Элий Михайлович Белютин вошел в историю русского искусства как художник авангардист и теоретик русского искусства второй половины 20 века. Андрей Ерофеев о картине Элия Белютина «Звери (Двое)»: «Перед нами картина, служившая (не исключено) реальной иллюстрацией курса инициации к модернизму, которым славилась в 1960-е «Студия Белютина». Нина Молева была вдовой известного российского художника-авангардиста, педагога и теоретика искусства Элия Белютина.
Тайна коллекции Элия Белютина
Белютин (Билютин) Элий Михайлович, Художник, историк и теоретик искусства, педагог, основатель и руководитель художественной студии «Новая реальность», автор «теории всеобщей контактности». Элий Михайлович Белютин вошел в историю русского искусства как художник авангардист и теоретик русского искусства второй половины 20 века. Белютин Элий Михайлович 10 июня 1925 (Москва) Живописец, график, коллекционер, искусствовед, педагог. Полвека назад художник Элий Белютин разработал методику раскрытия творческих способностей личности. Картина "Студия Белютина" Крюков А.Г.
Белютин элий михайлович картины
Полвека назад художник Элий Белютин разработал методику раскрытия творческих способностей личности. Картины Белютина и его учеников арестовали и запретили к дальнейшему показу. Элий Михайлович Белютин вошел в историю русского искусства как художник авангардист и теоретик русского искусства второй половины 20 века. Картина "Студия Белютина" Крюков А.Г. Московский Манеж – это Элий Михайлович Белютин!
Мастер, взбесивший Никиту Хрущева: личный архив и картины Элия Белютина
Элий Белютин на фоне древнегреческой скульптуры. Фотография из личного архива Иван Гринев женился только в 73 года. До этого не считал возможным, отдавая всю силу и страсть коллекции. Его супруга, 45-летняя княжна Мария Курбатова, через девять месяцев подарила ему очаровательную и единственную дочь Лидочку. Та в свою очередь вышла за итальянца Микеле Белуччи. И так далее, так далее... Заполучить дедову квартиру назад казалось совершенно невозможным. Но Моссовет по просьбе редактора журнала «Вопросы истории», где работала Нина Михайловна, вдруг предложил вернуть ей часть жилплощади деда мужа. Три комнаты из двенадцати. Мама Элия, та самая дочь княжны Курбатовой Лидочка, которой сравнялось уже 98, объяснила детям, где спрятан клад. Как его искать.
На дворе стоял 68-й год... Я вижу эти антресоли, волшебную дверцу, без золотого ключика открывавшую дверь в неведомую страну, в прошлое. Неужели на них никто так и не залез за 50 лет? Но оказывается, комната под антресолями принадлежала одним людям, а соседняя — другим. И те между собой так и не решили, чьи они. Хотела ли она? Я представляю себе, как забиралась худенькая и молодая Ниночка Молева по приставной лестнице на самый верх, пробираясь на навесные полати, сбоку Элий нашел дверцу, которая вела на этот фальшивый потолок; как не дышала и боялась сорваться оттуда, или — хуже того — что там ничего не окажется... Из захламленного «запасника» они доставали картину за картиной, с трудом осознавая: дедово наследство все-таки существует. Оно материально. Что делать с ним?
Частный музей Белютина был развернут еще при советской власти. Власти вопреки. Десятки картин раздарили супруги советским музеям. И 14 полотен — Третьяковке. Может быть, поэтому, думаю я, им и оставили все эти шедевры, не национализировав их тут же «в пользу государства». О чем вы, Катя! Господи, да у нас даже второго замка в те годы не было», — она пытается объяснить мне это, но я, дитя другого времени, все-таки ее не понимаю. Рубенс — и ничего? Так не бывает. А она всегда мечтала превратить их дом в настоящий музей, и самой проводить здесь экскурсии, и чтобы чашечка кофе в конце — по секретному итальянскому рецепту, который Нина Михайловна не дает подсмотреть и мне, скрывшись на кухню и чуть ли не насильно усадив меня за столик XVIII века.
И уже после этого стало понятно — подделок здесь нет. Стартовая цена коллекции на аукционе — порядка 400 миллионов долларов. Реальная стоимость — 2 миллиарда. В лихое десятилетие, когда убивали и за копейку, это могло бы стать смертным приговором. В 93-м их пытались ограбить. В квартире сверху подняли весь паркет, пытаясь забраться к Белютиным, пока их не будет дома — те уезжали в Италию, — но «подготовленный» для проникновения вниз пол рухнул еще до их отъезда, наделав много шуму. Власти тоже попытались прибрать коллекцию к рукам, надеясь, что супруги «по наивности» подпишут все нужные документы. Взамен нам, правда, пообещали ремонт, охрану и заботу о картинах. И что в наш музей будет поступать еще какое-то «выморочное» имущество после покойников. Я, конечно, вовремя поняла, что ничего такого подписывать нельзя.
Иначе бы мы с вами сейчас здесь не сидели бы... Вот — Бог, а вот — порог, вон отсюда», — и Молева распахнула входную дверь. Большие, несуразные, с руками, которые они не знали, куда деть в приличном обществе, с трудом вылезающие из ватников, надевающие на себя — как и положено — сковывающие тело и душу европейские костюмы. Удивительно, но как умели эти люди — купцы, меценаты, — зарабатывая большие деньги, ценить истинную красоту и оставаться при этом сущими бессребрениками. Вот то, что в церкви ощущали, то и искали потом на аукционах за границей. Прислушиваясь только к своему сердцу. К нему одному. И раздаривая потом эту красоту, не жалея, людям. Жаль только, что окружающие этот дар не всегда понимали и ценили... Люди, они такие люди.
Просто они бесконечно дорожили этой красотой, вошедшей в их плоть и кровь, и не хотели покидать свою родину, так как только здесь могли по-настоящему это почувствовать», — говорит Нина Молева. Через день после разгрома Хрущевым знаменитой выставки в Манеже, которую организовал художник-авангардист Элий Белютин — его произведения находились в самом центре экспозиции, — к ним домой приехал консул США, привез грин-карты. Супруги сказали, что не воспользуются приглашением, но тот все равно их оставил. До 91-го они были невыездными. Уже потом, много позже, Белютины купили дом в Америке и отдали его нищим американским художникам. Элия Михайловича уважали за рубежом, его картины ценил западный зритель — на родине же он был... Нет, не в забвении. Но в умолчании. Все это время он дарил дедовские картины нашим музеям. Трудился в созданной им же самим студии художников «Новая реальность».
Его супруга писала и издавала книги о русском искусстве и культуре. Сотни книг. До последнего он не хотел, чтобы о его тяжелой болезни узнали.
С 1950 года художник занимается преподавательской деятельностью: сначала в Московском товариществе художников, потом, с 1954 года, в созданной им «Экспериментальной студии живописи и графики» при Горкоме художников книги и графики. Основной задачей Студии ставился поиск новых форм и средств художественной выразительности. Художники использовали всю силу красок, прибегали к гротеску, обращались к стилизации композиции.
Приемы абстракции воспринимались ими как этап на пути дальнейшего художественного поиска. Это направление в искусстве они называли «новая реальность». Белютин так формулировал задачи своего курса: «Мы пройдем по всей мировой истории человеческой культуры и искусства и всех стран современности, проанализируем самые различные методы, принципы изобразительности и выражения — Египет, Возрождение, доисторические эпохи… и лучшее отберем себе на вооружение». В конце 50-х годов он разрабатывает авторскую теорию «всеобщей контактности», основой которой стало представление об искусстве как о своего рода терапии, как о способе сглаживания потрясений от контакта с внешним миром, травмирующим личность человека. Именно ради творческого «Я» я и пишу свои холсты» - это высказывание Белютина можно считать его творческим кредо. Однако поиски своего «я» в искусстве СССР начала 60-х годов прошлого века привели к тому, что Элий Белютин постоянно подвергался гонениям со стороны официальных властей.
Его жестко критиковали за «формализм, космополитизм и пропаганду формалистических идей». А его преподавательская деятельность в различных художественных институтах неизменно заканчивалась увольнением.
Новая выставка, посвященная теме Древнего Египта, откроется 21 марта 2024 года на "Телте" Окулова, 75, к.
Наш сайт использует куки cookie , но это не страшно.
Он приехал через 15 минут, привёз с собой начальника РУВД и районного прокурора. Людей в верхней квартире уже не было — кто бы рискнул их задерживать? В последующие годы правительство Москвы, по словам Молевой, оказывало на неё с супругом давление, «шантажируя» ремонтом, правами собственности и передачей коллекции правительству Москвы [2]. В августе бездетная вдова вступила в права наследования.
Передача Польше[ править править код ] Было объявлено, что художник завещал часть своей коллекции Польскому государству. Молева позже в интервью рассказывала: «Примерно через два месяца после смерти мужа мне позвонили из посольства Польши и предложили захоронить его прах в этой стране. Я очень удивилась, поскольку никогда о такой возможности не думала. Начались уговоры: мол, Элий Михайлович столько натерпелся от России, что лучше бы вам перебраться на жительство в Польшу. Со всем своим имуществом, разумеется».
По рассказу польского журналиста, наоборот, «сначала и меня, и наших дипломатов женщина принимала очень радушно. И говорила о желании перевезти картины в Польшу. Но… В один далеко не прекрасный момент госпожа Молева заявила, что ни со мной, ни с дипломатами она больше дел иметь не желает. Почему, могу только строить версии. По моим данным, Белютин и Молева пытались наладить отношения с польской стороной ещё с середины 90-х.
Ходят слухи, что намерение передать коллекцию Польше даже выразил сам Белютин в своём завещании, хотя никто эту бумагу не видел. Если же говорить о фактах, точно известно одно: останки Белютина до сих пор не преданы земле. По моей гипотезе, Нина Молева желала, чтобы её мужа похоронили в Варшаве, на Аллее Славы — там покоятся только самые известные поляки. Разумеется, такого разрешения ей никто не дал. Это и стало причиной разрыва.
Насколько мне известно, в нашем МИДе принято решение более никаких переговоров с пани Молевой не вести» [14]. Есть версия, что Польша решила взять тайм-аут, чтобы к моменту официальной передачи российской коллекции снизить градус скандальности и подготовить более благоприятный информационный фон. Эти претенденты не стали хитрить и выискивать следы литовской крови у предков Белютина и Молевой, а действовали напрямик. Как сообщают СМИ, Альгирдас Бразаускас , бывший в то время президентом Литвы, лично пришёл в квартиру коллекционеров и протянул им два свежих литовских паспорта. В обмен на коллекцию Бразаускас предложил Белютину и Молевой гражданство и квартиру в Вильнюсе» [10].
Было объявлено, что Варшаву ожидала бы сложность: по российским законам, на такого рода дарственные налагается 30-процентный налог. Передача России[ править править код ] В начале февраля 2013 года было объявлено, что Молева передала коллекцию России с 1 апреля 2013 года. За несколько недель до этого в квартире побывали высокопоставленные чиновники из Кремля, которые сообщили Молевой, что её желание «передать коллекцию государству государству в лице её президента» удовлетворено собрание завещано не конкретно Путину , а человеку, занимающему должность президента России, то есть должно стать частью президентской коллекции искусства. Условие — коллекцию сохранять в целостности.
Кому выгодна многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина? Эксперты в недоумении
Леонид Николаевич Рябичев журналист, член партии, фронтовиж, график. Дмитрий Семенович Громан фронтовик, график. Леонид Мечников бывший капитан морского флота, шрифтовик. Алексей Николаевич Колли сын главного архитектора Москвы, график. Борис Жутовский коллекционер и график. Люциан Грибков красивый бас, шрифтовик.
Владимир Шорц храбрый и болтливый тип, шрифтовик. Николай Александрович Воробьев фронтовик, график и коллекционер икон. Вера Ивановна Преображенская худред Учпедгиза, член партии. Юло Соостер эстонец, бывший зэк, график и живописец. Эрнст Неизвестный фронтовик, скульптор.
Владимир Янкилевский график и живописец. Академический официоз, мечтавший прихлопнуть опасную заразу, немедленно смекнул, что настал час легкой расправы и явился в Манеж плотной командой, пристроившись к кремлевскому табуну Н. Для погрома академики подсунули Хрущеву самый слабый пункт московского новаторства — белютинцев, где мода и посредственность, апломб и пустота сразу бросались в глаза. Белютина, превосходно сыгравшего роль провокатора, пригласили на кремлевский банкет. Московские курсы назавтра рассыпались и никогда не поднялись, но острота конфликта не снизилась, а накалилась, к ней подключились проблемы политические и идеологические, захватившие всю советскую цивилизацию.
Непрерывные заседания и банкеты советского правительства с деятелями советской культуры длились весь 1963 год. Своенравного учителя рисования со сломанной психикой оставили в покое. Он купил барскую дачу в Абрамцево и занялся основательно запущенным художественным творчеством. На мой взгляд, грубовато, я бы оставил героя Манежа на особом положении возмутителя спокойствия советской культуры. Все умудрялись жить в одной кормушке, а если появлялся чужак, то дружно разрывали его на куски.
Устав христианского жития!.. Дачные затворники Белютины не качались в гамаке, а работали не покладая рук в литературе и в живописи. Крепко связанные сексуальные и материальные вопросы решались автоматически — членские взносы через постель гуру. К Белютину в Абрамцево шли отборные поклонницы в порядке живой очереди. Молеву не занимал гарем мужа.
Она с увлечением сочиняла роман о гареме императрицы Екатерины Великой. В 1964 году на абрамцевской даче открылся артистический салон с литературной читкой и обсуждением картин. Начинающий гений Сашка Курушин показал свои картинки. Переписка с видными иностранцами, дружеские отношения с итальянским профессором рисования Франко Миеле и его очаровательной супругой Асей Муратовой закончились выставкой в Италии 1969 с живым предисловием итальянского друга. Героя французского сопротивления Жана Кассу интриговали опыты советского педагога с творческой интеллигенцией и массовый рисовальный психоз.
Возникла переписка двух эспериментаторов. Какой может быть арест, если вас сопровождает советник Кремля Виктор Луи? Не опасаясь ареста за нарушение границы, в Абрамцево приезжали поляки и французы, итальянцы и американцы. Приглашенные с женами восторгались старинными картинами, висевшими на бревенчатых стенах салона. Гости, развалившись в плетеных креслах, оживленно обсуждали опалу Хрущева, надгробные монументы Неизвестного, коллективное руководство страны, нашествие поп-арта в Европу.
Работа с профессором Римского университета Франко Миеле была особенно приятной и продуктивной. Профессор взялся составить историю неофициального искусства в современной России. Работали практически вчетвером. В 1973 этот уродливый труд вышел в Италии и доставил большую радость опальному гуру. Волна еврейской эмиграции, охватившая страну и увлекшая за собой его друзей — Феликса Збарского, Марка Клионского, Юрия Красного, Владимира Галацкого — не смутила прозорливого артиста.
Жизнь в Совдепии казалась невыносимо скучной и серой, но здесь стояли свои стены, украшенные старинными картинами и надеждой на лучшее будущее, а на Западе — сплошная неизвестность без пенсии и родных стен. Вылазки на природу обставлялись как языческое богомолье, с выпивкой и закуской, под музыку Баха. Расчетливая экспрессия на полпути к лирической абстракции. Он их не продавал, а дарил. Белютин отлично знал, что нелегалы Зверев, Рабин, Яковлев живут своим искусством, но опуститься до них он не мог, не хватало ни смелости, ни желания.
Раздвоение личности? Нет, органический оптимизм! Белютин родися барином и богачом. Хитроумный дед оставил ему клад — картины известных европейских мастеров, стоившие большие миллионы в твердой валюте. Белютинцы рассыпались, притихли на своих штатных местах, поджидая момента для решительной атаки.
В последний раз я видел его на похоронах его любимой ученицы Гаяны Каждан холодной осенью 73-го года. На пригорке возвышался Белютин, плотно одетый в заграничное пальто с пояском, черная шляпа и неизменный красный шарф через плечо, а вокруг могилы стояли сплошные кандидаты в эмиграцию. Доходили слухи об эмигрантских успехах Владимира Галацкого. В Швеции его сравнивали только с Рембрандтом. Супруги Белютины не играли в диссидентские игры, а вкалывали, сочиняя книжки одну за другой.
Книжек вышло очень много, около 400 — статьи и романы, трактаты и переводы, монографии и биографии, искусство России и Запада. В раннюю перестройку, когда над нищей страной блеснул социализм с человеческим лицом, видную роль играл Борис Жутовский, рисовальщик и полиграфист с большими связями в старом и новом официозе, от генералов государственной безопасности до директоров центрального телевидения. Он без промедления занялся выставками белютинцев, распределяя фотоматериал и тексты по своему усмотрению. Откуда-то вылезла темная подвальная шелупонь — Кантор, Брускин, Капустянский — и завернула валюту в свой бездонный карман. Он, Белютин, лидер мирового искусства, живет на нищенскую пенсию учителя, а эти молодцы гребут деньги лопатой.
Скажите — где же справедливость? К этому славному времени народных митингов и решительных общественных перемен имя Белютина как дилетанта и провокатора обросло легендами о непримиримом борце с косностью и мракобесием в культуре России. Мелочиться он не стал.
Например, благодаря куки, в следующий раз вы этого сообщения не увидите.
Выставлена она лишь на один день, позже псковичи смогут увидеть икону на следующей выставке, посвященной 100-летию Первой мировой войны. Искусствовед, заведующий художественным отделом музея Юлий Александрович Селиверстов, определил творчество Э. Белютина как «постапокалиптическое искусство — взрыв мира, бытия». В 2014 году ценителей искусства Пскова ждет еще один грандиозный проект. Почти 500 работ Евгения Климова будут переданы в дар Псковскому музею. Сейчас их готовят к отправке из Америки.
После переезда Художественной галереи с московского проспекта в здание кенигсбергской биржи бывший ДК Моряков на Ленинском проспекте , музей планируют открыть отдельный блок, посвященный авангарду. Это будет постоянная экспозиция, в которой не только покажут лучшие работы Белютина, но и воссоздадут мастерскую художника, используя подлинные вещи. Отметим, сейчас в коллекции Калининградской художественно галереи около 1000 живописных и графических произведений Элия Белютина и его учеников студии «Новая реальность». В 1941 ушел добровольцем на фронт, был контужен и демобилизован. С 1942 по 1947 учился в Московском художественном институте им. В 1946 основал творческую студию живописи «Новая реальность». В 1948 в Москве состоялась первая персональная выставка художника, в том же году он был исключен из Союза художников СССР. В 1950-е преподавал в Московском полиграфическом институте, но был уволен за пропаганду абстракционизма. В 1962 году после посещения белютинской выставки в Манеже, Хрущев приказал «запретить и прекратить это безобразие».
«Гений – способность выстраивать прочные связи между оперативной памятью и глубоким подсознанием»
Из-за шумихи в СМИ многих читателей заинтересовала не только коллекция Молевой, но и то, какие картины писал её муж. Ведь если произведения и стиль таких мастеров, как Леонардо да Винчи и Микеланджело многие люди себе отчётливо представляют, то картины Белютина большинство в глаза не видели. Сегодня я вам их покажу. Итак, картины Элия Михайловича Белютина — художника и коллекционера, который собрал коллекцию стоимостью в 2 миллиарда долларов. Он окончил художественный факультет Педагогического института в Москве и Московский художественный институт имени В. Белютин занимался не только живописью, но и педагогикой. Это помимо того, что он, разумеется, коллекционировал искусство. Перед вами его картины. Те картины, которые он написал сам. Картина Элия Белютина Картина Элия Белютина Белютин писал в разных направлениях: от абстрактного экспрессионизма ранних лет к сугубо схематичному письму позднего периода. Опираясь на положения конструктивизма и супрематизма, художник создал свой особый художественный стиль, так называемую "модульную живопись", язык символов.
Кроме того, вдова мастера подарила псковичам книгу, которую написала в Пскове и о Пскове. Не удивляйтесь, это не мое название «Псков великий». Это были слова Элия Михайловича. Я просто их переняла. Пскову великому от великого художника», - подчеркнула она. Именно здесь, на Псковщине, а также в годы Великой Отечественной войны художник определил главный посыл своего творчества — огромная любовь к человечеству. Таким он запомнился и псковскому художнику Николаю Москалеву. Он вспоминает, как только что покинувшим стены учебного заведения молодым художником побывал на выставке Белютина в московском Манеже, как заполучил его альбом и автограф. Это немелкоформатный художник. Его искусство обращено к большой аудитории.
Личность его очень противоречива, но он заставил людей в себя поверить, о себе говорить», - отметил он. Присутствовавший на открытии экспозиции председатель Государственного комитета Псковской области по культуре Александр Голышев подчеркнул, что выставка эта совершенно неожиданная. Но, по словам Голышева, Нина Михайловна не могла даже представить, чтобы они покинули Россию. На фото: Юрий Киселев «Я не искусствовед, и о картинах говорить не буду», - начал свою речь директор Псковского музея-заповедника Юрий Киселев и представил собравшимся книгу Нины Михайловны, которую она передала в дар Пскову.
Выставка будет работать с 12 июля по 27 августа 2023 г. Адрес : г. Москва, ул. Пречистенка д. Часы работы: по будням - с 11.
В декабре 1941 г. Пушкина "Московские художники и война". Потом был снова фронт и тяжелая контузия. После госпиталя, в 1942 г. Сурикова, неоднократные выезды в прифронтовые полосы. Уже будучи студентом, стал исследовать творчество и педагогический метод Чистякова. После института продолжил занятия в творческой аспирантуре под руководством П. Кузнецова и Л. Бруни, в это время он много общался с великим авангардистом В. Результатом работы в аспирантуре стала "серия обнаженных". После окончания института Белютин занялся созданием собственной творческой студии. В 1947 г. В 1948 г. Белютина обязывают отчитываться работами, демонстрирующими "перевоспитание в духе соцреализма". Вскоре происходит исключение из членов МОСХа. Художник уезжает в Ленинград, где живет в мастерской Н. С 1949 г. Свидетелями свадьбы были Павел Кузнецов, Сарра Лебедева. Организовал вместе с Молевой выставку "Чистяков и его ученики". В 1954 г. К 1962 г.
Ольга Ускова: В поисках новой реальности. Школа художника Белютина. Часть первая
Творчество[ править править код ] Элий Белютин В своем творчестве Белютин проделал путь от абстрактного экспрессионизма ранних лет к сугубо схематичному письму позднего периода. Опираясь на положения конструктивизма и супрематизма , художник создает свой особый художественный стиль, так называемую «модульную живопись», язык символов. Основная статья: Новая реальность студия В 1953 Белютин устраивается преподавателем рисунка и живописи в институт повышения квалификации работников издательств полиграфии. Через несколько месяцев группа художников под руководством Белютина начала заниматься самостоятельно. С этого момента практически все знаковые события жизни художника неразрывно связаны с историей его студии, получившей позже название « Новая реальность », базировавшейся на его даче в подмосковном Абрамцеве 1964—2007. Белютин был прекрасным педагогом и тонким психологом. За ним шли сотни увлеченных искусством человек.
Поучения Белютина никто не потрудился записать.
Но работа «Звери Двое » дает возможность отчасти их реконструировать. Первое правило — подчиненность изображения формальным средствам. Отсюда «квадратоголовость» персонажей, прямоугольность всех частей тел. Второе правило — картина есть архитектоничная конструкция. Она как крепко сделанный табурет устойчива и уравновешена благодаря распределению цветов и форм. Третье правило — изобразительный мотив должен содержать в себя некие детские «арт-брют» озорные каракули. Здесь сказывается ориентация Белютина на Пикассо и Миро.
Затем он занимался в аспирантуре на кафедре живописи и рисунка Московского Педагогического института, а с 1950 года сам начал преподавать в различных учебных заведениях и студиях. Элий Михайлович руководил «Экспериментальной студией живописи и графики» при Горкоме художников книги и графики, у которой был арендован зал для занятий в Доме учителя на Большой Коммунистической улице. Именно здесь зародилась студия «Новая реальность». Педагогические методики и упражнения Белютина поражают своей разработанностью и тонким психологическим подходом. Это помогло раскрыться таланту многих учеников, а в начале 60-х годов его деятельность привлекла к себе внимание иностранных журналистов. В ноябре 1962 года Э. Хрущев, который возмутился произведениями авангардистского толка. Этот скандал сделал Э.
Белютина известным, его картины стали экспонироваться за рубежом. Белютин создал теорию «всеобщей контактности», которая сводится к анализу потребности человека в искусстве. Художник имеет в виду, что у людей, независимо от того, как они относятся к современному искусству, есть потребность в контакте с ним, но осуществляется она у каждого человека по-разному. Один из аспектов всеобщей контактности — это так называемый «закон равновесия эмоционального надсознания». Его суть в том, что человек обращается к искусству, стремясь придать равновесие своему подсознательному напряжению, которое возникает под воздействием динамики современной жизни. Что же имел ввиду Белютин, говоря про контактность в искусстве? Это овеществление творческой потенции в нечто пластическое по концепциям своего времени. Говоря другими словами — перевоплощение жизненной реакции человека в некое материальное качество, способное передавать эмоции, переживания художника.
По словам Элия Михайловича, искусство не может конкурировать с наукой. Искусство - это человеческая жизнь, создание пластического духовного воздействия, идентичного силе воздействия действительности. Иначе говоря, искусство - это жизнь человека в жизни, наука же - это изучение жизни человека в окружающей его действительности. Теория контактности Белютина исходит из того, что искусство — самая яркая форма проявления творческой потенции, тот атомный взрыв, который происходит в надсознании человека и составляет существо искусства. Создавайте не подобие предмета, но всю сложность переживаний, которыми вы в момент работы охвачены», — это творческий принцип художников «Новой реальности». В их произведениях человеческие чувства обретают форму пластических символов. Элий Михайлович Белютин скончался на 86-м году жизни. Художник оставил заметный след в живописи, был известен как в России, так и за пределами страны.
Элий Белютин в одной из комнат своего фамильного музея. Репродукция из книги: Нина Молева. В саду времен. Источник: www. За этим художником закрепились слава отважного экспериментатора, на которого обрушился гнев генсека Никиты Хрущева, посетившего в 1962 году выставку «ХХХ лет МОССХ» в Манеже, где на антресолях были представлены работы студии Белютина, и оставшегося весьма недовольным увиденным. Принято считать, что именно этот скандал стал катализатором рождения критического, полуподпольного советского нонконформизма. Но история — сложная штука, и судя по воспоминаниям учеников его студии и современников, Белютин был весьма неоднозначной личностью. Элий Михайлович Белютин, художник и педагог, является, вероятно, одной из самых противоречивых фигур «оттепели».
Вместе с супругой, искусствоведом Ниной Молевой, Белютин в 1950-е годы пишет несколько монографий по истории художественного образования в России — от петровских времен до Павла Чистякова. Белютина с уверенностью можно назвать основателем первого альтернативного официальному метода образования. Суть его метода была революционна по тем временам. Студенты рисовали на любых поверхностях практически всеми возможными инструментами, включая швабры и гвозди. В публикациях начала 1990-х годов Белютин значится как «патриарх крупнейшей школы андерграунда». Однако и сам Белютин, и его метод вызывали разную реакцию. Виктор Пивоваров, проучившийся у него год, характеризует Белютина так: «Он придумал, как художника делать на конвейере, штамповать. Этот человек для поддержания жизни в себе нуждался в ежесекундном подтверждении своей власти, в насилии, а часто и глумлении над другими.
Он появился сразу после смерти Сталина, почва была хорошо унавожена, люди не только привыкли к насилию, они нуждались в нем. Мыльный пузырь. И таких же мыльных пузырей он и наплодил». В мемуарах преданного ученика Белютина Леонида Рабичева чувствуется восторг перед тем фактом, что учитель был способен сделать из всех студийцев Матиссов и Сезаннов. Но его программа как художника и преподавателя более всего напоминает построения теоретиков социалистического реализма. Она построена на принципе тотальной эклектики. В своей речи на открытии Студии повышения квалификации при Горкоме художников книги, графики и плаката Белютин формулировал задачи своего курса так: «Мы пройдем по всей мировой истории человеческой культуры и искусства и всех стран современности, проанализируем самые различные методы, принципы изобразительности и выражения — Египет, Возрождение, доисторические эпохи… и лучшее отберем себе на вооружение». Ключевое слово в этом тексте — «лучшее» а не, например, «нужное».
Как мы помним, концепция советского искусства как «лучшего», завершающего собой развитие «реализма» на протяжении веков, относится к сталинской эпохе. Белютин разве что несколько изменяет список исторических эпох. В 1958 году Белютина выгнали из Полиграфического института. В книге «Другое искусство» приводится выдержка из протокола заседания кафедры, предоставленная, по-видимому, самим Белютиным. В ней причиной увольнения указывается то, что «абстракционизм, пропагандистом которого является Белютин, подрывает основы советского искусства». Пивоваров считает, что «они не поладили с Гончаровым, который был деканом, и его из института с треском вышибли. На самом деле Элий Михайлович несколько раз был пойман на лжи, а Гончаров, старой, не советской закваски человек, этого не выносил». По некоторым данным, в студии Белютина занималось около двухсот человек, в статьях 1960-х годов встречаются цифры 150 и 250.
В современной статье, написанной к 75-летию Белютина, говорится о движении «Новая реальность», в которое будто бы входит две тысячи человек. Статья явно написана со слов самого Белютина. Словосочетание «Новая реальность» использовалось в качестве названия для сезонной выставки студии Белютина в 1971-м году, но в машинописном каталоге, составленном его супругой Ниной Молевой, указано всего лишь двадцать два участника. В выставочных списках экспозиций студии во второй половине 1960-х насчитывается в среднем 50—60 человек. Первая выставка студийцев прошла в 1955 году. Поддержка шла из ближнего зарубежья и Западной Европы статьи в польских, французских журналах. Персональная выставка Белютина прошла в мае 1961 года в Варшаве. Если верить воспоминаниям Белютина, этому событию способствовали виднейшие ученые — академики П.
Капица и Н. Сюжет о выставке демонстрировался через Интервидение в Западную Европу. Были на выставке и поляки, например, будущий глава Союза художников Польши Раймонд Земский. В архиве Нины Молевой сохранились выдержки из книги отзывов. Судя по ним, творчество студийцев воспринималось зрителем в рамках уже известных нам мифологем. Выставка производит отрадное впечатление. Старый большевик Филиппов-Аракчеев», — гласит один из отзывов. Сипягин — искусствовед».
Именно партийность в боевом понимании этого слова делает каждый этюд целенаправленным… Группа работников НИИ Полиграфии и Кинематографии». Наконец, аноним выразил свои чувства в стихах: Мне здесь приснился чудный сон, Что опочил Иогансон. По версии Белютина и его учеников опиравшихся, в конечном счете, на его слова приглашение на уже сформированную выставку было для него неожиданностью. Последняя выставка студии привлекла внимание западных корреспондентов, а вслед за ними и ЦК партии. Он сообщил, что студия должна участвовать в выставке «30 лет МОССХ» и выделил специальную машину для перевозки работ с выставки на Большой Коммунистической в Манеж. Белютин, по свидетельству лояльного очевидца Леонида Рабичева, отказывается со словами «это провокация». Однако указание ЦК было-таки воспринято как приказ, и работы перевезли, осуществив предварительную самоцензуру и исключив абстракции. Другие документы указывают на то, что выставка студии в Манеже не была для Белютина неожиданностью.
В книге отзывов на выставке студии в Центральном доме кино апрель 1962 театральный режиссер Марк Розовский оставляет восторженную запись и резюмирует: «Итак, до встречи в Манеже! Итак, по крайней мере с весны 1962 года Белютин ориентировал студийцев и своих знакомых на то, что студия будет выставляться в главном выставочном пространстве страны. Суть этой версии заключается в том, что Белютин сыграл на требованиях политического момента и предложил вместо реализма «социалистического», относящегося к предыдущему этапу советской истории, концепцию нового, «коммунистического» реализма. Основанием для такой концепции послужили заявления Хрущева о том, что страна переходит напрямую к строительству коммунизма. Эта версия не подтверждена документально — в ЦК проект Белютина, насколько нам известно, не обсуждался мы должны учитывать, что стенограммы заседаний Отделов ЦК этого периода еще не доступны исследователям. Выставка «50-лет. Белютин» В рамках проекта «Живописный образ России» В галерее «Союз Творчество» с 1 по 30 декабря 2012 проходит выставка «50-лет. Отдельной мини-выставкой тогда же были представлены работы художников авангардистов.
Вполне рядовое, по тем временам, мероприятие, вошло в историю культуры СССР крайне негативным отношением к ней Никиты Сергеевича Хрущева. Политическая элита того времени отреагировала на творческий поиск современных художников абсолютно адекватно учению марксизма-ленинизма. Художники: Элий Белютин, Михаил Сапожников и Генриэтта Бодрова принимали непосредственное участие в Манежной выставке 1962 года, другие представленные нами мастера: Лев Корчёмкин, Иван Коваленко, Адольф Шестаков в Манеже не выставлялись, но в деятельности студии принимали непосредственное участие. Для большинства участников выставка закончилась драматически, ведь абстракционизм, приказано было разгромить как искусство загнивающего капитализма. Позже многие художники покинули студию и предпочли идти дальше самостоятельно, ну а Элий Белютин в Абрамцево организовал свою «Новую реальность». Теперь спустя годы мы можем с интересом анализировать абстрактное искусство 60-х годов, которое было под запретом в СССР. На выставке представлены тридцать пять произведений живописи и графики. В основе экспозиции — произведения из собрания галереи «Союз Творчество», работы Элия Белютина из семьи автора.
Белютин Элий Михайлович 1925-2012. Родился в Москве. Художник и теоретик искусства. Окончил Московский художественный институт имени В. С 1954 года Элий Михайлович руководил «Экспериментальной студией живописи и графики» при горкоме художников книги и графики. Студия арендовала один из залов в Доме учителя на Большой коммунистической для своих занятий. Именно в этом помещении была организована выставка в ноябре 1962 года. На открытии этой выставки присутствовали иностранные журналисты и американское ТВ.
Был снят фильм, который через несколько дней показали по западному телевидению, западная пресса много писала об этой выставке. Реакция советских органов была не такой быстрой и художники успели снять и вывезти все картины. Некоторые официальные лица министерства культуры предложили Э. Белютину показать картины с этой экспозиции, на открывавшейся через день выставке в Манеже, посвящённой 30-летию Московского отделения Союза художников СССР. Не понимая, что это явная ловушка, художники повесили свои картины на втором этаже Манежа. После посещения биенале 1 декабря 1962 года Н. Хрущевым и устроенным им грандиозным скандалом, все картины студии Э. Белютина были сняты, а в газете «Правда» была опубликована разгромная статья.
Именно это воздействие, или контакт, заставляет художника менять характер своего искусства, и даже понимание, что такое живопись, картина или скульптура. И происходит это по законам контактности. Эти законы основаны на том, что человек под воздействием окружающей его жизни испытывает определенный дискомфорт. Это нарушение внутреннего равновесия — эмоционального, интеллектуального или духовного — человек стремится восстановить для своего нормального существования». Художника уважали за рубежом, его картины ценил западный зритель — на родине же он был...
Нет, не в забвении. Но в умолчании. В 1941 году с началом Великой Отечественной войны Элий Белютин ушел в ополчение, был ранен и контужен. После месяцев на фронте, где «жизнь висела на волоске», у Элия появилось желание рисовать. Элий Белютин окончил Московский художественный институт им.
Сурикова в 1946 году, творческую аспирантуру по кафедре живописи в 1949 году. В1948 году состоялась первая персональная выставка художника в Москве. И тут, словно гром среди ясного неба, Элий был исключен из Союза художников за так называемый формализм — отход от принципов социалистического реализма в искусстве.
Мастер, взбесивший Никиту Хрущева: личный архив и картины Элия Белютина
Элий Белютин был одним из первых представителей русского абстрактного искусства. Школа Элия Белютина «Новая реальность» и Эрнст Неизвестный. «Новая реальность» была оплотом неформального искусства СССР, хотя сама никогда не позиционировала себя как подпольная. В картинах художников студии Элия Белютина нет традиционной картинной композиции фигуры удерживаются на плоскости только благодаря равновесию их эмоционального наполнения. Элий Белютин, художник-авангардист, учившийся живописи у Павла Кузнецова, Александра Лентулова и Льва Бруни, организатор знаменитой выставки в Манеже, которую разгромил Хрущев.