музыка пробуждение природы весна – любите музыку, хотите быть в курсе музыкальных событий и жизни артистов? Добро пожаловать в ОК! Новости музыки. 60-летняя Лолита Милявская на музыкальной премии шокировала всех своим образом и молодостью.
Природа в произведениях современных композиторов
Читайте свежие новости о российской музыке: о культурных событиях в регионах, музыкальных фестивалях и акциях, премьерах постановок в России. Слушать звуки природы, дождя и звуки моря онлайн. Атмосфера леса, моря, деревни и еще более 20 других для хорошего настроения. Музыкальное интервью: Муся Тотибадзе отвечает на вопросы The Blueprint без слов.
Сопутствующие сайты
Предлагаемый концерт продолжает филармонический проект «Музыка в деталях». Звуки природы для предотвращения изменения климата» (Наташа Пламя) в Apple Music. 2019. Песен: 18. Продолжительность: 1 ч. Пение птиц для исцеления: звуки природы с музыкой. Gentle Sounds Of The River Without Music, Without Birdsong. Ансамбль звуков природы слушать лучшее онлайн бесплатно в хорошем качестве на Яндекс Музыке. Ансамбль звуков природы слушать лучшее онлайн бесплатно в хорошем качестве на Яндекс Музыке.
Звуки природы или рок? Под какую музыку полезнее всего засыпать
Подборка лучших видео современных композиторов о красоте и ценности природы (Людовико Эйнауди, Ханс Циммер, Арман Амар и другие). Свяжитесь с природой через спокойные звуки природы. Слушать звуки природы, дождя и звуки моря онлайн. Атмосфера леса, моря, деревни и еще более 20 других для хорошего настроения. Проект "Музыка Приволжья" поможет жителям Самарской области повысить интерес к родному краю и соседствующим регионам.
Выберите страну или регион
Педагогу – воспитателю важно не только понимать и любить музыку, уметь выразительно петь, ритмично двигаться и в меру своих возможностей играть на музыкальных инструментах. Нежная музыка, успокаивает нервную систему и радует душу. Скачать звуки природы на DriveMusic. Пение птиц для исцеления: звуки природы с музыкой. Хочется поблагодарить преподавателей за профессиональную подготовку участников конкурса, а учащихся — за трудолюбие, силу воли, любовь к музыке и пожелать новых творческих побед.
Музыка пробуждение природы весна
Психолог Булгакова: засыпать лучше под классику, звуки природы и «космическую» музыку Фото: www. Классическая музыка, «космические» мотивы, а также звуки природы могут способствовать лучшему сну. Об этом сообщила доцент отделения психологического консультирования в Государственном университете просвещения Екатерина Булгакова. Эксперт сообщила, что ночь — это особенный период, когда наше тело самостоятельно перезагружается и восстанавливается.
Чайковского Л. Учащиеся готовились к конкурсу долго и тщательно. Наша школа единственная, в которой два победителя от школы в своих возрастных группах.
Музыкальная мелодия пробуждает у детей яркие представления. Слушая мелодии, дети рисуют в своем представлении сказочные пещеры, непроходимые леса, добрых и злых существ.
Развивая чуткость ребенка к музыке, мы облагораживаем его мысли, стремления. Задача заключается в том, чтобы музыкальная мелодия открыла в каждом сердце животворный родник человеческих чувств. Как в живом, трепетном слове родной речи, так и в музыкальной мелодии перед ребенком раскрывается красота окружающего мира. Душа ребенка — это душа музыканта. Детство также невозможно без музыки, как невозможно без игры, без сказки. Ребенок с детства открывает и исследует окружающий мир, он тянется к красивому, яркому, испытывает радость общения с природой, с поэтическим образом ее в сказках, стихотворениях. Он открывает для себя мир в разнообразных красках и звуках. Нравственно — эстетическое отношение к природе будет сформировано в том случае, если ребенок, воспринимая красоту окружающей природы, эмоционально откликается на нее.
Наблюдения за природными явлениями можно осуществлять во время ежедневных прогулок. Следует обратить внимание детей на разное состояние: идет дождь или светит яркое солнце, о приближении грозы, сверкающей молнии. Большую роль играет педагог, помогающий ребенку эстетически воспринимать и оценивать окружающее, познавать природный мир, постигая его красоту и гармонию музыкальных звуков. У детей развивают способность воспринимать и различать эмоциональное содержание и характер музыкальных произведений. Музыка обычно отражает окружающую действительность: выразительные интонации человеческой речи, звуки, передающие особенности природных явлений : шум моря, журчание ручья, пение птиц. Развитие у детей способности определять характер музыки, ее выразительные особенности, яркий музыкальный образ позволяет устанавливать взаимосвязь между эстетическими качествами природы и художественным воплощением ее образов в музыке. Выразительность музыкального языка, яркость и поэтичность стихов помогают детям почувствовать теплоту и сердечность песен, воспевающих красоту родной природы. Наблюдения за детьми показывают, что в целом они способны эмоционально и с большим интересом воспринимать все, что окружает их в природе, но чаще всего это бывает, когда взрослые специально обращают на это внимание детей.
Умейте организовывать наблюдения за природными явлениями во время прогулок, научите всматриваться в окружающее. Например, ранней весной дети могут наблюдать пробуждение природы от зимнего сна, замечая, как тает снег, текут сосульки, звенит весенняя капель. Позднее — как начинают набухать почки на ветках деревьев и появляются из земли первые зеленые ростки.
Я сложил оружие и поплелся в центр города, причем тут же обнаружил, что шагаю в такт этим неумолимым виршам. Я терпел, сколько мог, потом попробовал шагать быстрей.
Однако это не помогло, стихи как-то сами применились к моей новой походке и терзали меня по-прежнему», — говорится в рассказе Марка Твена. Эта деталь также свидетельствует о том, что писатель пусть и карикатурно, но как нельзя точно передал смысл явления. В процессе запоминания стихов, песен и мелодий так или иначе заняты все участки головного мозга, в том числе и те, что отвечают за движение. Особенно это касается височной области. Если вы слушаете музыку в наушниках, когда занимаетесь теннисом или бегаете по утрам, то подключаются все отделы, в том числе и двигательные.
Например, Маяковский сочинял свои стихи, что называется, «в голову» и при этом шагал. А потом уже записывал готовые произведения. Поэтому все его стихи — в ритме шагистики, — рассказывает доктор биологических наук, руководитель лаборатории нервной системы НИИ морфологии человека Сергей Савельев. Избитая мелодия для флейты По мнению профессора Савельева, навязчивая мелодия или песня возникает в сознании, потому что мозг ленится заниматься умственной деятельностью и старательно подменяет ее повторами примитивных песенок. Для того чтобы это понять, нужно знать, что организм человека вырабатывает так называемые эндогенные то есть внутренние вещества — каннабиноиды и опиоиды, влияющие на удовольствие.
Эти соединения считаются эндогенными наркотиками. Особенно активно они вырабатываются у детей и подростков, — комментирует Савельев. С возрастом картина меняется — например, опиоиды вырабатываются в организме взрослого человека уже в меньших количествах. В сезон обострения депрессий для поддержки психики годятся любые средства По словам ученого, люди, мозг которых активно работает, находятся в дефиците эндогенных веществ. Поэтому когда человек не занят познавательным процессом, а вспоминает и повторяет что-то уже не раз услышанное, мозг активно поддерживает это выработкой эндогенных веществ, чтобы поощрить умственную жвачку, — продолжает ученый.
Профессор подчеркивает, что если не затрачивать энергию на работу мозга, то нейроны начинают вырабатывать эндогенные каннабиноиды и опиоиды, словно поощряя человека за безделье. Эксперт полагает, что на такой особенности человеческого мозга строится музыкальная и поэтическая субкультура.
«И музыка природы над землёй звучала»
Эксперты уверены, что каждый регион нашей страны, как и человек, имеет свой характер и внешность. И, чтобы узнать его лучше, необходимо изучить каждую неповторимую грань этого субъекта. Проект "Музыка Приволжья" поможет жителям Самарской области повысить интерес к родному краю и соседствующим регионам. Благодаря одной композиции может развиться внутренний туризм.
Стать жертвой прилипчивых песен или мелодий может практически каждый человек. Такие состояния объясняются тем, что чаще всего прилипчивые мелодии достаточно просты, а текст в большинстве случаев незамысловат.
Поэтому назойливые песни легко запоминаются. Это происходит в моменты, когда мы либо слишком сильно погрузились в мыслительный процесс, либо, наоборот, ничем не заняты, — разъясняет она. Человек раздражается, особенно если из-за ненужной «пластинки» в голове снижается способность сосредоточиться на чем-либо важном. Офтальмолог рассказала, как играть в стрелялки и стратегии с пользой для глаз «Рабочий день пропал даром — я это понимал как нельзя лучше. Я сложил оружие и поплелся в центр города, причем тут же обнаружил, что шагаю в такт этим неумолимым виршам.
Я терпел, сколько мог, потом попробовал шагать быстрей. Однако это не помогло, стихи как-то сами применились к моей новой походке и терзали меня по-прежнему», — говорится в рассказе Марка Твена. Эта деталь также свидетельствует о том, что писатель пусть и карикатурно, но как нельзя точно передал смысл явления. В процессе запоминания стихов, песен и мелодий так или иначе заняты все участки головного мозга, в том числе и те, что отвечают за движение. Особенно это касается височной области.
Если вы слушаете музыку в наушниках, когда занимаетесь теннисом или бегаете по утрам, то подключаются все отделы, в том числе и двигательные. Например, Маяковский сочинял свои стихи, что называется, «в голову» и при этом шагал. А потом уже записывал готовые произведения. Поэтому все его стихи — в ритме шагистики, — рассказывает доктор биологических наук, руководитель лаборатории нервной системы НИИ морфологии человека Сергей Савельев. Избитая мелодия для флейты По мнению профессора Савельева, навязчивая мелодия или песня возникает в сознании, потому что мозг ленится заниматься умственной деятельностью и старательно подменяет ее повторами примитивных песенок.
Для того чтобы это понять, нужно знать, что организм человека вырабатывает так называемые эндогенные то есть внутренние вещества — каннабиноиды и опиоиды, влияющие на удовольствие. Эти соединения считаются эндогенными наркотиками.
Эксперт сообщила, что ночь — это особенный период, когда наше тело самостоятельно перезагружается и восстанавливается. Булгакова советует за час до сна оставить в стороне все гаджеты, выключить компьютер и задернуть шторы, ведь летом утро наступает очень рано. Психолог отметила, что при выборе музыки для сна стоит выбирать медленные, медитативные мелодии без барабанных вставок, грубых гитарных рифов или же агрессивных рэп-речитативов. Подойдет как «вечная» классика в исполнении Бетховена, Дебюсси, Моцарта, Чайковского и Рахманинова, так и джаз, «космические» мелодии, вокальный транс, звуки природы.
Возрождение Муйнака силой искусства, науки и единения, несломимого людского духа и надежды. Узнаем, как помочь людям, называющим своим домом пустынный ландшафт высохшего моря, силой образования и искусства в рамках проектов Stihia Gen и Stihia Arts. И, конечно-же, устроим праздник жизни, под аккомпанемент выдающихся диджеев со всего мира, чтобы доказать самим себе, что возрождение начинается внутри нас, и что мы и есть сила природы, бьющая ключом несмотря ни на что.
Музыка Природы
Чем глубже человек смотрит в жизнь, тем шире жизнь ему открывает себя, и каждый момент его жизни становится тогда полным чудес и великолепия. То, что мы называем музыкой в нашем повседневном языке, только миниатюра, которую наш интеллект выхватил из той музыки или гармонии всей вселенной, действующих позади всего, и которые суть источник и начало всего естества. Именно поэтому мудрецы всех веков считали музыку священным искусством, поэтому в музыке видящий может увидеть картину вселенной; и в сфере музыки мудрый может объяснить секрет и природу всей работы вселенной. Эта идея не нова; хотя в то же время она всегда является новой. Ничто не является столь древним, как истина, и ничто не является столь новым, как истина. Желание человека искать чего-то традиционного или чего-то оригинального и нового, — все эти тенденции могут быть удовлетворены в знании истины. Все религии учат, что начало творения есть звук. Без сомнения, то, как это слово употребляется в нашем повседневном языке, есть ограничение того звука, который предполагается в писаниях. Язык имеет дело со сравнительными предметами, но то, что не может быть сравнимо, не имеет имени.
Истина суть то, что никогда нельзя высказать; а мудрецы всех времен говорили то немногое, что они были в состоянии выразить наилучшим образом. Следовательно, музыка интересует нас, привлекает наше внимание и доставляет нам удовольствие, потому что она соответствует ритму и тону, которые удерживают механизм всего нашего существа в целости. То, что нравится нам в любом из наших искусств, будь то рисунок, живопись, резьба, архитектура, скульптура или поэзия, есть стоящая за ними гармония, музыка. То, что предлагает нам поэзия, есть музыка: ритм или гармония идей и фраз. Кроме этого, в рисунке и живописи именно наше чувство пропорции и гармонии приносит нам все удовольствие, которое мы получаем, наслаждаясь искусством. И то, что взывает к нам, когда мы находимся рядом с природой, есть музыка природы, а музыка природы более совершенна, чем музыка нашего искусства. В нас вызывает чувство возвышенного прогулка по лесу, разглядывание зелени, стояние около бегущей воды, имеющей свой ритм, тон и гармонию. Трепетание ветвей в лесу, вздымание и падение волн, — все имеет свою музыку.
И как только мы созерцаем и становимся едиными с природой, наши сердца открываются для ее музыки.
В 1963 году на станции Нагоя было организовано мероприятие «Бросание предметов по лестнице», которое буквально состояло в том, чтобы бросить ведро с предметами вниз по лестнице на вокзале в Нагое. Цель заключалась в том, чтобы отыскать новые звуки среди обыденных вещей. А затем он начал развивать исследования естественных звуков, превратив слушание в свою художественную практику. В 1988 году он исполнил свою пьесу «Пространство на солнце», которая включала в себя очищение его ушей в течение двадцати четырех часов в природе на линии меридиана, которая проходит через Амино, Киото.
Акио Судзуки. Совпадая с Setouchi Triennal и арт-саммитом Окаямы 2019 года, «Soundcape Image Generation» с 27 сентября по 24 ноября будет расположен в Наказу Баншоу-эн, традиционном японском саду с более чем 330-летней историей в городе Маругаме, префектура Кагава. Этот сад в стиле даймё, построенный в 1688 году Кёгоку Такатоё, включает в себя 1500 деревьев сосны вакамацу и пруд с восемью островами, напоминающими «восемь видов» озера Бива в Оми, прародине семьи Кёгоку. Soundcape Image Generation. Наказу Баншоу-эн.
С названием «Banshou-en», которое относится ко всей природе или, скорее, ко всей вселенной, сад также связан с Художественным музеем Маругаме, построенным в стиле беседки для чайных церемоний с плоским зданием, и рестораном Kaifutei, с видом на сад. Используя новейшие технологии в звуковом искусстве и с помощью программного обеспечения для генерации звуков при помощи компьютеров, Эвала разработал для сада новую работу в своей серии «Безэховая сфера», которая разместилась в старейшем доме чайных церемоний в Японии, начиная со дней Период Эдо.
Разрешить все Настроить Отказаться Вы можете настроить использование каждого типа файлов cookie, за исключением типа "функциональные обязательные cookie", без которых невозможно корректное функционирование сайта Schools. Вы вправе изменить свой выбор настроек файлов cookie в т. Перед тем как совершить выбор настроек параметров использования файлов cookie Вы можете ознакомиться с Политикой обработки файлов cookie , а также со списком файлов cookie, содержащим их описание и сроки хранения. Функциональные файлы cookie.
В отличие от бодрящих шумов речки и ручья, шум дождя действует как релаксант. Он обволакивают, успокаивает, снимает нервное напряжение. А на кого-то даже действует как снотворное. Шум волн Если вам повезло и вы живёте возле озера или реки — ходите чаще на берег. Шум большой воды буквально помогает расправить крылья. Стоя на берегу моря или озера и слушая, как шумят волны, вы быстро поймёте: многое из того, что вас сейчас беспокоит — мелочи жизни. Отдых под шум волн помогает разобраться в себе и понять, куда нужно двигаться дальше. Можно просто включить запись Есть и другие звуки: пение птиц, шуршание палой листвы, стрекот кузнечика.
Звуки природы с музыкой – полный релакс и успокоение
| Природа и музыка | Смотрите видео на тему «Музыка И Природа 2023 Новинки» в TikTok. |
| Музыкальный фестиваль «Лето Музыка Музей» 2024 | Главная» Новости музыкальной жизни» В музее Глинки проходит интерактивная выставка о природе музыкального звука. |
| Как звучит Оренбуржье: в ПФО записали уникальную музыку природы | Психолог Булгакова: засыпать лучше под классику, звуки природы и «космическую» музыку. |
| Звуки природы или рок? Под какую музыку полезнее всего засыпать | Музыка природы в поэзии С.А. Есенина | Статья в журнале Причем, как мы уже отметили, часто жизнь природного мира в поэзии С. А. Есенина наполнена самыми разнообразными. |
| Звуки природы слушать и скачать онлайн | Природная музыка создает умиротворяющую и гармоничную атмосферу, подходящую для моментов релаксации и медитации. |
Звуки природы или рок? Под какую музыку полезнее всего засыпать
Его величество случай сыграл важную роль в карьере артистки. Значительный импульс ее карьере дало знакомство с мультиинструменталистом Такахиро Кидо. Пианистка из японского города Сайтама была поражена широтой музыкального кругозора коллеги и без раздумий согласилась примкнуть к его группе Anoice в 2004 году. Мистицизм, захватывающая дух встреча с природной стихией, смесь тревоги и восхищения — эти эмоции и атмосфера отчетливо слышны в музыке молодого немецкого композитора и пианиста. Иногда на концертах он теряет самообладание, всецело увлекаясь игрой. Пугающе прямолинейный и даже агрессивный, Кольштедт натягивает нерв, как струну. Но только для того, чтобы разрешить пьесу яркой, легкой и предельно выразительной мелодией. Подробнее о Мартине Кольштедте в альманахе Роберто Каччапалья Roberto Cacciapaglia , Италия — Wild side Выпускник Миланской консерватории Роберто Каччапалья — ревностный сторонник инновационных подходов в композиторском искусстве. Он находится в постоянном поиске чувственных материй между экспериментальной электронной музыкой и классической традицией. Итальянский новатор начинал с создания монументальных опер, сотрудничал с пионерами краут-рока, Королевским филармоническим оркестром и аккомпанировал лауреатам Нобелевской премии.
Благодаря комплексу музыкальных средств, внемузыкаль-ных приемов сценического оформления и исполнительских действий, свойственных жанру инструментального театра, создается особое пространство «первобытного океана». Произведение построено в циклической форме вариаций, названных по именам геологических эпох и обрамленных прологом и эпилогом5. В фактуре вариаций темброво и регистрово разнообразно обыгрываются мотивы начальной «темы моря», построенной на простейших интонациях. В качестве пролога выступает 5 Дж. I] Archeozoic - Археозойская эра; [Var. II] Proterozoic - Протерозойская эра; [Var. IV] Mesozoic - Мезозойская эра; [Var. V] Cenozoic - Кайнозойская эра; - Sea-Nocturne...
Вокализ - каденция для «электрической» флейты композитор называет электрическими усиленные микрофоном инструменты , в которой флейтист одновременно играет на инструменте и поет с его помощью. Благодаря такой комбинации инструментального и вокального звучания, композитор воссоздает таинственный тембр, имитирующий голос кита. В основе музыкального материала - синтез интонаций гемиольного лада, тритоновые восклицания, микротоновые колебания. Завершение каденции обозначено пародией на начальные такты поэмы «Так говорил Заратустра» Р. Штрауса, что, по определению автора, «символизирует надежду на возникновение человека» [9]. Не случайно появление этой цитаты и в вариации «Кайнозойская эра», поскольку рождение человечества относится именно к этой геологической эпохе. Заключительный «Ноктюрн моря» тоже является вариационным повторением «темы моря», замыкающим цепь преобразований. Для организации формы композитор, помимо вариационности, использует и другие типизированные принципы.
Так, возвращение музыкального материала очерчивает рельеф формы, которая может быть выражена схемой А в вариации вг Повторность и симметрия обнаруживаются на самых разных уровнях - звуковысотности, динамики, микро-и макроструктур. По выражению самого композитора, повтор является руководящим принципом в организации формы «circle mu-sic» «круговой музыки» [1]. В данном произведении - своего рода океаническом эквиваленте «птичьих» партитур О. Мессиана - не только замысел определяет форму, но и сама форма конкретизирует идею произведения. Пребывание, движение по кругу, продление являются естественным воплощением созерцания первозданной природной стихии и ощущения прикосновения квечности. Подобнаяобразностьподчеркивается и завершением произведения - постепенно замирающими рядами повторений мотива из десяти тонов. Еще один показательный образец, обладающий признаками вариаций, выполнен с помощью исключительно электронных средств. В основе сочинения И.
Кефалиди «Vogelperspektive» «С высоты птичьего полета» для магнитофонной ленты лежит запись пения соловья, которое в натуральном виде лишь завершает композицию. Вариациями же становятся структурные преобразования птичьей «мелодики» - транспонирование вверх и вниз, всевозможные сжатия и растягивания мотивов, выполненные с помощью компьютерной технологии. Фуксман [13, 31]. Очевидная логика «от вариаций - к теме» опробована и в других сочинениях XX века6. В данном случае вариационность служит не только основой для достоверной передачи природного акустического феномена, но и воплощает экспериментальную идею: объединить творческий музыкальный процесс с программированием, музыкальную форму - с компьютерным продуктом. На обрамлении и свободной вариационности базируется формообразование в сочинении Э. Денисова «Пение птиц» для подготовленного фортепиано клавесина, гитары или флейты и магнитофонной ленты. Здесь переплетаются звуки разного генезиса - инструментальные и природно-шумовые.
Инструментальная партия выполнена в сонорной технике, а электронный план композиции представляет собой записанные на магнитофонную пленку звуки леса, частично трансформированные в студии. Кажется, что произведение Денисова схватило прекрасную благоухающую картину, запечатлело в звуках сам чудесный аромат леса, благословенного источника чистой и вольной жизни», - конкретизируют содержание пьесы Ю. Холопов и В. Ценова [16, 143]. Необычный музыкальный материал фиксируется в тексте с помощью особых знаков и фигур: исполнителю предлагаются играть свою партию, опираясь на шесть графических фрагментов, изложенных в форме концентрических колец, каждое из которых, согласно авторскому указанию, соответствует определенному сегменту магнитофонной пленки. Так, первое большое кольцо соотносится с последним, наименьшего масштаба, что подчеркивается и в партии магнитофонной пленки при исполнении инструментальной партии первого и шестого кольца в записи слышен шелест леса, голоса птиц и дробь дятла. Второе кольцо корреспондирует с четвертым, третье - с пятым. Форму целого отображает следующая схема: А в с Ь1 с1 а, предложенная Ю.
Холоповым и В. Ценовой [16, 143]. Таким образом, спонтанность и импровизационность, присущие изложению и развитию, укладываются в конструкцию свободной концентрической формы. Подобный композиционный рельеф соотносится с природными пространственновременными процессами, которым, с одной стороны, свойственна цикличность, с другой -континуальность и саморазвитие. Свободная импровизация в сочетании с обрамлением и вариационностью, способствуя сближению природного феномена и инструментального звучания, создает особые условия для исполнительского воплощения. Интерпретация произведения охватывает различные творческие эксперименты: от «классической версии» с подготовленным роялем или более нетрадиционной с микрофонными эффектами до костюмированного хэппенинга или китча. В результате в концертном представлении музыка звучит по-разному, что и предусмотрено композитором.
Оба принципа европейская академи- 1 Многие композиторы «экологической музыки» со- прикасаются, так или иначе, с восточной музыкальной практикой изучают ее основы, играют на этнических инструментах. Пребывание осуществляется в виде непрерывного течения, при котором форма продлевается как нечто равное самой себе на каждом участке развертывания. При непрерывном продлении форма и по архитектонике оказывается континуальной. Проблема целостности произведений, основанных на звуках природы, решается композиторами по-разному. Тем не менее, анализ позволяет систематизировать рассмотренные образцы, расположив в порядке перехода от открытых форм, ориентированных на бесконечность природы как циклического процесса, к конструкциям, завершенность которых обусловлена сюжетом. В самом общем плане сочинения, объединенные общей темой «природа в восприятии человека», можно разделить на две группы: сочинения, основанные на обобщенной программности и тяготеющие к открытой форме; сюжетные «пейзажные зарисовки», опирающиеся на завершенность временной структуры. Выделенные позиции соответствуют рассуждениям С. Губайдулиной о фонической и композиционной сторонах сочинения: «Для себя критерий того, что хорошо, я определяю как выход за пределы фабулы - то есть поверхностного, фонетического слоя - в область сюжета. Сюжет же, по-моему, складывается из влияния формы на звуковую стихию... Из числа произведений первой группы, связанных с открытой формой, отдельного внимания заслуживают образцы, относящиеся к сфере «нью-эйдж» от англ. Сочинения экологической тематики, образуя самостоятельную ветвь электронной музыки, представляют собой исключительно звуковой феномен, их анализ -это анализ акустических текстов, подходы к изучению которых еще не выработаны. Попытаемся все же оценить как отдельные композиции, так и логику их чередования в альбомах. Сочинения японского по происхождению композитора Китаро можно отнести к «live electronic» - электронной музыке, функционирующей в реальном времени, т. В этих образцах объединяются элементы американской, европейской и восточной музыкальных культур, музыкальное искусство древней Японии сочетается с достижениями электронной музыки и природными звучаниями. Все средства направлены на создание медитативных по характеру композиций с протяженными мелодиями. Статическое, постепенное развертывание материала передает состояние созерцания, медитации, особого ритуала. Музыка постепенно захватывает слушателя, заставляет погрузиться его в причудливый мир звучаний и почувствовать себя участником некоего действия. Такую музыку не просто слушают, но «впитывают» в себя, включаясь в общую медитацию. С помощью аналоговых синтезаторов, которые Китаро предпочитает цифровым, и аудиозаписей природных феноменов композитор органично включает в свою музыку то шум прибоя, то завывание ветра, то голоса животных и птиц. В большинстве случаев природные звучания обрамляют его композиции, образуя симметричное построение целого и обеспечивая его относительную завершенность. Примерами могут служить сочинения «Symphony on the forest» «Лесная симфония» , «Spirit of the West lake» «Дух Западного озера» , начальные и заключительные разделы которых передают раскаты грома и голоса животных. Назначение такого обрамления, с одной стороны, - создать определенные впечатления у слушателя, то есть решить коммуникативные задачи. С другой, - начиная и заканчивая свои произведения природными звучаниями, композитор утверждает основную идею, которая может осмысливаться как утверждение гармонии, красоты природы и жизни. Объединяя такого же рода образцы в альбоме «Nature Symphonies» «Природная симфония» , композитор Д. Миллер связывает их общей «природной темой» - аудиозаписью шумов морского прибоя2. В музыке осуществляется синтез природных акустических феноменов и электронных протяженных звучаний. Воссоздавая природный акустический материал, композитор в первую очередь заботится об узнаваемости прототипа, поэтому течение музыки, на первый взгляд, не укладывается в какую-либо заданную конструкцию. Однако особый ритм циклической форме задан повторяющимися в каждой части звуками морского прибоя - своего рода рефрена, что придает целому эффект рондальности. Широко распространены альбомы, состоящие исключительно из природных звучаний. Такого рода композиции мыслятся как возврат к праоснове музыки, к ее первоначальному смыслу, утраченному современным человеком. Композитор В. Собственно мелодика и фон, составленные из перечисленных темброфонем, а также эффект «пения» обеспечивается студийной аппаратурой. Комментарий Э. В основе обозначенных и многих других сочинений - иллюзия протекающего в реальном времени природного процесса. Возникающая при этом открытая или незамкнутая форма не имеет ни сюжетно мотивированного начала, ни конкретизированного замыслом завершения. Она как в основной своей идее, так и в построении целого ориентирована на бесконечно возобновляемое движение в природе. Принцип non-finito незавершенности является действенным приемом открытой формы. Благодаря ему музыкальное время воспринимается слушателем не спрессовано за счет драматургической логики , а, естественно, соразмерно течению природных процессов. Специфичность открытой формы по-своему определяет Э. Учитывая широкий охват техник, нами выделена вариационность в качестве наиболее общего принципа упорядоченности музыкального времени. Определяющая архитектонику вариационность позволяет совмещать разные ракурсы единого образа и создавать его нерасторжимую связь с процессуальной планом формы, подчиняющимся алгоритму естественного развития какого-либо природного феномена. Пример взаимодействия вариационной формы и индивидуализированной, продиктованной замыслом произведения, находим в пьесе Дж. Крама «Vox Balaenae» «Голос кита» для трех исполнителей флейта, фортепиано и виолончель. Она была создана под впечатлением от «пения» горбатых китов, услышанного композитором и записанного им на магнитофонную ленту. Идея сочинения заключалась в том, чтобы звучание акустических инструментов посредством необычных исполнительских приемов было приближено к природным голосам. В качестве «первоэлементов» музыки здесь выступают голос кита, крики чаек, плеск волн. По замыслу композитора все пространство сцены должно быть заполнено насыщенным синим светом, символизирующим первозданную глубину мирового океана.
Следуй за ушами. Самое интригующее в этих проектах не только то, что они помогут посетителям духовно соприкоснуться с природой, предлагая им среду, где они могут медитировать в окружении обволакивающих звуковых ландшафтов, но и новость о том, что некоторые из этих инсталляций могут вдохновить на дальнейшие проекты о природе и звуке. Полный релакс. А звуковая система, разработанная Evala для этого проекта, например, может быть использована для будущих природных парков и общественных объектов, поэтому она может служить новаторским примером того, как использовать объекты культурного наследия для слияния окружающей среды с современным искусством для общества. Безэховая сфера она же комната. Что уж говорить, а японцы — очень странный и непредсказуемый народ. Не верите? Тогда ловите подборку уличных фотографий из повседневной жизни жителей Страны восходящего солнца, в которой запечатлены все их маленькие причуды и не только. Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:.