Линия судьбы» отличается тем, что в нем присутствует так называемый «сквозной образ», объединяющий все фильмы - это образ человеческой судьбы, каждая из которых в итоге становится судьбой целой страны. Среди документальных циклов на современном телевидении нельзя не отметить также особый пласт репортажной документалистики. Тем более, что здесь пролегает эстетическая грань: одни считают, что факт - это все. Другие достаточно пренебрежительно относятся к информации и полны восторга к очерку. Другие рассматривают репортера как серьезного собирателя «фактов», а очеркиста - как человека, который слоняется по комнате, сочиняя изящные фразы неизвестно о чем» [9]. По телевидению можно увидеть и произведения документального кинематографа.
Режиссер: Михаэль Теплицкий.
В течение нескольких месяцев тюзовцы изучали «повадки» болельщиков, наблюдали за фан-клубом «ястребов» и фиксировали реальные истории омичей. Режиссер: Владимир Золотарь. Малунцева состоялся показ документального спектакля «Нефты. Вход был бесплатным. В спектакль включили документальные фото и видеоролики 1965 года, клип группы «Кино» и видеоопрос жителей современных Нефтяников. Людей на улице спрашивали, за что они любят свой район, и что им не нравится. Драматурги Светлана Сологуб и Серафима Орлова.
Режиссер: Анна Козловская. Пятый театр Омский государственный драматический «Пятый театр» представил премьеру, приуроченную ко Дню Победы в Великой Отечественной войне. За два месяца артисты и режиссер Никита Гриншпун изучили несколько сотен писем русских и немецких солдат. Именно их пронзительные послания самым близким людям легли в основу будущего спектакля.
Форма поиска
- Что главное в современной документалистике? |
- Форма поиска
- Документальное кино - о чем такие фильмы и какова их суть
- Отзывы о «Лекция по истории кино №16: Экспериментальное и документальное кино»
- Эксперт: документальное кино может стать более востребованным для показа в кинотеатрах РФ - ТАСС
- Фильм длиною в жизнь. О закулисье авторского документального кино | АиФ Владимир
Видео: вышел новый документальный фильм «Петербургского дневника» «Умножающие время»
- Формы организации документальных материалов на ТВ
- Форма поиска
- Современное документальное кино: что это такое
- Яндекс 360 выпустил документальный фильм о влиянии технологий на человека
- Яндекс 360 выпустил документальный фильм о влиянии технологий на человека
О том, кому нужно документальное кино в России
- «В поисках Шугармена» Малика Бенджеллуля (18+)
- Истоки многогранности: классификация документальных фильмов от Билла Николса -
- КИНО О ВАЖНОМ: КАК СОВРЕМЕННАЯ ДОКУМЕНТАЛИСТИКА В РОССИИ НАХОДИТ СВОЕГО ЗРИТЕЛЯ
- «Кино делается ради кино»
Кому оно нужно, документальное кино?
Зачем люди снимают документальное кино? Одна из компаний, которая снимает документальное кино в России, — «Тайм Код Продакшн». С 2015 года команда производит документальное кино, реалити, телевизионные программы и другой медиаконтент. Генеральный продюсер компании — Ольга Тимофеева-Глазунова. До этого она работала в журналистике: была редактором отдела спецрепортажей журнала «Русский репортер».
Конечно, в реальности все оказалось немного по-другому: нужно делать намного больше шагов, чем когда ты пишешь текст. Но я все равно решила продолжать: мне хотелось снимать фильмы о людях», — рассказывает Ольга Тимофеева-Глазунова. Как отмечает генпродюсер компании, стереотипа «Документальное кино — это скучно», у нее никогда не было. Хотя очень важно, чтобы автору фильма было интересно снимать — иначе заинтересовать других точно не получится.
Главное — найти его. Как найти свое документальное кино? Для начала — понять, что интересно. Сейчас выходит много документальных фильмов на разные темы: исторические, научно-популярные, биографические, фильмы-расследования и т.
Есть даже неигровые картины, в которых показано столкновение разных взглядов или культур. А еще оно позволяет прожить тысячи жизней вместо одной. Это магия документального кино: ты передаешь атмосферу места и событий, и у человека может создаться ощущение, что он был там сам и видел это своими глазами», — уверена Ольга Тимофеева-Глазунова. В онлайн-кинотеатрах есть разделы с документальным кино: для начала можно изучить их.
А также посмотреть, какие картины получают награды на профильных кинофестивалях. Среди них — Московский международный кинофестиваль, фестиваль «Россия», «Артдокфест» и др.
Современное документальное кино: что это такое 19. Разбираем наиболее яркие работы современности. Современное российское документальное кино — сфера невероятно увлекательная для изучения и исследования, прежде всего потому, что сам жанр документального кино представляется многим как нечто доступное и понятное. Неслучайно многие современные блогеры называют сегодня «фильмами» собственные репортажи и пытаются отнести их к жанру документалистики. Но, говоря о документальном кинематографе, следует все же сосредоточиться на достаточном уровне профессионализма и не стараться относить к документальным фильмам все без исключения, что не является художественно-постановочным произведением в самом деле, не сторисы же записывать в документалистику! Давайте попробуем чуть подробнее разобраться в том, как же сегодня устроена современная российская документалистика, и на какие фильмы хочется обратить особое внимание. Важность авторского взгляда, умение находить собственный художественный киноязык — вот то, что позволяет говорить о документальном фильме как о полноценной картине, произведении искусства. И жанровое распределение в этом смысле всегда будет условным: документальный кинематограф может обращаться и к фильмам-портретам, и к фильмам-впечатлениям, и к фильмам-наблюдениям, и к фильмам-зарисовкам и даже к метафорическим фильмам, но художественный язык, творческая значимость всегда играют в кинодокументалистике определяющую роль.
Таковы, например, работы режиссера Андрея Осипова — у него есть вдохновенный цикл работ, пронизанных аллюзиями с поэзией ХХ века. Здесь и великолепный фильм «Страсти по Марине» 2004 , основанный на мемуарах и записных книжках Марины Цветаевой, и «Коктебельские камешки» 2015 — по сути, история знаменитого Дома Волошина в Коктебеле, под крышей которого прошла фактически вся литературная история первой половины прошлого века, и, конечно, «Параджанов Тарковский Антипенко. Светотени» 2018 — поэтическое киноэссе, наполненное стихами Арсения Тарковского и наполненное множеством экранных ассоциаций и метафор. Не уступает предыдущим работам и картина-размышление «Фаза Луны» 2023 , удостоенная премии «Золотой орел» как лучший неигровой фильм: режиссер задается вопросом — какие привычки, стереотипы, ценности и паттерны размышления перенесли мы в нашу повседневную жизнь из 30-х и 50-х годов ХХ столетия? И здесь режиссер не столько раскрывает перед нами собственную мораль, сколько дает зрителю пространство для рефлексии — и именно этим и ценен документальный кинематограф такого рода. Среди документальных фильмов-наблюдений, по сути — хроникальных рассказов, очень хочется выделить картину Любови Аркус «Балабанов. Реквием» 2022. Автор фильма, многолетний главный редактор журнала «Сеанс», создала невероятную по силе эмоционального воздействия работу, раскрывающую саму суть творческого процесса как такового. Аркус, будучи давним другом Алексея Балабанова, фактически провела рядом с режиссером и его семьей последние два года его жизни. Режиссер бескомпромиссен по отношению к зрителям: фильм начинается с кадров похорон и отпевания Балабанова.
Мы уже знаем, чем закончится эта история — главный герой умер, никакой надежды, кажется, нет. И затем перед нами разворачивается хроника изнурительной для тяжело больного режиссера работы над фильмом «Я тоже хочу»: картины, которая стала своеобразным творческим завещанием Балабанова.
Сюрреалисты использовали образы из снов, которые зритель должен был интерпретировать, но не очевидным символическим подходом.
Работы сюрреалистов могут не иметь буквального значения, но способны пробуждать чувства публики. Сальвадор Дали, наиболее известный сюрреалист, принял участие в создании веселого и вместе с тем жуткого фильма Луиса Бунюэля «Андалузский пес». Фильм вышел в 1929-м году и состоит из набора сцен, рассказывающих о любви мужчины и женщины.
Несмотря на отсутствие стройного и логичного сюжета, он будоражит эмоции, от восхищения до ужаса. Увидев «Андалузского пса» один раз, вы не сможете его забыть. В 1940-х годах американская кинематографистка украинского происхождения Майя Дерен снимала фильмы, полагая, что кино должно давать зрителю новый опыт, а не рассказывать очередную историю.
Ее фильмы «Полуденные сети» и «Размышление о насилии» заманивают зрителей привычным сюжетным началом, а потом переходят к абстрактным кадрам, смысл которых трудно извлечь. Во многом это происходит от того, что ее целью было не логичное понимание, а чувство, которое рождается из пережитого киноопыта. Без обычного, мейнстримного кино, многие авангардные фильмы не производили бы должного эффекта.
У зрителей не было бы тех ожиданий, с которыми заигрывают фильмы Дерен. Стэн Брэкидж — признанный мастер экспериментального кино, прославившийся созданием киноколлажей, работал с 1950-х по 1980-е годы. Для создания абстрактного видеоряда он использовал необычные техники: от вручную раскрашенной пленки до ее царапания и повреждения.
Брэкидж использовал множественную экспозицию пленки и снимал рапидом, воссоздавая движение человеческого глаза. Канадский кинематографист Гай Мэддин — один из известнейших авторов экспериментального кино, который работает до сих пор. Он создает короткометражные и полнометражные фильмы, делает инсталляции, и не замыкается внутри определенного стиля или жанра.
Многие нарративные фильмы вдохновлялись экспериментальным кино. Перед тем, как придумать Люка, Хана Соло и Дарта Вейдера, Джордж Лукас снимал политические авангардные фильмы будучи студентом киношколы. Дэвид Линч, автор «Твин Пикса» и «Малхолланд Драйва» заимствовал многие техники из экспериментального кино.
Несмотря на то, что его фильмы строятся на сюжетах, они сильно отличается от большинства нарративных фильмов. Часто в фильмах присутствует двусмысленность, а структура напоминает сны. Некоторые нарративные игровые фильмы существуют на границе между экспериментальным и традиционным кино: от хоррора «Порожденный» Эдмунда Элиаса Мериджа до «Девушки по вызову» Стивена Содерберга.
Возможно, вы смотрели не так много экспериментальных фильмов, но наверняка вы видели несколько документальных. Документальное кино настолько же обширно, как и экспериментальное.
Одна из них — социальная редакция, там сделают передачу, которая расскажет о том, как плохо живут старики, как правительство о них не заботится и несчастная бабушка девяностолетняя вынуждена просить милостыню. Вторая редакция — молодежная, там из нашего сценария сделают сюжет про то, какие у нас замечательные молодые люди выросли, они не жалеют копеечку из своей стипендии, чтобы подать нуждающейся бабушке.
Это работа телеоператора. Для него сценарий закончился, он его завершил достаточно пафосным финалом, выводом, который придумал сам. Потому что ничего в этой картинке не говорило ни о вине государства, ни о благородстве студента. Факты можно было трактовать как угодно.
Но на телевидении требовали вот такого пафосного сценария. Документалиста же почему-то заинтересовал студент, и он пошел за ним. Они оба оказались в магазине. Оператор проследил, что студент купил топор, засунул его в рюкзак.
Вечером они «вместе» поднялись на чердак, и мы увидели старушку, которую зарубил студент, и дальше началась бы история старухи процентщицы из «Преступления и наказания». Так как «Преступление и наказание» переведено на китайский язык, мои студенты эту историю поняли. Так вот. Нашему документалисту не хватило истории в том сценарии первоначальном, в картинке жизни, которую он увидел.
Для него эта история должна была продолжиться, потому что он задал себе несколько вопросов. Он не был уверен, что это государство довело бабушку до такого жалкого состояния. Он не был уверен, что студент был столь добр, что из своей нищенской стипендии пожертвовал ей копеечку или юань. Ему хотелось понять, что движет людьми в подобных случаях.
Совершенно другой сценарий. Но тут есть опасность. Если мы остановимся на том, что студент зарубил старушку, то опять получится упрощение — история-то дальше развивается, книжка толстая. Да, правда.
Документальное — настоящее — кино снимается долго, если только тебе не повезет, как, условно говоря, Костомарову и Каттену с фильмом «Трансформатор» , который был снят за три часа. Но потом, в монтаже, авторы создали иллюзию длинного-длинного кадра, долгого сидения героев, замечательных мужиков, которые существуют как бы в безграничном мировом пространстве, где они потерялись с этим своим несчастным никому не нужным трансформатором. Ну да, сценарий, хоть и не написанный. Сейчас мы запускали ребят на курсовые работы, это их первое кино после трех месяцев обучения.
Некоторые вообще впервые взяли в руки камеру, когда к нам пришли. Три месяца они снимали разные задания — этюды, достаточно сложные, и теперь они уже показывают куски снятых курсовых, потом начинается монтаж. Первое, что меня интересовало, — есть ли у вас конец? То есть речь опять о сюжете, который закончен, дорассказан.
Потому что самое сложное — закончить фильм. Ведь хочется идти и идти дальше. Студент Родион зарубил бабушку, и мы должны понять почему. И разворачивается длинная-длинная история.
Но и она должна закончиться. Когда она заканчивается в жизни? Когда-то в пленочной документалистике очень много снимали деревню. Городские люди, режиссеры, выросшие в городе, ехали в деревню, потому что там была какая-то правда, которую в городе было сложно углядеть.
И в деревне был ближе, понятнее, яснее конец любого сценария. А так как носители правды были достаточно стары, то финал очень часто был естественный. Померла ли бабушка? Помрет ли она скоро?
Иногда завершение съемок оттягивалось. В этом есть своеобразный цинизм — режиссеру было необходимо поставить точку. Бабушка была уже стара, смерть ее была неизбежна, и было понятно, что уходит человек, который несет в себе какие-то важные корневые ценности. Они были открыты в деревенской культуре, в «деревенской» литературе.
Я же была больна почвенничеством очень долго. Надо сказать, это замечательно, когда ты проживаешь определенную часть жизни — не своей. Главное, в ней не задерживаться. Потому что, когда задерживаешься, становишься идиотом.
Найти конец этой драматургии. Да, именно. Избавиться от заморочек, которые тебя тревожат, и выходить на новый путь. Только тогда что-то происходит.
Если же ты заморачиваешься, упираешься в то, к чему привык, то становишься мерзким стариком, который рассказывает, как хорошо люди жили, когда у них были ценности, и как плохо, что сейчас этих ценностей нет. В общем, я рада, что прожила какой-то почвеннический период, чрезвычайно интересный, потому что я увидела других, не похожих на мое окружение людей, я застала их в ситуации, в которой сегодня их не застать, их просто уже нет. Ушло целое поколение — и его не сменило новое. У нас же история несменяемой культуры, она очень серьезная.
И это проблема не социальная, скорее это выбор самой истории, мы не можем ею руководить. Ушел пласт людей, допустим, представителей северных народов. Их не много осталось, и они знают, что они раритеты, поэтому живут уже по сценарию как бы последних, удивительных и удивляющих — как любой раритет — людей. Это интересно, потому что я ровно то же самое чувствую в Москве — не надо далеко уезжать.
Для меня Москва всегда была городом прогрессирующей амнезии, у нее это просто в корневой системе. В Петербурге почти ничего нельзя трогать. Если было построено, так и будет стоять вечно. А в Москве нельзя ничего не трогать, не разрушать.
Она — для того чтобы разрушать и строить что-то взамен. Поэтому здесь, наоборот, странно говорить о каких-то культурных ценностях. Есть люди, которые говорят, что старую, истинную Москву разгромили. Но это происходило так часто и так систематически, что, по-моему, уже превратилось в потребность, в правило жизни.
В ее драматургию. Я же, наоборот, застала людей, которые, условно говоря, в середине ХХ века «помнили», что происходило в XIV, у них была некая… не знаю, как это называется… генетическая память, историческая, память ноги, руки. Если женщина, допустим, стирала белье в тазу, сделанном из бересты ее прапрапрадедом в XVII веке, то у нее возникали свои особые отношения с историей через этот бытовой предмет. Ложка, которая была выпилена дедом.
Простые вещи, не великие. Не песнопения, ничего такого. Достаточно сложные отношения с религией, допустим, на Севере, очень сложные. Не такие, что прямо вся Русь на коленях и в молитве.
Вовсе нет. А вот эти отношения через предметный мир, они очень интересные. Когда они кончились, закончилась вся эта культура. Когда тебе предложили ложку из магазина, когда предложили пластиковый таз.
Опять же я никак не оцениваю, просто сменилась эпоха, сменился предметный мир. Но вместе с тем предметным миром ушли люди. Это был сценарий того мира. Новый мир предложил другой предметный сценарий.
Это все безумно интересные вещи. И вот… режиссеры снимали в деревне, кто-то — ощущая, что снимает последние дни исчезающего мира, кто-то просто действительно был обременен православными идеями, или почвенническими, или еще чем-то. Вот там в конце бабушка или дедушка умирали. Сценарий был ясен.
А что делать, если ты снимаешь молодого человека, который, слава богу, вовсе не собирается умирать, и вообще надо поставить точку? Что может быть точкой, концом истории? Вот это самое сложное в документальном кино. Потому что завершить практически невозможно.
Очень часто «приходишь» в историю конкретного человека, попадаешь в жизнь, где нет никакого интригующего сюжета, никаких острых конфликтов. Тебе почему-то интересна эта история. Я сейчас прошу студентов не сценарии писать, потому что понимаю, что сценарий написать невозможно. Когда мы начинаем собирать, допустим, темы на курсовые, я прошу принести трейлер, хотя бы не сюжетный: пусть герой просто ходит, идет туда, потом сюда, смотрит и так далее… Потому что в документальном кино лицо человека само по себе сюжет.
В игровом кино лицо актера не сюжет, потому что оно всегда вставлено в предлагаемые обстоятельства. У документального героя и лицо, и обстоятельства всегда уникальны. Иногда лицо — все-таки сюжет.
Эксперт: документальное кино может стать более востребованным для показа в кинотеатрах РФ
Документальный фильм призван быть правдивым: он показывает реальность, делится знаниями со своим зрителем. Яндекс 360 выпустил документальное кино «Дилемма технологий». В основе фильма — эксперимент режиссера, который на время съёмок погрузился в цифровой вакуум и отказался от всех сервисов коммуникации в жизни и работе. ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ КИНО (неигровое кино), род кинематографа, снимающий реальных людей в реальном окружении реального мира, либо сам этот мир с его событиями и явлениями. Документальным фильмов может называться только такой фильм, в основу которого легли подлинные события и лица.
Современное документальное кино: что это такое
Среди документальных фильмов-наблюдений, по сути – хроникальных рассказов, очень хочется выделить картину Любови Аркус «Балабанов. Непроходящая любовь жителей Шри-Ланки к Юрию Гагарину вдохновила сотрудников Русского дома в Коломбо и на создание документального фильма об этой поездке. A документальном фильме, представляет собой нехудожественный фильм, предназначенный для «документирования реальности, в первую очередь для целей обучения, образования или ведения исторических записей ". Словарь Уэбстера определяет документальный фильм как «фильм или телевизионная программа, которая рассказывает факты о реальных людях и событиях». Что такое документальный фильм в эпоху, когда миллионы, оснастившись смартфонами, и так снимают кино о самих себе. современное документальное кино.
ДОКУМЕНТА́ЛЬНОЕ КИНО́
Кинодраматург, заслуженный деятель искусств РТ, почетный кинематографист РФ Эдуард Гущин: - Говорят, что без дорогой аппаратуры, камер, которые сами могут снимать и в воздухе, и под водой, хороший фильм сделать невозможно, вроде бы таких спецэффектов и приемов документалистам не хватает. Но я, может быть, в силу своего возраста, не понимаю этого. Я убежден, что камера, даже самая навороченная, сама по себе не может решить драматургию образа человека, его характера. Сценарист Мансур Гилязов: - Молодежь сегодня сидит в интернете, и нужен очень сильный манок, чтобы они обратили внимание на документальное кино. Это большая проблема, которую надо решать, потому что, по статистике, посетители кинотеатров - это в основном молодые люди с 14 до 30 лет. И нам надо ориентироваться в первую очередь на эту возрастную аудиторию. Поэтому доброе пожелание авторам - искать такие формы подачи материала, которые были бы интересны молодым. Деньги на кино - из разных источников Как рассказала заведующая сектором кинематографии Министерства культуры РТ Светлана Юнусова, средства на съемки фильмов выделяются из нескольких источников. Например, в рамках республиканской программы «О языках» выделены дополнительные средства на производство документальных фильмов, которые отражают историю, культуру и традиции народов, проживающих на территории Татарстана.
По этой же программе, но уже по линии Министерства образования и науки РТ, ежегодно предусматривается финансирование съемок анимационных фильмов. Также заложены средства на создание анимационной трилогии в рамках мероприятий «Казань - столица тюркского мира». В рамках программы по борьбе с экстремизмом совместно с правоохранительными структурами организуется показ фильмов правовой направленности в молодежной аудитории в школах, вузах. По госпрограмме по защите правопорядка тоже выделены средства на производство фильмов по профилактике правонарушений, пропаганде здорового образа жизни. Есть программа, по которой финансируется прокат фильмов по районам республики.
Хотя уже в тексте Джона Грирсона «Основные принципы документального кино» кинематографисту, занятому этой практикой, предписывалось не просто фиксировать предкамерные события, но исследовать их, толковать и даже драматизировать [4], — сохранение дистанции между режиссером и материалом долгое время оставалось принципиальным для документального кино. Присутствие камеры вводит фундаментальное различие между предкамерным пространством — тем, где происходят события, которые она должна зафиксировать для будущего фильма, — и пространством закамерным, где располагается режиссер со своими замыслами, идеями, взглядами. Безусловной оставалась вера в первичный факт — что-то происходит перед камерой без интенции кинематографиста, а не в связи с его деятельностью. Затем — при монтаже кадров или привлечении повествования закадрового голоса — пониманию этого факта может быть задана авторская перспектива, но изначально акт документальной съемки должен оставаться принципиально экстериорным.
На протяжении 1960-1970х годов к опытам Мекаса, от которых классическое понимание документалистики еще могло отмахнуться как от экспериментального явления, не способного трансформировать канон, приобщались другие авторы, также стремившиеся размыть строгую демаркационную линию и сделать себя героями своих собственных фильмов: Жан-Люк Годар, Шанталь Акерман, Кадзуо Хара, Аньес Варда, Эд Пинкус, Джойс Чопра. Теория кино, по-видимому, дожидалась, когда из таких работ сформируется список, размер которого уже нельзя будет проигнорировать, и постепенно наиболее авторитетные исследователи документалистики начали включать подобные — экспериментальные, с точки зрения классических подходов, — явления в фокус. Значительный сдвиг в сторону личного был зафиксирован постфактум и ретроспективно атрибутирован 1980-м годам. Именно к этому десятилетию исследователь Билл Николс относит распространение «перформативной модальности» документального кино — она характеризует такой тип фильмов, где авторитетным источником информации о событиях является личный эмоциональный опыт снявшего его режиссера [5]. Майкл Ренов, периодически писавший о личной документалистике в 1990-е годы, в 2004 году посвящает отдельную монографию проблеме субъектности и субъективности режиссера-документалиста [6]. К революционному смешению за- и предкамерного пространства прибавляются другие проблемы. Прежде всего, такие работы невозможно четко разместить по одной стороне традиционного деления кино на игровое и документальное, так как оно и соблюдает, и подрывает канон обоих. Для игрового кино в таких фильмах слишком много непостановочной действительности — ситуаций, героев, переживаний. Для документального — слишком много личного, которое всегда можно справедливо заподозрить в вымысле.
Вместо этого он увидит и услышит рассказ отдельно взятого человека о событиях и переживаниях его собственной жизни, чью подлинность как кажется никто не в силах проверить, ведь герой и режиссер — одно и то же лицо.
Начало такого формата кинематографа было положено в конце 90-х годов 19 века. В 20-е годы 20 века шотландский режиссер Грирсон предложил саму формулировку «документальный» и сформулировал главный тезис о том, что документальное кино должно стать полноценной площадкой для творчества на основе реальных сюжетов. Этот тезис был категорически противопоставлен мнению режиссера Д. Вертова, который считал, что документальные фильмы должны показывать жизнь такой, какая она есть, без прикрас и преувеличений. Разнообразные точки зрения, а также реальный научно-технический прогресс и модернизация оборудования для киносъемки привели к тому, что сам жанр документального кино разделился на несколько различных направлений.
Классификация документального кино выполнена Биллом Николсом на основе стилистической направленности, которая лежит в основе съемки. Всего выделяется шесть категорий фильмов. Рассмотрим каждый из них более подробно. Объясняющие документальные фильмы Одно из самых популярных направлений документалистики, для которого характерно совмещение подачи визуального материала и параллельного чтения текста за кадром. Кино призвано просвещать, выполнять обучающие функции, расширять кругозор. Такой формат актуален для научных передач, чтобы адаптировать материал для широкой аудитории и подать его в оригинальном и при этом доступном виде.
Формат объясняющих фильмов может также использоваться и для создания пропагандистских роликов, в которых раскрывается определенная тема или ответ на актуальный вопрос при поддержке визуальным рядом. Прекрасным примером этого направления являются фильмы серии «Зачем мы сражаемся», которые были сняты при поддержке правительства США и объясняли населению причины и поводы для участия во Второй Мировой Войне. Текстовая информация, подкрепленная реальными съемками без постановки, производит на зрителя очень сильно впечатление и усиливает эффект от просмотра фильма.
Я даже не стану упоминать о том, что документальные фильмы, которые снимает для презентации своего формата компания IMAX, — это ни с чем не сравнимые произведения искусства, до сих пор не превзойденные игровыми фильмами. Но IMAX — это удар ниже пояса, формат этот в России распространен недостаточно, а цены на подобный аттракцион достаточно высоки. Но давайте посмотрим на «обычную» документалистику.
Обратите внимание на картины, снятые о природе и космосе, они завораживающе красивы. Ребенком я с нетерпением ждал выхода очередных серий «Жизни на земле» и « Прогулок с динозаврами » на телевидении, ведь подобного игровое кино тогда просто не предлагало. Совсем недавно я не мог отказать себе в удовольствии посмотреть замечательный многосерийный документальный фильм « Космос: Пространство и время » — великолепное зрелище, познавательное и необыкновенно яркое. Соглашусь, грандиозные проекты — не показатель, но посмотрите, сколько необыкновенных документальных лент снимают любители экстремальных видов спорта и насколько они зрелищны. Вряд ли вам за всю жизнь удастся посетить столько мест на земле, сколько можно увидеть, наблюдая за жизнью и «творчеством» серфингистов, сноубордистов, альпинистов и тропических путешественников. И все это сегодня снято на качественные камеры, с точки зрения непосредственного участника.
Погружение в атмосферу происходящего в документальном фильме сегодня порой оказывается глубже, чем в многомиллионный блокбастер. К тому же ни один игровой фильм не покажет вам столько экзотических мест одновременно и не прокатит по половине мира с ветерком, а документалка может за два часа совершить настоящее кругосветное путешествие или, как в случае с « Куда бы еще вторгнуться? Это настоящее чудо — документальное кино охватывает куда более обширную географию и больший спектр человеческих эмоций, чем игровое кино. Документальное кино покажет такое, что сохранит в тайне кино игровое Еще одно важное преимущество документалок перед игровыми фильмами — их правдивость. Разумеется, это определение весьма спорно. Художественные фильмы тоже бывают «основаны на реальных событиях», но все же события, в них показанные, имеют многократное «преломление».
Правда игрового кино сперва «переваривается» сценаристом, затем выстраивается взглядом режиссера, потом преподносится устами актеров — какой процент правды получается на выходе? Документалистика дает возможность увидеть реальные кадры событий и происшествий, услышать прямую речь непосредственных участников, заглянуть в те места, которые игровому кино просто неинтересны или коммерчески невыгодны.
ДОКУМЕНТА́ЛЬНОЕ КИНО́
Правда, совсем новые фильмы мы пока придерживаем, потому что будем представлять их на кинофестивалях. К тому же сейчас идет большая работа по реставрации и оцифровке старых фильмов, снятых на татарской студии кинохроники начиная с 1929 года. И их тоже можно будет увидеть на сайте. Не надо ходить с протянутой рукой - Главная цель нашей конференции - обсудить самый больной вопрос: качество татарстанского документального кино. Кто-то говорит, что татарстанского кино нет. Кино есть.
Но сегодня для него непростые времена. Деньги из бюджета на проекты можно получить, выиграв гранты. Но и с этими конкурсами проблема. Творческая составляющая заявок там вообще не рассматривается. Получается, что тот, кто меньше денег попросит и кто пообещает снять быстрее, тот конкурс и выигрывает.
Самое парадоксальное: эти победители кино сдали по всем документам, выделенные им средства они успешно освоили. Но при обсуждении фильмов сами же признаются, что работа над картиной не закончена, а продолжается. И это через год после оформления документов о выполнении контракта.
Дзига Вертов , 1929. На этом кадре из «Берлинской симфонии большого города» Вальтера Руттмана 1927 велосипедисты мчатся в закрытом помещении. Фильм снят и смонтирован как визуальная поэма. Фильм о городе-симфонии, как следует из названия, чаще всего основан на районе крупного столичного города и стремится запечатлеть жизнь, события и деятельность города. Это может быть абстрактная кинематография Берлин Вальтера Руттмана или может быть Дзига Вертов, Человек с киноаппаратом ; но, что наиболее важно, фильм о городе-симфонии - это форма кинопоэзии , снятой и смонтированной в стиле « симфонии ».
На этом кадре из фильма Человек с кинокамерой , Михаил Кауфман играет роль оператора, рискующего жизнью в поисках лучшего кадра Континентальная традиция см. В этих фильмах люди обычно изображаются как продукты своего окружения и склоняются к авангарду. Кино-Правде Дзига Вертов занимал центральное место в Советском Кино-Правде буквально «кинематографическая правда» сериале кинохроники 1920-х годов.. Вертов считал, что камера - с ее разнообразными объективами, редактированием кадров с счетчиком кадров, таймлапс, способностью замедлять, стоп-и ускоренное движение может ускоренное движение - может движение реальность более, чем человеческий глаз, и сделал из этого философию движения.. Традиция кинохроники Традиция кинохроники важна в документальном кино; кинохроника также иногда была постановкой, но обычно представляла собой реконструкцию уже произошедших событий, а не запускать событиями, поскольку они происходили. Например, большая часть боевых сцен начала 20 века была постановкой; Операторы обычно приезжали на место после крупных сражений и инсценировали сцены, чтобы снять их. Один из самых знаменитых и противоречивых пропагандистских фильмов - это фильм Лени Рифеншталь Триумф воли 1935 , в котором рассказывается о нацистской партии 1934 года. Конгресс и был заказан Адольфом Гитлером.
Луис Бунюэль снял документальный фильм " сюрреалист " Лас Хердс 1933. Сериал Фрэнка Капры Почему мы сражаемся 1942—1944 был сериалом кинохроники в других Штатах, созданным по заказу правительства, чтобы убедить американскую общественность в том, что пришло время война. В Канаде Совет по кинематографии , основанный Джоном Грирсоном, был создан по тем же пропагандистским причинам. Он также создал кинохронику, которую правительство рассматривает как законную контрпропаганду психологической войны нацистской Германии организованной Йозефом Геббельсом. Конференция «Всемирного сообщества документальных фильмов» в 1948 году в Варшаве представила знаменитых режиссеров эпохи: Бэзил Райт слева , Эльмар Клос , Йорис Ивенс 2-й справа и Ежи Теплиц. В Британии под руководством Джона Грирсона объединились несколько разных режиссеров. Они стали как известны Движение документального кино. Грирсон, Альберто Кавальканти , Гарри Уотт , Бэзил Райт и Хамфри Дженнингс других преуспели в пропаганде, информации и образования с более поэтичный эстетический подход документальному кино.
В их творчестве участвовали такие поэты, как У. Оден , такие композиторы, как Бенджамин Бриттен , и писатели, такие как Дж. Среди наиболее известных фильмов движения: Ночная почта и Угольное лицо. Смит 1943 - цветной антинацистский фильм, созданный Стефаном Темерсоном и одновременно документальный и авангардный фильм против войны.
Русский дом в Коломбо презентовал собственный документальный фильм о визите Юрия Гагарина на Цейлон Русский дом в Коломбо презентовал собственный документальный фильм о визите Юрия Гагарина на Цейлон 26 апреля в киноконцертном зале Русского дома в Коломбо состоялся премьерный показ документального фильма «След Гагарина на Цейлоне», созданием и продюсированием которого полностью занималось само представительство Россотрудничества в Шри-Ланке. Спецпроект был подготовлен по случаю 90-летия Первого космонавта мира и презентован зрителям в апреле — месяце, который в России традиционно ассоциируется с космонавтикой. Почетными гостями мероприятия стали дипломатический корпус Посольства России в полном составе во главе с послом Леваном Джагаряном, делегация от Колледжа Сивали Ратнапура , офицеры из Военного университета Котелавала, а также служащие Минобороны Шри-Ланки, представлявшие армию, авиацию и флот островного государства. С видео-приветствием, которое было записано специально к премьере, обратился космонавт Андрей Борисенко, за время двух полетов пробывший на орбите Земли 337 суток.
Мест в зале для всех желающих отчаянно не хватало, поэтому пришлось организовывать дополнительные. Многие зрители готовы были смотреть и стоя — в Шри-Ланке темы, связанные с космосом, всегда вызывают невероятный и живой интерес.
Первой его избранницей стала однокурсница по Тбилисскому университету Галина Смольянинова. То, что Булат запел, — ее заслуга. Она полностью посвятила себя мужу, и Булат, рано лишенный семейного тепла, впервые почувствовал себя счастливым.
В этом браке родился первый сын Игорь. Галина всегда была рядом, но на одном из творческих вечеров Окуджава встретил Ольгу Арцимович, влюбился в нее и ушел из семьи. После смерти Галины ее родственники не отдали сына Булату Окуджаве. Эта тема всегда была очень болезненной для него, но мало кто об этом знал. В нашем фильме Ольга Окуджава впервые откровенно расскажет о Галине и о старшем сыне Игоре — как переживал Булат и как пытался сблизиться с сыном.
Война была для Окуджавы всегда особой темой. Он попал на нее добровольцем со школьной скамьи. Военком не хотел выписывать повестку 17-летнему парнишке, и юный Булат сделал это сам. Там, под огнем, Окуджава прошел свои главные университеты. И потом, понимая, что выжил, ощущал себя посланцем тех, кто сложил голову.
Наверное, поэтому военная лирика Окуджавы и сегодня так близка и понятна каждому. Солдаты в окопах и сегодня поют песни Окуджавы. Кто как не он понимает всю ценность военной лирики Окуджавы сегодня. Кстати, отец Сергея — шахтер — в 1991 году был среди тех, кто попал на творческий вечер Булата Окуджавы в Донецке. В нашем фильме мы покажем уникальные кадры той встречи, где Булат Шалвович очень искренне и открыто рассказывал о себе.
В 1971 году Окуджава напишет песню к фильму «Белорусский вокзал», без которой мы сейчас уже и не представляем наш День Победы, — самую искреннюю песню о войне. Кто кроме Окуджавы смог бы начать марш словами лирической песни «здесь птицы не поют, деревья не растут»?
Что такое документальное кино?
10 лет назад окончил Школу документального кино и документального театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова в Москве. Яндекс 360 выпустил документальное кино «Дилемма технологий». В основе фильма — эксперимент режиссера, который на время съёмок погрузился в цифровой вакуум и отказался от всех сервисов коммуникации в жизни и работе. В советское время документальное кино было очень востребованным: с его помощью осуществлялась хроника политических событий и государственная пропаганда.