Запретили исполнять знаковые песни русского рока и знаковые песни Виктора Цоя. Лидером и автором почти всех текстов и музыки неизменно оставался Виктор Цой. В день рождения Виктора Цоя родные и поклонники певца вспомнили трогательные моменты из его короткой, но яркой жизни. Пользователь YouTube под ником MusicМусорка выложил целый альбом современного пост-панка в исполнении культового солиста группы "Кино" Виктора Цоя.
Феномен Цоя: легенда советского рока вновь набирает популярность
Новости группы | Но осталась запись квартирного концерта, где Виктор Цой, еще в дуэте с Алексеем Рыбиным, исполняет песню Бориса Гребенщикова «Железнодорожная вода». |
«Это еще раз доказывает, что Цой — жив»: в России стали запрещать исполнение песен группы «Кино» | Там будут и переговоры музыкантов в студии между песнями, и команды «мотор», «поехали», — уточнил представитель Maschina Records Максим Кондрашов, занимающийся выпуском альбома. |
Дискография группы Кино | Музыкальный портал - | Мы ждем перемен (DJ Vini Remix). |
Вторая жизнь последней песни Виктора Цоя
Пользователь YouTube под ником MusicМусорка выложил целый альбом современного пост-панка в исполнении культового солиста группы "Кино" Виктора Цоя. Сегодня музыканту и лидеру группы «Кино» Виктору Цою исполнилось бы 60 лет. Но осталась запись квартирного концерта, где Виктор Цой, еще в дуэте с Алексеем Рыбиным, исполняет песню Бориса Гребенщикова «Железнодорожная вода». Там будут и переговоры музыкантов в студии между песнями, и команды «мотор», «поехали», — уточнил представитель Maschina Records Максим Кондрашов, занимающийся выпуском альбома.
Последние новости
- Перемен! — Викицитатник
- Эта музыка будет вечной: как группа «Кино» своим туром вновь подтверждает величие Виктора Цоя
- Кино (Виктор Цой) - песни, тексты, факты, слушать
- Правила комментирования
- 10 песен «Кино», которые вы не помните
Музыканты группы «Кино»: «Гибель Виктора подпитывает его песни»
Большое количество людей уверено, что эта песня стала последней из всего, что написал Цой. Некоторые считают, что в словах «про то, что телефон звонил, хотел, чтобы я встал, оделся и пошел, а точнее побежал, но только я его послал…. На самом деле это не последняя песня Цоя. Да и интерпретация текста таким образом — дело воображения. Не стоит рассматривать эти слова как ответ на какие-то определенные события. Образ Цоя поклонники складывают, рисуют и домысливают, исходя из собственного восприятия его текстов и манеры исполнения, и, по большей части, этот образ не имеет ничего общего с реальным человеком Виктором Цоем, с тем, каким он был в кругу друзей и близких, с его характером и мировосприятием. То же самое касается и фантазий на тему, будто группа «КИНО» в 1990 году уже стояла на грани распада, потому что Цой хотел завязать с рок-музыкой. На самом деле «КИНО» тогда находилось на вершине своей славы, но это было только начало. Намечался гастрольный тур по Японии, велись переговоры с Америкой, готовился новый, тот, который впоследствии стал «Черным», альбом. Да и Виктор находился в расцвете сил и возможностей и не собирался ни с чем «завязывать».
Название «Кончится лето» придумали уже при оформлении пластинки. Но в одном из сохранившихся блокнотов есть список песен готовящегося альбома. Там эта песня обозначена как «Жду ответа». Песня «Нам с тобой» написана весной 1990 года, хотя отдельные наброски текста существовали еще в конце 1989 года. На кассете, сохранившейся у Наталии Разлоговой, уцелела акустическая версия этой песни, записанная Виктором в Москве. Есть мнения, что, она посвящена самой Наталии. Песня имеет второе название — «Вера-надежда-любовь». В черновике же подписана как «Волчий вой». Каспарян с Гурьяновым как-то на вопрос о песнях Цоя отвечали, смеясь, что все эти «некому кроме нее нам помочь в темную ночь», «заедает меня тоска, верная подруга моя» и прочее — просто черный юмор Цоя.
Что, конечно, может не устроить его фанатов, пытающихся в каждой подобной строчке найти скрытый смысл и сакральное значение. Небольшой набросок текста «Кукушки» с одним четверостишием был написан приблизительно одновременно с текстом песни «Красно-желтые дни», то есть в конце 1989 — начале 1990 года. Известно, что «Кукушку» Цой довольно долго шлифовал, словно никак не мог точно расслышать слова. По словам Юрия Каспаряна, они с Наташей были слегка удивлены содержанием того, что получилось в итоге. Кстати, многие поклонники принципиально называли песню «Солнце мое, взгляни на меня», а не «Кукушка». Большинству текстов Цоя и вообще свойственна некоторая ироничность, а в песне «Когда твоя девушка больна» это очень хорошо заметно. Как говорил сам Викторна одном из концертов, у него есть набор простых в исполнении песен, шлягеров. И один из них — «Когда твоя девушка больна». Песня входит в последний, «Черный», альбом.
Никто не знает, почему Виктор решил включить в состав нового альбома эту далеко не новую песню, столь концептуально выбивающуюся из альбома, но музыканты «КИНО» решили не идти в разрез с мнением Цоя и оставили все как есть. Черновая версия песни, записанная в Латвии в августе 90 года, вышла в 2002 году в составе диска «Последние записи» «КИНО». Песня «Муравейник» была написана весной 1990 года.
Фанаты не узнали песни "Кино", потому что из них убрали вокал Цоя 30 ноября 2022 182 прочитали 65 Песни Виктора Цоя и "Кино" были исполнены в обновленном звучании в рамках гастролей проекта "Симфоническое Кино". Накануне состоялся очередной концерт в рамках турне группы "Кино", приуроченного к 60-летию со дня рождения Виктора Цоя. Издание "Московский комсомолец" поделилось подробностями проведения концерта проекта "Симфоническое Кино". Московское шоу отметилось богатыми оркестровыми аранжировками, масштабами и разнообразием. На сцене были не только участники "Кино", но и 45 человек в составе оркестра.
Однако мы всё же не можем этого сделать, ведь у нас нет крыльев, да и авиабилеты не такие дешевые. Помимо отсутствия ограничений, у нас должен быть ещё и ресурс или, попросту говоря, возможность что-то сделать. Парус из песни Цоя бесполезен, когда стоит штиль. Лирическому герою нужно «место для шага вперед», свободное пространство, в котором он может что-то сделать, что-то сказать. Ему нужно всего «несколько слов», которые не будут подвергнуты цензуре. Но именно те слова, которые могут выразить его мысль, произносить нельзя. Поэтому в них «нет букв»: они все заменены на звёздочки. Так что всё, что ему остается, — петь «песни без слов». Вспомните его строчки: «Странный стук зовет в дорогу», «Закрой за мной дверь, я ухожу», «С тобой куда-то мы идем». Дорога — это внутреннее беспокойство, напряжение, стремление к чему-то иному. Дорогу как часть жизни человека рассматривает американский футуролог Элвин Тоффлер в работе «Шок будущего». Он говорит о том, что современный человек стал гораздо более мобильным, и расстояние, которое он теперь преодолевает, сильно возросло. Элвин Тоффлер Движение, по его мнению, стало не символом побега, а позитивной ценностью. Важна не цель, к которой мы движемся, а движение само по себе. Прикрепление же к месту — это ограничение свободы.
Именно Maschina Records занимается выпуском альбома. По словам Кондрашова, поклонники смогут услышать всю внутреннюю кухню записи альбома. Там будут и переговоры музыкантов в студии между песнями, и команды «мотор», «поехали». Он добавил, что альбом можно будет слушать сразу на четырех носителях: виниловой пластинке, бобинной катушке, кассете и диске. Лидер группы «Кино» Виктор Цой погиб в автокатастрофе 15 августа 1990 года.
Группа «Кино» опубликовала неизвестную раньше песню Виктора Цоя
Одной из таких песен является «Хочу перемен! В течение многих лет эта песня ассоциировалась с политическими протестами и переменами в России, но что на самом деле означает этот хит? Песня «Хочу перемен! Время ее создания — конец 1980-х годов, период перестройки в Советском Союзе. В то время молодежь стремилась к переменам, и эта песня стала музыкальным отражением того времени. РИА Новости Однако, несмотря на все политические ассоциации, которые навязывались этой песне, Виктор Цой утверждал, что она вовсе не о протесте в телеинтервью с Сергеем Шолоховым.
Гитарист группы «Кино» Алексей Рыбин в более позднем интервью также утверждал, что «Перемены, о которых пел Виктор, — это не перемены политического строя. Но режиссер фильма «Асса» Сергей Соловьев в 1987 году вложил в песню определенный социально-политический смысл, показав, как герой Виктора Цоя совершает протест советскому уставу и режиму в лице типичной представительницы партии и идет выступать перед толпой.
И вот тут-то и начинается самое интересное. Совершенно понятно, что новый рост популярности «живого Цоя» связан и с боевыми действиями в Украине, и с общественно-политической ситуацией в стране.
Именно потому, в патриотических пабликах сегодня самой частой цитатой из песен «Кино» стали слова из «Группы крови»: «Пожелай мне удачи в бою». Судя по всему, она особенно популярна у участников СВО. Критика в свое время отмечала : «В тексте звучат мотивы некоего судьбоносного пути, который необходим, хотя его и можно избежать… С одной стороны, перед нами герой не только пути, но и герой борьбы, хотя в то же время здесь демонстрируется отказ от противостояния, отказ от победы вследствие выбора некоего иного своего предназначения зов звезды. С одной стороны, понятно, что мотив пролившейся крови означает возможные ранения в борьбе и как медицинский термин поддерживает это… Но с другой стороны, так же как медицинский термин, обозначающий отдельную индивидуальную черту, по которой люди разделяются на группы самой природой.
Именно эта песня и стала самой прослушиваемой из композиций группы «Кино» в первой половине 2023 года на «Яндекс. А уж после нее идут и другие хиты: «Звезда по имени солнце», «Кончится лето», «Пачка сигарет» и «Спокойная ночь». И, конечно же, песня «Перемен требуют наши сердца», ставшая во многом благодаря фильму Сергея Соловьева «Асса» символом Перестройки, до конца которой Цой так и не дожил. Так вот именно между «Группой крови» и Переменами» и пролегла черта, разделившая российское общество сегодня.
Между теми, кто хочет «удачи» в бою, и теми, кто мечтает о «переменах». Недаром, блогеры «оппозиционного толка» в социальных сетях вспоминают сегодня именно «Перемен», и ни словом не поминают «кровь».
И, как видим, это остаётся актуальным спустя 33 года после смерти рок-музыканта.
Интересно, что даже в период тотальной отмены русской культуры на Украине, власти страны не запрещают своему населению исполнять и воспроизводить песни Виктора Цоя. При этом подчёркивается, что при жизни он не был россиянином, поскольку являлся гражданином СССР. Однако недавно даже на киевском монументе «Родина-мать» украинцы установили тризуб вместо советского герба.
Получается, Цой, действительно, жив?! Похоже, что да.
Вспомните его строчки: «Странный стук зовет в дорогу», «Закрой за мной дверь, я ухожу», «С тобой куда-то мы идем». Дорога — это внутреннее беспокойство, напряжение, стремление к чему-то иному. Дорогу как часть жизни человека рассматривает американский футуролог Элвин Тоффлер в работе «Шок будущего». Он говорит о том, что современный человек стал гораздо более мобильным, и расстояние, которое он теперь преодолевает, сильно возросло.
Элвин Тоффлер Движение, по его мнению, стало не символом побега, а позитивной ценностью. Важна не цель, к которой мы движемся, а движение само по себе. Прикрепление же к месту — это ограничение свободы. Именно о свободе, возможностях, которые открывает дорога, поёт Цой. Гореть звездой? Это одновременно высшая форма, к которой можно стремиться, и то, что зовёт тебя, и ты не можешь не ответить на этот зов.
Неужели это тот самый моральный закон, которым восхищался Иммануил Кант? Ведь Цой замечает: «Я не люблю, когда мне врут», «Я никому не хочу ставить ногу на грудь», то есть его лирический герой хочет действовать в рамках человечности. Цой постоянно задается вопросами. Многим людям сложно найти себя, потому что мы находимся во власти культуры. Например, Зигмунд Фрейд считал культуру системой запретов.
Дискография Виктора Цоя в коротких историях
Большая часть материала будет исполняться максимально близко к оригиналу, но не обойдется и без импровизаций и новых прочтений. Тихомиров и Титов каждый отвечают за свой период творчества, поздний и ранний соответственно. Часть песен исполнят все участники вместе.
Первый раз я увидел его у Боба дома Бориса Гребенщикова. Потом мы с ним встречались в «Сайгоне» легендарное в 80-е кафе на углу Владимирского и Невского проспекта, где общались «неформалы» и творческая интеллигенция.
Потом случилось приглашение меня на запись «Кино». Я тогда записал всего пару песен для тогдашнего их альбома «Начальник Камчатки». Потом я дописал с ними весь этот альбом. И тогда мне поступило предложение полностью войти в группу, в начале 1984 года.
Мы очень сдружились. Мы были соседями по летним дачам. В шестилетнем возрасте я был в нее влюблен. Катал ее на велосипеде… Так что у нас общая тусовка была с самого начала.
Юрик Каспарян гитарист «Кино». Мы видимся с ним регулярно все эти годы. Как так случилось, что всего через пару-тройку лет вы ушли из «Кино»? И дальше был просто натуральный взрыв популярности «Аквариума».
Нас стали приглашать везде. Мы стали играть очень много концертов. Мне физически было не справиться. Я пару раз натыкался на такие неприятные ситуации, когда мне приходилось просить ребят в «Кино» отменить концерт.
В итоге я понял, что подставляю группу. Так нельзя. Надо было уходить. И я им порекомендовал Игоря Тихомирова музыкант «Кино» в 1985—1990 годах, участник «Кино-2020».
Человек из нашей общей рок-клубовской тусовки. Мы его знали по крутой группе «Джунгли». Но за те два года в «Кино» вы успели записать четыре альбома? Три известных и один ранее не публиковавшийся.
Я еще не видел трек-листа. На записи я ушел из группы. Это были новые песни Вити, которые мы только-только начали разыгрывать в тот момент. Почему «Любовь — это не шутка» не тиражировался тогда, я не знаю.
Я уже ушел из группы, интенсивно ездил по стране с «Аквариумом». На несколько лет я просто потерял контакт с ребятами в «Кино». Однако существует еще пластинка «Неизвестные песни», в которой мною сыграна половина. Посекундная реставрация, звук от Maschina Records.
Они уже сделали «Группу Крови» и «Звезду по имени Солнце». Я вообще люблю скрупулезность и тщательность в подходе к работе. Звучит все значительно богаче, чем раньше. К тому же они ведь не просто альбомы восстанавливают.
Там огромное количество уникальных бонусов, артефактов. Прекрасная работа профессионалов. Сделано с любовью и трепетным отношением к материалам. Это очень важно.
А какой смысл заниматься материей в мире, где победила цифра? Это для тех, кто ценит. Это же фактически произведения искусства. Ярко-желтый винил «Звезды», ярко красный — «Группы крови».
Компакт-диски и кассеты, которые потом были у всех, — это ведь всё уменьшенные форматы. А изначально всё задумывалось для формата виниловых пластинок. Поэтому, если слушатель хочет иметь точное представление о концепции обложки альбома, нужно иметь обложку в том формате и размере, в котором она создавалась. А у «Кино» даже обложки были художественным высказыванием.
Сейчас новые виниловые пластинки с заново собранным из исходников звуком стоят на discogs. Адекватная цена? Я музыкант. Я не согласен, что звук с потрескиваниями круче, чем звук с компакта, но это аутентично.
Песок в звуке имеет смысл, он создает определенный фон и настроение. Я даже специально вставлял звук этого самого песка в записи альбома Universe 25 моей английской группы Rina Green. Мне нравится всё что связано с винилом, но рубиться, что это круче цифры, я не стану. Цифру можно «оживить» точно так же.
И потом у меня маленькая домашняя студия, в которой есть всё необходимое для звукозаписи. А для вертушки в этом пространстве места нет. Но пластинки мне можно дарить! И у меня есть своя коллекция винила.
Какая запись по себестоимости дороже — в 1985 году или в 2020-м? Вы же пишетесь, когда приезжаете в Петербург. В начале 90-х у нас с Алексеем Раценым появилась студия на Фонтанке «Титаник», в которой писались и «Колибри», и «Ноль», и «Аквариум», и «Наутилус», и «Аукцыон», и все остальные. Оплачивали только ренту помещения.
Сейчас у меня своя маленькая студия в Лондоне, в ней и записываюсь. У меня тут всё обвешано гитарами, до любой могу дотянуться рукой, сразу записать и отправить. Получить обратно отзывы и файлы. Главное, чтобы работал интернет.
Какова логистика подготовки «Кино-2020»? Вы живете в Лондоне, но прилетаете на репетиции в Петербург. Это же очень дорого! Сколько вы уже потратили на самолет?
Поклонники смогут услышать всю внутреннюю кухню записи альбома. Там будут и переговоры музыкантов в студии между песнями, и команды «мотор», «поехали», — уточнил представитель Maschina Records Максим Кондрашов, занимающийся выпуском альбома.
Розыгрыши в Telegram! У нас в Telegram постоянно проходят розыгрыши билетов на самые интересные события в Москве — концерты, спектакли, фестивали, шоу и многое другое. Подписывайтесь и получайте бесплатные пригласительные! Принять участие Кстати, в 2022 году прошел концертный тур группы «Кино».
В основе музыкальной программы — настоящий голос Виктора Цоя, оцифрованный с оригинальных записей. А в составе группы были два оригинальных басиста группы разных лет, Александр Титов и Игорь Тихомиров, и бессменный гитарист Юрий Каспарян. Песня «Группа крови»: история создания Год выхода: 1987 Песня с одноименного альбома группы, увидевшего свет в 1988 году. В плей-листе она стояла первой.
Премьера песни состоялась в июне 1987 года на фестивале ленинградского рок-клуба. Публика приняла «Группу крови» холодно. Смысл композиции слушатели не прочувствовали. Все встало на свои места с выходом альбома.
Не будем говорить о смысле песни, пусть каждый определит его для себя. Но вот об истории ее названия и общей идеи появления упомянем. По одной из версий, виолончелист группы «Аквариум» Всеволод Гаккель стал тем человеком, который подкинул Цою словосочетание «группа крови». Он предложил его Виктору в качестве названия группы.
Группу так не назвали, а вот песня появилась. По другой, «родителем» идеи стал актер Александр Баширов, который предстал перед Цоем в танковой курте, взятой в реквизиторской киностудии, на рукаве этой куртки хлоркой был сделан ромб, а в нем цифра «3». Актер сказал музыканту, что это группа крови. Так и появилась строка «группа крови на рукаве, мой порядковый номер…».
Она вошла в «Черный альбом». Цой написал ее в поселке Плиеньциемс под Юрмалой, где отдыхал и готовил черновик нового альбома с гитаристом Юрием Каспаряном. Каспарян вспоминал, что для Виктора это была очень личная песня. После гибели Цоя ее перезаписали.
Музыканты «Кино» сделали аранжировку и включили в альбом. Черновой вариант песни также стал известен широкой публике. Демоверсия «Кукушки» вошла в альбом «Последние записи», выпущенный в 2002 году. Так, она вошла в саундтреки фильмов «Сестры» 2001 и «Битва за Севастополь» 2015.
В последнем ее исполняет Полина Гагарина. События картины вымышлены, но и в жизни все было не менее драматично. Расскажем, как сложилась судьба Фибикса и чем он занимается сейчас. Песня «Электричка»: Цой не любил этот вид транспорта Год выхода: 1982 Песня появлялась на двух альбомах группы «Кино» — «45» 1982 и «Последний герой» 1989.
Новости группы
тэги: виктор цой, группа кино, кино, музыка, песня, смысл. где каждый найдёт для себя что-то новое и бесплатные уроки немецкого языка для начинающих. Возрожденная группа «Кино» презентовала свой анонсированный ранее новый альбом, в который вошли 18 песен с вокалом покойного фронтмена коллектива Виктора Цоя, сообщает Российская газета. Там будут и переговоры музыкантов в студии между песнями, и команды «мотор», «поехали», — уточнил представитель Maschina Records Максим Кондрашов, занимающийся выпуском альбома. Последняя песня Виктора Цоя и группы «Кино» выпушена на CD и виниле издательством Maschina Records. Что бы ни говорили фанаты Виктора Цоя, но плагиат в творчестве «Кино» – такой же медицинский факт, как и то, что воровать – нехорошо.
Последнюю неизданную песню Цоя и "Кино" выпустили на виниле и CD
— Сколько всего песен Цоя сегодня в репертуаре «Кино»? Сын музыканта Виктора Цоя Александр Цой прокомментировал популярность песен группы «Кино». как создавались композиции Виктора Цоя и группы "Кино" Стоп-кадр из видео "Виктор Цой - Кукушка", rutube, канал пользователя "Наши песни".
Группа Кино
Там и произошла судьбоносная встреча Виктора Цоя и режиссера Сергея Соловьева. Тот в то время искал музыканта для своего фильма "Асса" и, услышав этот трек, после выступления тут же отправился за кулисы. Он встретился с Цоем и предложил ему поучаствовать в съемках картины. Соловьев попросил больше нигде не исполнять трек до выхода фильма, на что певец согласился. Цой в фильме сыграл главную роль, парня Моро, который приезжает в Казахстан забрать долг у своего друга Спартака актер Александр Баширов.
В столице он встречает свою старую подругу Дину актриса Марина Смирнова и оказывается в странной компании. Вскоре он понимает, что девушка теперь страдает наркотической зависимостью, и решает помочь ей — он увозит ее подальше от пагубных веществ, чтобы помочь ей преодолеть ломку. Но когда молодые люди возвращаются, Дина снова падает во мрак. Фильм стал одной из главных премьер того года, а сам Цой даже стал лучшим актером по признанию одного модного журнала.
Поэтому нет ничего удивительного, что "Звезда", которая открывала фильм, зазвучала из всех радиоприемников и ее любили исполнять под гитару на домашних посиделках. Одноименный альбом стал последним, который вышел при жизни Цоя, и в нем, в отличие от других работ группы, уже появились серьезные философские размышления. Сложно сказать, стала ли эта песня главным толчком для настроения пластинки, но явно на него повлияла. Вот почему "Звезда" и "Пачка" немного похожи друг на друга по атмосфере и мотивам.
Тогда он находился на пике своей славы, альбом "Группа крови" сделал из него рок-звезду, и абсолютно всем было понятно, что Цой останется в истории музыки как легенда рока. Из музыканта, который писал легкие песни, в духе "Восьмиклассницы", Цой превратился в зрелого автора, с серьезными текстами и особыми интонациями, которые уже стали узнаваемыми и его фирменными. Группа "Кино" больше не была теми бездельниками, которые могли гулять всю ночь до утра, выпивая и беспечно проводя свою жизнь.
Но это, к счастью, тема для отдельного разговора.
Кто бы мог подумать, что в 2023 году интерес к творчеству группы «Кино» снова станет расти? При этом выяснилось, что группа «Кино» особенно популярна у молодежи, более половины ее слушателей — аудитория до 35 лет! Молодёжь находится в поиске ответов на свои вопросы в то время, когда разумные представители старшего поколения уже делают выводы. Песни Виктора Цоя только с виду кажутся простыми.
На самом деле, становится понятным, что их смысл является настоящим индикатором настроения общества.
Если посмотреть на текст сквозь метафоры, то можно увидеть лирического героя, который сталкивается с неизбежностью судьбы. Она, злодейка, приводит его к борьбе, к противостоянию, которого герой хотел бы избежать, — пусть это даже и будет значить отказ от победы. А группа крови — это знак индивидуальности, тоже с какой-то стороны роковое деление людей. Много раз становилась знаковой для разных движений, для активистов. Конечно, нет ничего удивительного, что песня приобрела особый смысл.
Широкая публика услышала ее в фильме "Асса" Сергея Соловьева, как раз в то время, когда в стране грянула перестройка. Два плюс два легко сложилось в головах людей, и, даже несмотря на то, что сам автор всегда говорил, что он никакой не борец за изменения или революции, его творение легко стало гимном перемен. Впервые группа "Кино" исполнила эту песню на четвертом фестивале легендарного ленинградского рок-клуба. Там и произошла судьбоносная встреча Виктора Цоя и режиссера Сергея Соловьева. Тот в то время искал музыканта для своего фильма "Асса" и, услышав этот трек, после выступления тут же отправился за кулисы. Он встретился с Цоем и предложил ему поучаствовать в съемках картины.
Соловьев попросил больше нигде не исполнять трек до выхода фильма, на что певец согласился. Цой в фильме сыграл главную роль, парня Моро, который приезжает в Казахстан забрать долг у своего друга Спартака актер Александр Баширов. В столице он встречает свою старую подругу Дину актриса Марина Смирнова и оказывается в странной компании. Вскоре он понимает, что девушка теперь страдает наркотической зависимостью, и решает помочь ей — он увозит ее подальше от пагубных веществ, чтобы помочь ей преодолеть ломку. Но когда молодые люди возвращаются, Дина снова падает во мрак.
Вместе с тем, ООО «АдвМьюзик» не является владельцем, администратором или хостинг-провайдером сайта, не размещает, и не влияет на размещение на сайте любых авторских произведений и фонограмм. По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic.
«Кино» больше не будет: Песни Виктора Цоя хотят удалить из iTunes и Google Play
В рамках «украинского вопроса» песней «Хочу перемен! Так, летом 2015 года при большом скоплении народа песню «Кино» исполнили на Красной площади Александр Ф. Скляр и Светлана Сурганова — музыканты, активно поддерживающие сепаратистов Донбасса. А еще раньше, в марте, она звучала в Крыму в честь первой годовщины присоединения полуострова к России: участники флешмоба, одетые в цвета российского триколора, выстроились в геометрическую фигуру по контуру России на карте мира. Наконец, полгода назад появилось вирусное видео: американский боец смешанных единоборств Джефф Монсон подпевает Цою за рулем своего внедорожника. Незадолго до этого Монсон получил российское гражданство, а также паспорт гражданина самопровозглашенной Луганской народной республики из рук ее главы Игоря Плотницкого.
В сущности, все, что происходит с песней «Хочу перемен! Как всамделишный хит своей эпохи, композиция давно обросла множеством кавер-версий и интерпретаций самого разного рода и племени: для любителей хип-хопа существует рэп-обработка DINO MC 47; для танцев в клубах с диско-шаром — ремикс Пола Окенфолда, который он играл, например, на разогреве перед российскими концертами Мадонны; для поклонников развлекательных шоу на российском ТВ или для апологетов китча — исполнение Надежды Кадышевой. В 2008 году Сергей Соловьев, режиссер фильма «Асса», с которого в свое время и начался резонанс песни Цоя, снял сиквел, картину с незамысловатым названием «Асса-2». Так я почувствовал себя лгуном. Чувство получившейся фальши заставило меня снять второй фильм».
Критика в свое время отмечала : «В тексте звучат мотивы некоего судьбоносного пути, который необходим, хотя его и можно избежать… С одной стороны, перед нами герой не только пути, но и герой борьбы, хотя в то же время здесь демонстрируется отказ от противостояния, отказ от победы вследствие выбора некоего иного своего предназначения зов звезды. С одной стороны, понятно, что мотив пролившейся крови означает возможные ранения в борьбе и как медицинский термин поддерживает это… Но с другой стороны, так же как медицинский термин, обозначающий отдельную индивидуальную черту, по которой люди разделяются на группы самой природой. Именно эта песня и стала самой прослушиваемой из композиций группы «Кино» в первой половине 2023 года на «Яндекс. А уж после нее идут и другие хиты: «Звезда по имени солнце», «Кончится лето», «Пачка сигарет» и «Спокойная ночь». И, конечно же, песня «Перемен требуют наши сердца», ставшая во многом благодаря фильму Сергея Соловьева «Асса» символом Перестройки, до конца которой Цой так и не дожил. Так вот именно между «Группой крови» и Переменами» и пролегла черта, разделившая российское общество сегодня. Между теми, кто хочет «удачи» в бою, и теми, кто мечтает о «переменах». Недаром, блогеры «оппозиционного толка» в социальных сетях вспоминают сегодня именно «Перемен», и ни словом не поминают «кровь».
Своеобразно попытался преодолеть это противоречие лидер КПРФ Геннадий Зюганов, написавший сегодня: «33 года назад ушел из жизни поэт и композитор Виктор Цой. Субкультура, основанная на творчестве Цоя, является логичным противовесом культу потребления. Его песни открывают молодым людям образы созидательного героизма. Правда, вряд ли Цой отнесся бы с тем же уважениям к нынешним российским коммунистам, если опять же вспомнить «Перемены».
Это история мировой музыки и новое прочтение любимых мелодий. C 21:00 до 22:00 все выпуски нон-стоп на 102. В группе «Авторитетного радио» vk. Сайт «Город Прима» публикует текстовую версию. Денис Иконников специально для вас написал 8 историй об альбомах группы «Кино». Шёл 1982 год, и Гребенщиков уже тогда пользовался славой и статусом отечественного рок-патриарха.
После одного из концертов «Аквариума» в Петергофе Цой и Гребенщиков встретились в вагоне электрички. Виктор, никогда не расстававшийся с гитарой, при поддержке коллеги по группе Алексея Рыбина, спел Гребенщикову несколько своих песен. Я оттуда уехал с мыслью о том, что нужно немедленно поднимать Тропилло и, пока вот это чудо функционирует, его записывать. И нужно это делать прямо сейчас». Упомянутый Андрей Тропилло был звукоинженером, создавшим из нескольких помещений Дома Пионеров подобие полуподпольной студии под названием «АнТроп». На этой студии весной 1982 года и состоялась запись первого альбома группы «Кино». Впрочем, само название группы появилось только в процессе работы над альбомом. Альбом назвали «45» — такой была продолжительность звучания одной стороны магнитофонной бобины. Хотя из окончательной версии альбома исчезла одна песня и, как замечал Рыбин, на самом деле альбом следовало назвать «42». Позже Цой отрицательно отзывался об этой записи, называл её сырой и говорил, что выпускать альбом не стоило.
Но мнение поклонников «Кино» было совершенно иным — «45» стал прорывом для группы, выходом за пределы Ленинградской рок-сцены и ныне этот альбом, неоднократно переизданный в разных форматах, считается признанной классикой русской рок-музыки. Впрочем, альбом «46» считается бутлегом, то есть неофициальной записью. Он никогда не рассматривался участниками группы, как часть официальной дискографии. К 1983 году Цой рассорился со вторым основателем «Кино» Алексеем Рыбиным. На почве идейных разногласий музыканты перестали созваниваться, и позже, хоть и встречались пару раз на сборных концертах, никогда не разговаривали друг с другом. Место Рыбина в группе занял молодой гитарист Юрий Каспарян. Такая замена вызвала недоумение у музыкантов и рок-критиков. Каспарян не считался хорошим гитаристом. Но он быстро прогрессировал, а Цой отмечал, что главное — взаимопонимание на духовном уровне, а играть всегда можно научиться. Альбом «46», собственно, и стал попыткой научить Каспаряна играть.
Так, в трек «Когда твоя девушка больна » добавили струнную группу, а ударные инструменты в песнях всегда живые, в кто время как при Цое группа часто предпочитала электронные барабаны. Помимо этого, в новый альбом вошли раритетные песни «Атаман» и «Сосны на морском берегу», которые ранее ни в один альбом группы не включались. Вчера альбом был представлен в Москве, а завтра состоится его презентация в клубе Sound в Санкт-Петербурге. Группа «Кино» была основана в начале 1980-х годов.
Актуальные новости
- «Перемен требуют наши сердца»: философия группы «Кино»
- Песни группы Кино – музыка поколений
- 1. Песня «Группа крови»: история создания
- Шесть песен о жизни, смерти и любви. О чем пел Виктор Цой - ТАСС
4 Comments
- Вторая жизнь последней песни Виктора Цоя
- Музыканты группы «Кино»: «Гибель Виктора подпитывает его песни» | Аргументы и Факты
- Все треки, песни и музыка исполнителя Кино - слушать онлайн и скачать
- История создания песен "Группа крови" и "Кукушка" группы Кино
Последняя песня Виктора Цоя и группы «Кино» вышла на CD и виниле
Издательство Maschina Records выпустило последнюю песню Виктора Цоя и группы "Кино", которая долгое время считалась утраченной. Статья автора «Музыкальные новости » в Дзене: Песни Виктора Цоя и "Кино" были исполнены в обновленном звучании в рамках гастролей проекта "Симфоническое Кино". Мы ждем перемен (DJ Vini Remix).