Настоящий праздник для всех любителей советского кино: «Мосфильм» выложил в сеть все фильмы, которые были выпущены во время я — дочь мента (1989 | Драма)Автомобиль, скрипка и соба. Лучшие советские фильмы пополняет еще одна классическая лента 60-х от режиссера Татьяны Лиозновой. Советское кино. Любимые комедии и фильмы СССР. Советские фильмы не просто так стали классикой – тут ностальгия, любимые актеры и действительно хорошая работа режиссеров и сценаристов.
Советское кино. Избранное
Советские фильмы 60-х годов: новинки, список лучших фильмов, где смотреть, оценки и отзывы. Мы в любим хорошее советское кино и вспоминаем незаслуженно забытые киношедевры СССР. реально малоизвестно), кого интересует советская эпоха глазами современников - велкам. РБК Life вспоминает лучшие советские фильмы-сказки, которые прошли проверку временем. Советские фильмы были искренними, светлыми и добрыми. Во многом их успех является заслугой актеров, которые не просто играли по сценарию, а перевоплощались в своих персонажей. Официальная история советского кино началась 27 августа 1919 года, когда Совнарком РСФСР принял декрет «О переходе фотографической и кинематографической торговли и промышленности в ведение Народного комиссариата по просвещению», впоследствии. |.
Мелодрамы из СССР: 25 лучших советских фильмов про любовь
Факт: Курортные сцены фильма снимались в Батуми, Кобулети и Ессентуках. После похорон его тело раскапывают, а потом предают земле заново — эта «церемония» повторяется снова и снова. Факт: Картина вышла в широкий прокат только в 1987-м и положила начало широкомасштабной антисталинской кампании. В 1988-м лента получила номинацию на «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Однажды он засыпает в вагоне метро… Факт: Фильм, который некоторые критики считают главной картиной перестроечного кинематографа, получил специальный приз жюри 40-го Берлинского кинофестиваля. Поделиться с друзьями.
Как и игровой детектив, он оказался на линии огня в противостоянии пролетариата и капиталистов. Дерсу Узала 1975 г. Куросава Ещё один пример удивительного международного сотрудничества советских киношников. Идея экранизировать романы русского писателя Владимира Арсеньева была предложена японскому мастеру Акире Куросаве в 1971 году. Это был первый и единственный фильм режиссёра не на японском языке и его второй «Оскар» за лучший иностранный фильм. На съёмки было выделено 4 миллиона долларов — огромные деньги по тем временам. Часть фильма создавалась в павильонах «Мосфильма», но многое снималось на «натуре» — в окрестностях города Арсеньев в уссурийской тайге. Кастинг был очень сложным. Куросава видел в роли удэгейского охотника Дерсу Узала своего любимца Тосиру Мифунэ, но тот от участия в проекте отказался. Тогда японский режиссёр начал искать исполнителя среди советских актёров и остановился на кандидатуре Максима Мунзука — одного из отцов-основателей всего дальневосточного кино. Мунзук и Куросава после съёмок «Дерсу Узала» стали близкими друзьями и поддерживали связь до самой смерти режиссёра в 1998 году. Для самого Куросавы работа в СССР стала возможностью реанимировать карьеру и поправить душевное здоровье. Его фильм «Под стук трамвайных колёс» оказался провальным. Более того, мастер испортил свою репутацию среди соотечественников и даже попытался покончить с собой. Оглушительный успех после работы в СССР помог режиссёру выйти из затяжной депрессии и вернуться на творческий олимп у себя на родине. В составе картографической экспедиции Арсеньев, которого блестяще сыграл Юрий Соломин, сталкивается с охотником на одном из привалов и нанимает его в проводники. Другие участники похода посмеиваются над аборигеном, но Арсеньев проникается его душевной простотой, мудростью и жизнелюбием. Фильм Акиры Куросавы нередко ставят в списки величайших произведений мирового кинематографа, и тем удивительнее, что «Мосфильм» не стал выпускать его в повторный прокат. За забавными репликами туземного сибирского охотника кроется вековая мудрость, которую наше застрявшее в каменных мешках поколение постичь самостоятельно едва ли способно. Хозяин тайги 1968 г. Назаров Тайга в советском кино — образ настолько же монументальный и многогранный, как Дикий Запад в американском. Это два абсолютно разных края, но у них есть главная общая черта: они раскрывают истинную природу человека. Но об этом ниже. Фильм «Хозяин тайги» снят по популярной повести Бориса Можаева «Власть тайги», и писатель сам разработал сценарий киноадаптации. Чиновники Госкино проект одобрили, а руководить съёмочным процессом поставили молодого режиссёра Владимира Назарова, для которого это была вторая серьёзная работа. На одну из главных ролей пригласили уже известного на тот момент молодого актёра Валерия Золотухина, а тот, благодаря давней дружбе с режиссёром, «протащил» на экран Владимира Высоцкого — ещё одну культовую фигуру той эпохи. Съёмки проходили в глуши Красноярского края, и Золотухин вспоминал, что, чтобы раздобыть съёмочной группе еды повкуснее, он «продавал» местным жителям Высоцкого. Бард выходил к публике покрасоваться, иногда что-нибудь бренчал на гитаре, а взамен киношникам давали продукты и помогали с реквизитом. Сюжет «Хозяина тайги» крутится вокруг таёжного участкового милиционера Серёжкина — человека невзрачного, нелепого и на первый взгляд даже глуповатого, но сильного, честного и волевого. Однажды в лесной глуши происходит ЧП — неизвестные ограбили магазин и вынесли почти всё ценное. Преступник вроде бы находится — им оказывается один из сплавщиков леса Коля Ипатов. Однако Серёжкин ловит его на противоречиях в показаниях и понимает, что парень невиновен и выгораживает настоящего преступника — своего бригадира Ивана Рябого. Однако и сам Рябой — лишь часть большого и тщательно спланированного преступления, в котором участковому только предстоит разобраться. Участковый пытается удержать общество вдалеке от крупных городов в рамках цивилизованного уклада, а вожак лесосплавщиков — олицетворение веры в безграничное право сильного. Отличные диалоги вкупе с душевными песнями Высоцкого и завораживающими видами сибирских лесов делают «Хозяина тайги» обязательным к просмотру для современного зрителя. Комитет девятнадцати 1971 г. Кулиш Мало кто помнит этот фильм, но комментарии под ним на YouTube-канале «Мосфильма» оживились около двух месяцев назад. Почему — скоро расскажу. Ни в актёрском составе, ни в режиссёрском кресле, ни во всей остальной съёмочной команде нет ни одного громкого имени, кроме Юри Ярвета. Но вот личность одного из сценаристов заслуживает внимание — Сергей Михалков. А ещё он — создатель одного из самых пророческих фильмов советской эпохи. В центре повествования — вспышка таинственной болезни где-то в Африке. Чтобы выяснить причины возникновения странного патогена, специальный комитет ООН направляет на Чёрный континент группу исследователей во главе с советским учёным Смоленцевым. Оказавшись на месте событий, учёные обнаруживают целую сеть лабораторий по производству биологического оружия, которыми руководят люди, одержимые идеями фашизма и евгеники. После такого описания очень хочется добавить: все совпадения случайны. Но даже отметая в сторону все мрачные новости последних дней, мы всё равно получаем кино-пророчество. И художественный фильм Саввы Кулиша оказался первым и очень смелым для своей эпохи рассуждением: а что если послевоенный мировой порядок попросту не работает? Сейчас «Комитет девятнадцати» можно рассматривать с двух позиций: либо Сергей Михалков и его соавторы были настоящими провидцами, либо кризис международного права, который мы наблюдаем сейчас — это самосбывающееся пророчество. Человек-амфибия 1961 г. Чеботарёв, Г. Казанский Настоящий советский «Аватар» и техническая революция кино, до которой сейчас нет никому дела. Одни романтики требовали лететь к звёздам, другие — покорять глубины мирового океана. И есть своеобразная ирония в том, что за несколько месяцев до триумфа Юрия Гагарина состоялась премьера «Человека-амфибии» — экранизации уже тогда культового романа Александра Беляева. Фильм с успехом прокатывали в кинотеатрах аж до 1963 года, но вскоре на смену Ихтиандру пришли герои, обмотанные фольгой. При этом «Человек-амфибия» — это в каком-то роде продукт своей эпохи. Знаменитая догма Хрущёва «Догнать и перегнать Америку» нашла своё воплощение в том числе в этом амбициозном проекте. Экранизировать роман Александра Беляева намеревались ещё в 1940-е годы в Голливуде, пресса связывала с возможной киноадаптацией самого Уолта Диснея. Но за океаном от задумки отказались: ни у кого не было опыта создания игрового кино под водой. Однако на студии «Ленфильм» всё же решились попробовать. Для съёмок подводных сцен экзотического южного моря команда соорудила огромный раструб и заполнила его различной редкой живностью, построила вольер для дельфинов и нашла бухту с лазурной и прозрачной водой.
Это и костюмы, и старинные обряды и заговоры, которые совершают герои, и своеобразное плачущее звучание рожка-трембита народного музыкального инструмента — повседневная жизнь гуцулов показана почти документально. Съемки проходили в настоящих гуцульских хатах, в селе под украинским Ивано-Франковском, а местные жители участвовали в массовке. В центре сюжета — то, что получило название кризис среднего возраста. И каждый справляется с этим по-своему. Главный герой фильма, научный сотрудник Зилов Олег Даль , этот этап переживает трудно. На первый взгляд у него все складывается замечательно: любящая жена, которая ждет ребенка, интересная работа новая квартира, верные друзья. Но все это не приносит радости, в душе Зилова — пустота и неудовлетворенность. Данная роль — одна из лучших работ Олега Даля. Правда, по горькой иронии, зрители увидели картину через 6 лет после смерти актера — 8 лет картина пролежала на полке. Да и сейчас незаслуженно редко бывает в эфире. Летом в усадьбе генеральской вдовы Войницевой собирается светское общество. Гости развлекают себя разговорами, длительным чаепитием на веранде, играми в фанты и прогулками. Среди гостей выделяется только Михаил Васильевич Платонов, регулярно затевающий разговор о ничтожности каждого конкретного человеческого существования. В один из вечеров он встречает Софью, свою прежнюю любовь, а теперь замужнюю даму… В этой картине Никиты Михалкова прекрасно все: и атмосфера дворянской усадьбы угасающей эпохи, и игра звездного актерского состава Александр Калагин, Елена Соловей, Олег Табаков, Анатолий Ромашин, Юрий Богатырев, Евгения Глушенко , и диалоги о том, что всегда болезненно и волнует. А что еще? В провинциальном городке учительница музыки Александра и врач-стоматолог Павел Фарятьев пытаются построить отношения. Идеалист-романтик со своей придуманной теорией любви оказывается непонятен простоватой девушке, только что пережившей разрыв с возлюбленным. Они надеются найти в друг друге опору, но на деле все больше отдаляются. Ради развлечения холостяк Стас набирает наугад цифры телефона. Друзья поставили ему шуточное условие: если на том конце провода ответит женщина, он должен будет на ней жениться. К большому удивлению присутствующих, на звонок отвечает Людмила — девушка с приятным голосом. Он пытается найти женщину, которую здесь когда-то встретил и которая перевернула его жизнь.
Вряд ли в 1968 г. Остап Бендер — ну просто, как живой! Белорусский вокзал 1971 Бьющий наотмашь и нисколько не щадящий зрителя «Белорусский вокзал» Андрея Смирнова — настоящее путешествие по волнам страшной памяти. Встреча героев на похоронах товарища в 1945 году превращается в эпитафию мужеству и декомпозицию важнейших человеческих качеств: взаимовыручки и готовности пожертвовать. В бой идут одни «старики» 1973 Идеальный рассказ о «поющей» дивизии лейтенанта Титаренко и его подопечных. Не слишком резвый старт картины позволяет буквально сжиться с персонажами, эндшпиль картины же вызывает мурашки по коже и позволяет буквально прочувствовать ужасы войны. Весна на Заречной улице 1956 Виртуозная мелодрама Марлена Хуциева — крутой сталевар добивается учительницу вечерней школы, получает отказ и попадает в настоящие сети Купидона. Один из лучших лирических фильмов, снятых в СССР, в котором идеально выстроены как арки персонажей, так и переданы всех их чувства и эмоции. Джентльмены удачи 1971 Еще одна лента, без которой немыслима эпоха. Эта лихая история о том, как мягкотелый директор детского сада вляпывается в неприятности, будучи принятым за рецидивиста Доцента — настоящий пример виртуозной кинематографии. Мелодрама с фантастической «вишенкой», роман об артистке оперетты Вере Шатровой, которая должна сыграть руководителя Института солнца Ирину Никитину. Подмен тут много, твистов — еще больше, а профессионализм Александрова достигает эталонных высот. Белое солнце пустыни 1969 Сложно себе представить советский кинематограф без «Белого солнца пустыни». Боевик, приключения, комедия, драма — в этой ленте присутствуют оттенки всех жанров, а компактный хронометраж картины не стал ограничением для прорисовки образов героев. Живая классика, каждую фразу из которой стоит высечь в граните. Иди и смотри 1985 Еще одна прививка — теперь суровое напоминание об ужасах минувшего. Злоключения паренька, примкнувшего в 1943 году к белорусским партизанам, покажут звериный лик войны — со всем натурализмом и нечеловеческой жестокостью. Гипнотический ритм картины вполне может привести к нервному срыву, будьте осторожны. Экипаж 1979 Фильм-катастрофа от Александра Митты — настоящая азбука зрелищного кино. Землетрясение в аэропорту, взлет на фоне мини-апокалипсиса, незаурядные действия экипажа по спасению поврежденного судна в воздухе. Эта сага о силе духа способно дать сто очков вперед многим современным блокбастерам. Свой среди чужих, чужой среди своих 1974 Дебют Никиты Михалкова в режиссуре — жесткий и размашистый «вестерн», действие которого происходит во время Гражданской войны. Тут есть все, о чем мечтали поклонники приключенческого кино — и настоящая романтика, и сжатая пружина действия, и боевые сцены, от которых замирает дух. Офицеры 1971 Жизненный путь двух друзей, начавших службу в рядах Красной армии, прошедших Великую Отечественную войну и дослужившихся до генеральского статуса. Яркое, броское и исключительно сильное произведение — настоящий пример стойкости духа для потомков. Неоконченная пьеса для механического пианино 1977 Уездный бомонд собирается на встречу — и Мишель Платонов вновь встречает Софью, в которую был влюблен семь лет назад. Декаданс во всем — это рассуждение о смысле жизни и существования вообще ныряет в настолько страшные глубины, что становится реально не по себе. Лучшая картина Михалкова, несомненно. Астенический синдром 1989 Две новеллы — каждая из которых представляет собой квинтэссенцию стиля Киры Муратовой. Депрессивная женщина, только что похоронившая мужа, находится на грани нервного срыва и видит свое отражение в каждом окружающем. Школьный учитель, переживший столько, что его организм стал непроизвольно отключаться и засыпать, где угодно. Психиатрическая лечебница, обитатели которой кажутся более вменяемыми, чем рядовые граждане.
Вы точно их не видели: советские фильмы о любви, которые редко показывают по ТВ
| В День детского кино публикуем подборку лучших советских фильмов для детей | Настоящий праздник для всех любителей советского кино: «Мосфильм» выложил в сеть все фильмы, которые были выпущены во время я — дочь мента (1989 | Драма)Автомобиль, скрипка и соба. |
| Лучшие советские фильмы: рейтинг топ-25 по версии КП | Итак, в нынешней подборке мы представим 10 разножанровых фильмов советского кино, которые не только переносят зрителей в эпоху наших мам и бабушек, но и навсегда остались в памяти миллионов людей как нечто доброе и светлое. |
| 10 недооцененных советских фильмов | Помимо наивности и веры в светлые идеалы, фильмы советских времен 1950-1989 годов обнажали и социальные проблемы поколений. |
| Советские фильмы - популярное советское кино смотрите топ лучших советских фильмов (СССР) | Официальная история советского кино началась 27 августа 1919 года, когда Совнарком РСФСР принял декрет «О переходе фотографической и кинематографической торговли и промышленности в ведение Народного комиссариата по просвещению», впоследствии. |. |
В День детского кино публикуем подборку лучших советских фильмов для детей
Герои фильмов о любви, снятых в СССР иногда кажутся удивительно наивными и немного странными, но все эти фильмы – очень добрые и трогательные, они полны романтики, нежности и тепла, доверия и веры в будущее. классика кинемотографа эпохи СССР для детей. Герои фильмов о любви, снятых в СССР иногда кажутся удивительно наивными и немного странными, но все эти фильмы – очень добрые и трогательные, они полны романтики, нежности и тепла, доверия и веры в будущее.
50 лучших советских фильмов
Смотрите советские фильмы онлайн бесплатно в хорошем качестве HD, 720, 1080 без рекламы и регистрации. Мы собрали 15 детских фильмов, снятых в СССР, которые обязательно понравятся и современным детишкам младшего школьного возраста. РБК Life вспоминает лучшие советские фильмы-сказки, которые прошли проверку временем. Классика советского кинематографа ждет вас в коллекции «Советское кино. Классика советского кинематографа ждет вас в коллекции «Советское кино. Вспомним 6 отличных советских фильмов, которые были незаслуженно обделены вниманием массового зрителя.
ДОБРЫЕ ФИЛЬМЫ ВРЕМЕН СССР
В подборке много работ, которые удерживают внимание всех зрителей. Некоторые картины покажутся до боли знакомыми, другие станут приятным открытием, ведь не все советские режиссеры успели прославиться.
Во второй повествование идет о нелегкой судьбе Лены. В третьей новелле — о девушке по имени Мамура, влюбленной в Тимура. Она рассказывает ему о несчастье, происшедшем с Леной. Что больше всего поражает, так это то, как в кинокартине производства «Узбекфильма» можно проследить влияние итальянского неореализма и французской новой волны.
Мне было искренне жаль Копейкина. Розыгрыши, конечно, устарели. Сам фильм немного затянут особенно в начале , но потом втягиваешься и уже с интересом следишь за приключениями этого чудака, с которым очень бы хотел подружиться. Асанова, 1977 год В центре сюжета — типичная проблема отцов и детей. Взрослые думают, что знают, что нужно их детям, а подростки живут с полной уверенностью, что родители и учителя их не понимают.
Авторитет старшеклассников завоевывает лишь молодой педагог, учительница русского и литературы Марина Максимова Елена Проклова. В моей жизни не было учителя, с которым я мог бы отправиться на дачу, да еще там устроить тусовку с песнями под гитару. Большинство таких, как учитель химии. А вот конфликт с родителями показан очень круто. Сегодня взрослым кажется, что можно откупиться от детей новым айфоном в фильме — магнитофон , что на день рождения обязательно стоит приглашать «нужных» людей.
Хочется сказать: «Дайте нам сделать выбор». Моя мама до сих пор проверяет уроки, а ведь что-то в этом есть, когда приходишь в школу без подготовки. Это же как катание на американских горках. Читайте также 6 место. Ростоцкий, 1968 год Классический фильм о советской школе.
Как любое гениальное произведение, эта картина пережила свою эпоху, потому что главное здесь — отношения между людьми. Фразы, которые говорят герои, давно разошлись на афоризмы, а сочинение Генки Шестопалова на тему «Что такое счастье» многим помнится до сих пор. По-прежнему все мечтают о таком учителе, как Илья Семенович Мельников, которого блистательно сыграл Вячеслав Тихонов. Просмотр этого фильма можно сравнить с чтением обязательной классической литературы. Вроде все понятно и даже интересно, но постоянно считаешь, сколько страниц осталось до конца.
Немного затянут. Особенно сцены, где показаны учителя и Илья Семенович в домашней обстановке. Мне бы хотелось побывать на уроке истории, где педагог с таким увлечением бы рассказывал про лейтенанта Шмидта. А еще уверен, что современные учителя не хранят дома фотографии своих учеников. Лебедев, Э.
Ясан, 1979 год Трогательный фильм о первой любви, которая часто бывает неразделенной. Сережа Лавров познакомился с Кларой еще в детском саду, но смог сохранить чувства к девочке и в подростковом возрасте. Чего не скажешь о главной героине: в старших классах Клава влюбляется в другого. На вопрос почему так произошло отвечает как-то совсем по-взрослому: «Ты все время мне дарил себя, а он подарил мне меня». Если бы рейтинг составляла девочка, то этот фильм, наверное, занимал бы более высокое место.
Но он захватывает, хочется досмотреть до конца. А потом становится немного грустно. Воспоминания о первой любви вообще бывают веселыми? Если внимательно слушать, о чем говорят герои, то можно услышать много поучительного и важного. Запомнился разговор Сережи с отцом и стихи.
В забавном эпизоде, когда старик Хоттабыч ест эскимо, актёр Николай Волков уплетал за обе щёки глазированные сырки, а не мороженое. Боялся простудиться. Алексей Литвинов, снявшийся в роли Волька Костылькова, на свой первый гонорар купит фотоаппарат, велосипед и цветной телевизор "Темп-2". Королевство кривых зеркал 1963 год, режиссёр - Александр Роу 9-летние ученицы 337-ой московской школы Оля и Таня Юкины стали после выхода на экраны «Королевства кривых зеркал» настоящими звёздами. На студию им. Горького письма для них приходили мешками, а в школе девчонкам просто не давали прохода. Но в большое кино они так и не попали. Королевство кривых зеркал. В 1985 году вышел 20-страничный комикс по сюжету «Королевство кривых зеркал». Георгий Милляр сыграл в "Королевстве кривых зеркал", как и в нескольких других сказках Роу, сразу несколько ролей — наиглавнейшего церемониймейстера, вдовствующую королеву и королевского возчика.
Фильм имеет ряд отличий от книги, по которой снимался. Так, в книге нет сцены попытки отравления. В фильме предложение Анидаг стать королевой делает Абаж, а в книге — Нушрок. Варвара-краса, длинная коса 1969 год, режиссёр - Александр Роу Варвара-краса, длинная коса. Борис Грачевский, будущий создатель "Ералаша", работал на съёмках фильма администратором картины. Ему даже досталась роль руки Чуды-Юды, которая появляется из тазика и грозит царю, приговаривая: «Должок! Для Сергея Николаева роль царевича Андрея «упитанного, но невоспитанного» стала дебютной ролью в кино и самой известной из более чем полсотни экранных работ. В роли главной героини, дочери подводного царя, снялась Татьяна Клюева. Она начала сниматься в кино с 10 лет, и к началу съёмок фильма на её счету было уже несколько ролей. Новогодние приключения Маши и Вити.
Для Михаила Боярского этот фильм стал «семейным подрядом»: Кащея Бессмертного сыграл дядя актера — Николай Боярский, известными киноролями которого стали Адам Козлевич в "Золотом теленке" и учитель физкультуры в "Приключениях Электроника". Через год после выхода фильма на экраны фирма "Мелодия" выпустила пластинку "Маша и Витя против «Диких гитар»" с аудиоверсией киносказки. Морозко 1964 год, режиссёр - Александр Роу «Морозко» стал 13-ым полнометражным фильмом режиссёра Александра Роу и оказался счастливым: критики и зрители приняли фильм с восторгом. Инна Чурикова сыграла Марфушеньку ещё будучи студенткой Щукинского училища. Позже она вспоминала: «Я очень хотела сниматься, но даже не надеялась, что меня возьмут. На пробах мы грызли орехи, я их очень хорошо грызла, не щадя зубов своих. Наверное, поэтому Александр Артурович меня взял».