Дмитрий Носков пройдет 23 июня в 19:30 на площадке Академ Джаз Клуб по адресу г. Москва, проспект Мира, дом 26/1. Композитор и певец Дмитрий Носков на JazzMan 9 марта исполнит программу «Я буду петь тебе, как Фрэнк».
Дмитрий Носков: «Я буду петь тебе как Фрэнк» (посвящение Фрэнку Синатре)
Чудесная атмосфера живой музыки Академ Джаз Клуба, что находится в самом центре Москвы на Старом Арбате, 38, подчеркнёт уникальность шоу Дмитрия Носкова. Дмитрий НОСКОВ, вокал Джазовый квинтет в составе: Илья МОРОЗОВ, саксофон Владимир НЕСТЕРЕНКО, рояль Даниил МОРОЗОВ, барабаны Арк ОВРУЦКИЙ, контрабас Струнный оркестр – дополнительно. “Я буду петь тебе, как Фрэнк” Джазовый концерт-посвящение Фрэнку Синатре Квинтет Дмитрия Носкова (США/Россия) приглашает Вас в замечательное путешествие по Америке 50-60х годов Время, когда люди сходили с ума по джазу, собирались в клубах и на концертных площадках. Джазовый певец и композитор Дмитрий Носков выступит со своим квинтетом 17 октября в ДК «Металлист». Дмитрий Носков и его квартет приглашают вас в замечательное путешествие по Америке 50-х – 60-х годов прошлого века – времени, когда люди сходили с ума по джазу, собирались в клубах и на концертных площадках. Официальная страница композитора и исполнителя Дмитрия Носкова.
Театр в стиле джаз. Андрей Носков и Дмитрий Мячин
Купить билеты на концерт Дмитрий Носков в Джаз-клуб Игоря Бутмана можно по телефону 229-04-00 или онлайн. Квартет Дмитрия Носкова 4 августа 2023, концерт в Джаз-Клуб Бутмана (СПб), Санкт-Петербург. Джаз-бэнд Moonberry Jam и Дмитрий Носков в джаз-клубе Игоря Бутмана. Дмитрий Носков долгое время был известен как кинокомпозитор, автор музыки более чем к полусотне отечественных фильмов («Текст», «Герой», «Т-34», «Салют-7», «Притяжение» и др.). Дмитрий Носков Москва. Джазовый вокалист. Кинокомпозитор. Актёр. Исполнитель джазовых стандартов и оригинальных песен. Радио JAZZ пообщалось с певцом Дмитрием Носковым о творчестве, джазе и наследии Фрэнка Синатры.
Джазовый вокалист Дмитрий Носков: «Синатра прочувствовал каждую песню на своей шкуре»
Концертная программа Дмитрия Носкова с говорящим названием «Я буду петь тебе как Фрэнк» — это самые популярные («Fly me to the moon», «I’ve got you under my skin», «My way» и тд.), а также редко исполняемые песни Фрэнка Синатры. Исполнители: Джазовый квинтет Дмитрия Носкова в составе: Дмитрий Носков, вокал; Альберт Сабирзянов, саксофон; Родион Гоборов, клавишные (солист оркестра Георгия Гараняна); Алексей Денисов, барабаны; Арк Овруцкий, контрабас (Россия-США). Квартет Дмитрия Носкова 4 августа 2023, концерт в Джаз-Клуб Бутмана (СПб), Санкт-Петербург.
Дмитрий Носков - официальная страница
Концертная программа Дмитрия Носкова с говорящим названием «Я буду петь тебе как Фрэнк» — это самые популярные («Fly me to the moon», «I’ve got you under my skin», «My way» и тд.), а также редко исполняемые песни Фрэнка Синатры. 27 февраля Дмитрий Носков споет в Академ Джаз Клубе Шоу, посвященное творчеству знаменитого Фрэнка Синатры, представляет собой роскошный коктейль из всемирно известной музыки и утончённого мужского юмора в исполнении современных джазменов. Резидент VR agency Дмитрий Носков, востребованный как певец и композитор, стал одним из авторов музыки к фильму «Салют-7». Дмитрий Носков – создатель бесчисленного количества фонограмм для звезд российской эстрады, автор музыки к более чем полусотне отечественных блокбастеров («Холоп», «Текст», «Герой», «Т-34», «Салют-7», «Притяжение» и т.д. Резидент VR agency Дмитрий Носков, востребованный как певец и композитор, стал одним из авторов музыки к фильму «Салют-7».
Дмитрий Носков и его секстет
Премия «Все цвета джаза» невероятно приятная и актуальная. Она позволяет не только музыкантам выделиться среди общего потока для слушателя, но и также помогает слушателю найти своего музыканта. Большой интерес на самом деле вызывает эта премия у людей, у обычного обывателя, слушателя, которые посещают концерты, слушают джазовые пластинки, как на цифровых платформах, так и в реальном времени на виниле и CD.
Здесь мне обязательно нужна цитата из Чайковского! Я сам все напишу! Тем более, что Фрэнк Синатра очень любил русскую симфоническую музыку, особенно Чайковского и просто-таки обожал Рахманинова.
Неслучайно, что в песнях Фрэнка нередко проскакивали цитаты из произведений двух этих композиторов». Поэтому в итоге в песне «Зима в России бесконечна» мы сделали буквальную цитату из симфонии Чайковского «Зимние грёзы». Интересно, что когда Лёша начал интегрировать музыкальную фразу Петра Ильича, то даже в тональности она совпала с моей мелодией. И когда аранжировка была завершена Лёша Чернаков не скрывал позитивных эмоций: «Мне очень понравилось, как все у нас получилось! У меня есть идея выпустить альбом с самыми популярными новогодними и Рождественскими песнями Фрэнка Синатры.
Для записи этих песен я хочу пригласить пять вокалистов, включая вас…» — произнес Дмитрий Носков и сделал паузу, за которой чувствовалась интрига. Но вскоре выяснилось, что это письмо представляет собой настоящий ангажемент и новый альбом Ричард Уильямс хочет записывать на студии Capitol Records в Калифорнии, где, кстати, раньше много раз записывался и Фрэнк Синатра. Струнный оркестр мистер Уильямс записал на сессии в Будапешт, куда выезжал специально, а меня пригласил записаться в Лос-Анджелес. Для этого заранее я выбрал песню, которую хочу записать — как раз Have yourself a merry little Christmas и мы обговорили тональность. Но весной 2022 года по известным причинам выехать в США я не смог и тогда в конце мая Ричард Уильямс прислал мне сведенную «минусовку» и в итоге в августе я записал вокал под чутким руководством американского аранжировщика, который во время записи держал со мной видеоконференцсвязь.
Как мне показалось, господин Уильямс остался очень доволен нашей работой и признался, что песня Have yourself a merry little Christmas получилась одной из самых трогательных на альбоме. За музыкой не только музыка, а человеческие судьбы Ушедшая осень для Дмитрия Носкова тоже была урожайной порой. И любопытно, что с разницей в несколько дней сначала на форуме «Джаз без границ» в Санкт-Петербурге, который впервые за три года прошел в офф-лайн-формате, а потом на «Джазовой ночи к 100-летию отечественного джаза» на сцене престижного московского клуба «Эссе» он дважды тесно соприкоснулся с Даниилом Крамером. Так вот в естественном выводе Даниил Борисович обобщил, что каждый артист должен в первую очередь любить то, что он делает, и относиться с искренним уважением к тем людям, которые приходят в концертные залы на наши выступления. Можно быть сколько угодно гениальным, но в конечном счете мы делаем всё для нашей аудитории и нам надо внимательно слушать её желание.
Это важно, потому что иногда артисты забывают о том, что зритель пришел на тебя, купил билет и хочет получить свой эмоциональный ряд от этой истории и уйти домой под впечатлением. Но опять же мы знаем об обратных примерах, которые достаточно часто характерны для современного драматического театра, где артисты получают неестественное удовольствие от того, что делают на сцене, а публика в зале леденеет от искусственности увиденного ужаса. Но не в последнюю очередь это относится и к джазовой сцене: «Если я сам это люблю, то и вы в любом случае обязаны это полюбить! И я замечаю, как эти примеры воодушевляют, вдохновляет людей, и они покидают зрительные залы с хорошим настроением. Наверное, именно в этом и состоит одна из главных задач в работе артиста.
На мой взгляд, это абсолютно правильный подход, потому что, когда за музыкой стоит не только музыка, а еще человеческая жизнь, это всегда подключает людей.
Дмитрий Носков с успехом выступает в клубах и на концертных площадках Москвы и Санкт-Петербурга. В октябре 2017 года Дмитрий Носков вместе с большим джазовым оркестром Алексея Круглова презентовал в Москве концертную программу «Я буду петь тебе, как Фрэнк». Специально для концерта было выкуплено 17 подлинных партитур, ещё 4 созданы легендарным отечественным джазменом Юрием Маркиным, который лично присутствовал на мероприятии и высоко оценил качество исполнения материала музыкантами и, конечно, вокалистом Дмитрием Носковым — настолько близко к оригиналу и внешне и на слух, репертуар Синатры не исполнял ещё никто, кроме самого Фрэнка, разумеется!
Расскажите, как именно происходил процесс.
Да, все это использовалось. Оркестр у нас был сборный: спиваковские, башметовские, плетневские — все самые лучшие музыканты Москвы. Очень помогла всех найти наш контрактор Ева Бреннер. Что запомнилось в работе над этой музыкой к картине «Салют-7»? Это связано со сложностями.
У нас есть большой сиквенс в конце фильма, примерно на 20 минут. Продюсеры тоже долго не могли решить, оставлять старую музыку или взять наш с Иваном вариант. Мы показали еще не смиксованный вариант, и он им не понравился. Тогда мы за несколько дней проделали огромную работу: смиксовали этот большой кусок, буквально не спали и не ели. Показали еще раз, опять кому-то понравилось, кому-то — нет.
И в итоге пришел Антон Златопольский генеральный директор телеканала «Россия-1» и убедил всех, что наша версия идеально подходит. Но борьба за этот кусок музыки была не на жизнь, а на смерть. Бедный наш звукорежиссер Саша Михлин. Ему из-за всего этого приходилось вместе с нами буквально жить в студии. Опишите свои ощущения, когда вы смотрите фильм, а там звучит ваша музыка.
У меня всегда на премьерах такое нервное состояние… Вроде бы уже надо расслабиться, а я не смотрю кино я его просто не вижу! Срослось — не срослось», слежу за реакцией публики. В общем, премьера — это всегда мучение. Но обычно все проходит хорошо, и я редко пересматриваю свои фильмы, потому что могу бесконечно думать над тем, как можно было бы сделать музыку еще лучше. Какая была цель при создании саундтрека?
Что вы хотели, чтобы эта музыка дала фильму? Это интересный вопрос. Именно потому, что изначальный вариант музыки не совсем соответствовал цели, мы с Ваней и стали создавать новую версию. У Святослава Курашова и Влада Жукова создавалось сразу ощущение неминуемой трагедии. А, по мнению режиссера Клима Шипенко, музыка в этом фильме должна была все-таки дарить надежду, нужна была интрига.
Есть еще такая вещь как темпоритм. Музыка должна двигаться вместе с происходящим на экране, а в случае с этим фильмом она должна еще и увеличивать темп. Мы хотели, чтобы почти два часа фильма для зрителей пролетели незаметно. Что, на наш взгляд, нам в итоге удалось. Вы считаете победу фильма на кинопремии «Золотой орёл» и своей победой?
Наша музыка добавила в фильм недостающие краски и космическую скорость, несмотря на то, что кино абсолютно самодостаточно. Рамки не ограничивают творчество, они расширяют твое сознание Как я поняла, вы в силу своей профессии очень много общаетесь с разными творческими людьми. Наверняка ваши вкусы не всегда совпадают. Вы обычно настаиваете на своем мнении или предпочитаете сделать все, чтобы заказчик остался доволен? Если бы я настаивал на своем, я сидел бы без работы.
Кино — это командная история. Если тебя позвали, тебе, конечно, доверяют, но часто у заказчика есть четкое представление о том, что он хочет видеть.
Роковое отклоненное предложение
В 2018 году они имели удовольствие познакомиться с его проектом «Led Zeppelin in Jazz». Руководитель коллектива не боится экспериментов и органично вписывается как в эклектичные проекты известных московских диджеев, так и … Искусство 08:18, апреля 2, 2021 versia. За ее плечами - красный диплом философского факультета МГУ, а во всех сочинениях артистки чувствуются глубина и философское осмысление жизни. Герой российского блюза и рока, Петр Подгородецкий всегда готов добавить недостающего драйва … Искусство 17:12, января 6, 2021 versia. Сам Маэстро сочетает в своем творчестве дар высокопрофессионального пианиста, тонко чувствующего самые разные стили, опытного аранжировщика, яркого композитора, талантливого педагога, телеведущего, обществ … Искусство 06:54, июня 23, 2021 versia. Блистательная Алла Рид Alla Reed - солистка театра знаменитого Александра Градского, резидент проектов Jazz in Motion и Jazz в Московском Доме кино, звезда ряда телепроектов Первого канала российского телевидения, обладательница роскошного контральто и невероятной энергетики. Seven воплотит в одном из лучших московских клубов концерт волшебной саксофонной музыки, состоящий из золотой коллекции романтических мировых шедевров.
Всех пришедших ждёт неподражаемая музыка, наполненная вибрациями любви и нежности, которых так не хватает в нын … Искусство 15:12, апреля 23, 2023 versia. Софи играла в театре Стаса Намина, выступала в составе знаменитых коллективов Квартал и Премьер-министр, с которым блеснула на одном из известных международных музыкальных фестивалей. С тех пор, как в 1997 году певица выбрала сольн … Искусство 14:54, мая 21, 2021 versia. На ум сразуприходят: «Мой друг - художник и поэт», «Ночная птица», «Музыкант», « … Искусство 02:36, марта 24, 2021 versia. Он с одинаковым мастерством владеет пением и игрой на пианино, насыщая их яркими выражениями эмоций. С тех пор девять раз Линда получила звание «Певица года», выпустила 12 альбомов, которые были распроданы тиражом более 5 000 000 экземпляров, объездила с гастролями многие города и страны мира.
Слушателей изумлялись неординарностью исп … Искусство 14:18, апреля 6, 2021 versia.
И однажды я понял, что хочу петь. Озадачился этим вопросом, нашел педагога через мою знакомую певицу Дарию DARIA , она же убедила меня ходить по джемам, хотя сначала было прям страшно. Чуть позже мне пришла идея сделать себе подарок на день рождения. Я нашел дружественный бенд Алексея Круглова «Круглый Бенд» , с Лешей мы были знакомы еще по киномузыкальным проектам. Для одного из мультфильмов «Крякнутые каникулы» мне как-то нужен был бендовый номер, и Саша Михлин наш звукорежиссер мне его посоветовал.
Тогда я понятия не имел, где искать джазовых музыкантов. Я был абсолютно академическим человеком. Пригласить на запись любой классический оркестр — пожалуйста, а с джазовой тусовкой до того момента не имел дела. Джаз меня расслабил даже эмоционально. Это совсем другие люди, атмосфера — то, что мне сейчас нужно. Джаз — это идеальное искусство.
В нем всё живое, в нем много энергии, но при этом в нем без серьезной теоретической базы ты далеко не уедешь. Поэтому я лично пока даже не пытаюсь импровизировать. Я был хипстерёныш такой нелепый В последнее время вы все активнее строите певческую карьеру. Композиторство вам в этом не мешает? В силу своей основной деятельности часто приходится месяцами сидеть взаперти, с утра до ночи людей не видишь вообще. Поэтому концерты для меня — это большая радость и отдых.
Здесь одно другому никак не мешает. Не было ли когда-нибудь желания сконцентрироваться на чем-то одном? Хватает ли времени на все? Я, конечно, по натуре такой человек, что мне нужно делать одно дело хорошо. Но в то же время мне настолько нравится заниматься вокалом и выступать, что я буду смотреть, что перевесит. И хотя, честно сказать, уже перевешивает вокал, музыку писать мне по-прежнему очень и очень интересно.
Как Фрэнк Синатра стал вашим вторым «Я»? Мне эта история самому не очень понятна. Однажды я писал музыку для «Любовь-морковь 2» 2008 год. Там была новогодняя история, и в одной из сцен в качестве референса стоял Фрэнка Синатра. Я, конечно, был знаком с его творчеством и до этого и каждый раз, когда его слышал, поражался точности интонации и тому, как он умел передавать настроение. Но именно в 2008 году я сначала скачал все его новогодние песни, а затем и еще примерно 10 альбомов.
И всё. Года два я кроме Синатры больше ничего не мог слушать. Потом в какой-то момент я захотел воспроизвести похожий звук. Вроде бы получилось. Я стал смотреть клипы Синатры, фильмы с ним и про него, читать книги — и меня унесло… А ваш стиль в одежде? Он всегда был таким?
Я был хипстерёныш такой нелепый, у меня не было абсолютно никакого стиля. Я даже как-то пытался отращивать бороду. Да, это было чудовищно!
Как Фрэнк Синатра стал вашим вторым «Я»? Мне эта история самому не очень понятна.
Однажды я писал музыку для «Любовь-морковь 2» 2008 год. Там была новогодняя история, и в одной из сцен в качестве референса стоял Фрэнка Синатра. Я, конечно, был знаком с его творчеством и до этого и каждый раз, когда его слышал, поражался точности интонации и тому, как он умел передавать настроение. Но именно в 2008 году я сначала скачал все его новогодние песни, а затем и еще примерно 10 альбомов. И всё.
Года два я кроме Синатры больше ничего не мог слушать. Потом в какой-то момент я захотел воспроизвести похожий звук. Вроде бы получилось. Я стал смотреть клипы Синатры, фильмы с ним и про него, читать книги — и меня унесло… А ваш стиль в одежде? Он всегда был таким?
Я был хипстерёныш такой нелепый, у меня не было абсолютно никакого стиля. Я даже как-то пытался отращивать бороду. Да, это было чудовищно! Раньше я все время мучился, что мне надеть. И однажды подумал: «А дай-ка я куплю костюм!
Можно сказать, что вы нашли себя благодаря Фрэнку Синатре? Самоидентификация произошла моментально. Теперь, даже когда я езжу на тот же «Кинотавр», мне говорят: «О, какая шляпа! Фрэнк, иди сюда! Космическое творчество Вы сейчас задействованы в каком-то творческом процессе?
Да, мы с Иваном Бурляевым сейчас находимся в переговорах по поводу одного сериала на военную тематику. Кстати, последняя картина снова про космос. А Вам самому близка эта тема? Да, только здесь все в комедийном ключе, это ситком ситуационная комедия — прим. Это прям моя стезя, я в этом жанре хорошо разбираюсь и музыку для комедий писать люблю.
Но больше всего мне нравится фантастика, космическая в том числе. Даже космонавтом в детстве хотел стать. С удовольствием полетел бы и сейчас, меня дико туда манит. Это страшно интересно. А что насчет вокала?
Когда планируются концерты? Возможно, есть новые проекты? Сейчас мы катаем две программы: это полностью бэндовая история, 20 номеров с оригинальными партитурами, которые я покупал в Нью-Йорке; и программа из 30 номеров — та самая, с которой Фрэнки ездил в 1962 году по миру. Также к концу этого года я хочу сделать программу из русского крунерского материала. Это будет в основном музыка, которую не знает вообще никто, она абсолютно забыта, — музыка 20-х — 30-х годов, немного из 50-х.
Хочется, чтобы это был биг-бенд и небольшой струнный состав.
И, видимо, это надолго! Вы сами хотели иметь свой доход, или обстоятельства сложились так, что не было выбора? Зарабатывать я начал в 13 лет. Тогда стали появляться компьютерные клубы от вычислительных центров, я был одним из посетителей. Сначала просто ходил играть, а потом подружился со всем персоналом, начал помогать им загружать программы на компьютеры. И в какой-то момент директор клуба предложила мне работу на пол-ставки: 50 рублей. Для ребенка моего возраста это были гигантские деньги. В семье у нас не было проблем с финансами. Папа был одним из лучших закройщиков Москвы.
И поскольку кожаных изделий тогда в свободной продаже не было, он, естественно, получал хорошие деньги за свою работу. Почему так? Выступали на концертах? В школу было идти уже поздно, когда возникла идея заниматься, поэтому мы ограничились просто преподавателем. На концертах, кроме хоровых, я тогда не выступал и даже в общем-то не думал об этом. До того момента, пока мы с моим одноклассником не решили создать рэп-группу. Это отдельная история, которую можно долго рассказывать. По сути, всё моё официальное музыкальное образование сводится к семи месяцам занятиям на фортепиано. Это случилось неожиданно или Вы намеренно шли к этому? Не надо бояться фантазировать.
Мечты могут сбываться. Конечно же нет. Я даже мечтать об этом не мог. Но смешная вещь. Мы с моим одноклассником ездили на такси по городу, потому что я мог себе это позволить, и просто трепались, как бы между собой о том, что мы, якобы, вчера были на вечеринке у Богдана Титомира и как там было весело. А потом, что нам сегодня надо ехать на студию к Лике Стар. В общем, обычные детские фантазии, произносились вслух. Тем самым мы впечатляли водителей такси. Но, как ни странно, всё, абсолютно всё, стало осуществляться. И один из моих первых заказов как аранжировщика был альбом именно для Лики Стар.
Вы помните тот момент, когда Вы узнали об этом? Что Вы чувствовали тогда? Ведь это конкурс, за которым наблюдает весь мир, должно быть, это очень воодушевило Вас? Честно сказать, это было большой неожиданностью. Это были майские праздники, я отдыхал на даче своего шурина, и тут раздался звонок моего друга, известного диджея Федора Фомина. Он сказал, что надо срочно сделать заставку для Евровидения.
Синатра родом из России!
В общем, к успеху фильма причастны абсолютно все цеха производства, начиная от сценаристов, режиссера Клима Шипенко и даже композиторы. Кстати, смотрели послание президента, где он много времени этому уделил. Насколько это может помочь? Несомненно, темнота кинозала очень сильно способствует романтическому настроению, особенно среди молодых людей. Помню как в 90-е, во времена видеосалонов я ходил со своей подругой на вечерние сеансы. Выбирал фильмы ужасов. Именно на них шансов "спасти" спутницу от монстров в своих объятиях, значительно больше! К сожалению в этом году практически не слышал речь Владимира Владимировича. Можно ли заявлять, что это произошло в том числе благодаря музыке? Или это слишком самонадеянно?
Эта тенденция меня очень и очень радует! Иван посчитал суммарную выручку от наших совместных картин и оказалось, что это практически 8 млрд рублей. Чуть больше сумма только у актера Александра Петрова. А это, согласитесь, серьезный результат. Не будет никакой самонадеянности, если сказать, что музыка является частью успеха любого фильма. Неслучайно у фильма три автора: сценарист, режиссер и композитор! Это о чем-то говорит. От того, насколько правильно ты расставишь музыкальные акценты зависит, как зритель воспримет сцену. Да, хорошая музыка в фильме - часть успеха!
Что по этому поводу думают композиторы? Но потом решил, что правильнее проставлять свою страну. И это не громкие слова, как может показаться. Я не еду туда именно потому, что мы должны делать максимум, чтобы наша страна как можно быстрее оказалась на одном уровне с Голливудом если говорить про кино. С высоты своего опыта считаю, что ехать туда нужно лет в 18-20, чтобы набраться опыта и вернуться обратно применять знания. В нашей стране множество количество талантов! Меня устраивает моя страна и то, что в ней происходит сейчас. Да, не все идеально, далеко не всё! Но тут, как и с Голливудом - либо машешь головой в их сторону и говоришь: "Во, смотрите, как у них здорово, а у нас фуфло", либо пытаешься что-то делать.
Тем самым помогая государству и я не считаю это зазорным , расти нашей стране. Для начала нужно построить государство внутри себя, внутри своей семьи. И если каждый человек это сделает, мне кажется, он лучше начнет понимать те политические процессы, которые происходят в нашей стране. Впрочем, как и в любом государстве. Покажите мне хоть одну страну, в которой жители абсолютно довольны происходящим. Таких просто нет и быть не может!
Томский Академический Симфонический Оркестр и Великолепного дирижёра Михаил Грановский - который за максимально сжатые сроки ознакомился с материалом и сделал все на высшем уровне музыкальности! Благодарю за чуткое отношение к музыке, партитуре и авторам произведения. Звукорежиссёру Илье Мазаеву, за то что ввязался в эту авантюру, поддержал и сделал всё, чтобы это звучало так, как надо.
За невероятный мастеринг, огромное спасибо Ted Jensen, который мастерил такое количество известной вам музыки, включая Синатру. Моему любимому оператору Татьяне Маковской, за прекрасную компанию и ту тонну материала с записи сингла, которую мы, надеюсь, в скором времени разгребем. Петру Ильичу Чайковскому - за его первую симфонию, которую мы процитировали.
И с каждым годом их становится всё больше. За кадром — А для кино вы какую музыку пишете? Сейчас работаю ещё над четырьмя картинами одновременно.
Это не может не радовать! Музыка — часть успеха любого фильма. От того, насколько правильно ты расставишь музыкальные акценты, зависит восприятие зрителем той или иной сцены. Здесь мало уметь писать просто симфоническую музыку — надо ещё научиться её всячески трансформировать. Когда композитор работает над обычным академическим произведением, он может спокойно развить тему и довести её до логического конца. А в кино надо не только показать тему, но и закончить её ровно там, где монтажная склейка, чтобы потом перейти на совершенно другую ритмику.
То есть это определённое умение следовать за сценарием, а не просто ваять красивое произведение. Ведь главная задача музыки в фильме — не показать талант композитора, а помочь съёмочной группе рассказать некую историю для зрителя. У нас даже говорят, что если ты смотришь кино и услышал музыку, значит, её написал плохой композитор. Потому что, прочитав сценарий, можно увидеть свою историю, которая будет отличаться от снятой режиссёром и оператором. На мой взгляд, именно визуальный ряд фильма диктует музыкальное направление: темп, мелодику — абсолютно всё. То есть мне сначала надо увидеть картинку, а потом уже разговаривать про драматургию.
Я был здесь осенью прошлого года с этой же программой и вот вернулся уже с новыми песнями.
Вы услышите около 30 хитов Фрэнка в исполнении секстета "Круглый Бенд" под управлением саксофониста Алексея Круглова и вокалиста Дмитрия Носкова. Музыкальная программа является практически полной копией мирового турне Фрэнка Синатра 1962 года. Настолько близко к оригиналу, и внешне, и на слух, репертуар Синатры не исполнял ещё никто, кроме самого Фрэнка разумеется. Дмитрий Носков — известный кинокомпозитор, автор музыки к нескольким десяткам наиболее заметных отечественных фильмов "Салют — 7", "Притяжение", "Любовь — морковь" и т.
Ближайшие концерты
- Дмитрий Носков спел петрозаводчанам как Фрэнк
- Другие выступления
- Дмитрий Носков спел петрозаводчанам как Фрэнк - Карельская государственная филармония
- О концерте
- Концерт «Трибьют Фрэнку Синатре. Дмитрий Носков» в Академ Джаз Клубе, Москва – билеты
- Смоленская газета - Дмитрий Носков: джаз, кино и Фрэнк Синатра
Фрэнк Синатра в новостях
- На джазовом вечере в Твери квинтет Дмитрия Носкова исполнит золотой репертуар Фрэнка Синатры
- Клубы, в которых выступает Дмитрий Носков
- Смоленская газета - Дмитрий Носков: джаз, кино и Фрэнк Синатра
- Квартет Дмитрия Носкова