Алексей Жидковский – российский бьюти-блогер, владелец аккаунта в Инстаграм с аудиторией более 1,3 миллиона подписчиков. Три» не только сформировал театральную повестку февраля, но и познакомил новосибирских зрителей с современным российским драматургом, режиссером и сценаристом Алексеем Житковским, чья биография сама просится на афишу.
Содержание
- Драматург из ХМАО заявил, что обыски у него дома проводит ФСБ. Предположительно, из-за спектакля
- Драматург из Нижневартовска Алексей Житковский сообщил об обыске в его квартире | Stribuna
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- В Нижневартовске снимают большое кино | Культура | Окружная телерадиокомпания Югра
- Алексей Житковский: биография, роли, звания, награды, фото
Драматурга из ХМАО подозревают в экстремизме
Адрес для корреспонденции и посетителей: 127018, Россия, г. Москва, ул. Полковая, д.
Житковский: Назову несколько из них. Это пьеса «Девочка с головой волка» — я хотел сделать комикс-антиутопию, передать непонятное ощущение, которое у меня сейчас есть от всяких биопроблем, витающих кругом.
Получился текст, который можно решать по-разному. Правда, никто его еще не поставил. Пьеса «Охота на крыс» идет в Областном театре кукол в Москве. Эта история разворачивается в 30-е годы в Ханты-Мансийском автономном округе, она полудокументальная.
Мне хотелось сделать детский вариант фильма «Мертвец», роуд-муви к самому себе. Ребенок, хант, оторванный от своих корней, пускается в путешествие к своему народу, и это происходит на фоне советской действительности. Дети — доноры историй Недоросль: Как возник образ девочки с головой волка? Житковский: Мне подсказала дочь — она нарисовала девочку в платье и с головой волка.
Недоросль: У тебя трое детей. Насколько ты взаимодействуешь с ними как драматург? Житковский: Для меня они — доноры многих историй. Например, пьеса «Горка» вся прошла в нашем детском саду.
Я за ними наблюдаю как орнитолог, биолог… Такое «воровство» происходит у детишек, они тебе приносят истории, сами того не ведая. Я нахожусь с ними в диалоге — читаю свои наработки, мы вместе обсуждаем их. Смотрю за реакцией детей, где им стало скучно, где они зажглись. Получается хорошая ридинг-группа.
Но я общаюсь не только со своими детьми. Езжу с Марфой Горвиц, мы проводим в разных городах лабораторию «Когда мама была маленькой», у нас уже было пять таких историй. Еще я семь лет преподавал в школе искусств, работал с подростками 12-17 лет. Мне было важно вести диалог, быть в теме, что их волнует, что нет.
Пока в этом поле чувствую себя уверено. Я знаю, что они говорят и о чем говорят, что для них будет искусственно, а что они хорошо воспримут. Но, может, пройдет пара лет, и я уже собьюсь с этого курса. Недоросль: За те семь лет, что ты преподавал, подростки значительно поменялись?
Насколько быстро появляется новая стилистика, речь, сленг? Житковский: Как только возникают новые социальные тренды, они тут же схватываются подростками во всем: от музыки до мироощущения. Когда я начал работать, были эмо, готы, потом пошла стадия хипстоты, потом стали модными Фейс, Фараон... Все меняется очень стремительно.
Мода быстро приходит и быстро уходит. Люди учились у меня по три года, менялись, и, возможно, уже не помнили, какими они были в прошлом году. Есть какие-то подводные вещи под этой поверхностью моды, архетипичные, человеческие, я бы сказал, то, что действительно интересно. Это момент взросления, становления, конфликтов со сверстниками, с миром, со временем, со страной, с самим собой, с восприятием своего тела.
Такие моменты не меняются, это было и 50 лет назад, и сейчас. Когда рос мой папа, у них была своя реальность, они в 17 лет слушали Pink Floyd и курили за гаражами, а сейчас курят за гаражами и слушают Фараона. Есть два слоя, и, мне кажется, одно без другого неинтересно. Верхний слой — это коммуникация, диалог, язык, им тоже надо владеть.
Но без понимания того, что под ним лежит, тоже невозможно. Это будет скольжение по поверхности. Лаборатории — тренировки для всех, кто связан с живым документальным театром Недоросль: Ты упомянул детскую документальную театральную лабораторию «Когда мама была маленькой». Она проводится на базе театров, но в ней участвуют не профессиональные актеры, а горожане, родители с детьми, чьи истории ты собираешь и превращаешь в пьесу.
Расскажи о проекте подробнее — сначала была Марфа Горвиц и ее задумка, которая воплощалась с разными командами, потом ты влился в проект? Чем тебя это увлекло? Житковский: Да, я влился в этот процесс. В первый раз поучаствовал в проекте в 2019 году, мы работали в Красноярске.
Ну и, конечно, дельные бьюти и фешн-советы. В 2017-м Жидков устроился ведущим в отдел светской хроники питерского регионального телеканала «Life78». Но вскоре бросил это дело: эксцентричный и яркий, он выглядел звездой больше, чем гости, которых приглашали в студию. Спустя три года Алексею Жидковскому вручили премию Рунета номинация «Персона года». В сентябре 2021-го он представил свою книгу «Жизнь одна — подумай, а! В апреле 2022 года на канале «Суббота» стартовало кулинарное шоу «Жидковские штучки». Да, оказалось, что Жидковский, плюс ко всему, еще и кулинар.
Его коронное блюдо — креветки в беконе. Личная жизнь и ориентация Алексея Жидковского Всем интересно, Жидковский — гей или женственная внешность — только часть имиджа, фактор успеха? Если долистать соцсети Жидковского к началу, то можно найти много фото с девушками. Этот снимок 2013 года Что ж, платья и юбки блогер не носит, а с кем встречается не афиширует.
Чехова «Круг чтения» реж.
Марина Брусникина [13] и на фестивале «За!
Космос как предчувствие
- Алексей Жидковский биография, фото, личная жизнь, рост и вес 2024 | Узнай Всё
- В Ханты-Мансийске прошла первая встреча участников международного клуба друзей Югры
- АЛЕКСЕЙ ЖИТКОВСКИЙ
- Текущие спектакли
5 вещей, которые меня изменили: сценарист Алексей Житковский
Алексей адеев — биография, новости, личная жизнь. Югорский драматург Алексей Житковский обратился за помощью к губернатору Наталье Комаровой и рассказал, что его проверяют на экстремизм в ФСБ. В Нижневартовске стартовали съёмки полнометражного художественного фильма. Автор картины, югорчанин, известный российский драматург и сценарист Алексей Житковский поставил перед командой сложную задачу: за полторы недели снять 60-минутный фильм. Главные новости. 17:45 В Саратове стая агрессивных собак уничтожает кошек и нападает на детей 4. 15:00 Жители Саратова призывают спасти "парк Аяцкова" 4. Алексей Житковский: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия. Краткая биография и информация о событиях с участием артиста Алексей Житковский.
5 вещей, которые меня изменили: сценарист Алексей Житковский
| ДРАМА — ДЕЛО | Алексей Житковский – это не только писатель, но и мыслитель, который смог объединить в своем творчестве прозу, поэзию и философию. |
| Житковский Алексей Витальевич | второе место в конкурсе сценариев 34 международного фестиваля ВГИК автор. |
Житковский Алексей Витальевич
Алексей Житковский. Администрация. Отдел главного режиссёра. Алексей адеев — биография, новости, личная жизнь. Читайте последние актуальные новости главных событий Сахалина на тему "Известный режиссер обратился к сахалинцам перед премьерой его пьесы в Чехов-центре" в ленте новостей на сайте
Алексей Жидковский: «Скромных и забитых людей всегда смещают»
Алексей Жидковский не раз признавался, что его эксцентричный образ не навязан модными веяниями. это медийная личность, блогер, который имеет в Инстаграм аудиторию более одного миллиона человек. Биография Алексей Житковский родился 29 июня 1982 года в Омске. 197.2M posts. Discover videos related to Житковский on TikTok. See more videos about С Последним Днём Уходящего Года2023, Поздравление С Новым Годом Святослав, С Наступающей Новой Годой 2024 От Путина, Психолог Когда Муж Идет На Корпоратив, Батюшке. Главная. Новости. ПРОИСШЕСТВИЯ. Нижневартовский драматург Алексей Житковский сообщил у себя на странице о том, что у него проходят обыски.
Известный режиссер обратился к сахалинцам перед премьерой его пьесы в Чехов-центре
Поэтому сбор продолжается, и у всех желающих еще есть возможность поддержать инициативу ребят. Это были такие полновесные 8-10-часовые рабочие смены. Снимали по ночам. Хороший был процесс, но это лишь небольшая часть работы над фильмом. Дальше пошел монтаж, звук, цветокоррекция.
Озвучку делали в студии.
Запомнить пароль Здравствуйте! Рады приветствовать Вас на нашем сайте. Спасибо что Вы с нами! Вы являетесь членом «Клуба Серебряного Дождя», а значит можете получать приглашения на студийные концерты, участвовать в розыгрыше книг, билетов на концерты и выставки, получать напоминания о любимых программах.
Для этого нужно заполнить небольшую анкету, и вы можете сделать это прямо сейчас, либо позднее, когда Вам будет удобно.
Фото из архива театра Житковский Ты знаешь, я сейчас задумался и понял, что, наверное, это вообще моя стратегия — не побега, а отстранения. Мне всегда нравились истории, где человек умеет сказать «нет». Для меня несовершение поступка тоже является поступком, а бездействие — действием.
Я сейчас понимаю, что оставление всех этих больших корпораций — а я мог и наукой заниматься, и сериалы писать — мне очень нравится. Объясню почему. Человек по своей природе всегда хочет присосаться к чему-то большому, это необходимо и совершенно нормально, и это может быть что-то большое с любым модусом, от борьбы за традиционные ценности до борьбы за гендерное равенство, и то, и то может захватывать человека. А мне всегда нравились истории отпадения от большого нарратива, своего пути — тихого, негромкого.
Я сейчас очень бы хотел потратить все то время, которое я потратил на изучение великих произведений великих русских писателей, на изучение каких-нибудь второстепенных португальских поэтов или даже первостепенных болгарских драматургов. Мы всегда находимся перед образцами, за которыми надо следовать, а они сплошь огромные атомные ледоколы. Но мне хочется следовать за маленькими парусными лодочками, которые, я верю, победят атомный флот. Сцена из спектакля.
Городской драматический театр Нижневартовск. Фото В. Андреева Пархомовская Интересная мысль про периферию как источник вдохновения. Наверное, тут самое время перейти к твоим пьесам, которые никогда не про тусовку, не про философские дискурсы, не про семиотику и даже не про борьбу за гендерное равенство, а про простых людей и обычную жизнь.
Понятно, что, как все большие тексты, они вскрывают какие-то более глубокие процессы и говорят о чем-то космическом, но суть их — по крайней мере на уровне фабулы — очень проста. Насколько для тебя важно быть понятным и писать о людях, которых мы можем встретить повсюду? Житковский Честно сказать, я постоянно пытаюсь ускользнуть от каких-то уже наработанных техник, потому что знаю, что как пулемет могу строчить эти тексты, воспроизводящие ситуации комические и в то же время трагические, но я все время пытаюсь от этого убежать. А от людей — нет.
Наоборот, я все время пытаюсь ходить в пространства, где собираются люди, в какие-то социальные институты, которые на самом деле тоже совсем не мейнстрим: детские садики, бани, школы, то, что кажется обыденным и бытовым, — мне кажется, что там собака и зарыта. Именно в рутинном мы себя проявляем, вся наша культура и цивилизация не где-то там, на пятой полке в Ленинской библиотеке, а здесь. Недавно слышал фразу, что вся мировая культура заключается в том, что, когда два человека идут по узкому месту, они не толкают друг друга, а вдруг поворачиваются и уступают друг другу дорогу. И для меня мировая культура именно в этом, а не в том, чтобы резать друг друга, цитируя Бодлера.
Мне нравится, когда в рутине прозревает что-то большое, причем не потому, что я со своей оптикой, сознанием и подсознанием за этим наблюдаю, а потому что там происходят события. Меня вообще интересуют события, хотя сейчас от событий все отказываются, говорят, нет никаких событий, а мне кажется, что 24 февраля событие вернулось в нашу жизнь и наши тонкие настройки уже не справляются с этим событийным рядом. Мне интересны события и интересны люди. Ефремов Отец.
Театр «Практика». Фото А. Курова Пархомовская Помимо того, что ты пишешь о современной реальности, у тебя есть целый пласт текстов об историческом контексте и конкретных событиях, которые, как в случае с выставкой в Манеже о ней пьеса «Педерасты» , нужны тебе… А, кстати, для чего они тебе нужны и что ты пытаешься с ними сделать? Ты хочешь взглянуть на историю глазами современного человека, извлечь какие-то уроки или что?
Житковский Нет, я не хочу назидательности или дидактики, наоборот, я в таких текстах пытаюсь посмотреть на узловые точки истории как-то по-другому, рассказать о них иначе, повернуть их под другим углом. Подступиться к этим событиям сегодня нереально, это будет неправдой, но что тогда мы можем сделать? Мы можем поработать с источниками, не говорю с документами — слово, которое современная историческая наука, между прочим, ставит под сомнение, — и через эти источники не восстановить событие, не реконструировать его, но хотя бы через призму, оптику того времени посмотреть на него. С этим я и работаю.
Я беру ситуацию события на языке этого же самого события, только задокументированного. И для меня самого задача заключается в том, чтобы через эти слова, через язык прошлого оно актуализировалось, оживало — не чтобы я про него рассказывал, а чтобы оно само о себе свидетельствовало, без моего вмешательства. Хотя, конечно, это тоже немного лукавство, потому что я очень люблю монтировать.
В итоге надо было выбрать: нефть подготавливать или что-то писать. И я ушёл во ВГИК. Не страшно было так кардинально менять сферу деятельности? Мне было интересно, а всем, кто был вокруг меня, страшно — родителям, родственникам. К тому моменту у меня уже были жена и ребёнок. Супруга поддержала, сказала: "Лёша, всё будет хорошо". И вот я уже 10 лет ничего не добываю, но создаю. Алексей, что Вас вдохновляет? Меня вдохновляет жизнь, пространство. Она, кстати, идёт в Омске в "Пятом театре". В 2018-м её признали пьесой года по всей России. Она вообще про детский сад. У меня дети ходят в садик, и я хожу смотрю, что у них там происходит. По этим своим наблюдениям и написал пьесу "Горка". Ещё я работаю в школе искусств. Вот про школьников пишу. Я называю это воровством - я ворую у жизни сюжеты, характеры, речь, и это меня очень вдохновляет. Обычно из Омска уезжают в столицу или в Санкт-Петербург, но вы живёте в Нижневартовске. Я тут работал нефтяником и отсюда поехал поступать во ВГИК. Потом вернулся.
АЛЕКСЕЙ ЖИТКОВСКИЙ
С 1906 года Короленко начал печатать отдельными главами самое обширное по объему из своих произведений: автобиографическую "Историю моего современника". По замыслу это должно было быть нечто типическое по преимуществу. Автор заявляет, что его "записки - не биография, не исповедь и не автопортрет"; но, вместе с тем, он "стремился к возможно полной исторической правде, часто жертвуя ее красивыми или яркими чертами правды художественной". В результате "историческое" или, вернее, автобиографическое взяло верх над типическим. К тому же вышедшие пока 2 части "Истории моего современника", главным образом, посвященные начальному периоду жизни Короленко, центральным пунктом которой является столкновение трех национальных элементов в эпоху польского восстания 1863 года, недостаточно типичны с общерусской точки зрения. Не типичны и те формы крепостного права, которые так поражали молодого наблюдения в быту шляхетской Украины. Очень удались Короленко воспоминания о писателях - Успенском , Михайловском , Чехове, - которые он объединил под общим заглавием "Отошедшие". Среди них поистине превосходен очерк об Успенском, написанный со всей выразительностью чисто беллетристического этюда и, вместе с тем, согретый настоящей личной любовью к писателю и человеку. Блестящее место в литературном формуляре Короленко занимает обширная публицистическая деятельность его - его многочисленные газетные и журнальные статьи, посвященные разным жгучим злобам текущего дня. Проникновенная публицистика Короленко находится в тесной связи с выдающейся практической его деятельностью.
Где бы он ни поселился, он везде становился в центре активной работы, направленной к облегчению народных нужд и бедствий. Эта практическая деятельность Короленко неотделима от литературной и образует одно слитное целое. Трудно сказать, что, например, в "Голодном годе", или в произведшем огромное впечатление "Бытовом явлении" 1910 есть замечательное литературное явление и что - крупнейшая общественная заслуга. В общем, высокое положение, которое занимает в современной литературе Короленко, - в такой же степени выражение прекрасного, в одно и то же время и задушевного, и изящного художественного таланта, как и результат того, что он рыцарь пера в лучшем смысле этого слова. Случится ли стихийное бедствие, осудят ли невинных людей, учинят ли погром, доведут ли до кошмара, до превращения в "бытовое явление" смертные казни, Короленко уже "не может молчать", по выражению Толстого; ему не боязно говорить об "избитом сюжете". И искренность гуманизма Короленко так глубока и несомненна, что захватывает читателя совершенно независимо от принадлежности к тому или другому политическому лагерю. Короленко не "партиец", он гуманист в прямом и непосредственном смысле слова. Сочинения Короленко пользовались всегда большим успехом на книжном рынке. Вышедшая в 1886 году 1-я книга его "Очерков и рассказов" выдержала 13, 2-ая книга 1893 - 9, 3-я книга 1903 - 5, "Слепой музыкант" 1887 - 12, "В голодный год" - 6, "Без языка" 1905 - 5, "История моего современника" 1910 - 2 издания.
Первым сколько-нибудь "Полным собранием сочинений" Короленко является то, которое приложено к "Ниве" 1914, в 9 томах. Сравнительно полная библиография написанного Короленко дана в обстоятельной книжке княгини Н. Шаховской: "Владимир Галактионович Короленко. Опыт биографической характеристики" Москва, 1912. Шоу Бернард Джордж Бернард Шоу 1856-1950 — английский писатель, драматург, прозаик, эссеист, один из реформаторов театра 20 века, пропагандист драмы идей. Один из учредителей социал-реформистского «Фабианского общества» 1884. Роман «Социалист-любитель» 1883 , статьи о музыке и театре пропагандировал пьесы Генрика Ибсена как образец новой драмы. Создатель драмы-дискуссии, в центре которой — столкновение враждебных идеологий, социально-этические проблемы: «Дома вдовца» 1892 , «Профессия г-жи Уоррен» 1894 , «Тележка с яблоками» 1929. В основе художественного метода Бернарда Шоу — парадокс как средство ниспровержения догматизма и предвзятости — «Андрокл и лев», 1913, «Пигмалион», 1913 , традиционности представлений исторические пьесы «Цезарь и Клеопатра», 1901, пенталогия «Назад к Мафусаилу», 1918-20, «Святая Иоанна», 1923.
Будучи сторонником социализма, приветствовал Октябрьскую революцию в России, достижения СССР, которые связывал с деятельностью Иосифа Виссарионовича Сталина, разделяя заблуждения части западной левой интеллигенции. Нобелевская премия 1925. Независимый театр Бернард Шоу родился 26 июля 1856 года, в Дублине. Ирландец по происхождению, Шоу неоднократно обращался в своем творчестве к острым проблемам, связанным с отношениями между Англией и «другим островом Джона Булля», как озаглавлена его пьеса 1904. Однако родные места он навсегда покинул двадцатилетним юношей. В Лондоне Шоу тесно сблизился с участниками «Фабианского общества», разделяя их программу реформ с целью постепенного перехода к социализму. Принимая участие в пропагандистских кампаниях фабианцев и участвуя в работе муниципалитета одного из лондонских пригородов, Бернард Шоу начинал свою литературную деятельность как автор трактатов, разъясняющих основные установки движения, взявшего имя римского полководца Фабия, который прославился медлительностью и осторожностью, а также романами с откровенной идеологической подоплекой «Неуживчивый социалист», 1887, и другие. К прозе Бернард время от времени возвращался и впоследствии, публикуя новеллы и романы, чаще всего представлявшие собой беллетризированный философский очерк или обозрение понятий и нравов, облеченное в форму занимательного повествования с нетривиальной фабулой. Однако его истинным призванием оказался театр.
С 1888 Бернард Шоу постоянно выступал как театральный критик газеты «Стар», где сначала писал о музыкальном театре, а затем и о драме. Рецензии Шоу собраны в трехтомном издании «Наш театр девяностых» 1932. Основное внимание Шоу-критик уделял новым веяниям на подмостках, сопрягавшимся для него прежде всего с именем Генрика Ибсена. Большая статья «Квинтэссенция ибсенизма» 1891 приобрела характер творческого манифеста самого Шоу, возвестившего о своем неприятии господствовавшей театральной эстетики мелодрама, «хорошо сделанная пьеса» с любовным сюжетом и т. Современная драматургия должна была вызывать прямой отзвук у аудитории, узнающей в ней ситуации из собственного жизненного опыта, и провоцировать дискуссию, которая выходила бы далеко за пределы частного случая, показанного со сцены. Коллизии этой драматургии, в отличие от шекспировских, которые Бернард Шоу считал устаревшими, должны носить интеллектуальный или социально-обличительный характер, отличаясь подчеркнутой злободневностью, а персонажи важны не столько своей психологической сложностью, сколько чертами типа, проявленными полно и наглядно. Обе они, как и ряд других, создавались для лондонского Независимого театра, существовавшего на правах полузакрытого клуба и поэтому относительно свободного от давления цензуры, препятствовавшей постановкам пьес, которые отличались смелостью изображения прежде табуированных сторон жизни и нетрафаретным художественным решением. Цикл, получивший авторское название «Неприятные пьесы» в него входит также «Сердцеед»,1893 , затрагивает темы, никогда прежде не возникавшие в английской драматургии: бесчестные махинации, на которых наживаются респектабельные домовладельцы; любовь, не считающаяся с мещанскими нормами и запретами; проституция, показанная как болезненная социальная язва викторианской Англии. Все они написаны в жанре трагикомедии или трагифарса, самом органичном для дарования Шоу.
Путь Бернарда Шоу к славе На сценах больших лондонских, а затем и европейских театров произведения Бернард Шоу начали проникать с конца 1990-х годов, когда он приступил к циклу «Приятных пьес», включающему пьесу о бунте женщины против предустановленности своего жребия образцовой супруги и матери «Кандида», 1897 , за которой в том же году последовал «Избранник судьбы». Целью Шоу и в этих пьесах было «превратить сцену в трибуну пропаганды и арену дискуссий», однако он теперь охотно использовал приемы развлекательного театра, чтобы говорить с публикой на привычном ей языке, не отказываясь ни от значительной и острой проблематики, ни от иронии и пристрастия к парадоксу, во многом определяющим его стилистику. Характер художественных решений принципиально не изменился и в третьем цикле «Пьесы для пуритан», где Шоу строит действие, избегая любовных эпизодов «Ученик Дьявола», 1897, ставший его первым громким успехом, и др. Мировая слава приходит к Бернарду Шоу после того, как в постановках Х. Гренвилл-Баркера на сцене королевского театра Корт за три сезона 1904-07 прошли некоторые из наиболее значительных его пьес, в том числе «Человек и сверхчеловек» 1905 , «Майор Барбара» 1905 , «Цезарь и Клеопатра» 1907. Они окончательно закрепили за Шоу репутацию ниспровергателя мнимых очевидностей, покушающегося на фундаментально важные понятия общепринятой морали и на представления об истории, которые выглядят аксиоматичными. Ирония Шоу, у которого сатирический пафос сочетается со скепсисом, ставящим под сомнение разумность социального устройства и реальность прогресса, является главным отличительным свойством его драматургии, все более отмеченной тяготением к философским коллизиям. Упреки в «недостаточной серьезности», высказанные по адресу Шоу еще Львом Николаевичем Толстым, повторяются с появлением каждой его новой пьесы, приобретая особенно настойчивый характер в тех случаях, когда предметом язвительных нападок драматурга становятся наиболее укорененные верования его эпохи. Поворот к социализму Воинствующий атеизм сочетался у Бернарда Шоу с апологией «жизненной силы», которая, в согласии с объективными законами эволюции, должна в конечном итоге создать свободного и всемогущего индивидуума, который свободен и от своекорыстия, и от мещанской ограниченности, и от моральных догм ригористического характера.
Социализм, провозглашаемый Шоу в качестве идеала, рисовался ему как общество, основанное на абсолютном равноправии и всестороннем развитии личности. Прообразом такого общества Шоу считал Советскую Россию. Не раз заявляя о своей безоговорочной поддержке диктатуры пролетариата и выражая восторг перед Лениным, Бернард Шоу предпринял в 1931 поездку по СССР и в своих отзывах об увиденном грубо исказил реальную ситуацию в угоду собственным теоретическим воззрениям, побуждавшим не замечать ни голода, ни беззакония, ни рабского труда. В отличие от других западных приверженцев советского эксперимента, постепенно убеждавшихся в его политической и моральной несостоятельности, Шоу оставался «другом СССР» до конца жизни. Эта позиция наложила отпечаток на его философские пьесы, обычно представляющие собой откровенную проповедь утопических взглядов Шоу или попытку аргументировать его политические предпочтения. Престиж Шоу-художника создан преимущественно пьесами иного рода, последовательно осуществляющими его принцип драмы идей, которая предполагает столкновение не сочетаемых представлений о жизни и систем ценностей. Пьеса-дискуссия, которую Шоу считал единственной подлинно современной драматургической формой, могла представлять собой и комедию нравов, и памфлет, обращенный к злободневной теме, и гротескное сатирическое обозрение «экстраваганца», по терминологии самого Шоу , и «высокую комедию» с тщательно разработанными характерами, как в «Пигмалионе» 1913 , и «фантазию в русском стиле» с ясными отголосками мотивов Антона Павловича Чехова написанный в годы Первой мировой войны, воспринятой им как катастрофа, «Дом, где разбиваются сердца» 1919, поставлена в 1920 году. Жанровому многообразию драматургии Бернарда Шоу соответствует ее широкий эмоциональный спектр — от сарказма до элегичного размышления над судьбами людей, оказывающихся жертвами уродливых общественных установлений. Однако остается неизменной исходная эстетическая идея Шоу, убежденного, что «пьеса без спора и без предмета спора больше уже не котируется как серьезная драма».
Его собственной наиболее последовательной попыткой создать серьезную драму в точном значении слова была «Святая Иоанна» 1923 , представляющая собой версию истории суда и расправы над Жанной дАрк. Почти одновременно написанная из пяти частей пьеса «Назад к Мафусаилу» 1923 , действие которой начинается во времена творения и заканчивается в 1920 году, всего полнее иллюстрирует исторические концепции Шоу, воспринимающего хронику человечества как чередование периодов стагнации и творческой эволюции, в конце концов одерживающей верх. Бернард Шоу скончался 2 ноября 1950, в Эйот-Сент-Лоренсе. Киршон Владимир Михайлович [1902—1938] — современный драматург, один из руководителей Российской ассоциации пролетарских писателей. Окончил 6 классов гимназии, весной 1918 вступил в комсомол и ушел на кавказский фронт. В 1920 вступил в члены ВКП б. В начале 1921 был послан в Свердловский университет. В 1923 был направлен в Ростов-на-Д. Организовал Ростовскую, а затем и Северокавказскую ассоциацию пролетписателей.
Написал книжку о Есенине и ряд статей в журналах "На литературном посту", "Октябрь" и "Молодая гвардия". В настоящее время — секретарь РАППа и председатель ее киносекции. Уже в первой серьезной драматургической работе К. Несмотря на ряд существенных недостатков далеко недостаточное уменье овладеть материалом, приводящее к натурализму, "авантюрное", случайное разрешение драматического конфликта, ряд лишних, не имеющих прямого отношения к теме моментов, недостаточная яркость и характерность языкового материала и пр. Вторая пьеса К. В ней изображался рабочий-выдвиженец, назначенный директором крупного завода в обстановке огромных трудностей. Герой пьесы — рабочий Василий Новиков — показан К. Едва ли не впервые на советской сцене был показан завод, цех во время работы. В пьесе были выражены две различные, противоречивые жанрово-стилевые тенденции: сатирически-гротескная и реалистическая тенденция.
Другим недостатком пьесы явился не вполне преодоленный Киршоном натурализм. В следующей пьесе "Город ветров" [1928] Киршон преодолевает ряд недостатков, свойственных первому этапу его творчества. Хотя и в этой пьесе сказалась некоторая неслаженность: так, несомненно, противоречит всему реалистическому характеру пьесы фигура ашуга народного певца , данная в романтическо-экзотическом плане. Тенденции к большому и широкому художественному обобщению, едва намеченные в предыдущих композициях Киршона, получают в этой пьесе более яркое выражение. Используя как основу действительные исторические события героическая история 26 бакинских комиссаров , К. Элементы этой победы заключены уже в самой трагической гибели комиссаров: тот факт, что англичане торопятся с их расстрелом, объясняется боязнью англичан перед комиссарами, боязнью, вызванной начинающимся подъемом рабочего движения после реакции. В физической гибели комиссаров заключена так. Здесь, как и в самых отношениях между авангардом и временно отошедшей от него массой, содержатся элементы подлинной и высокой трагедийности. Если в "Константине Терехине" и "Рельсы гудят" проявились элементы бытовой комедии, сатирического гротеска, реалистическ.
Наиболее зрелым произведением К. Так же как и в "Городе ветров", К. На актуальнейшем материале современности — хлебозаготовительной кампании — К. Творческий рост Киршона привел к тому, что пьеса достаточно выдержана в едином стилевом плане, органически включающем в себя различные тенденции, свойственные творчеству Киршона. Пьеса переведена на немецкий, французский, английский, украинский, армянский, финский, испанский и др. Библиография: I. Как они кончат, изд. Свердловского университета, М. Главполитпросвета, М.
Успенским , Гиз, М. Чарльз был вторым из восьми детей. Читать Чарльза учит мать, какое-то время он посещает начальную школу. Много читает. Получив небольшое наследство, он рассчитывается с долгами и 28 мая того же года освобождается. Около двух лет Чарльз посещает частную школу под названием Академия Веллингтон-Хаус. Работая младшим клерком в одной из адвокатских контор, Чарльз изучает стенографию, готовя себя к деятельности газетного репортера. В «Мансли мэгэзин» The Monthly Magazine появляется беллетристический очерк о жизни и характерных типах Лондона. Четыре следующих выходят в течение января-августа 1833г.
Хогарт, издатель «Ивнинг кроникл» The Evening Chronicle , просит Диккенса написать ряд очерков о городской жизни. Литературные связи Хогарта — его тесть Дж. Томсон был другом Р. Бёрнса, а сам он — другом В. Скотта и его советчиком в юридических вопросах — производят глубокое впечатление на начинающего писателя. В этом же году Диккенс обручается с дочерью Хогарта Кэтрин и вскоре женится на ней. В них затронуты почти все дальнейшие диккенсовские мотивы: улицы Лондона, суды и адвокаты, тюрьмы, Рождество, парламент, политики, снобы, сочувствие бедным и угнетённым. За этой публикацией следует предложение издателей Чапмана и Холла написать повесть в двадцати выпусках к комическим гравюрам известного карикатуриста Р. Диккенс возражает, говоря, что «Записки Нимрода», темой которых служат приключения незадачливых лондонских спортсменов, уже всем надоели; вместо них он предлагает написать о клубе чудаков и настаивает на том, что не он будет комментировать иллюстрации Сеймура, а тот сделает гравюры к его текстам.
Издатели соглашаются, и 2 апреля 1836г. Вначале отклики прохладны да и продажа не сулит больших надежд. Ещё до появления второго выпуска покончил жизнь самоубийством Сеймур, и вся затея оказывается под угрозой. Диккенс сам находит молодого художника Х. Брауна, который стал известен под псевдонимом Физ. Число читателей постепенно растёт; к концу издания «Посмертных записок Пиквикского клуба» выходившего с марта 1836 по ноябрь 1837 каждый выпуск расходится в количестве сорока тысяч экземпляров. В её центре — ставшая всемирно известной фигура благодушного чудака м-ра Пиквика, комического мыслителя и неудачного, но трогательного благодетеля человечества, а вокруг него группируются в качестве членов организованного им «клуба»: влюбчивый толстяк Тампен, горе-спортсмен Уинкль, несостоятельный поэт Снодграсс; к ним присоединяется в качестве слуги м-ра Пиквика Сэм Уэллер, шутник и балагур, простонародный философ и шут. Свободно сменяющие друг друга эпизоды позволяют Диккенсу представить ряд сцен из жизни Англии и использовать все разновидности юмора — от грубого фарса до высокой комедии, обильно приправленной сатирой. Бентли возглавить новый ежемесячник — «Альманах Бентли», первый номер которого выходит в январе.
В февральском номере появляются первые главы «Оливера Твиста» Oliver Twist; завершен в марте 1839 , начатого писателем, когда «Пиквик» был написан лишь наполовину. В романе показана история взросление сироты и его путь от работного дома через преступные трущобы Лондона к счастливой развязке. С ростом благосостояния и литературной известности укрепляется и положение Диккенса в обществе. В 1837 он принят взбирается члены клуба «Гаррик», в июне 1838 избран членом знаменитого клуба «Атенеум». В этот период он пишет также либретто комической оперы, два фарса и издаёт книгу о жизни знаменитого клоуна Гримальди. Затем, измученный обилием работы, Диккенс прекращает выпуск еженедельника. Но путешествие омрачено растущим негодованием Диккенса по поводу американского литературного пиратства и невозможности бороться с ним и — на Юге — открыто враждебной реакцией на его неприятие рабства. Главная мысль повести заключается в необходимости великодушия и любви. В июле 1844г.
Вернувшись в Лондон, он погружается в заботы по основанию и изданию либеральной газеты «Дейли ньюс» The Daily News. Издательские конфликты с её владельцами вскоре заставляют Диккенса отказаться от этой работы. Джонсона и «Виндзорские насмешницы» У. Самый популярный из всех диккенсовских романов, любимое детище самого автора, «Дэвид Копперфилд» более других связан с биографией писателя. Сквозная тема романа — «непокорное сердце» юного Дэвида, причина всех его ошибок, включая самую серьезную — несчастливый первый брак. В нём содержалось легкое чтение, различные сведения и сообщения, стихи и рассказы, статьи о социальных, политических и экономических реформах, публиковавшиеся без подписей. Мередит, У. Коллинз, Ч. Левер, Ч.
Рид и Э. В конце 1850г.
Эти люди в течение десяти лет хотели установить памятник жертвам политических репрессий. А у города своя идеология: город наш молодой, комсомольский, никаких репрессий там не могло быть. И я снял фильм про то, какие прения происходят вокруг этого памятника. И просто некоторые горожане возмущались.
Эстетические были вопросы. Этические — зачем устанавливать памятник об этом страшном периоде. Зачем пугать молодое поколение, создавать негативный образ страны. Получилась прямо такая древнегреческая история вроде истории Антигоны, которая хочет похоронить брата, а по закону этого сделать нельзя. Было страшно. Тем не менее, памятник установили, и мы сняли фильм.
А потом я из этого сделал еще пьесу, потому что было очень много интервью и мне хотелось это в театральную форму облечь. И так все началось и пошло: я не просто взял интервью у этих людей и ушел, а остался с ними навсегда. И недавно в нашем городе произошла страшная трагедия: женщину, которая возглавляла это общество, Лидию Станиславовну Таскаеву, убили. Замечательную женщину! Ей был семьдесят один год. Пьяный человек пришел к ней на дачу, попросил деньги на водку.
Она дала ему, но при этом что-то сказала, и он ее забил палкой до смерти. У нас весь город до сих пор в шоке, и я тоже не могу никак отойти. Мы с ней дружили. Одной из первых занялась проблемой СПИДа в нашем округе. Она сама была дочерью репрессированных. Ей удалось очень много для людей сделать.
И благодаря этим людям я занялся историей нашего края. Начал изучать старые советские газеты. Несколько лет этим занимался и сделал монтаж из газетных вырезок за десять лет, с 1931 по 1941-й. Газета отражает события не только местные, но и происходившие в стране. Вы не боитесь браться за страшные темы? Признаюсь, еле выдержала до конца, ушла в болезненном состоянии.
Ненависть к войне выражалась призывом героини не рожать детей, ибо они — пушечное мясо. И все это сопровождалось растерзанием кукольных младенцев, выламыванием и разбрасыванием ручек-ножек. Скажу честно, на меня произвело впечатление, как из этого текста для чтения режиссер Александр Огарев сделал столь зрелищный спектакль. Там мощнейшая хореография, современная. Спасибо Анастасии Кадрулевой, хореографу. Большой актерский ансамбль.
В общем, сложная почти двухчасовая работа. Я был по-настоящему удивлен.
Напомним, что на платформе planeta. На сегодня собрано около 60 процентов от нужной суммы, в деньгах это более 100 тысяч рублей. Плюс мы хотели сделать качественный продукт и по картинке, и по звуку, и по смыслу, - поясняет автор. Чтобы оплатить работу участникам проекта и запустить фильм на фестивали, тоже нужны средства. В планах провести презентацию проекта, подготовить сувенирку и мерч.
Поэтому сбор продолжается, и у всех желающих еще есть возможность поддержать инициативу ребят.
Всероссийский государственный институт кинематографии, сценарный факультет, 2015 г. Звания и награды - В 2015 году его пьеса "Мизантроп" получила Первую премию на международном конкурсе драматургов "Евразия" - В 2016 году документальный фильм "Памятник" вошел во внеконкурсную программу фестиваля "Артдокфест" - В последующие годы драматург становился победителем и финалистом крупнейших конкурсов и фестивалей драматургии, среди которых: фестиваль молодой драматургии «Любимовка», конкурс «Евразия», «Действующие лица» театр Школа современной пьесы, «Первая читка», «Авторская сцена» Союза театральных деятелей РФ и других - В 2017 году документальная пьеса о защите прав репрессированных «Лета.
Биография Алексея Жидковского
| Alexey Zhitkovsky | биография: кто родители, как выглядел в детстве. Какая ориентация у Алексея Жидковского - гей или нет. Алексей Жидковский до и после пластики, фото. |
| В Нижневартовске снимают большое кино | Культура | Окружная телерадиокомпания Югра | Алексей Житковский. КОСМОС. но всегда он был, есть и будет вечно живым огнем. |
| Житковский, Алексей Витальевич — Википедия | РЕН ТВ Новости. |
В Ханты-Мансийске задержали драматурга Алексея Житковского. Его подозревают в экстремизме
Алексей Житковский / Фото: личная страница Алексея Житковского во «ВКонтакте». Алексей Жидковский – популярный российский блогер, известный благодаря своей экстравагантности и скандальному образу. Алексей Житковский. КОСМОС. но всегда он был, есть и будет вечно живым огнем. Алексей адеев — биография, новости, личная жизнь. Новости • Афиши • Обзоры • Отзывы • Фото • Инсайды.
Драматурга из ХМАО проверяют на экстремизм
Кинозал. Участникам. Новости. Алексей Житковский — драматург, сценарист, режиссёр, неоднократный участник и лауреат драматургических конкурсов и фестивалей «Любимовка», «Евразия», «Действующие лица», «Первая читка» и других. Фотография автора Житковский Алексей. Житковский Алексей. Нижневартовск. Драматург. Назад к новостям. Выпуск новостей. сегодня. 20:19. Алексей появился в YouTube-шоу Ольги Спиркиной «С.У.Д.», где ведущая в роли прокурора, который задает каверзные вопросы героям и ждет честных ответов.