Хотя старинные фарфоровые статуэтки гжели и пересекаются по тематике с другими заводами, гжельский фарфор имеет свои неповторимые отличительные черты и особенности.
Ждуна из гжели начали производить в Подмосковье
| Все о русском народном промысле гжель: как появилось и развивалось до наших дней | | Современный Гжель — это множество производств, художественных мастерских, салонов и магазинов самого разного ценового уровня, сосредоточенных в историческом районе. |
| Объединение Гжель | Купить Статуэтки Гжель в магазине подарков Русь Великая: огромный ассортимент, доставка день в день, шоурум в центре Москвы! |
| Родина гжели: история и развитие легендарного подмосковного промысла | Путеводитель Подмосковья | Сделайте заказ фигурок гжель оптом по цене производителя в компании «Арт-Сувениры». |
| Ждуна из гжели начали производить в Подмосковье | 360° | Мы отправились в село Гжель, что бы узнать, сколько нынче стоит Гжельский фарфор на своей родине? |
| СОЮЗ ГЖЕЛЬСКИХ МАСТЕРОВ статуэтки | Производство керамики в подмосковном районе вокруг деревни Гжель началось ещё в XIV веке при Иване Калите. |
Черновы Л. и В.
Статуэтка Колхозница с Лошадью Клеймо Гжель 1950-е гг. СССР Фарфор Состояние. гжель — последние новости сегодня на гжель — все самые свежие новости по теме. «Объединение Гжель» выпустило фарфоровую, характерно расписанную кобальтом фигурку существа, похожего на морского слона, с чайником в руках. Это Ждун, прославившийся в Сети. Сделано во Гжели (местные говорят именно так — «во»): цветной фарфор — высший пилотаж подглазурной технологии и сегодняшний день ЗАО «Объединение Гжель». Скульптура Гжель — это, прежде всего глубокий смысл, пронизывающий каждую фарфоровую статуэтку и придающий ей не только высокохудожественную ценность, но и наполняющий ее. В антикварном магазине «» можно купить фарфоровые статуэтки «Гжель» по доступной цене.
Объявления по запросу «фигурки гжель» в Москве
Во оно как по началу было то. Поскольку импортная керамика само собой всегда была дорога, государство стремилось основать местное производство фаянса, не желая мириться с экспансией импортной продукции. Тем более со временем поток её только безудержно рос. Однако в этом были и положительные стороны. На рынке появились образцы и предметы, которым можно было подражать и пытаться обойти в приёмах изготовления в искусстве производства.
Успенская церковь — старейший храм Гжели. Его история началась в XVII веке. В 1880-х прошла реконструкция под руководством архитектора Гриневского К. Здание имеет типичную для православного храма архитектуру: четверик, притворы, апсиды, трапезная, глухой барабан под гранёным куполом.
Белоснежные фасады украшают барочные фризы, пилястры, сандрики и лепнина. Внешнее обличие и интерьеры исторического здания сильно пострадали в советские годы. Часть фасадного декора была сбита, церковная утварь разграблена, иконостас сожжён. С 1938 года здесь находился цех фабрики «Гжель». Лишь в 1998 году церковь была отреставрирована и возвращена верующим. Сегодня она действует. Главные святыни Гжели: храмы и часовни Гжель и окрестные сёла обладают потенциалом в плане паломнического туризма. Старинные храмы, святые источники и часовни в народном стиле привлекают ценителей православной культуры из разных уголков России.
Церковь Георгия Победоносца находится в селе Новохаритоново. Она была построена в 1912 году, став первой и единственной старообрядческой церковью в округе. Храм выполнен из камня — в стиле эклектики. Здание сочетает в себе элементы шатрового, русского зодчества, а также неоготики. Два высоких шатра с шестью рёбрами покрывают храм и колокольню. Притворы и апсиды завершаются бочковидными кровлями с кокошниками и узорчатыми тимпанами. Входы оформлены арками, архивольтами и точёными колоннами. Во все времена главной достопримечательностью храма был иконостас, расписанный гжельскими узорами.
Известно, что он строился на средства фабрикантов Кузнецовых — именно они развили гжельский промысел и прославили бело-синюю роспись. Храм Георгия Победоносца называют памятником фарфоровым королям России. Именно этот шатровый храм изображён на фирменном клейме «Гжели». Церковь Вознесения Господня Адрес: Центральная ул. Вознесенская церковь расположена в соседнем посёлке — в Речицах. Это монументальный кирпичный храм, возведённый в 1859 году. Массивный четверик венчается круглым световым барабаном под шлемовидным куполом. Через трапезную он соединяется с трёхъярусной колокольней под невысоким шатром.
На кирпичных фасадах выделяются побелённые элементы декора: русские кокошники, ширинки, пилястры, полуколонны и сандрики. Вознесенский храм продолжал действовать после революции. В советские годы в нём регулярно велись службы, а здание поддерживали в достойном состоянии. Благодаря этому он сохранён в первозданном виде. Часовня иконы Божией Матери «Воспитание» Адрес: ост. Часовня была построена в 2005 году в честь 60-летия Победы в Великой Отечественной войне. Это миниатюрное здание в русском стиле, расписанное гжельскими узорами. На белоснежном фасаде выделяется килевидная закомара с лазурными цветами.
Стоит отметить, что гжельская роспись осуществлялась преимущественно подглазурно. При такой технологии при повторном глазуровании поверх росписи и обжиге рисунок слегка расплывается. Характерная черта гжельского мастерства стилистически напоминает делфтский фаянс Нидерланды — знаменитую посуду , самое популярное керамическое производство Европы до открытия европейского фарфора в начале XVIII века. Современные почтовые марки в честь гжельского фарфорового производства, Россия. В 1830-40-е годы в Гжели существует уже более 50 заводов и 30 художественных мастерских, специализировавшихся на керамике.
Вторая четверть XIX века — период наивысшего рассвета гжельского керамического искусства, главным образом в сфере производства фарфора, тонкого фаянса и сопутствующих художественных достижений. После революции крупные заводы были национализированы, промышленное производство в Гжели практически остановилось. Единственным предприятием, не прекратившим производство, был завод Дунашовых-Терихиных. Восстановление гжельского промысла началось с середины XX века. С конца 1940-х годов неожиданно возникает мода на гжельскую посуду, статуэтки, предметы декора.
Возникает активный спрос среди советских и зарубежных коллекционеров — в особенности на авторские произведения декоративного искусства. Из произведений периода середины XX века особой популярностью пользуются работы Н. Бессарабовой, Т. Дунашевой, А.
Граверы штампика Руф Тимофеевич Королев и возможно гравер Коротков. Марка и клеймо-надпись выполняются в надглазурном и подглазурном вариантах краской серовато-зеленоватого цвета. Бидак с 1996 года.
Марка не была утверждена Торговой палатой РФ Роспатентом , хотя проставляется авторами на всех своих изделиях. Описание марки: Над овалом эллипсом с размерами сторон 14 l х 5 h мм, обозначенным продолжением «хвостов» в буквах Б и К в надписи «БИДАК» с незначительными разрывами образующейся несплошной линии, располагаются слово «Гжель», нарисованное простым прямоугольным шрифтом, и, ещё выше, рисунок «гжельского цветка» с двумя ветками растительности справа и слева. Марка выполняется в подглазурном варианте краской серовато-зеленоватого цвета. Автор марки В. Описание марки: Над овалом эллипсом с размерами сторон 14 l х 5 h мм, обозначенным продолжением «хвостов» в буквах Б и К в надписи «БИДАК» с незначительными разрывами образующейся несплошной линии, располагается рисунок «гжельского цветка» с двумя ветками растительности справа и слева. Марка должна выполняться в подглазурном варианте краской серовато-зеленоватого цвета. Знак марка подлинника — введён с 1 декабря 1997 года, как полиграфическая защита от подделок на особо ценные авторские изделия.
По верхнему краю квадрата надпись — «Подлинник», по нижнему — «Остерегайтесь подделок». В практике использования не наблюдалась. Выполняется в подглазурном варианте, при этом центральная часть марки с надписью «Гжель» выполняется краской серовато-зеленоватого цвета, остальная часть — золотом.
Гжель, жги: как сегодня работает легендарное фарфоровое производство?
Меня всегда тянуло на родину, в мою родную деревню Фенино, и когда я вышла на пенсию, мне удалось совсем дешево купить этот маленький домик, и теперь все лето я живу здесь, выращиваю овощи, цветы , а на зиму уезжаю в город. Из всех высланных из нашей деревни в 1925 году мужчин не вернулся никто. Все они полегли в архангельских лагерях. Наш дом, где я родилась и где счастливо когда-то жила наша семья, заняли другие люди из нашей деревни.
Они пользуются нашей мебелью, едят из нашей посуды, а женщины носят украшения, которые мой отец дарил моей матери... Вынесли нам несколько жбанов, огромных бутылей и каких-то емкостей с ручками. А еще повели нас на окраину огорода, там в зарослях кустарника, в непролазной крапиве с человеческий рост, было гончарное чудо.
Огромных размеров темно-серое гончарное изделие — этакий бассейн метра полтора в диаметре — уже врос в землю, но хорошо сохранился. Нам его отдавали. Но в музей он не поместился бы, а другого помещения не было, и мы оставили этот гончарный шедевр до лучших времен.
Остался ли он целым и что с ним случилось дальше — по прошествии стольких лет я не знаю. Прознал про нашу экспедицию один работник нашего объединения. Работал он сантехником, пришел ко мне в мастерскую и говорит: «А ведь я родственник Кузнецова, знаю много и могу кое-что из старинных вещей добыть, но не бесплатно».
Сговорились мы с ним недорого, за обычную деревенскую «жидкую валюту» того времени. На следующий день приносит он два фаянсовых изразца фабрики Кузнецова в Твери. Белый с рельефом и темно-синий.
Нашел он их в своем доме на чердаке, а дом этот стоит около церкви Святого Георгия в Новохаритонове. Хороший, видно, был дом. В два этажа.
Первый этаж каменный, а второй деревянный, наличники остались еще старинные, резные. В доме давно живут, как в коммуналке, несколько семей, а раньше здесь была контора по найму работников. По преданию, в этой конторе можно было завербоваться на работу на кузнецовские фабрики.
Гжельцы работали на всех фабриках Кузнецова. На время работы семье ежемесячно выплачивалась половина жалованья. И получать ее они ходили в этот дом.
И тут наш проводник преподносит нам еще сюрприз, рассказывает, что изразцы, которые он нам принес, раньше стояли в печках в этом доме, потом их разобрали деревенские, но он знает, в каких избах они есть. Он договаривается с хозяевами, и мы едем в деревню Володино смотреть печки. Конечно, сложены они уже не так, как были, и печки поменьше, но изразцовая печь в небольшой деревенской избе — это редкость.
А церковь та тоже имеет отношение к гжельским Кузнецовым. Построена она на деньги Ивана Емельяновича Кузнецова в 1910 году замечательным русским архитектором Борисом Михайловичем Беликовским. А внизу под церковью — склеп, где должны быть саркофаги из фаянса.
И иконостас в церкви был, по преданию, из фаянса, по всей видимости, не гжельский, а привезенный с тверской фабрики. Но ни за время нашей экспедиции, ни после мне никогда не встречались в Гжели фрагменты этого иконостаса. В церкви все советское время был склад мебельного магазина, и следов иконостаса там не было.
Остались только сильно поврежденные настенные росписи. Видимо, разбили иконостас на мелкие осколки...
Это не опечатка: каждая чашка стоит 100 рублей — если покупать по отдельности, в ряду нет ни 1 одинаковой — каждый предмет уникален, выполнен вручную. Стоимость таких горшков подходят для приготовления горячих блюд — в духовке, традиционной русской печи, квашения, засолки овощей, хранения мёда, варений, икры и т. Разумеется, стоимость коллекции таких невероятных авторских предметов из фарфора — для собственной кухни, дачи или кафе, ресторана или отеля с соответствующей концепцией кухни будет выше — 18 820 рублей за 6 предметов. Блюда из коллекции «Астрахань». Дизайн — Диана Балашова на основе классического гжельского дизайна. Могут быть использованы, как в качестве сервировки, так и настенных панно или предметов декора. Производитель — Гжельский фарфоровый завод, Гжель, Московская область, Россия.
Железнодорожная станция Гжель Казанского направления Московского железной дороги в Раменском районе Московской области расположена примерно в 60 км от Москвы. В отличие от самых развитых в туристическом плане центров туризма района в первую очередь Коломны Гжель пока уступает по уровню гостиничного, ресторанного бизнеса, музеев, инфраструктуры. Впрочем, из-за комфортного расстояния Гжель находится почти вдвое ближе от Москвы по сравнению с той же Коломной — это крайне популярный маршрут выходного дня на машине или общественным транспортом. Среди главных достопримечательностей — экскурсии на производства, мастер-классы, музеи фарфора, местные православные храмы старейшая — Церковь Успения Пресвятой Богородицы — основана в XVII веке , с крайне необычной, эффектной архитектурой и декором, расписанные гжельскими мастерами, контактный зоопарк на территории завода «Синь России» здесь изготавливается знаменитый расписной фарфор — олени, верблюды, ламы, яки, олени, лебеди, павлины ослики, пони, овечки, козы, утки, гуси, кролики и другие милые источники позитива и бесконечного детского восторга в выходные. Стоит отметить, что «Старая гжель» термин определяющий — предметы, созданные до начала XX века и советский фарфор периода 20-80-х годов XX века являются крайне популярными объектами коллекционирования. В наше время можно встретить разве на аукционах , в музейных и частных коллекциях. Впрочем, высокую историческую и художественную ценность имеет не только антиквариат, но работы многих современных авторов.
Они научили своих подопечных использовать элементы росписи в своём творчестве.
Гжель как вид промысла имеет богатейшую историю. Своё название эта роспись получила благодаря живописному подмосковному району, известному так же как «Гжельский куст». Уже более 700 лет мастера создают настоящие произведения искусства — посуду, статуэтки, предметы интерьера.
Ведь просто так не поедешь по деревням, не все пустят к себе в дом, не все поделятся историей своей семьи. Мы начали ходить по цехам и разговаривать с рабочими, мастерами.
И тут уже они начали рассказывать, что у кого-то на чердаке валяются какие-то «черепки», у кого-то есть фамильная чашка, у кого-то облицована печь старинными изразцами, чей-то дед имел фабричку. Основная часть работающих в Гжели имеет примечательные для любого коллекционера и исследователя истории керамики фамилии — Дунашовы, Акулины, Кустаревы, Качинкины, Жадины, Федяшины. Это потомки известных гжельских мастеровых, имена которых остались в истории русской керамики. Предварительно разузнав у наших работников адреса, мы приезжали к ним. В течение месяца мы выезжали около десяти раз.
Еще были живы люди, которые детьми работали на производстве в начале XX века. Разговаривали с работниками фабрики Барминых.... Для музея многие делали подарки: в Трошкове нам досталась чаша для водосвятия из фаянса, в Фенине — горшки и корчаги фабрики Качинкина, в Игнатьеве — изделия знаменитой фабрики привилегированных изделий Иосифа Федяшина существовала с 1866 по 1918 г. Его дочка Анна Иосифовна Федяшина работала рядом с нами на бахтеевском складе готовой продукции. Она была уже на пенсии, а до этого руководила фарфоровым цехом, прекрасно разбиралась в тонкостях организации фарфорового производства.
Занималась возрождением уже угасшего было промысла в советское время. Она рассказала, что ее отец был прекрасным технологом и химиком. Он всегда сам составлял рецепты глин для своей фабрики, аккуратно все записывал в тетради, которые бережно хранил. Фабрика закрылась в 1918 году, производство не возобновилось, продолжателей дела не было, да и опасно это было при всеобщей коллективизации. Все заводы были национализированы, и в начальный период советской власти еще могло быть так, что владелец при добровольном согласии на национализацию оставался директором своей фабрики.
Это продолжалось недолго, и уже в конце 20-х — начале 30-х годов всех бывших и нынешних владельцев фабрик и даже семейных мастерских приравняли к «кулацкому элементу» — а это был приговор. Позже тетради с технологическими рецептами достали из сундуков и... В ход пошло все, на чем можно было писать: на оборотной стороне уникальных записей школьники делали домашние задания по арифметике, русскому языку. Анна Иосифовна вспоминала, что Бессарабова отдавала все силы обучению группы мастеров- живописцев в артели «Художественная керамика», где она работала Шли на работу весело, смеялись, даже когда увязали в непроходимой грязи. Бессарабова заряжала всех своим оптимизмом, ее веселый смех и громкий голос раздавался далеко за пределы деревянного сруба живописного цеха Ведь практически оборвалась преемственность у гжельских мастеров, с 1918 года из-за изменения политического строя прервалось развитие промысла.
Почти 30 лет не передавался детям опыт отцов. Выросло целое поколение, которому пришлось заново осваивать ремесло керамистов. Им она наглядно демонстрировала принципы кистевой росписи, которой так славились мастера старой Гжели. Бессарабова объясняла также особенности формы, особый подход к ней. Подобные работы гжельского периода Бессарабовой обладают полнотой формы, ясно воспринимаемыми силуэтами и звучной, полнокровной красотой декоративных росписей.
Салтыков, ученый-искусствовед, еще работая в ГИМе, атрибутировал как гжельские группу майоликовых безымянных изделий, хранящихся в запасниках, и позже, работая в НИИХП, возглавил работы по возрождению пришедшего в упадок старинного керамического промысла. Бессарабова стала тем человеком, который смог вдохнуть жизнь, влить новую силу в «старые меха» промысла. Не всегда поддерживаемая руководством артели в своих идеях, она все же сумела добиться результатов. Постепенно уйдя от пошлых образцов кошечек с бантиками и пупсиков, артель освоила новые изделия, перекликающиеся с лучшими гжельскими произведениями XVIII—XIX веков. Это были образцы Бессарабовой, разработанные под руководством Салтыкова и давшие сильный толчок для развития Гжели на последующие пятьдесят лет.
Автору этих строк необычайно повезло — во время организации Гжельской выставки в 1980 году она проходила в выставочном зале СХ РСФСР на улице Горького в рамках культурной программы Олимпиады-80 мне довелось встретиться с Натальей Ивановной, чтобы подписать акты для оформления закупленных изделий с выставки. Списавшись с ней по почте телефона у нее не было , договорились о встрече. Для меня это была встреча с Классиком. Я впитывал каждое ее слово, интонацию, ловил ее взгляд.
Антикварный магазин «Лавка Старины»: оценка, покупка и продажа антиквариата
Фарфоровые фигурки "Гжель". Изделия из фарфора, производственного объединения "Гжель". Интернет магазин. info@ Гжель возникла в одноименном селе под Москвой примерно в XVIII веке.
Скульптура
«Объединение Гжель» выпустило фарфоровую, характерно расписанную кобальтом фигурку существа, похожего на морского слона, с чайником в руках. Это Ждун, прославившийся в Сети. ООО "Звезда Гжели" более 20 лет производит изделия народных художественных промыслов Гжель. Музыка. Новости и СМИ. Обучение. Подкасты. Смотрите онлайн «Безупречная Гжель». Коллекцию тонкостенного. 22 мин 13 с. Видео от 28 ноября 2023 в хорошем качестве, без регистрации в бесплатном видеокаталоге ВКонтакте! Л и В Черновы Статуэтка изготовлена и расписана вручную.
Гжель, жги: как сегодня работает легендарное фарфоровое производство?
Он отметил, что если на Ждуна будет спрос, фигурку выпустят массовым тиражом. С помощью нового образа компания рассчитывает привлечь больше молодых клиентов. Ранее Inc. Мы рассказываем о малом и среднем бизнесе, передовых технологиях и людях, которые за всем этим стоят.
В 1663 году царём Алексеем Михайловичем бы издан указ из «Гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов прислать глины, которая годится к аптекарским сосудам». Впоследствии Гжельская волость была целиком приписана к Аптекарскому приказу для производства «алхимической посуды». Вот, как оценивал гжельские глины великий русский учёный М. Ломоносов: «…Едва ли есть земля самая чистая и без примешания где на свете, кою химики девственницею называют, разве между глинами для фарфору употребляемыми, такова у нас гжельская…, которой нигде не видал я белизною превосходнее…» Помимо ёмкостей «аптекарского» назначения в Гжели производилась обычная посуда , а также кирпич, печные изразцы, гончарные трубы, игрушки лошадки, птички, животные, куклы, декоративные цветы , статуэтки, аксессуары и многое другое.
К 1812 году в районе насчитывается уже 25 крупных производств. Во второй половине 20-х годов XIX века стала популярной традиция расписывать изделия синей краской добывалась из окиси кобальта. Такая краска легко выдерживала высокие температуры обжига и не выгорала. Примерно в это же время в Гжели начали производить предметы из фарфора. Стоит отметить, что гжельская роспись осуществлялась преимущественно подглазурно. При такой технологии при повторном глазуровании поверх росписи и обжиге рисунок слегка расплывается. Характерная черта гжельского мастерства стилистически напоминает делфтский фаянс Нидерланды — знаменитую посуду , самое популярное керамическое производство Европы до открытия европейского фарфора в начале XVIII века.
Современные почтовые марки в честь гжельского фарфорового производства, Россия. В 1830-40-е годы в Гжели существует уже более 50 заводов и 30 художественных мастерских, специализировавшихся на керамике. Вторая четверть XIX века — период наивысшего рассвета гжельского керамического искусства, главным образом в сфере производства фарфора, тонкого фаянса и сопутствующих художественных достижений.
Они не только красивые, но и имеют прикладное значение, сохраняя тепло на долгое время и равномерно распределяя его. До сих пор изразцы тех времен хранятся во многих музеях обеих столиц. Первоначально гжельские сувениры имели совершенно другой вид, отличный от того, что мы знаем сейчас. И утварь, и украшения, любой предмет, предназначенный для росписи, выглядел ярко. Дело в том, что палитра была значительно богаче.
Народный промысел продолжает развиваться и сегодня. Гжель не осталась в ранге самобытного творчества предков, она существует как отдельное направление росписи, узнаваемое и востребованное.
Те, кто никогда не видел изящного гжельского фарфора а такие есть , наверняка видели картинки с принтом в гжельском стиле, наряды с узнаваемыми сине-белыми элементами, и даже пластиковую посуду. Развитие ремесла Как именно происходило возникновение ремесла, точно неизвестно. Но вот история его развития обретает более ясные черты. Известно, что в 16 столетии мастера из Гжели привозили в Москву запасы посуды, в Яузскую же слободу гончарам привозили глину. Любили гжельские умельцы посещать местные ярмарки, там они знакомились с керамикой и гончарным искусством мастеров из других регионов страны. Некоторые искусствоведы считают, что пик развития гжели и происхождение особого ее направления можно связать с 70-80-ыми годами 18 века. Тогда городок стал российским центром производства высокохудожественной майолики. Но особенность промысла в том, что не только завод продвигал декоративно-прикладное искусство, много народных умельцев оттачивали технику гжельской росписи в домашних мастерских. Кувшины, квасники и кумганы местных мастеров активно раскупались. Посуду делали как с изображением пейзажей, так и с изображением людей.
Любили гжельские умельцы делать посуду и с юмористическими сюжетами. Поворотное событие в истории гжели случилось в 1800 году. Братьям Куликовым из села Володино удалось обнаружить смесь белой фаянсовой массы. И реакция на находку была скорой: уже через год-другой точной даты нет здесь открылся завод по производству изделий из фарфора. Классическим цветом фаянса начала считаться синий: он пришел на замену контурным изображениям с полихромной краской. А дело в элементарной практичности — синий цвет чаще стал появляться на изделиях мастеров, так как имел прекрасное соединение с глазурью.
Гжель фигурка
Однако в этом были и положительные стороны. На рынке появились образцы и предметы, которым можно было подражать и пытаться обойти в приёмах изготовления в искусстве производства. Интересно, что особенно плодотворными годами для производства гжели историки считают период после Отечественной войны 1812 года. Этому способствовало с из слов осознание народом своей силы духа, наличие неограниченного рынка сбыта, дефицит и нехватка посуды, изученная к тому времени сырьевая база, ранее полученный опыт в производстве и пришедшая популярность изделий из региона Гжели. Мы не без основания считаем эти времена моментом становления силы промысла и укрепление его влияния на следующие без малого 200 лет.
Первое кустарное производство из майолики в местечке под Москвой, богатым залежами белой глины, было организовано в 1770 году. Но Отечественная война 1812 года привела к упадку этих промыслов. Возрождение фабричного производства полуфаянсовых изделий в основном посуды и утвари для кухни началось в XIX веке. С освоением выпуска товаров из тонкого фаянса это искусство достигло головокружительного успеха — гжельские киоты, статуэтки и миниатюрные скульптурные композиции, расписанные мастерами, стали предметом коллекционирования богатыми слоями общества. Очередной спад произошел после революции, и в 50-х годах на правительственном уровне было принято решение о возрождении народных промыслов. Популярность фарфоровых гжельских статуэток обусловлена несколькими факторами: эксклюзивностью цветовой гаммы и использованием сюжетов, почерпнутых из мотивов народного фольклора. В качестве яркого примера можно привести статуэтку «Старик и золотая рыбка, гжель».
Скульптуры Л. Черновых отличает от обычной "заводской" гжели сложность форм фигур и гораздо более детальная роспись.
Популярной стала роспись на кувшинах, квасниках и кумганах. Тонкое искусство было под силу лишь редким умельцам, ведь роспись требовала большого терпения и отличных навыков. Сам рисунок наносился еще на обожженное изделие, предварительно покрытое белоснежной эмалью. Еще одно направление - майоликовая пластика. Мастера изображали бытовые сюжеты из жизни крестьян, военных, людей, занятых ремеслом. Спустя пару десятилетий мастера стали расписывать каминные и печные изразцы. Самой востребованной была кухонная утварь: тарелки, кружки, кумганы, блюда, квасники, чайники, кувшины. Искусники украшали их цветочными орнаментами, деревьями, птицами и даже архитектурными сооружениями тех времен. В основном для росписи использовались сине-голубые оттенки, реже - зеленый, желтый и коричневый цвета. Из посуды составлялись целые композиции, расписанные одной сюжетной линией. А дополняли их фигурки людей и животных. Например, мастер мог создать кувшин с ручкой, напоминающей ветку, и носиком по подобию птичьей головы. Так автор изделия выражал свое мировоззрение. Находка новых видов глины С гжельной росписью получаются красивые игрушки в форме животных и птиц В 19 веке неподалеку от села Мишино обнаружили светлую глину, а затем начали производить из нее полуфаянс. В основном из них получались кувшины и квасники. Вот только изделия выглядели не столь утонченно, как обычные глиняные и были очень хрупкими. В это же время в Бронницком уезде нашли белую глину. Из нее стали производить фарфор, а впоследствии открыли в селе Володино завод по производству фарфоровых изделий. Предприятием заправлял Павел Куликов, который настолько дорожил секретами производства, что доверял их только двум гончарам и одному рабочему. Именно с этого завода и начинается история гжельского фарфора. Новый этап в развитии гжельской росписи На изделиях изображают сюжеты бытовой жизни К 1812 году в Российской империи действовало 25 предприятий по выпуску фарфоровых изделий: посуды, игрушек в виде птиц и животных, статуэток, изображающих сюжеты бытовой жизни. Изделия покрывали белоснежной глазурью, а сверху украшали орнаментами сине-лилово-желто-коричневых оттенков. Ведущие мотивы в работах гжельских мастеров - природа, листья, трава, цветы. Одновременно с увеличением спроса на фарфор стали делать меньше майолики. Так фарфоровые и фаянсовые изделия стали основой гжельского промысла, что послужило экономическому подъему деревни Гжели.