Во-первых, её конец можно объяснить развалом Советского Союза, который был спровоцирован перестройкой, режимом гласности и увеличением объёма информации. Смотреть бесплатно видео группы Советские мультфильмы в социальной сети Мой Мир. Фильмы, клипы и видео-файлы. коллекция мультипликационных фильмов - все лучшие фильмы - в самом полном каталоге кино- и мультфильмов. Советские сюрреалистические мультфильмы – своеобразный гимн смелым творческим экспериментам и полёту фантазии. Сборник добрых советских мультфильмов для детей. Советские мультфильмы для малышей все серии подряд.В этот сборник Союзмультфильм вошли самые любимые мультфи.
(Не)детские сказки. Самые страшные мультфильмы СССР
"В 2022 году 100 лет со дня образования СССР — первого в истории человечества социалистического государства, конституция которого провозглашала принадлежность власти. Поэтому мультики, в особенности советские, устроены так, чтобы ребенок в доступной и наглядной форме смог усвоить важные социальные и этические нормы. Читайте последние актуальные новости главных событий Сахалина на тему "Тест СССР: эти 7 мультфильмов знал каждый советский ребенок, а вы? " в ленте новостей на сайте Вести. Несмотря на первые опыты в анимации в России, точкой отсчета отечественной мультипликационной традиции считают первый мультфильм, снятый в СССР. Советские сюрреалистические мультфильмы – своеобразный гимн смелым творческим экспериментам и полёту фантазии.
Шедевры «Союзмультфильма»: история создания золотой коллекции и новинки
Изначально его задумывали как модный жанр, который должен был показать ребенку будущее, если прямо сейчас не следит за природой. Посыл у мультика вполне нормальный, но вот дети к нему будут относиться неоднозначно. Сюжет простой: мрачное будущее, где вымерли все люди на планете, а робот продолжает им готовить завтрак. По итогу оказалось, что этот мультик больше пугает детей, чем дает реальную пользу. А самые страшные ассоциации вызывал закадровый голос, который остался в памяти многих детей на всю жизнь. Фото: скриншот «Наваждение» Мультфильм был снят по украинской народной сказке «Жила-была одна баба». Сюжет мультфильма: болтливая жена и мужчина, который нашел клад.
Муж переживал, что жена расскажет об его кладе из-за собственной болтливости, поэтому он пытался выставить ее сумасшедшей. Уникальный сюжет, не правда ли? Изначально мультик должен был быть поучительным.
Хотя с Карлсоном непросто, потому что он часто думает только о себе и зачастую оставляет Малыша одного в важные моменты. И вообще, а что по поводу их опасных для жизни шалостей думают мама и папа? Кажется, сложно сказать что-то новое об этой вольной экранизации всемирно известной книги Астрид Линдгрен, ведь двухсерийный мультфильм Бориса Степанцева уже давно стал частью советско-российского культурного кода.
Разве что стоит отдельно обратить внимание на удивительную технику электрографии, впервые использовавшуюся в СССР для создания анимационного мира, при которой сухие чернила переносятся на пленку с помощью электрического заряда отсюда и колючие штрихи в кадре.
Некоторые из перечисленных мультфильмов относятся к постсоветскому времени: например, "Рукавичка" Натальи Марченко и "Как казаки в хоккей играли" Владимира Дахно и Тадеуша Павленко, но большинство были сняты еще до развала Советского Союза: "Осенний вальс" Юрия Скирды, "Сказка о белой льдинке" Евгения Сивоконя, "Возвращайся, Капитошка! По нормам языкового закона, а также из-за запретов, связанных с законом о "декоммунизации и деколонизации" уже больше двух лет украинские кинотеатры не показывали ничего на русском языке, и ничего, снятого в советское время.
Атмосфера мультфильма близка одновременно к атмосфере таинственных арабских сказок и темному свету странных фильмов Дэвида Линча. Отец пытается иносказательно объяснить детям значение слова "потец". Но сыновья требуют прямого ответа.
Только в конце фильма становится ясно, что такое потец. Волк из народной колыбельной наблюдает за миром.
50 лучших советских мультфильмов
| 10 необычных и малоизвестных фактов о советских мультфильмах | На портале вы найдёте богатый список советских мультфильмов. |
| Результаты поиска | Советский Союз выпускал большое количество мультфильмов. |
Тест СССР: эти 7 мультфильмов знал каждый советский ребенок, а вы?
Советские мультфильмы. Все года. Все жанры. Мультфильм советского режиссера Эдуарда Назарова в 1983 году занял первое место на Международном кинофестивале в Дании. Смотрите видео на тему «отрывок из мультикакакие новости сестрица раскрой ухо мультик» в TikTok (тикток).
Тест СССР: эти 7 мультфильмов знал каждый советский ребенок, а вы?
коллекция мультипликационных фильмов - все лучшие фильмы - в самом полном каталоге кино- и мультфильмов. Каталог мультфильмов, поиск Мультики. На советских мультфильмах выросло не одно поколение. Советские мультфильмы – один из главных источников ностальгии для многих поколений.
(Не)детские сказки. Самые страшные мультфильмы СССР
Вадим Курчевский , а также автономная мастерская Юрия Норштейна. Однако, эта структурная форма просуществовала лишь до апреля 1990 года, когда было возвращено прежнее разделение студии на ТПО кукольных и рисованных фильмов. Среди лучших фильмов, снятых на студии в 1984—1996 годах: « Мартынко » Эдуарда Назарова , « Возвращение блудного попугая » Валентина Караваева , « Серый волк энд Красная Шапочка » Гарри Бардина , « Школа изящных искусств. На рубеже 1980—1990-х годов студия переживает сразу несколько кризисов — кадровый, производственный и творческий. Расшатывается производственный механизм, ощущается дефицит мультипликаторов и работников цехов, иссякает творческая атмосфера. С возникновением кооперативного движения, просочившегося также и в кинематограф и положившего начало частному независимому кинопроизводству, «Союзмультфильм» окончательно утрачивает лидирующее положение, перестаёт определять лицо отечественной мультипликации. Резко падают объёмы производства, немало мастеров и рядовых сотрудников покидают студию. В 1989 году «Союзмультфильм» получил статус арендного предприятия и оставался таковым вплоть до 1999 года.
В 1993 году законодательно закрепляется право киностудий на использование прав произведённых ими фильмов. В этом же году директором студии с подачи Правления Студии избирается 24-летний Сергей Анатольевич Скулябин. С 1996 года начинается противостояние коллектива студии и новой дирекции. В 1997 году Скулябина увольняют, но в августе этого же года он с помощью сотрудников ЧОПа осуществляет рейдерский захват студии. Следующие два года «Союзмультфильм» существует в режиме борьбы. В это время производство фильмов почти полностью прекращается, государство приостанавливает финансирование. Творческий коллектив студии практически разваливается.
Как вспоминал Акоп Киракосян: «По неопытности приняли на работу в качестве директора Сергея Анатольевича Скулябина, который оказался просто преступником — он потом сбежал в Америку. У него была одна задача — обанкротить предприятие и ликвидировать его. Раз студии нет, значит, и нет расходной части, а доходы всё время капают в карман с продаж старой коллекции. Его снова сделали государственным. Но пока велась эта война, предприятие разорвали на кусочки.
Это одна из немногих картин, в которых мы можем увидеть космический корабль до его воплощения в реальной жизни. Напомним, что до полета Ю.
Гагарина в космос оставалось 8 лет! Интересно, что в представлении аниматоров, космолет управлялся с помощью обычного руля. Танк под управлением искусственного интеллекта «Полигон»Источник: Igor В драматическом мультфильме «Полигон» 1977 , безымянный изобретатель придумал неуязвимый танк, который читает мысли противника. Полевые испытания совершенного оружия проходят на тропическом острове. Танк легко уворачивается от снарядов противника, ловко ориентируется в боевой обстановке. В реальности существуют лишь прототипы подобной технологии.
Безусловно, признанным метром-художником, стоящим у истоков советской мультипликации считается режиссер Александр Птушко. Всемирную известность он получил в 1935 году после съемок первого полнометражного мультфильма в СССР «Новый Гулливер», где успешно совмещается мультипликация и игровое кино. Вскоре Птушко возглавил первую студию советской мультипликации «Союздетмультфильм». Даже когда полностью посвятил себя кинематографии, использовал мультипликацию в фильмах для спецэффектов.
В 40-е — 50-е годы, в эпоху расцвета соцреализма в СССР, на советских студиях выпускались поистине шедевры рисованной мультипликации. Все мультфильмы были настолько реалистичны, что маленький зритель воспринимал их как «детское кино». Советская мультипликация того времени не просто красива, она высокоморальна и несет огромную воспитательную силу. В период оттепели с середины 50-х годов советские мультипликаторы отдаются экспериментам в полном объеме.
Выходит много авангардной, символичной светской мультипликации. Наиболее известный мультфильм, выполненный в подобной манере - «Влюбленное облако» 1959 , мультипликаторы Каранович и Качанов.
Первые годы существования студии 1936-38 были отданы освоению целлулоидной технологии т. Организуются курсы повышения квалификации творческих работников и персонала технических цехов, вводится практика стажировки начинающих специалистов, цеховые работники, а позже — мультипликаторы переводятся на сдельную оплату труда. Ради повышения профессионального уровня и переобучения работников в 1936 г. Оборудуются лаборатория текущей печати и павильон звукозаписи, пополняется и обновляется материально-техническая база столы-просветы, съёмочная и звукозаписывающая техника, аппаратура для цветных съёмок. Штат новообразованной студии уже в первые годы её существования составлял свыше 100 человек. Почти единственным направлением деятельности студии были определены короткометражные фильмы для детей, с опорой на персонажей-животных, изображённых в «диснеевской» манере. Определяется метражный стандарт — одночастёвый фильм длиной от 200-240 до 360 метров. Большую роль в организации производства сыграли первый директор студии Николай Митрофанович Кива, начальник производственного отдела Николай Васильевич Башкиров, главный диспетчер Ксения Григорьевна Надеждина.
Несмотря на заимствованную, неоригинальную стилистику большинства картин, уже в это время стали появляться работы, удачные в художественном отношении в первую очередь — фильмы В. Сутеева, такие, как «Шумное плавание» или «Почему у носорога шкура в складках? С первых лет работы студии в ряду других мультипликаторов выделяется фигура Бориса Петровича Дёжкина как наиболее одарённого мастера, впоследствии выработавшего собственную пластическую стилистику и воспитавшего на опыте практической работы целую плеяду учеников-мультипликаторов различных поколений. Начиная с 1937 года, на студии снимаются цветные фильмы методом «трёхцветки» первый опыт — фильм Д. Бабиченко «Сладкий пирог» , многие картины 1938-43 гг. После смены руководства ГУКа в 1938 году изменяется репертуарная политика студии, возвращаются в обиход фильмы актуальной политической тематики ранее, в 1937 г. Запускаются картины героико-исторического плана с большим количеством массовок «Русские богатыри» О. Ходатаевой и «Сказка о царе Салтане» сестёр Брумберг , работа над которыми затягивается и не всегда доводится до завершения. Происходит первая производственная реформа — вводится цеховая процедура прорисовки 1938 , что сразу заметно повышает качество графики выпускаемых фильмов, а также начинается применение метода «эклер» ротоскопирование — натурные съёмки актёров в качестве образца для работы мультипликаторов. Расширяются метражные рамки, запускаются в производство фильмы длиной более одной части.
Именно в 1939-41 годы на новой студии стали появляться ленты, вошедшие впоследствии в «золотой фонд» отечественного кино — «Лимпопо» и «Бармалей» Леонида Амальрика и Владимира Полковникова, «Мойдодыр» Ивана Иванова-Вано, «Дядя Стёпа» положенный в 1939 г. В этих картинах заметен отход от заимствованных изобразительных и пластических решений, их появлением отмечено начало самобытной советской школы рисованного фильма. Образцом для мультипликаторов и доказательством возможности изображения в мультипликации положительного человеческого образа стал доктор Айболит из картины Л. Амальрика и В. Полковникова «Лимпопо» 1939. В 1938 году студия снимает первый номер «Журнала политсатиры» попытки продолжить его выпуск предпринимались вплоть до эвакуации студии в 1941 г. В 1939 году студия получает тематический план, определивший основные направления и жанры советской мультипликации — сказка современная и классическая, в т. В 1940 году в связи с кампанией за повышение качества советских фильмов произошла вторая производственная реформа, определившая смену приоритетов с количественных показателей на качество выпускаемой продукции. Был разработан новый типовой календарный план с удлинением срока подготовительного периода, увеличен лимит «дублей» для художников-мультипликаторов, подготовлен неосуществлённый проект организации системы режиссёрских дебютов посредством запуска в порядке эксперимента внеплановых короткометражных сюжетов для молодых режиссёров, зарекомендовавших себя ранее в качестве мультипликаторов или художников-постановщиков. По указанию Главного управления по производству художественных фильмов происходит частичный пересмотр творческого состава студии, увольняются работники, творчески недостаточно зарекомендовавшие себя в частности, режиссёр А.
Многие фильмы 1940 и 1941 гг. Из-за этого в 1939-41 гг. В темплане на 1941 г. В предвоенные годы в ведение «Союзмультфильма» ненадолго передаётся производство диафильмов, создаётся дубляжная мастерская. В 1940 году организованные при студии четырёхмесячные курсы художников-мультипликаторов пополняют штат новыми молодыми стажёрами. Лишь в сентябре возобновляется параллельное производство плановых фильмов, прерванное решением об эвакуации студии в Среднюю Азию. Многие сотрудники «Союзмультфильма» воевали на фронтах Великой Отечественной войны или были привлечены к съёмкам инструктивных военных кинокартин. С октября 1941 года «Союзмультфильм» де-факто разделился на два «филиала» — в Средней Азии и Москве. Первоначально предполагалось разместить эвакуированную часть студии в Алма-Ате, затем местоположением её был определён Самарканд это решение было принято в декабре 1941 г. Производство фильмов в Самарканде, куда была эвакуирована часть сотрудников 60 человек и имущества, было налажено лишь в начале 1942 года.
Здесь студия сперва получила в пользование здание общежития Техникума механизации ул. Карла Маркса, 26 , а позже занимала два строения по ул. Энгельса — костел дом 82, где размещались графические цеха, операторский цех и администрация и армянскую церковь дом 62, в котором были оборудованы просмотровый зал и цех звукозаписи. Строительство помещений для студии было закончено в начале 1943 года, уже незадолго до реэвакуации. В Самарканде к коллективу студии присоединяются эвакуированные из блокадного Ленинграда режиссёры М. Цехановский и М. На военный период приходится начало творческого пути мультипликаторов Елены Хлудовой Померанцевой и Владимира Пекаря. Во время эвакуации предпринимались попытки окончания фильмов, запущенных до войны, а также снимались рисованные политшаржи на военном материале, причём практически все картины этой тематики не были выпущены на экран в частности, из-за быстрого изменения фронтовой конъюнктуры. Также студия в этот период занималась выпуском ширпотребной продукции гребней, пуговиц из киноплёнки и акрилата , кроме того, на «Союзмультфильм» было возложено техническое обслуживание приезжавших в Самарканд киноэкспедиций. В 1942 г.
Бабиченко в Москву. Помимо «Лисы, зайца и петуха» О. Ходатаевой, единственным завершённым фильмом «московского отделения» стала картина «Кино-цирк» Л. Амальрика и О. Ходатаевой обе — 1942. Амальрика и режиссёра научно-популярного кино К. Гаврюшина в тяжёлых условиях почти опустевшего города, для его создания были объединены усилия практически всех оставшихся в Москве работников мультипликации. Позже очевидно, в том же 1942 году московская база была отдана в ведение студии «Воентехфильм». После возвращения из Самарканда в 1943 году «Союзмультфильм» получил обратно свое московское помещение, и в дальнейшие годы активно занимался восстановлением и пополнением штата сотрудников. В 1944 году при студии организованы первые послевоенные курсы по обучению художников-мультипликаторов такие курсы за историю «Союзмультфильма» набирались не менее четырнадцати раз.
С 1945 по 1949 год на 8-месячных курсах было обучено четыре выпуска молодых мультипликаторов, большинство которых стали гордостью советской мультшколы, а многие позже перешли к режиссёрской работе. Кафедру курсов возглавлял И. Иванов-Вано, входили в неё М. Пащенко, Д. Бабиченко, Л. Бредис, Б. Большую роль в организации курсов сыграли тогдашний директор и художественный руководитель студии А. Птушко, а также директор курсов О. В создании программы обучения активное участие принял художник-постановщик Е. Помимо этого, на «Союзмультфильме» в этот период и позже регулярно организуются и курсы в т.
В годы войны производство фильмов идёт очень медленно — сказывается отсутствие материалов и условий работы, кадровый голод, постоянный режим экономии средств и ресурсов. Наиболее значительные фильмы, законченные в военное время — «Ёлка» М. Цехановского и П. Носова 1942 , «Краденое солнце» И. Брумберг, «Телефон» М. Цехановского 1944. Некоторые картины, запущенные в производство до войны, так и остаются незавершёнными, другие выходят на экраны уже в послевоенное время. Тогда же студия переезжает в здание по Каляевской ныне — Долгоруковской улице, ранее занимаемое Музеем истории религии и атеизма. Полное освоение нового помещения, с обустройством просмотрового зала, цеха обработки плёнки и других необходимых подразделений, происходит только с окончательным вывозом имущества Музея, зимой 1947-48 гг. К 1950 году вновь восстановлен объём годового выпуска фильмов — 10-12 названий.
Вместе с тем несколько сократилось тематическое разнообразие — стали редки фильмы для взрослых, после 1949 г. Идеологические кампании 1946-1953 годов, в том числе «борьба с диснеевщиной», покончили с прямыми заимствованиями приёмов из американских кинообразцов и определили некий самобытный эстетический «канон» детского мультфильма, который преобладал на «Союзмультфильме» в конце 1940-х — начале 1950-х годов. Некоторые картины второй половины 1940-х годов по идеологическим причинам не были завершены производством либо были запрещены, в сентябре-октябре 1946 г. В конце 1940-х гг. В 1948 году мастера «Союзмультфильма» приняли участие в создании первой в мире стереомультипликации объёмные и рисованные вставки Дмитрия Бабиченко и Елены Хлудовой в научно-популярный фильм «Кристаллы». Применяются новые приёмы съёмки — например, предложенные Н. Воиновым съёмка графических проб через просвет 1946 г. Аэрографист К. Малышев вводит в обиход наносящийся на целлулоид оригинальный полупрозрачный состав, имитирующий водную поверхность т. Происходит несколько структурных реформ, из которых самая важная — объединение процессов чистовой фазовки и контуровки в единую операцию комплексной фазовки и контуровки непосредственно на целлулоиде, во вновь образованном цехе ФК 1949 г.
В том же году на студии появляется методкабинет. К 1950-м годам окончательно определяются функции художника-постановщика. С 1946 года при студии действует Художественный Совет, в который, помимо авторитетных работников мультипликации различных профессий, входят именитые деятели игрового кино и театра, драматурги, композиторы, художники в том числе книжные графики и карикатуристы , педагоги, представители ЦК ВЛКСМ, критики, журналисты и др. Первоначальный численный состав худсовета — десять человек, однако уже к началу 1960-х годов он вырос до тридцати членов и оставался таковым в 1970-е и 1980-е гг. Председателем худсовета назначался директор студии, его заместителем с 1960-х гг. В период директорства А. Птушко 1944-46 гг. Начиная с предвоенного времени вплоть до середины 1990-х годов с перерывом в 1953-55 гг. На студии работали замечательные режиссёры дубляжа — Г. Калитиевский, Б.
Евгеньев, А. Лирова, Г. Ломидзе, М. Мирошкина и др. С середины 1940-х годов Министерство кинематографии СССР вело попытки регламентировать метраж мультипликационных фильмов. В 1945, после выпуска картины «Пропавшая грамота», И. Большаков высказал мнение, что «Союзмультфильму» необходимо воздержаться от съёмок полнометражных фильмов и сосредоточиться на выпуске короткометражек. В 1948 году были выражены намерения ограничить метраж мультипликационных картин одной частью. Однако на практике эти нововведения применены не были, и у студии сложился довольно широкий диапазон метражных стандартов — от одной части до четырёх, с нерегулярным выпуском полнометражных картин пять частей и более. За период с середины 1940-х гг.
Снятый в 1946 году фильм Мстислава Пащенко «Песенка радости» стал первым фильмом студии, награждённым на международном кинофестивале Венеция, 1947 г. Главные успехи послевоенного «Союзмультфильма» — выпуск полнометражного свыше 57 минут рисованного фильма «Конёк-Горбунок» Ивана Иванова-Вано 1947 , картин Валентины и Зинаиды Брумберг «Пропавшая грамота» 1945, полнометражный, длиной в 45 минут и «Федя Зайцев» 1948 , фильма Леонида Амальрика и Владимира Полковникова «Серая Шейка» 1948 , цветной версии довоенного фильма «Квартет», созданной Александром Ивановым 1947 , ленты М. Цехановского «Цветик-семицветик» 1948. Огромное значение для повышения изобразительной культуры фильмов студии имело появление на «Союзмультфильме» в 1940-50-е годы нового поколения художников-постановщиков — преимущественно выпускников ВГИКа, зарекомендовавших себя и в качестве графиков, живописцев, художников книжной и журнальной иллюстрации, диафильма. В штат студии зачисляется Лев Атаманов, вернувшийся в Москву после закрытия цеха мультипликации на Ереванской киностудии. Основным материалом для сценариев становятся сказки — как современные, так и фольклорные или литературные, причём выбор материала строго ограничен: позволяется экранизировать сюжеты народов СССР, социалистических или дружественных стран. Вновь снижается количество выпускаемых названий до 6-8 фильмов в год — на этот раз в связи с государственной политикой «малокартинья», что несколько компенсируется увеличением метражей фильмов. В этот период сняты такие знаменитые ленты, как «Сказка о рыбаке и рыбке» 1950 и «Каштанка» 1952 М. Цехановского, «Аленький цветочек» 1952 и «Золотая антилопа» 1954 Л. Атаманова, «Снегурочка» 1952 И.
Иванова-Вано, «Ночь перед Рождеством» 1951 В. Брумберг, «Когда зажигаются ёлки» 1950 , «Лесные путешественники» 1951 и «Непослушный котёнок» 1953 М. Пащенко, «Дедушка и внучек» 1950 А. Иванова, «Волшебный магазин» 1953 Л. Полковникова, «Оранжевое Горлышко» 1954 В. Полковникова и А. Снежко-Блоцкой и др. Начиная с 1955 года, становятся заметны тенденции постепенного отказа от натуралистических решений, упрощения типажей и фонов, поиска более условных форм. С этого времени начинают появляться экранизации сказочных произведений классиков литературы капиталистических государств Сельмы Лагерлёф, Х. Андерсена, Джанни Родари, П.
Асбьёрнсена, Вашингтона Ирвинга и др. С 1956 года начинаются контакты советских мультипликаторов с зарубежными коллегами, на «Союзмультфильм» поступают предложения о совместных постановках. В частности, в 1958 году студия активно готовится к съёмкам нескольких советско-китайских рисованных фильмов, впоследствии не состоявшимся. В 1957 году на экраны возвращается жанр фильма-плаката, мультипликации вновь доверяют пропаганду важных политических тем. Наиболее яркие произведения этого направления — фильмы-ревю «Чудесница» А. Иванова и «Привет друзьям» Д. Бабиченко, Б. Дёжкина и М. Пащенко оба — 1957. Во второй половине 1950-х годов работники студии предпринимают активные попытки развития сатирического жанра.
В 1959 г. Мигунов выдвигает неосуществлённый проект перестройки производственного процесса для регулярного и оперативного выпуска журнала силами преимущественно режиссёров-дебютантов. В том же 1959 г. В течение 1940-х — 1950-х годов внедряется несколько новаторских художественных приёмов изготовление фонов масляными красками по предложению Е. Мигунова в фильмах «Полкан и Шавка» 1949 и «Лесные путешественники» 1951 ; применение люминесцентных красок в картинах «Снегурочка» 1952 и «В яранге горит огонь» 1956 по инициативе В. Никитина; способ получения эффекта «пушистости» персонажа путём оптических впечаток при съёмке, впервые применённый в картине М. Пащенко «Непослушный котёнок» 1953 , комплексная и живописная фазовка на целлулоиде в т. Расиной и др. В 1952 г. Мультипликаторы «Союзмультфильма» осваивают широкоэкранный формат «Мурзилка на спутнике», 1960 , впервые в мире используют мультипликацию в панорамных «Волшебное зеркало», 1958 и кругорамных «Дорога весны», 1959 фильмах.
Среди наиболее известных работ студии 1955-59 гг. Снежко-Блоцкой 1955, полнометражный , «Снежная королева» Л. Атаманова 1957, полнометражный , «Двенадцать месяцев» 1956, полнометражный и «В некотором царстве…» 1957 И. Иванова-Вано, «Миллион в мешке» 1956 и «Первая скрипка» 1958 Д. Бабиченко, «Ореховый прутик» 1955 и «Мальчик из Неаполя» 1958 И. Аксенчука, «Необыкновенный матч» 1955 и «Старые знакомые» 1956 М. Пащенко и Б. Дёжкина, «Снеговик-почтовик» 1955 , «Кораблик» 1956 и «Кошкин дом» 1958 Л. Амальрика, «В яранге горит огонь» 1956 О. Ходатаевой, «Остров ошибок» 1955 , «Стёпа-моряк» 1955 и «Исполнение желаний» 1957 В.
Брумберг, «Трубка и медведь» 1955 и «Спортландия» 1958 А. Иванова, «Гадкий утёнок» 1956 В. Дегтярёва, «Петя и Красная Шапочка» 1958 Е. Райковского и Б. Степанцева, «Грибок-теремок» 1958 В. Полковникова, «Это что за птица? Мигунова, «Ровно в три пятнадцать…» Е. Мигунова и Б. Дёжкина 1959. Ведутся поиски серийного типажа для фильмов «Приключения Мурзилки» 1956 , «Опять двойка» 1957 Е.
Степанцева и других , для чего организуется внутристудийный конкурс, выигранный художником А. Савченко 1955 ; осуществляется съёмка небольшого цикла с постоянными персонажами «Необыкновенный матч», «Старые знакомые». Режиссёр Л. Атаманов реализует первый опыт закрепления за конкретным художником-мультипликатором «роли» определённого персонажа мультипликат Оле-Лукойе в фильме «Снежная королева», выполненный Ф. В 1956 году делается попытка разработки единой студийной марки, первое место в конкурсе на эту тему завоёвывает Ф. Хитрук, однако впоследствии режиссёры сохраняют право самостоятельного выбора логотипа для фильмов. К началу 1960-х годов годовой объём продукции студии вырастает до 24 названий. В 1953 году возобновляется производство кукольных фильмов, в предвоенные годы осуществлявшееся на киностудии «Мосфильм» и прерванное из-за войны. Первый успех цеха объёмно-кукольных фильмов — картина Е. Мигунова «Карандаш и Клякса — весёлые охотники» 1954 , в которой применено сразу несколько технологических новшеств: изготовление оболочки кукол из эластичного латекса, усовершенствованная фундусная система шарнирных узлов, аппарат для мимики куклы, новый способ крепления её к макету, горизонтальный съёмочный станок с подвижной камерой и мн.
Создаётся производственно-техническая база для съёмки кукольных картин. Неоценимую роль в возрождении кукольного производства сыграли руководитель мастерских по изготовлению кукол и декораций Роман Александрович Гуров, механик-конструктор Семён Иосифович Этлис, первый директор кукольного цеха Борис Владимирович Бурлаков, а также главный инженер студии Василий Васильевич Журавлёв. Многие работники цеха переходили туда из штата Государственного центрального театра кукол под руководством С. Сменив несколько адресов в основном здании студии на Каляевской Долгоруковской ул. В 1960 году цех получает статус Художественно-производственного объединения кукольных фильмов с собственными худсоветом, техкомиссией и художественным руководителем И. Ивановым-Вано, должность просуществовала до 1962 года. Долгое время на студии ведётся производство не только объёмных мультфильмов с покадровой съёмкой мультипликационных кукол , но и «кукольных фильмов» съёмка «на скорую» «театральных» кукол в кинодекорациях и кинематографических мизансценах — в частности, в фильмах Григория Ломидзе и Анатолия Карановича. Однако уже в 1960-е годы работники объединения концентрируются только на мультипликационной съёмке позже, в начале 1980-х годов, съёмку «на скорую» вновь будет активно применять лишь режиссёр Б.