Представляем вам топ список, куда попали новые популярные и лучшие полнометражные аниме 2022 – 2023 года — популярные мультфильмы новинки, которые выйдут или уже вышли на экраны. Список всех аниме которые выйдут в ближайшее время. Релизы аниме в 2024 году. Составляя этот список, мы выбирали сериалы и полнометражные аниме-фильмы 2023 года с учётом рейтинга, популярности, и, конечно, захватывающего сюжета. Перед тобой — десяток полнометражных мультфильмов, нарисованных в стране восходящих японцев. Список новинок аниме, которые вышли в 2024 году с удобным фильтром и возможностью смотреть онлайн.
«Поднятие уровня в одиночку»
- В топ-20 сериалов в России сразу пять аниме. Смотрели какие-то из них? - Лайфхакер
- ТОП 100 Аниме — смотреть лучшие аниме фильмы и сериалы онлайн
- ТОП 100 Аниме — смотреть лучшие аниме фильмы и сериалы онлайн
- Содержание
Топ 100 фильмов и сериалов
Топ полнометражных аниме всех времён, многие из которых транслируются на Netflix и Amazon Prime. Топ-50 анимационных сериалов Netflix по количеству оценок на IMDB. Топ аниме 2024 года открывает экранизация популярной корейской манхвы (комикса) о фэнтезийном мире, в котором люди обладают сверхъестественными силами и сражаются со смертоносными монстрами, чтобы защитить человечество от уничтожения. Лучшее полнометражное аниме — «Магическая битва 0». Top 60 Best Ecchi Anime Of All Time [The Ultimate Lewd Anime List]. Новости полнометражного аниме "Mobile Suit Gundam Hathaway".
Тайная жизнь пингвинов
- ТОП-10 лучших аниме – список самых популярных аниме в мире | Читайте на Эльдоблоге
- 25 лучших аниме, вышедших в 2023 году
- Атака Титанов: Финал. Расширенная версия (мини-сериал, 2023)
- 25 лучших аниме сериалов, которые заставят полюбить аниме культуру
- Список лучших аниме 2023/ Чем отметилась японская анимация в прошлом году — Аниме на DTF
Анонсы аниме
Студия TOHO animation и компания Crunchyroll объявили дату западного релиза полнометражного аниме по мотивам манги. Полнометражное аниме режиссёра Макото Синкая, получившего всемирную известность благодаря фильму «5 сантиметров в секунду». На веб-сайте АнимеБит вы найдете самую обширную коллекцию полнометражных аниме всех времен и народов, доступных для просмотра с русской озвучкой. Здесь представле. Топ 10 Аниме Где ГГ САМЫЙ СИЛЬНЫЙ С САМОГО НАЧАЛА. Список лучших мультфильмы Аниме в хорошем HD качестве с описанием, отзывами, трейлерами и рецензиями.
Лучшие аниме. ТОП 100
ТОП 10 онгоингов. топ полнометражных аниме 2023 — статьи и видео в Дзене. Топ полнометражных аниме всех времён, многие из которых транслируются на Netflix и Amazon Prime. Студия TOHO animation и компания Crunchyroll объявили дату западного релиза полнометражного аниме по мотивам манги. Рейтинг аниме 2023 года, новинки с трейлерами и кратким описанием. Подборка топ-20 лучших аниме по жанрам: большой путеводитель по аниме от редакции Wink Блог.
Лучшее полнометражное аниме
Бесконечное аниме о пиратских поисках сокровищ. «Ван Пис» превратился в огромную медиа-франшизу: манга, полнометражные фильмы, долгоиграющий сериал, игра по мотивам. Новости полнометражного аниме "Mobile Suit Gundam Hathaway". Информация. Новости аниме. Полнометражное аниме режиссёра Макото Синкая, получившего всемирную известность благодаря фильму «5 сантиметров в секунду».
Подборка топ-20 лучших аниме по жанрам: большой путеводитель по аниме от редакции Wink Блог
Этот вопрос можно встретить в публицистике, но, кажется, «Крылья Хоннеамиз» — единственное художественное произведение, которое его ставит и ищет на него ответ. Амбициозный дебют студии Gainax изображает альтернативный мир со своей версией конфликтов 1950-х и показывает, как может быть труден и идейно неоднозначен путь к первому полету в космос. И хотя в итоге лента дает вполне определенный ответ, повествование «Крыльев» достаточно насыщенно и многогранно, чтобы допускать разные интерпретации и провоцировать глубокие размышления. Факт Основными авторами ленты были начинающие аниматоры, прежде известные как создатели любительских проектов. Режиссеру Ямаде было 24 года, когда он завершил фильм Зачем смотреть: чтобы проникнуться философией стремления в космос 24. О чем: юная ведьма открывает службу доставки на метле Взросление — тема многих фэнтези-произведений, но обычно она раскрывается через подвиги и приключения. В ней нет ни зловещих сил, ни тайных чар, и юная Кики взрослеет так же, как взрослеют обычные люди.
Она улетает из дома, находит новое пристанище, открывает мелкий бизнес и учится выживать без родительской заботы, но зато с помощью новых друзей. Конечно, это не самое драматичное и захватывающее произведение Миядзаки, но зато «Служба» исключительно обаятельна, и это куда более полезное зрелище для современных детей, чем шаблонные фэнтези-саги о войнах с Черными Властелинами. Факт Хаяо Миядзаки изначально планировал поручить фильм одному из своих протеже, но он так увлекся работой над сценарием, что решил сам поставить картину Зачем смотреть: чтобы показать своим детям, как надо входить во взрослую жизнь 23. О чем: небесная девушка становится земной принцессой «Сказание о принцессе Кагуя», также известное как «Сказание о резчике бамбука» — одно из древнейших и известнейших произведений японской литературы. Его изучают в японских школах и читают дома, и оно не раз переносилось на экран, а также обыгрывалось в современных японских произведениях в том числе в известных аниме. Поэтому любому, кто интересуется японской культурой, стоит прочесть эту волшебную сказку и посмотреть её рисованную версию, созданную мэтром анимации Исао Такахатой.
Это изящное, стильное и прочувствованное полотно, которое уделяет много внимания душевным волнениям главной героини и раскрывает её характер так глубоко и полно, как он никогда прежде в Японии не раскрывался. Факт Исао Такахата задумал экранизацию «Сказания» в конце 1950-х, когда он был начинающим аниматором на студии Toei и еще не мог сам выбирать для себя проекты Зачем смотреть: чтобы познакомиться с одним из сокровищ японской культуры 22. О чем: юный математик и семья его подруги сражаются с искусственным интеллектом Когда фильм начинается как семейная комедия о дне рождения прабабушки, от него никак не ждешь, что он перерастет в глобальную компьютерную войну. Однако «Летние войны» выкидывают этот неожиданный фортель и блестяще его оправдывают, сталкивая мир виртуальных игр и социальных сетей с миром реальных семейных связей и отношений. В «Летних войнах» подросткам и взрослым приходится вместе сражаться с общим врагом. И хотя в картине есть сатирические нотки и комедийные сцены, это в первую очередь история о неразрывной связи поколений и семейном чувстве локтя.
Факт Действие картины развивается в японском городе Уэда, потому что там жила семья невесты режиссера фильма, вдохновившая сюжет «Летних войн» Зачем смотреть: чтобы проникнуться духом семейного единения 21. О чем: вор-джентльмен спасает принцессу от брака по принуждению В 1960-х годах японский автор комиксов Кацухико Като придумал персонажа по имени Арсен Люпен III. Это был внук Арсена Люпена, героя романов Мориса Леблана о воре-джентльмене. Комикс Като стал многолетним хитом, породившим множество экранизаций и позволившим японскому аниматору Хаяо Миядзаки сперва создать мультсериал о Люпене, а затем и отличный полнометражный мультфильм, ставший дебютом постановщика в этом формате. Ко времени создания «Замка» Миядзаки поднаторел в задорных приключениях, и фильм получился не пробой пера, а предвестником будущих шедевров, над которыми Миядзаки работал на собственной студии Studio Ghibli. Картина и сейчас считается лучшей инкарнацией Люпена III на экране.
Факт В комиксах Люпен III водил дорогой Mercedes, а в «Замке» у него скромный Fiat, потому что Миядзаки не хотел изображать машину «гитлеровской» марки Зачем смотреть: чтобы пережить отличное и веселое приключение 20. О чем: школьница переживает первые серьезные увлечения Японский мэтр аниме Хаяо Миядзаки прославился фантастическими и приключенческими лентами, но «Шепот сердца», для которого Миядзаки написал сценарий, — лента иного плана. В ней есть эффектные фантастические сцены, но это не более чем фантазии главной героини — девочки на пороге взросления. Вместо того чтобы следовать за героиней в её грезы, картина рассказывает о подростковой влюбленности, о выборе призвания, о мечтах о будущем… И она рисует очень трогательный портрет девочки в том нежном возрасте, когда кажется, что нет ничего невозможного. Факт Режиссеру Ёсифуми Кондо прочили светлое будущее после выхода «Шепота сердца», но он безвременно ушел из жизни, так и не успев начать работу над своей второй лентой Зачем смотреть: чтобы умилиться детским страстям и мечтам 19. О чем: школьный хулиган искупает свою вину перед глухой одноклассницей В отличие от тех школьных драм, которые изучают детские издевательства с точки зрения жертв, «Форма голоса» ставит перед собой куда более сложную задачу — показать издевательства с точки зрения хулигана и изобразить его угрызения совести годы спустя, когда он осознает свою вину и сгибается под её ношей.
Это тонкая и многогранная психологическая драма, которая не боится тяжелых сцен, но при этом вместе с центральным персонажем ищет выход из его положения. В сущности, это вариация на тему «Преступления и наказания», но на совершенно ином материале и в иных реалиях. Факт Создательница комикса, который лег в основу «Формы голоса», придумала его сюжет с помощью своей матери, переводчицы с языка жестов Зачем смотреть: чтобы увидеть свет в конце тоннеля депрессии 18. О чем: знаменитая актриса, давно оставившая кино, рассказывает свою историю В отличие от классической голливудской ленты «Бульвар Сансет», где Билли Уайлдер нарисовал очень мрачный и гротескный портрет вышедшей в тираж дивы, «Актриса тысячелетия» — светлое и доброе полотно, изображающее женщину, которой не о чем сожалеть. Да, её жизнь в искусстве и в послевоенной Японии была драматичной, и не всё сложилось так, как ей хотелось. Но её сердце и душа вынесли все испытания, и даже слава её не сломала.
Выстроив свою ленту вокруг столь достойной героини и наполнив её отсылками к классике, Сатоси Кон создал уникальное и завораживающее рисованное признание к старому японскому кино и к тем людям, которые его создавали в восстающей из пепла стране. Факт Одним из прототипов главной героини была Сецуко Хара — звезда 1930-1950-х, которая ушла из кино и стала отшельницей после смерти знаменитого режиссера Ясудзиро Одзу, снявшего её в шести картинах Зачем смотреть: чтобы познакомиться с японским взглядом на японское кино 17. О чем: старшеклассница влюбляется во время коротких прыжков по времени Когда мы представляем себе истории о путешествиях во времени, мы обычно думаем о перемещениях в далекое прошлое или будущее. Но даже короткие временные прыжки, всего на несколько минут или часов, могут стать основой для восхитительной фантастической ленты, когда над ней работают такие творцы, как режиссер Мамору Хосода. Юная героиня «Девочки» стремится всюду успеть, исправить все ошибки, продлить самые приятные мгновения, и это столь естественная и правдоподобная реакция на способность прыгать по времени, что картина может затянуть не только ценителей фантастики, но и всех, кто ценит изобретательные и душевные истории. Факт Картина изначально была выпущена в ограниченный прокат, но зрители буквально ломились на все доступные показы, и пришлось срочно добавлять новые сеансы Зачем смотреть: чтобы восхититься нестандартным взглядом на прыжки по времени 16.
О чем: енотовидные собаки пытаются отстоять родные холмы от людской застройки Когда в начале карьеры мэтр аниме Исао Такахата работал режиссером на студии Toei, он был одним из её профсоюзных активистов, пытавшихся улучшить отношение боссов к рядовым сотрудникам. Особых успехов Такахата не добился, и он был вынужден уйти со студии, но десятилетия спустя профсоюзное прошлое творца вдохновило «Пом Поко» — восхитительную трагикомическую сатиру о активизме, замаскированную под экологическую сказку о застройке Токио. Енотовидных собак-тануки в японском фольклоре считают волшебными, но недотепистыми созданиями, и именно такими они предстают в «Помпоко», когда пытаются протестовать и сражаться против наступающего мегаполиса, используя древнюю магию иллюзий и превращений. Факт Слово «помпоко» в японском фольклоре означает звук, который тануки якобы издают, когда барабанят по своим набитым животикам Зачем смотреть: чтобы увидеть, как устроен социальный активизм по-японски 15. О чем: юные пилоты огромных роботов сражаются с мистическими монстрами Любой настоящий поклонник аниме скажет вам, что блистательный сериал Хидэаки Анно «Евангелион» нужно смотреть в его исходной телеверсии из 26 серий. Но если у вас нет столько времени, а вы хотите оценить один из самых прославленных аниме-циклов конца XX века, то вы вполне можете посмотреть два полнометражных фильма, первый из которых кратко пересказывает события шоу, а второй предлагает эпический альтернативный финал, часто считающийся каноническим.
В свое время «Евангелион» стал сенсацией, и он и сейчас отлично смотрится как превосходное зрелище, в котором почти каждый найдет что-то для себя, поскольку в нём органично сплетается множество жанров — от фантастического боевика до школьной комедии и от семейной драмы до философского размышления о смысле жизни. Ну, а его яркие герои — это просто иконы современного аниме. Факт Создатель «Евангелиона» был в глубокой депрессии до начала работы над циклом, и тема борьбы с внутренними демонами стала ключевой для психологического рисунка эпопеи Зачем смотреть: чтобы оценить одно из самых пылко обожаемых аниме 14. О чем: гениальный чародей пытается избежать участия в бессмысленной войне Мэтр японской анимации Хаяо Миядзаки родился в 1941 году, и американские бомбардировки стали первым сильным переживанием в его жизни. Хотя Миядзаки не раз изображал сражающихся персонажей, он всегда понимал, как на самом деле страшна война, и его ужас перед ней в полной мере проявился в «Ходячем замке», где главный герой может и обязан сражаться за свое королевство, но не хочет участвовать в волшебном кровопролитии, и изо всех сил сопротивляется попыткам призвать его в армию. Согласимся, это нестандартный пацифистский сюжет, особенно для фэнтези-повествования, и он подан с привычным для Миядзаки и Studio Ghibli повествовательным и графическим блеском.
Факт «Ходячий замок» был создан как художественный ответ Миядзаки на западное вторжение в Афганистан и Ирак Зачем смотреть: чтобы проникнуться презрением к необоснованным войнам 13. О чем: трое бродяг находят новорожденную девочку и пытаются о ней позаботиться Среди японцев немного христиан, но они уважают западную традицию Рождества, и «Однажды в Токио» снят в типичном для западного кино стиле реалистичной рождественской сказки. Впрочем, реализма здесь больше, чем сказочности, и в фильме есть достаточно мрачные сцены, которые оттеняют атмосферу новогоднего чуда и напоминают, что доброту к людям нужно проявлять не только по большим праздникам. Так что картина должна особенно понравиться тем, кто принципиально не возражает против новогодних лент, но находит большинство из них слишком приторными и бесконфликтными. Факт Сюжет картины вдохновлен вестерном Джона Форда «3 крестных отца» 1948 , в котором главную роль сыграл Джон Уэйн Зачем смотреть: чтобы насладиться драматичной новогодней сказкой 12. О чем: принцесса маленького королевства защищает родной край от вторжения Японский анимационный гений Хаяо Миядзаки пришел в индустрию в 1963 году, но лишь в середине 1980-х смог воплотить свою мечту и основать собственную студию, где он мог бы создавать высокобюджетные анимационные ленты.
Формально Studio Ghibli была основана в 1985 году, но фактически её костяк сложился во время работы над «Навсикаей», и эта эпическая лента о постапокалиптическом мире с гигантскими насекомыми стала дебютом бескомпромиссного художественного видения Миядзаки. Картина впечатлила многих зрителей в Японии и за рубежом, а также вдохновила многих творцов, прежде полагавших, что их удел — создание низкобюджетных ТВ-аниме, доминировавших в Японии в 1970-е. Факт Необычное имя главной героини Миядзаки позаимствовал из «Одиссеи» Гомера. Там упомянута принцесса Навсикая, любившая играть с жуками Зачем смотреть: чтобы оценить блестящий независимый дебют Миядзаки 11. О чем: исследователи снов сражаются, проникая в сознание друг друга Мир снов — постоянная тема режиссеров-сюрреалистов, но «Паприка» поразит даже насмотренного зрителя. Такой визуальный разгул трудно найти где-либо ещё.
И это притом, что Статоси Кон не заливает публику потоком невнятных сюрных образов, а рассказывает вполне понятную и захватывающую фантастическую историю, в которой профессиональный конфликт выплескивается в мир грез и подспудных желаний. При всём графическом богатстве «Паприки», это кино о людях, а не о «глюках». Недаром лента названа в честь альтер-эго главной героини — врача-психиатра, которая в начале действия использует машину снов для помощи пациентам. Сам режиссёр никогда этого прямо не признавал, но сюжетные параллели слишком очевидны, чтобы быть случайностью Зачем смотреть: чтобы восхититься уникальным вторжением в мир снов 10. О чем: двое подростков ищут небесный город погибшей цивилизации «Небесный замок Лапута» стал рубежной картиной для японского гения Хаяо Миядзаки. Это последнее его творение, где чувствуется молодой задор аниматора, который пришёл в профессию, чтобы рисовать яркие и увлекательные истории.
Позднейшие творения мастера ничуть не хуже, но это уже работы мудрого мэтра, а не того, кто юн душой и рисует «как мальчишка для мальчишек». Поэтому «Лапуту» обожают ценители залихватских приключенческих историй — особенно те, кто предпочитает ретро-фантастику космическим эпопеям. Для них в картине есть всё: колоритные персонажи, головокружительные полеты, напряженное действие… И юная принцесса, которая нуждается в помощи, но может и сама себя спасти. Факт «Небесный замок Лапута» вдохновил множество анимационных фильмов, вплоть до диснеевской ленты «Атлантида: Затерянный мир» и картины Pixar «ВАЛЛ-И» Зачем смотреть: чтобы пережить захватывающее воздушное приключение 9. О чем: бродячий воин и девушка-ниндзя сражаются с заговорщиками против властей Идеально отточенный мрачный боевик, «Манускрипт ниндзя» не теряет ни секунды впустую. Его сцены либо знакомят нас с персонажами средневековой Японии, либо показывают, как герои сражаются до последней капли крови, движимые понятием чести или жаждой власти и наживы.
Почти у каждого персонажа есть сверхчеловеческие способности, и их сражения превосходно выстроены как состязания в мощи и хитрости, так как одной силы для победы обычно оказывается недостаточно. Это столь безупречный образец своего жанра, что он достоин высочайших мест в любом хит-параде боевиков, куда его можно включить. Он был инструктором по фехтованию тогдашнего правителя Японии — сёгуна Иэмицу Токугава Зачем смотреть: чтобы насладиться безупречным ниндзя-боевиком 8. О чем: бывшая поп-звезда боится, что сходит с ума и становится маньяком Мы не любим сопереживать знаменитостям, которые кажутся нам слишком богатыми и успешными, чтобы жаловаться на жизнь. Поэтому Миме легко сочувствовать, когда она пытается найти себя после ухода из поп-музыки. Когда же на её обычные человеческие тревоги и волнения накладывается ужас перед приступами психоза и паранойи, блистательная лента Сатоси Кона становится не менее затягивающей и интригующей, чем лучшие психологические триллеры игрового кино.
Факт Экранизация романа Йосикадзу Такэути задумывалась как игровой фильм, но после мощного землетрясения 1995 года бюджет сократили, и денег хватило только на аниме Зачем смотреть: чтобы понять, как трудно быть кумиром 7. О чем: Охотники на вампиров преследуют похитителя человеческой красавицы Западная мифология вампиров поздно проникла в Японию, но прочно там угнездилась, скрестившись с японской привязанностью к обаятельному и привлекательному злу. Поэтому в мире аниме можно найти блестящие вампирские боевики вроде «Жажды крови», основанной на романах Хидэюки Кикути. Это сага о постапокалиптическом мире, где силы зла проигрывают долгую войну с людьми, но всё ещё представляют угрозу, и справиться с ними могут лишь самые сильные воины или люди со сверхспособностями. Именно такие герои идут на войну в фильме Кавадзири, и почти каждая его боевая сцена — эталонный образчик мощного и изобретательного фэнтези-сражения. При этом картина не забывает о диалогах, которые помогают прочувствовать мрачную вселенную и сжиться с центральными персонажами.
Факт Картина создавалась в расчете на западный рынок, и потому её английская звуковая дорожка была записана задолго до японской Зачем смотреть: чтобы восхититься эффектнейшими фэнтези-схватками 6. О чем: юноша и девушка обмениваются телами сквозь время и пространство Один из главных аниме-хитов последнего десятилетия, «Твое имя» принес его создателю Макото Синкаю мировую славу, которая прежде от него ускользала, хотя настоящие ценители давно знали и любили его полотна. Лента сплетает в двухчасовом повествовании множество жанров, от школьной комедии до мистической драмы, и ни один из них не выбивается из общего ряда. Напротив, повествование естественно развивается и постепенно эволюционирует, пока не достигает драматичного крещендо и трогательной развязки. Это мастерское и превосходное нарисованное зрительское кино, которое не стыдно посмотреть киноману, предпочитающему нестандартные ленты. Факт Макото Синкай придумал «Твое имя», когда увидел последствия большого восточно-японского землетрясения, которое произошло 11 марта 2011 года Зачем смотреть: чтобы увидеть, как любовь побеждает судьбу 5.
О чем: поселение сталеваров воюет с духами леса Фильм Хаяо Миядзаки рассказывает о войне, но в нём почти нет отрицательных персонажей. У каждой стороны конфликта своя правда. Животные и духи природы не выживут без леса, а средневековые сталевары не выживут, если не будут жечь уголь. В их поселении собрались отщепенцы, которых больше нигде не ждут, и они не могут отступить, как бы ни бушевали лесные жители во главе с богиней волков и её приемной дочерью-человеком. Так война становится не только захватывающим, но и трагическим зрелищем, а «Принцесса Мононоке» — блестящим антивоенным полотном, самым эпичным в обширной фильмографии Миядзаки. Факт Создатели ленты долго не могли решить, назвать ли её в честь героя или героини.
Режиссер предпочитал заглавие «Легенда об Аситаке», но продюсер Тосио Судзуки настоял на «Принцессе Мононоке» Зачем смотреть: чтобы впечатлиться одним из самых антивоенных военных фильмов 4. О чем: девушка-киборг охотится на беглый искусственный интеллект Голливудский мэтр Джеймс Кэмерон как-то сказал о «Призраке в доспехах», что это первый по-настоящему взрослый анимационный фильм, достигший литературного и визуального совершенства. Действительно, это картина для зрителей постарше, готовых не только восхититься захватывающим действием, эффектными схватками и роскошными городскими пейзажами «Призрака», но и проникнуться его философской подоплекой — экзистенциальным размышлением о том, есть ли граница между разумной программой и превращенным в робота человеком. Впрочем, «Призрак» может быть и лентой на вырост, которой поражаешься подростком и к которой возвращаешься годы спустя, чтобы найти новые, прежде не замеченные грани. Факт Хотя действие ленты развивается в Японии будущего, дизайн футуристического города основан на фотографиях Гонконга, а не японских мегаполисов Зачем смотреть: чтобы насладиться философией киберпанка 3. О чем: японские сироты пытаются выжить после Второй мировой войны Война не заканчивается, когда падает последняя бомба и пролетает последняя пуля.
Она продолжается годы и десятилетия, пока не затягиваются последние раны, которые она нанесла. И если в газетах пишут о мире, это не значит, что бояться больше нечего. Но один раз увидеть её нужно, потому что это жесткий, но честный урок неприукрашенной жизни, взятый из автобиографической книги Акиюки Носаки. В Японии «Могилу светлячков» показывают в школах, и это самое подходящее место для подобных картин, потому что они несут идеи, с которыми нужно знакомить детей, пока они не стали взрослыми. Факт Акиюки Носака доверил свою книгу аниматорам, а не кинематографистам, так как считал, что дети-актеры не смогут убедительно сыграть рассказанную им историю Зачем смотреть: чтобы понять, как трудно было в Японии конца 1940-х 2. О чем: маленькая девочка заводит дружбу с лесным духом В «Моем соседе Тоторо» нет ни драматичного конфликта, ни напряженного сюжета, и картина прекрасно без них обходится.
Это ностальгическое полотно о Японии 1950-х покоряет зрителей обаянием и душевностью сказки о маленькой девочке, которая подружилась с огромным лесным духом. Тоторо не любит варенье и не придумывает небылицы, но есть в нём что-то от Карлсона, который живет на крыше. Ведь Тоторо тоже умеет летать, и он тоже может помочь в трудную минуту — или просто поднять настроение героине, чья мать вынуждена жить в больнице. А ещё он пушистый и весёлый, и у него есть друг-котобус, помесь кота и автобуса. С тех пор как Тоторо появился на свет, он служит маскотом Studio Ghibli, и немного на свете найдется более удачных героев-талисманов. Факт «Мой сосед Тоторо» был выпущен в прокат вместе с «Могилой светлячков».
Этот двойной релиз считался одним из лучших в истории кино Зачем смотреть: чтобы умилиться и проникнуться дружбой и любовью 1. О чем: школьница учится уму-разуму в мире духов Самый прославленный фильм Хаяо Миядзаки — это уникальное сочетание чарующей волшебной сказки и приземленного романа воспитания. Когда юная Тихиро внезапно переносится в мир духов, она становится не принцессой или воином, а скромной работницей бани, где низшие духи отмывают духов лесов и рек от выброшенного людьми мусора. Осваиваясь в причудливой реальности и привыкая жить без родителей, Тихиро мужает, приучается к труду, понимает, как вести себя с начальниками и коллегами — и переживает приключения, которые увлекут и маленьких, и взрослых зрителей. Даже по высокой мерке Studio Ghibli это исключительно красивая и обаятельная лента, которая многому может научить ребенка. Причем ненавязчиво, без назойливого морализаторства.
Факт «Унесенные призраками» — единственная неамериканская лента, удостоенная «Оскара» в категории «лучший анимационный фильм» Зачем смотреть: чтобы научиться работать и любить природу как японцы.
А уж когда в дом профессора ворвалась взволнованная Ран и спросила незнакомого ребенка, кто он такой, бедняга смог только скользнуть взглядом по книжным полкам и выдавить: «Эдогава… Конан». Пойти против зловещего Черного Синдиката — не шутка, но герои и не думали отступать.
Любой человек может установить себе имплант, улучшающий какие-либо качества. В порядке вещей роботы. На фоне всего этого появляется загадочный хакер, называющий себя Кукловодом. Он пытается доказать, что искусственный интеллект имеет такие же права, как и человек.
Впоследствии выясняется, что Кукловод и сам программа. Его цель — заставить искусственный интеллект эволюционировать. С Кукловодом борется 9-й отдел токийской полиции, основная задача которого — предотвращать киберпреступления. В центре сюжета — боевое подразделение Мотоко Кусанаги. В детстве она попала в автокатастрофу, в результате чего ее парализовало. Впоследствии большую часть тела Мотоко заменили протезами, благодаря чему она обрела сверхчеловеческие способности. Полнометражная версия одноименного мультсериала.
Ринтаро Окабэ — студент, который открывает загадочные особенности времени. Он выясняет, что, если ими пользоваться, можно предотвращать те или иные события. Либо, наоборот, способствовать тому, чтобы они произошли. Он начинает искать способ предотвратить это, исправив что-то в прошлом. Ему это удается. Однако из-за вмешательства юноши в естественный ход времени возникает огромное число побочных эффектов. Ринтаро исчезает из новой версии Вселенной.
Его не помнит никто из друзей и близких. Более того, он физически исчезает из этого мира. Единственный, кто сохранил память о Ринатро, — его возлюбленная по имени Макисэ. Она начинает искать способ вернуть молодого человека обратно. Доктор Виктор Франкенштейн находит способ вернуть к жизни умерших людей. При этом они сохраняют способность к мышлению и эмоциям. Общество и власти недовольны изысканиями Виктора.
Они уничтожают воскрешенных им мертвецов и оборудование. Однако от идеи оживления умерших не отказываются. Но проводят ее совсем иначе — душу покойника заменяют суррогатом, именуемым «Некроюнит». После такой замены оживший мертвец не может ни думать, ни разговаривать. Он превращается в некое подобие зомби. Британское правительство со временем понимает опасность применения подобной технологии. Оно решает восстановить методику доктора Франкенштейна.
Для этого используют бывшего преступника по имени Уотсон. Ему предлагают выбор: отправиться на суд, а затем на виселицу, или стать тайным агентом Британской Империи. Уотсон выбирает второе. Так начинаются полные опасности поиски утраченных документов Виктора Франкенштейна. Ученик чудовища Мне нравится1 Не нравится У девятилетнего мальчика по имени Рэн погибает мать. Отец пропал без вести и не подает никаких известий. Мальчика хотя забрать к себе родственники по материнской линии.
Однако Рэн не желает этого. Он хочет остаться с отцом.
Аниме снято по популярной серии в манга-журнале Shonen Jump. При этом выпуск тайтла оказался практически незаметным — всему виной большое количество известных премьер. Несмотря на небольшие просмотры, сериал оказался интересным. Он отличается яркой картинкой и необычной анимацией. Главный герой умеет быстро регенерировать и использует эту способность, чтобы носить катану в своем теле, стрелять пальцами или летать на вытекающей крови. Авторы не бояться экспериментов в оформлении. В первой серии зрителю показывают короткометражку, которая была режиссирована и анимирована одним человеком.
Создатели сумели показать развитие отношений главных героев. Сначала нежить защищает Фуку только потому, что хочет ее использовать для самоубийства. Но с развитием истории между ними складываются доверительные отношения. Дальше они лишь укрепляются и перерастают в личные. Плуто Pluto Жанр: детектив, меха, психологическое, сэйнэн Количество серий: 8 Студия: Studio M2 Средний рейтинг: 9,1 В будущем роботы и люди стали одинаковы. Андроиды могут заводить семей, ходить на работу и даже усыновлять детей. При этом есть 7 самых мощных представителей, которые считаются оружием массового поражения. Но в один момент кто-то начинает убивать таких роботов и людей, которые с ними как-то связаны. Андроид-детектив Гезихт начинает расследование.
Это экранизации манги, которую зрители ждали достаточно долго. Автор известен другим проектом — «Монстр». Аниме создавали очень неспешно.
Полнометражные аниме и сериалы 2023–2024: топ-10 проектов
В 1960-х же будущие неразлучные друзья создали яркую, изобретательную и насыщенную приключениями подростковую ленту, которая долгое время считалась в Японии одним из лучших аниме-произведений всех времен. Факт Картина была основана на эпосе айнов, аборигенов севера Японии. Однако действие было перенесено в древнюю Скандинавию, так как судьба айнов в Японии — тема политическая и неудобная Зачем смотреть: чтобы познакомиться с ранним творением Такахаты и Миядзаки 49. О чем: крошечные человечки тайком живут в доме обычных людей Основанный на популярных книгах британской писательницы Мэри Нортон фильм о похождениях крошки Ариэтти отлично вписался в канон аниме-студии Studio Ghibli, которая всегда специализировалась на обаятельных семейных лентах. В фильме нет героев или злодеев — только крошечные миляги, которые понемногу подворовывают у людей кто заметит исчезновение куска сахара? Картина затрагивает интересные темы, которые можно обсудить с детьми после просмотра, но это не обязательно. Вполне достаточно того, что это красивое и занятное зрелище для тех, кто помладше. Факт Английский дубляж фильма стал актерским дебютом Тома Холланда, будущего исполнителя роли Человека-паука в блокбастерах Marvel Зачем смотреть: чтобы увидеть мир с необычной точки зрения 48. О чем: молодая семья живет неподалеку от Хиросимы в годы Второй мировой войны В то время как некоторые другие японские повествования, посвященные трагедии Хиросимы и Нагасаки, концентрируются на дне бомбардировки, «В этом уголке мира» рисует широкую картину тягот и забот простых японцев в годы войны.
Персонажи то стоят в очередях за едой, то копают бомбоубежища, то прощаются с друзьями, которые вряд ли вернутся с фронта. И они начинают терять своих близких задолго до того, как на Хиросиму падает атомная бомба. Конечно, иностранец может упрекнуть фильм в однобокости и чрезмерной жажде предстать жертвой, в то время как Япония была агрессором. Но простые японцы императору советов не давали, и война была для них такой же напастью, как для китайцев. Так что трагические полотна вроде душевной ленты Катабути имеют право на существование. Факт Художники фильма постарались восстановить довоенные виды Хиросимы, опираясь на фотографии и свидетельства очевидцев Зачем смотреть: чтобы понять, как Вторая мировая война воспринималась японцами 47. О чем: девушка и юноша странствуют по разрушенному миру с загадочным яйцом Формально «Яйцо ангела» можно причислить к жанровым аниме, но по своей сути это скорее полнометражный видеоарт, чем анимированное повествование. Даже сам режиссер Мамору Осии как-то признался, что не может объяснить свою картину.
Да и стоит ли искать единственное верное истолкование «Яйца ангела», если завораживающее полотно, созданное Осии в соавторстве со знаменитым художником Ёситакой Амано в частности, он известен как иллюстратор видеоигр цикла Final Fantasy , наводит разных людей на разные размышления? Это одно из самых известных «аниме не для всех», которое десятилетиями впечатляет заинтересованную публику. Факт Незадолго до начала работы над картиной режиссер Мамору Осии утратил веру в Бога, и интерпретаторы «Яйца ангела» часто считают, что это ключ к пониманию ленты Зачем смотреть: чтобы перенестись в мир вольных фантазий двух японских мэтров 46. О чем: бродячий воин защищает мальчика от злого владыки и китайских солдат В отличие от многих других аниме на самурайскую тему, «Меч чужака» блюдет чистоту жанра. Никаких сверхлюдей со сверхспособностями, никакого исключительного оружия, и никакого чародейства если не считать того, что злодей рассчитывает использовать мальчика для китайского колдовства. Персонажи сражаются клинками и стрелами, и финальный бой — это изнурительный фехтовальный поединок, а не феерия эффектов. Такая верность японской классике заслуживает уважения, тем более что лента великолепно анимирована, а её бои тщательно продуманы. Факт Планируя «Меч чужака», режиссер Масахиро Андо опирался не только на классику самурайского кино, но и спагетти-вестерны с Клинтом Иствудом Зачем смотреть: чтобы окунуться в мир мощных самурайских боевиков 45.
О чем: ручная змея влюбляется в своего владельца и превращается в прекрасную деву Первый цветной полнометражный аниме-фильм, картина 1958 года далека от графического совершенства японских лент последних десятилетий. Однако это выдающаяся работа, и не только для своего времени. В её художественном решении сплелись китайская легенда, диснеевские сюжетные и графические ходы в частности, использование забавных ручных животных в качестве ключевых персонажей и анимация студии Toei, которая на то время была наилучшей в Стране восходящего солнца. Это уникальное сочетание идей и приемов заслуживает внимания, даже если сказочные ленты вас не увлекают. Факт Над фильмом работало более 13 тысяч аниматоров, и он был закончен всего за восемь месяцев Зачем смотреть: чтобы познакомиться с ранней классикой аниме 44. О чем: юный изобретатель оказывается в центре конфликта вокруг парового оружия В то время как одни фантастические истории заглядывают в будущее, другие находят вдохновение в прошлом — например, в XIX веке, который был эпохой пара. В сюжетном плане это сравнительно тривиальная история для аниме — история об одаренном пареньке, который противостоит взрослым злодеям, но обилие сюжетных поворотов и грандиозность постановки с лихвой компенсирует банальность сценарной основы. Факт На момент своего выхода «Стимбой» был самым дорогим полнометражным аниме в истории.
Его создание заняло 9 лет, часть из которых была потрачена на ожидание финансирования Зачем смотреть: чтобы погрузиться в удивительный мир паропанка 43. О чем: волк и козленок внезапно становятся лучшими друзьями Сколько в мире мультфильмов о животных, которые дружат, хотя по законам природы должны враждовать? Однако лента многоопытного Гисабуро Сугии, снятая по популярной серии книг Юити Кимуры, не теряется на фоне аналогичных постановок. Напротив, она выделяется тем, что не просто призывает к дружбе всех со всеми, а проводит связь главных героев через драматичные и эмоциональные испытания и показывает, что уникальную дружбу нельзя принимать как должное. Ведь волчья природа не исчезает от того, что волк становится вашим другом. Факт Юити Кимура изначально не планировал превращать свою сказку в эпопею, но читатели настояли, и писатель выпустил шесть продолжений Зачем смотреть: чтобы оценить, как трудно порой оставаться близким другом 42. О чем: экранизация трех коротких новелл художника комиксов Кацухиро Отомо «Воспоминания в будущем» состоит из трех очень разных фрагментов, каждый из которых по-своему замечателен и заслуживает внимания. Первый из них — это меланхоличный и трогательный киберпанковский рассказ об исследовании космической станции, которая хранит воспоминания своей прежней жительницы — знаменитой певицы.
Второй фрагмент — это «висельная» сатира, в которой недотепа-лаборант случайно становится оружием массового поражения, а американская и японская армии не могут с ним сладить. Наконец, третий фрагмент — это горькая антиутопическая зарисовка о городе, который живет ради бесконечной войны с, возможно, давно несуществующим врагом. Факт Создавая третью новеллу фильма, художники вдохновлялись французскими фотографиями с оборонительной линии Мажино времен Второй мировой войны Зачем смотреть: чтобы впечатлиться, посмеяться и задуматься 41. О чем: маленькая золотая рыбка знакомится с мальчиком и решает стать человеком В отличие от большинства знаменитых творений японского мэтра Хаяо Миядзаки, «Рыбка Поньо» адресована детской и взрослой, а не подростковой и взрослой аудитории. Поэтому это очень добрая лента, без зловещих персонажей, и конфликты в ней возникают лишь из-за недопонимания. Главное же препятствие на пути главной героини — сама природа вещей, а не чья-то злая воля. К счастью, эти самоограничения создателей «Рыбки» не помешали сделать картину не только красивой, весёлой, и обаятельной, но и захватывающей, что особенно важно, когда работаешь для маленьких непосед. Факт Картина была вдохновлена «Русалочкой» Андерсена и отпуском, который режиссер Миядзаки провел на морском побережье Зачем смотреть: чтобы умилиться доброй сказке о непоседливой рыбке 40.
О чем: молодая горожанка приезжает в деревню к родственникам Реалистичная мелодрама для взрослых — это, пожалуй, один из самых редких жанров в мировой анимации. Однако в японской анимации возможно всё, в том числе и экранизация проникновенного комикса Хотару Окамото и Юко Тоне. В фильме мэтра аниме Исао Такахаты есть нежная романтическая линия, но, в первую очередь, это тонкий психологический портрет девушки, которая оказывается в непривычной обстановке, вспоминает свои детские переживания, и задумывается о том, какую жизнь она ведет и какую жизнь хочет вести. Несмотря на свою необычность, лента стала главным японским блокбастером 1991 года. Факт В звуковой дорожке фильма использовалась народная музыка Румынии, Венгрии и Болгарии — стран, известных в Японии своими крестьянскими хозяйствами Зачем смотреть: чтобы проникнуться прелестью японской сельской жизни 39. О чем: учитель, потерявший жену, и ученица, потерявшая отца, отправляются за своими близкими в мир мертвых «Ловцы забытых голосов» — размашистое кино, которое говорит с разными зрителями на разные темы. Детям лента предлагает приключенческую историю о причудливом параллельном мире и об испытаниях, которые герои должны преодолеть, чтобы добраться до желанной цели. Взрослых же картина Макото Синкая просит задуматься о том, как далеко они бы зашли, чтобы вернуть тех, кто ушел.
В сущности, это философское рассуждение в авантюрной и мистической обертке, и оно многих не оставит равнодушными. Факт Герои фильма ищут волшебную страну под названием Агарта. Это не изобретение авторов фильма — легенда об Агарте известна из эзотерических и теософских книг Зачем смотреть: чтобы задуматься о любви, привязанности и утрате 38. О чем: нищий сирота и его пес пытаются выжить в Бельгии XIX века В наши дни Бельгия — сердце Западной Европы, а вот 150 лет назад там дела шли не очень. В 1872 году британскую писательницу Марию Луизу Раме так поразило то, что она увидела в окрестностях Антверпена, что она написала книгу о талантливом мальчике, чьим мечтам не суждено сбыться. Со временем «Фландрийский пес» стал популярен как в англоязычных странах, так и в Японии, где оценили печальный пафос романа, рифмующийся с любовью японцев к историям о мимолетности жизни. Маленьким и впечатлительным детям фильм лучше не показывать. Факт В Бельгии книга Марии Луизы Раме сравнительно малоизвестна, но местные жители подстраиваются под запросы японских туристов и воздвигают памятники в честь героев романа Зачем смотреть: чтобы познакомиться с грустной классикой детской литературы 37.
О чем: японский конструктор Дзиро Хорикоси создает самолеты Второй мировой войны Создатель легендарного истребителя Mitsubishi A6M Zero не был милитаристом. Он был творцом, и он мечтал создавать элегантные машины, которые бы удивляли, а не убивали. Но Японии нужны были военные самолеты, и творения Хорикоси были одной из причин того, почем страна втянулись во Вторую мировую войну. Zero были столь хороши, что вселяли надежду в победу, какие бы враги не стояли у Империи на пути. Семья великого японского режиссера Хаяо Миядзаки имела отношение к производству этих самолетов, и художника с детства занимал парадокс мирного, интеллигентного человека, создающего орудия смерти. Поэтому в самом конце своей блистательной карьеры Миядзаки снял трогательный и вдумчивый биопик о Хорикоси и некоторых других конструкторах, чьи машины царили в воздухе в начале войны. Факт В японской версии саундтрека главного героя озвучил знаменитый японский режиссер аниме Хидэаки Анно, создатель цикла «Евангелион» Зачем смотреть: чтобы познакомиться с историей японской авиации 36. О чем: офицер полицейского спецназа решает, на что он готов ради службы Герои «Оборотней» Хироюки Окиуры живут в альтернативной Японии, которая после войны была оккупирована не Америкой, а нацистской Германией.
В результате в стране установились столь жёсткие порядки, что это спровоцировало волну терроризма, и началась война всех против всех — не только полиции против преступников, но и властных группировок между собой. Может ли человек на острие этой войны сохранить свою человечность? Или же верх возьмет «волчья натура», которая привела его в спецназ? В «Оборотнях» есть экшн-сцены и напряженные моменты, но в первую очередь это мрачная психологическая драма, которая заглядывает в сердца тех, кого часто игнорируют и считают тупыми дуболомами кровавых режимов. Факт Сценарист Мамору Осии планировал лично поставить «Оборотней», но во время запуска проекта он работал над «Призраком в доспехах», и потому вынужден был доверить своё детище дебютанту Окиуре Зачем смотреть: чтобы проникнуть в душу полицейского спецназовца 35. О чем: мать-одиночка растит детей от романа с оборотнем Что делать, если хочешь рассказать историю, которую зрители вряд ли захотят услышать? Можно развернуть её с неожиданной, фантастической стороны, и тогда публика наверняка найдется. Когда режиссер Мамору Хосода решил раскрыть банальную, на первый взгляд, тему воспитания детей, он сделал заглавных героев маленькими оборотнями, и сюжет заиграл новыми красками.
А так как лента получилась изящная и прочувствованная, то «Волчьи дети» покорили зрителей как в Японии, так и за рубежом. На родине, например, картина обошла по сборам первой недели «Храбрую сердцем» студии Pixar, которая вышла одновременно с фильмом Хосоды. Факт Режиссер Мамору Хосода открыл собственную студию Studio Chizu, чтобы создать «Волчьих детей» и свои последующие работы Зачем смотреть: чтобы взглянуть с необычной точки зрения на воспитание детей 34. О чем: японская семья переживает атомную бомбардировку Хиросимы В 1945-м Кейдзи Накадзава был маленьким мальчиком, который жил в Хиросиме. В тот год он потерял почти всю свою семью, кроме матери и тех, кто уехал из города до взрыва. Когда Накадзава вырос, он начал писать книги о Хиросиме и, наконец, сочинил многостраничный комикс «Босоногий Гэн», который в художественной форме рассказывал о бомбардировке и её последствиях. Это произведение стало бестселлером, и оно неоднократно переносилось на экран, в том числе в виде аниме-фильма режиссера Мори Масаки. Графический стиль у этой картины довольно детский, но тем страшнее та отнюдь не детская история, которую «Босоногий Гэн» предлагает.
Фильм бьет наотмашь — это тяжелое, но необходимое испытание для вдумчивого зрителя. Факт В японской версии звуковой дорожки главного героя ленты озвучил актер-подросток Иссей Миядзаки, уроженец Хиросимы Зачем смотреть: чтобы понять, почему атомная бомбардировка не должна повториться 33. О чем: девушка из расы долгожителей усыновляет человеческого сироту Как не устают нам повторять фэнтези и фантастические повествования, вечная или очень долгая жизнь — это не только благо, но и проклятие для тех существ, кто связывает себя с обычными людьми. Зато такие коллизии добавляют пафоса и трагизма в произведения вроде фильма Мари Окады, где непростые отношения матери и приемного сына развиваются в рамках традиционного для фэнтези рассказа о королевстве, которое жаждет захватить мир и раскрыть тайну долголетия. Вместо того чтобы поставить в центр событий обычного «героического героя», «Укрась прощальное утро» показывает войну глазами страдающей, но не сдающейся женственной героини, и привычный сюжет начинает играть новыми красками и раскрываться с неожиданной стороны. Факт Фильм стал режиссерским дебютом аниме-сценаристки Мари Окады, успевшей поработать над десятками сериалами и несколькими картинами Зачем смотреть: чтобы увидеть фэнтези-мир глазами матери, а не героя 32. О чем: друзья детства не могут забыть свою любовь даже после долгой разлуки Пять сантиметров в секунду — это скорость, с которой опадают лепестки отцветающей сакуры. В Японии цветущая сакура — символ мимолетности бытия, а в нежной мелодраме Макото Синкая она символизирует течение жизни, путешествие из прошлого в будущее, от которого в наших сердцах порой остаются неувядающие лепестки.
Это довольно простое, но элегантное повествование, значение и ценность которого становятся тем яснее, тем меньше лепестков остаются на сакуре жизни зрителя. И, конечно, нарисована картина с фирменным блеском Синкая и его скрупулезным вниманием к деталям. Факт Вскоре после выхода фильма режиссер Макото Синкай издал роман, основанный на сценарии «Пяти сантиметров в секунду» Зачем смотреть: чтобы вспомнить лучшие моменты своей жизни 31. О чем: космические охотники за головами сражаются с биотеррористами Марса Один из самых популярных аниме-сериалов конца 1990-х, фантастический неонуарный триллер «Ковбой Бибоп» привил многим западным зрителям любовь к японской анимации. Снятый на основе сериала фильм лучше всего смотреть в промежутке между сериями основного шоу, но он специально создавался так, чтобы его могли понять и новички. Благо что персонажи сериала — охотники за головами, летающие на звездолете «Бибоп», — достаточно колоритны, чтобы их легко было запомнить при первом знакомстве. Для режиссера Ватанабе фильм был всего лишь второй работой для большого экрана, но он превосходно «проапгрейдил» анимацию «Ковбоя» и вместе со своей командой закрутил динамичный и драматичный сюжет, более чем достойный большего экрана. Факт Формальный создатель цикла «Ковбой Бибоп» Хадзиме Ятате — это коллективный псевдоним творцов из японской аниме-студии Sunrise Зачем смотреть: чтобы отправиться на Марс в поисках приключений 30.
О чем: молодой сыщик и девушка-робот противостоят фашистскому режиму В послевоенные годы, когда Япония лежала в руинах и была оккупирована американскими войсками, ей нужны были творцы, которые отвлекали людей от мрачных мыслей и дарили им желание жить. Одним из таких творцов был легендарный художник комиксов Осаму Тедзука, чьи идеи до сих пор питают японское искусство. Лишь полвека спустя режиссер Ринтаро, ученик Тедзуки, смог превратить «Метрополис» в эпический и драматичный фильм. Конечно, его история о мире людей и роботов может показаться отчасти наивной и старомодной, но она всё ещё захватывает, а анимация картины восхищает. Факт Режиссер Ринтаро настоящее имя — Сигеюки Хаяси начал свою карьеру в аниме как художник выпущенной в 1958 году «Легенды о Белой Змее» — первого японского цветного мультфильма Зачем смотреть: чтобы оценить, какие комиксы издавались в послевоенной Японии 29. О чем: художник-неудачник влипает в конфликт с якудза и встречается с Богом У «Игры разума» довольно сложный сюжет, который можно по-разному трактовать, однако это не то кино, которое смотрят ради отточенного сценария. Дебютная лента Масааки Юасы — экспериментальный винегрет из графических и анимационных стилей, который отражает безумие и многогранность реальной жизни. Эту головокружительную картину нужно не смотреть, а впитывать, проникаясь её художественной свободой и раскованностью, которые обычно не характерны ни для японской анимации, ни для западных высокобюджетных мультфильмов.
Факт При всем безумии «Игр разума», это отчасти автобиографическое кино, вдохновленное некоторыми деталями жизни Робина Ниси — автора комикса, на котором лента основана Зачем смотреть: чтобы вдохновиться внутренней свободой создателей фильма 28. О чем: итальянский воздушный ас состязается с американским визави Великий японский аниматор Хаяо Миядзаки еще в детстве влюбился в авиацию и пронес любовь к полетам через всё своё творчество. Ярче всего его привязанность проявилась в «Порко Россо» — веселой и душевной ретрофантастической зарисовке о межвоенном периоде на Средиземном море, где в небе снуют воздушные пираты и охотники за головами, а на Земле отгоняют мысли о грядущей новой войне. Главный герой носит прозвище «Порко Россо» «Розовый Свин» , потому что превратился в человекоподобную свинью после событий Первой мировой войны. Однако это единственная сказочная деталь в картине, которая в остальном сравнительно реалистична, и где показаны подлинные итальянские и американские самолеты 1930-х. Факт Картина была задумана как короткометражный фильм для японской авиакомпании Japan Airlines, но постепенно переросла в полноценное размашистое кино Зачем смотреть: чтобы погрузиться в атмосферу предвоенной Южной Европы 27. О чем: студент университета заботится о своенравной парализованной девушке «Её заветное желание» так и хочется назвать японским ответом на французских «Неприкасаемых», но лента основана на книге Сейко Танабе, которая была издана в 1984 году, задолго до рождения европейского хита. Тем не менее, параллели очевидны — это тоже история о тесных отношениях двух разных людей с непростым характером, один из которых прикован к инвалидному креслу.
И это также замечательная жизнеутверждающая лента, показывающая, как много люди могут сделать друг для друга, если приложат хоть немного усилий. При этом лента Тамуры ещё и использует уникальные возможности анимации, чтобы дать зрителям лучше прочувствовать переживания главных героев. Японский фильм вышел в 2003-м, а корейский — в 2020-м Зачем смотреть: чтобы проникнуться жаждой жизни и нежеланием сдаваться 26. О чем: двое подростков-сирот защищают родной город от корпораций и мафии Железобетонные трущобы не всегда заслуживают любви, но те, для кого эти трущобы стали родными, будут сражаться за них до конца. Такова одна из идей яркого, графически необычного, и порой изумительно красивого фильма Майкла Ариаса. Хотя его главные герои — подростки, лента преимущественно предназначена для взрослых, поскольку в ней немало мрачных и жестоких сцен. Впрочем, в основе своей, это кино о любви и привязанности, и в нем достаточно света, чтобы не дать тьме поглотить души героев и повествование об их приключениях.
О своём же отце малышка мало что помнит, ведь он очень рано ушёл из жизни. Чтобы как-то себя занять, она взбирается на высокий холм, вынимает из кармана волшебный кристалл, доставшийся её в память об отце, и с его помощью слушает волшебные звуки старых, почти забытых всеми мелодий.
Поньо — юная и крайне любопытная рыбка, однажды решившая покинуть родной дом, чтобы посмотреть, чем живут эти самые загадочные люди. Вскоре её, застрявшую в банке, выбрасывает на берег. Спасает путешественницу малыш Сосукэ. И теперь у Поньо только одно желание — превратиться в человека.
Картина разделена на три части - в первой рассказывается короткая история Пикачу, а вторая является прологом к основному фильму, в котором Эш и Пикачу принимают участие в крупнейшем турнире покемонов. Потеряв почти всю семью и оставшись вдвоем с матерью и новорожденной маленькой сестренкой, Гэн борется со смертью от голода и лучевой болезни, поразившей многих из тех, кто выжил после падения бомбы.
Две девочки и их отец переезжают из города в деревню, привыкают к новой жизни и знакомятся с разными лесными духами. Вскоре гигантский хранитель леса Тоторо стал одним из самых узнаваемых образов японской анимации, а отсылки к Тоторо встречаются во многих японских лентах. Картина рассказывает о самурайском воине, который убивает легендарного демона и спасает девушку. Теперь на него охотятся остальные «демоны» из «Восьми демонов Кимона», оказавшиеся ниндзя с выдающимися способностями. История сделана по биографии японского конструктора Дзиро Хорикоси, который спроектировал главные японские истребители времен Второй Мировой войны. Лента рассказывает о человеке, который следовал своей мечте - он не мог стать пилотом из-за близорукости, но нашел себя в самолетостроении.
Название фильма отсылает к стихотворению Поля Верлена «Ветер крепчает! Нужно пытаться жить». Когда он погибает, их мать переезжает на новое место и пытается начать все сначала, скрываясь от посторонних. Дети взрослеют и перед ними встает выбор - становиться волком или остаться человеком.
Тем ценнее выглядит проект. За один сезон создатели успевают раскрыть практически всех персонажей, а история не кажется обрывистой. Однозначно рекомендуем к просмотру, если вы по каким-то причинам все еще не видели этот шедевр.
Также достойны упоминания Здесь мы собрали несколько проектов, которые по разным причинам не вошли в основной топ. Одна из немногих адаптаций от Netflix с живыми актерами, которая получилась удачной. Большой куш» рассказывает про молодого парня Монки Д. Луффи, который решил стать королем пиратов. Сериал полностью соответствует духу оригинального аниме, но история ощущается более цельной из-за удаления лишних сюжетных арок.