↑ Театр «Школа современной пьесы» в центре Москвы загорелся перед началом детского спектакля (неопр.). По сообщению портала «Царьград», театр «Школа современной пьесы» вернул в свой репертуар спектакль Райхельгауза «Ангелы вышли». Сегодня Сергей Собянин открыл здание театра «Школа современной пьесы» после реставрации, на которую мэрия выделила деньги из резервного фонда.
Столичный театр «Школа современной пьесы» лишился крыши над головой
Директор Театра на Трубной Станислав Нечаев отметил: «Мы привезли два наших самых успешных спектакля. 12 апреля в Театре на Трубной состоялась премьера спектакля «Чужой ребенок». В театре «Школа современной пьесы» премьера – «Час тишины» по пьесе Флориана Зеллера в постановке Дмитрия Астрахана и Ильи Макарова. На место Иосифа Райхельгауза (худрук театра «Школа современной пьесы») – пришел актёр и режиссёр Дмитрий Астрахан. Фото: СЕРГЕЙ ИВАНОВ/РИА НОВОСТИ.
Спектакль по Островскому впервые покажут на сцене "Школы современной пьесы" в новом сезоне
Я могу ошибаться и свои ошибки готов признать. Регулярно, чуть ли не два, три раза в неделю я выходил на телевизионные дискуссии с Жириновским, Зюгановым и другими. С вашим главным редактором мы были на одной стороне, а на другой — они с кем-то еще. Это дискуссия, и это нормально.
В демократическом обществе, каковым мы себя считаем, нормально дискутировать, выяснять истину, ошибаться. Ты помнишь первый Съезд российских депутатов, где выступал Евтушенко, Сахаров и все великие — вся страна их слушала. Мне кажется, что Толстой, Чехов, Достоевский опережали власть по осмыслению общественного, художественного, политического развития.
Поэтому, наверное, определенная интеллигенция, размышляя о процессах, идущих сегодня в нашей родной и любимой стране, говорит: «А я думаю, что Одессу можно было перевести в русский город другим путем». Мне могут практики сказать, что я ошибаюсь. Соглашусь — не моя профессия.
И что? Этому нравится, а другому не нравится — спи, моя красавица. Так вот, Константин утверждает, что эмиграция прошлого века или нынешнего — это смерть.
Если вы читали, согласны? Я не читал его манифест, скажу сразу. Но он, публикуя свой манифест, наверное, думает, что его за него поощрят и не отберут Театр на Малой Бронной.
И мне кажется, что умные руководители должны понимать, почему Богомолов сегодня публикует этот манифест. Все, кто сегодня оказался за рубежом, ведут себя по-разному. Я вот недавно в Израиле давал интервью на крупном израильском телеканале.
Они каждым вопросом пытались вывести меня на то, как сегодня в России плохо и несправедливо. Я им ответил: «Ребята, в России я буду рассказывать, как плохо и несправедливо, а у вас я буду говорить об израильской культуре и политике. О том, что часто слышу здесь от интеллигентных людей: «Чтоб эти арабы!!!
Как только я слышу, что человек по национальному признаку воспринимает и оценивает другого человека, он для меня враг, фашист. А по идеологическому — это его право так думать, а мое — с ним не соглашаться. Наверняка вы их встречали.
Что можете сказать? В большинстве театров теперь поставили середняков, который рушат театр, не понимая ни программы, ни методологии. Вы встречались с великими?
Большинство из этих людей — режиссеров, артистов, драматургов, художников — переживает горькие, тяжелые времена. Потому что для них переезд куда-то… где, да, можно спать, есть, но не творить. Творить ты можешь только на почве родной культуры.
А чтобы там творить, нужно начинать новую жизнь. Которая мне лично не понятна. У меня есть несколько примеров уехавших в 90-е годы.
Назову, хотя он на меня обидится, — мой любимейший драматург Семен Злотников. В семи театрах Москвы шли его пьесы, в Токио — пять. Он уехал тридцать лет назад и канул.
Я к нему приезжаю, разговариваю с ним… Я поставил его пьесу в Национальном театре Израиля «Габима»… Он никому не нужен в Израиле. Я встречался с эмигрантами.
Пока с ними со всеми не ознакомлюсь и пока не выпущены новые». Правда два спектакля Иосифа Райхельгауза - «Бешеный хворост» и «Отщепенцы» - уже не идут. Но, справедливости ради, стоит отметить, что показы первого приостановлены были ещё при прежнем руководстве. Хороший вопрос прозвучал от ведущего артиста ШСП Александра Галибина относительно работы нового руководства с труппой, которая состоит в основном из учеников Иосифа Леонидовича, привыкших к определенному театральному языку.
На другой вопрос - будет ли он успевать полноценно работать в ШСП, если у него проекты на стороне и к тому же он набрал курс во ВГИКе - Дмитрий Астрахан ответил, что все, кто чего то когда то добился в театре вообще, всегда имели работу на стороне и везде успевали. На этом и закончили.
Пушкинскую карту используют не только те, кто уже приучен с детства ходить в театр, но и те юноши, которые хотят расширить свой кругозор, постичь мир театра и стать его частью. По Вашим наблюдениям, насколько сейчас среди молодежи распространено пользование Пушкинской картой в «Школе современной пьесы»? Станислав Нечаев: По показателям, которые мы имеем в нашем театре, очень много молодых людей пользуется Пушкинской картой. Программа омолодила театральную аудиторию тех постановок, которые в неё включены. Это спектакли и по русской классике, и современные пьесы. Очень ценно, что молодежь начала ходить в театр.
Какие спектакли театра можно посмотреть по Пушкинской карте? Станислав Нечаев: В нашем театре почти все спектакли участвуют в программе «Пушкинская карта».
В театре «Школа современной пьесы» сожалели об уходе Иосифа Райхельгауза 26 сентября 2022, 13:28 Сбор труппы театра «Школа современной пьесы» получился с ноткой грусти для актеров театра, несмотря на бодрые заявления нового художественного руководителя театра, режиссера Дмитрия Астрахана, который обещал в новом сезоне пополнить репертуар восемью премьерными спектаклями, и о том, что активно будет привлекать для этого молодых и талантливых режиссеров.
Особенно переживали о нововведениях в театре известные актрисы, народные артистки России Елена Санаева и Ирина Алферова. Для обеих Райхельгауз был, как отец родной, который много сделал для них и для театра. Как заметила в разговоре с коллегами после сбора труппы Ирина Алферова, она не очень понимает, как театр будет существовать и развиваться без Иосифа Леонидовича.
Он ведь стоял у истоков этого театра, и в это здание на Трубной мы вместе с ним переезжали, и потом, когда театр сгорел, из одного в другое здание переезжали.
Последние события
- Новости театра «Школа современной пьесы» | Новости партнеров | Наша Психология
- Прошли гастроли московского театра «Школа современной пьесы» - Культурная платформа АРТ-ОКНО
- Театр на Трубной / Школа современной пьесы - афиша спектаклей
- Мы поздравляем нашу актрису Марию Скосыреву с вводом на роль старшей Науаль в спектакле "Пожары"
- И это есть хорошо! Лучше поздно, чем никогда!: uchenitsa_iya — LiveJournal
Новости театра «Школа современной пьесы»
На место Иосифа Райхельгауза (худрук театра «Школа современной пьесы») – пришел актёр и режиссёр Дмитрий Астрахан. Шансы, что останется предыдущий руководитель, точно есть у «Школы современной пьесы», потому что там маленький театр, не так много внимания приковано к нему. Во Владимире возобновились показы спектаклей московского театра "Школа современной пьесы". «Школа современной пьесы» появилась в 1989 году, когда режиссер Иосиф Райхельгауз задумал создать собственный театр, где играли бы только пьесы, которые раньше нигде не ставились.
Театр на Трубной / Школа современной пьесы
Узнав еще летом, что Театр "Школа современной пьесы" готовит спектакль "Тетка Чарлея" по одноименной пьесе Брэндона Томаса, я загорелась желанием. «Школа современной пьесы» – единственный в России театр мировых премьер. Его репертуар уникальный, здесь ставят только современные пьесы, которые раньше не имели сценического воплощения. В столичном театре «Школа современной пьесы» зрители могут увидеть спектакль Иосифа Райхельгауза «Спасти камер-юнкера Пушкина».
Московский театр «Школа современной пьесы» вернулся во Владимир
Их бросили на верную смерть, лишив всего, чего только можно лишить. Сначала они цепляются за жизнь, стараются сохранить здоровье и рассудок, а затем отчаиваются. Один сходит с ума, вторая — накладывает на себя руки, а третий — случайно доживает до ослабления режима. А рядом с ними мечется между долгом и состраданием молодой тюремный караульный, и не выполняющий толком долга, и не окунающийся целиком в сострадание, и в итоге безвестно заканчивающий свою карьеру. В сценографии и костюмах спектакля яркий контраст художник — Катя Никитина : аскетичное существование в одиночных камерах на голых пружинистых кроватях с жестяной посудой не сравнимо с уютным кабинетом старшего надзирателя, где попивают чаёк из горячего самовара с вкусными пирогами и вареньем. А подобранная по размеру, хорошо сидящая форма тюремных служащих явно практичней в капризном питерском климате, чем льняные сорочки арестантов и тонкие одеяла, которые совсем не помогают укрыться от стужи. Тихая жизнь в рамках закона здесь явно выигрывает у авантюры под названием «борьба за политические свободы». Фото: Татьяна Мордвинова Контраст и в представленных характерах, как среди арестантов, так и среди тюремных служащих.
Стойкость и беспринципность в безвыходной ситуации демонстрирует Алексей Богдан Витряк , он ежедневно тренирует ум и тело и даже заводит друга, пусть это всего лишь таракан. С самого начала полон отчаяния Герман Кирилл Снегирёв , его разум не справляется с обстоятельствами, пуская жизнь на самотёк.
Но мы готовы работать с новым худруком, и надеемся на лучшее. Народный артист России, режиссер и актер Александр Галибин поинтересовался на сборе труппы, в каком направлении будет развиваться кадровая политика нового руководства. Дмитрий Астрахан ответил, что взаимопонимание, конечно, имеет большое значение, и он будет его налаживать, а, что касается его методов, то в основе методов руководства, всегда лежит профессионализм режиссера, и он надеется, что он с этим справится. Он вспомнил свою работу в БДТ, где все были уверены, что он не найдет с артистами общий язык, а он нашел.
Елена Санаева, тяжело вздыхая, вспомнила о том, что недавно переболела короновирусом и сравнила последние события в театре, смену художественного руководителя со схожим стрессом.
Я написал про культуру, а кто-то тут же заговорил про «возвращение земель». Мне в голову такое прийти не могло! Я что, сумасшедший?! Я — профессор Тегеранского университета, лауреат Государственной премии Турции. Поверьте, я бы мог уехать и не раз.
Мне предлагали заведовать кафедрой в Рочестерском университете в Америке. Когда моя дочь школу заканчивала в Америке, я ее спросил: «Маш, ну, что в Америке останемся? И я здесь 50 лет преподаю. Я никуда, пока меня не вышибут, не уеду. А если вышибут, я даже оттуда ругать Россию не стану. Моя родина и мой театр — в широком смысле — здесь.
Мне здесь хорошо. Я был более чем в 80 странах, а на третий день мне хочется в Подмосковье свое. Правда, мне хочется смотреть в окно и видеть свой дуб с березой, как это ни банально звучит. Парадокс такой получается: в 80-е создавали независимые театры, потом стремились, чтобы было довольствие финансовое, сделать их государственными. А теперь за что боролись, на то и напоролись. Ваше — и отбирают.
Как это можно пережить? Мне по-прежнему кажется, что это несправедливо. Но я с этим тем не менее соглашаюсь. Те, кто это сделал, имеют на это право — это государственный театр, и они считают, что я не достоин руководить государственным театром. А моё право — жить, как я живу, верить в то, во что я верю, и, самое главное, моё право — прежде всего, сохранять понимание этой жизни. Мне не должно быть стыдно перед собой, перед моими детьми, перед вами, перед своими студентами.
И это главное. Вот мы хотим с вами построить лестницу. Мы говорим, что нужно спилить сосну, снять с нее кору, распустить на отдельные доски, высушить, построить. Это технология. Другое дело, что один столяр окажется талантливым, сделает очень красиво, художественно, а второй сделает грубо, заколотит гвоздями. То же самое с режиссурой.
Очень важно, какое у тебя содержание. Собственная жизнь, собственные нервы, собственные размышления. Если у человека все это есть, то его можно обучить технологии. Что сначала надо прочесть пьесу, потом нужно сообразить пространство, договориться с художником, сценографом, как будут выглядеть мебель, реквизит, свет, костюмы; позвать композитора, балетмейстера, а потом объяснить артистам замысел. В общем, технологии есть, только один оказывается Станиславским или Мейерхольдом, а другой — нет. Вот 33 года театру «Школа современной пьесы».
Лет 30 тому назад моего однокурсника, товарища Бориса Морозова увольняют из Театра Пушкина.
Збандут утверждает, что именно этот инцидент стал причиной занижения ее оценок Райхельгаузом. При этом, согласно женщине, другие преподаватели ее хвалили. Райхельгауз сказал мне: «Ну как вам объяснить, что не так? Она до сих пор работает в его театре», — заверила артистка. Еще одна женщина, с которой связалась «Газета. Ru», рассказала, что поступала на курс Райхельгауза около 15 лет назад. Тогда, во время консультации в его театре, режиссер попросил абитуриентку «сделать этюд на раздевание». Внятного ответа не последовало. Я развернулась и ушла.
Приставаний и оскорблений не было. Но поступать к нему я не стала — пошла к другому мастеру. С Райхельгаузом больше никогда не сталкивалась», — сообщила она. Наконец, третья студентка ГИТИСа, пожелавшая остаться неизвестной, кратко ответила, что в случае с народным артистом «отделалась легким испугом». Также она выразила мнение, что подобные инциденты с участием Райхельгауза могут быть «массовыми». Сам Райхельгауз, комментируя «Газете. Ru» обвинения в свой адрес, назвал их «чушью собачьей».