Театр наций в четверг представил на Основной сцене премьеру спектакля "Кабаре" в постановке Евгения Писарева.
Спектакль «Кабаре»
Детей младше рекомендуемого возраста пропустят на спектакль в сопровождении взрослого по отдельному билету. Мюзикл Cabaret примет участие в фестивале «Язык мира» в Красноярске. В среду, 3 апреля, в московском кабаре-театре Crave состоялась премьера нового шоу Taboo. 12-15 мая на основной сцене Театра Наций пройдут премьерные показы спектакля «Кабаре» в постановке Евгения Писарева. 4 и 5 апреля на Основной сцене Александринского театра в 7 ярусе состоится премьера спектакля Кирилла Люкевича «Кабаре им. Мейерхольда».
Зрители раскритиковали спектакль "Кабаре" с Хаматовой и Белым в Риге
В этом году «Неделя памяти» начнется в Москве с театрального события — специального показа спектакля «Кабаре Терезин», в ноябре 2022 года получившего национальную премию. В Театре Наций 12–15 мая прошли премьерные показы спектакля «Кабаре» в постановке Евгения Писарева. это история Салли Боулз, молодой английской певицы, живущей в Берлине 30-х годов.
В Волгоградском молодежном театре прошла премьера спектакля «Кабаре «Иллюзия»
| В Александринском театре открывают «Кабаре им. Мейерхольда» | На сцене Арт-кафе состоялся показ обновленного спектакля «Кабаре «Желтый ангел». |
| Трансляция спектакля «Кабаре. No comments» | Главная» Афиши спектаклей российских драматических театров» Мюзикл «Кабаре» в постановке Евгения Писарева в Театре Наций, 8-11 марта 2024, Москва. |
| Трансляция спектакля «Кабаре. No comments» | Но спектакль «Кабаре», поставленный Евгением Писаревым, совсем не сравниваешь с фильмом. |
Новосибирский молодежный театр «Глобус» превратился в Cabaret
О новом спектакле в Театре Наций У нынешней премьеры «Кабаре» долгая предыстория. Несмотря на то что уже более 50 лет этот мюзикл возглавляет список главных мировых хитов, в Москве он никогда не шел. О причинах легко догадаться: слишком памятен великий фильм Боба Фосса 1972 года, слишком опасен риск невольных сравнений и аналогий. Тем не менее режиссер Евгений Писарев отважился поставить свою версию «Кабаре». Причем силами исключительно драматических артистов. Накануне премьеры Сергей Николаевич пообщался с самим режиссером, исполнительницей главной роли актрисой Александрой Урсуляк и художником по костюмам Викторией Севрюковой Фото: Театр Наций Во время репетиции мюзикла «Кабаре» Олег Табаков говорил ему: «Ставь комедии, потому что другие так не смогут». Евгений Писарев никогда не спорил со своим Мастером. Хотя, наверное, немного обидно серьезному режиссеру, худруку одного из самых успешных драматических театров Москвы, числиться по ведомству исключительно постановщика комедий и мюзиклов.
Но так исторически сложилось, что лучше всего у него получаются именно легкие, воздушные, веселые истории. Недаром в детстве сам Женя хотел быть похожим на Андрея Миронова. Точнее, когда его спрашивали, кем ты, мальчик, собираешься стать, он без запинки отвечал: «Я буду Андреем Мироновым». И всю жизнь его будет преследовать образ неугомонного артиста, элегантно танцующего на палубе лайнера или выдающего искрометные сентенции Ильфа и Петрова в заломленной фуражке и в вязаном шарфе, переброшенном через плечо. До сих пор не понимаю, почему Писарев не поставил «12 стульев»? Вот его текст, его материал, эпоха чарльстона, соломенных канотье и узких брюк в полоску. Писарев все это любит, чувствует и знает, как никто.
Причем делать это без малейшей натуги и многозначительной мины. Символично, что его самый первый кассовый хит в Театре им А. Пушкина назывался «Одолжите тенора». Он долго продержался в репертуаре, веселя и радуя публику. Но мне послышался в этом названии, да и в самом спектакле гостеприимный призыв самого Писарева: «Одолжайтесь! Спектакль, который никак не претендовал стать программным, на какой-то момент определил его режиссерскую судьбу. На следующей неделе у Евгения Писарева долгожданная премьера — мюзикл «Кабаре».
На самом деле это была давняя идея художественного руководителя Театра Наций Евгения Миронова, который, как и все, чья молодость пришлась на 80-е годы, бредил голосом Лайзы Миннелли и мелодиями из одноименного фильма. К слову сказать, несмотря на всенародный успех фильма Боба Фосса, сам мюзикл ни разу в Москве не шел. Думаю, что тут не в последнюю очередь давала о себе знать некоторая робость перед западным первоисточником. Кто же отважится с ним сравниться? Как известно, шедевр превзойти нельзя, но можно попробовать сделать что-то свое, никого не копируя и не повторяя. Тем более что материал, как драматургический, так и музыкальный, дает простор для самых неожиданных прочтений и трактовок. И по времени близко — начало 30-х годов, — и по духу.
В конце концов, Бертольд Брехт, как и многие его будущие сподвижники по Театру Берлинер Ансамбль, вышли из маленьких берлинских кабаре. Там они прошли школу зонгов, спетых на крошечных полуподвальных сценах. Более того, я открыл для себя, что мир «Кабаре», каким он предстает у Ишервуда, совсем не такой блистательно искрометный, как привыкли думать зрители фильма Фосса. Там все было более чем скромно, я бы даже сказал, бедно. А с чего там взяться богатству? Это нищая жизнь, почти все герои — вчерашние или завтрашние изгнанники. Это эпоха Веймарской республики, когда в Германии все еле сводили концы с концами.
Но у нас будет живой оркестр, который расположится прямо на сцене. Никаких фонограмм — только живой звук.
Автор: Ревизор.
Об этом пишет сегодня, 24 августа, Telegram-канал "Абзац". Автор поста в телеграме остался недоволен зрелищем.
Кто же отважится с ним сравниться? Как известно, шедевр превзойти нельзя, но можно попробовать сделать что-то свое, никого не копируя и не повторяя. Тем более что материал, как драматургический, так и музыкальный, дает простор для самых неожиданных прочтений и трактовок. И по времени близко — начало 30-х годов, — и по духу.
В конце концов, Бертольд Брехт, как и многие его будущие сподвижники по Театру Берлинер Ансамбль, вышли из маленьких берлинских кабаре. Там они прошли школу зонгов, спетых на крошечных полуподвальных сценах. Более того, я открыл для себя, что мир «Кабаре», каким он предстает у Ишервуда, совсем не такой блистательно искрометный, как привыкли думать зрители фильма Фосса. Там все было более чем скромно, я бы даже сказал, бедно. А с чего там взяться богатству? Это нищая жизнь, почти все герои — вчерашние или завтрашние изгнанники.
Это эпоха Веймарской республики, когда в Германии все еле сводили концы с концами. Но у нас будет живой оркестр, который расположится прямо на сцене. Никаких фонограмм — только живой звук. Мы решили, что можем себе позволить эту роскошь. Ну и, конечно, первоклассный актерский ансамбль. В главной роли — Саша Урсуляк.
Интересно, что у Ишервуда Салли Боулз — певица, скажем прямо, весьма посредственная. У нее от природы слабый, писклявый голос, она неважно танцует, бесконечно что-то врет и фантазирует. На ней стоит несмываемое клеймо третьеразрядной певички, которой никогда не подняться выше маленькой кабаретной сцены. Но, похоже, я столкнулся тут с той же проблемой, что когда-то и Боб Фосс, когда пригласил на главную роль Лайзу Миннелли. Саша Урсуляк настолько талантлива, что, помимо своей воли и моих режиссерских намерений, делает Салли просто неотразимо притягательной. Она даже бездарность играет талантливо.
Пришлось с этим смириться. Но, как мне кажется, спектакль от этого только выиграл. Очень интересным обещает стать и образ Конферансье в исполнении Дениса Суханова. В фильме у замечательного Джоэла Грея получился скорее персонаж-маска, зловещий, магический, инфернальный символ вечной игры на публику. А у Дениса это живой, несчастный, внутренне какой-то поцарапанный человек. По любимому выражению Льва Додина, человек «с трещиной на фасаде».
Фото: Театр Наций Во время репетиции мюзикла «Кабаре» Вообще, мне хотелось максимально очеловечить героев нашего «Кабаре», вернуть их к тем потерянным, немного помятым жизнью неудачникам, которых я открыл для себя в рассказах Ишервуда. Мне они почему-то больше напоминают героев другого прекрасного фильма моей юности — «Загнанных лошадей пристреливают, не так ли? Все они — заложники истории и трагических обстоятельств, о последствиях которых никто не знает. Тем не менее предчувствие тотальной беды, какая-то тень несчастья, которая на них всех лежит, будет только усиливаться по мере развития спектакля. Ее не пересилить даже жаждой реванша, звучащей в песне «Будущее принадлежит нам». В спектакле ее исполняют как церковный хорал, как обращение к Богу.
На самом деле только Он один и знает, какое будущее всем нам уготовано. Чуть ли не с первых шагов на сцене ей все время приходится иметь дело с великими предшественницами. Для любой актрисы это дело нервное, хлопотное и опасное. Тебя все время с кем-то сравнивают, и совершенно необязательно в твою пользу.
Она существует вне каких-то рамок, правил. Она пытается их разрушить. Мне кажется, что она человек может быть не очень полезный, но она не вредный человек. Для меня наша история вообще о том, что, может быть, очень важно людям воспринимать друг друга такими, какие они есть. Очень много правил.
Сейчас каждый как-то называется, маркируется, и мне кажется, что она тот человек, который протестует против этих маркеров, и она просто представляет собой человека, который живет так, как у него получается и дает возможность жить другим». Возможно, премьера пришлась на май, возможно, есть еще какие-то причины, но на первые показы «Кабаре» на основной сцене Театра наций еще есть места. В этом месяце спектакль играют до 15 мая включительно.
В Театре Наций поставят «Кабаре»
Всё происходит легко, беззаботно, празднично, как и должно быть в кабаре: тут он — конферансье, тут — мим, тут — певец, а тут — циркач… Но В. Таганов показывает зрителям и изнанку актёрской жизни. За весёлой улыбкой порой скрываются грусть, одиночество. Но зрители этого не ощущают, потому что главная задача актера — подарить им положительные эмоции. К несомненным достоинствам спектакля можно отнести музыкальное сопровождение: на сцене звучали романсы Вертинского, всеми любимые песни из репертуара Андрея Миронова, арии из мюзиклов «Чикаго», «Кабаре»… Спектакль «Театр Кабаре», безусловно, стал ярким событием в культурной жизни университета.
По задумке режиссера новая постановка «Кабаре» — не просто мюзикл, а музыкальная драма: без ярких огней, перьев и водевильного флера. Спектакль погружает зрителей в атмосферу последних дней Веймарской республики, когда веселье граничило с истерией, а жители Германии пытались убежать от социальных проблем и жить одним днем на фоне надвигающейся нацистской катастрофы. С новой режиссурой, новой сценографией и новой хореографией». Берлинское кабаре у Писарева — метафора разлагающейся нацистской Германии.
Никакого осовременивания делать совершенно не нужно. Мне кажется, что это попадает в сегодняшнее время и в сегодняшний день, и, к сожалению, в сегодняшнюю психологию тоже. Может быть, от такого красивого лампочно-перьевого варианта кабаре в нашем спектакле мало что осталось, но тем не менее, мне кажется, что очень похоже это на атмосферу берлинского кабаре, который располагался иногда во дворах где-то. Это было развлечение для достаточно бедных людей, именно там, где поражение, депрессия — есть необходимость в таком, возможно даже безумном, празднике». Будучи худруком другого театра, имени Пушкина, Писарев пришел с «Кабаре» в Театр наций в том числе для того, чтобы собрать тут дримкаст. Но на главную роль Салли Боулз без размышлений пригласил свою ученицу Александру Урсуляк. Она становится одной из самых заметных артисток на московской сцене и, по мнению некоторых критиков, в последнее время наступала на пятки Чулпан Хаматовой. Актриса признается, что очень любит Лайзу Миннелли, которая играла Салли в том самом легендарном фильме.
Наверное, Коломбина выбрала бы Пьеро, но тот настолько робок, что не решается сделать шаг к своей любимой и этим пользуется Арлекин. А исполнение песен Вертинского, декламация стихов Пастернака становятся лишь поводом поговорить о любви: несчастной и счастливой. Финал повторяет начало: на руку и сердце престарелой Коломбины Елена Сусанина претендуют старомодный, но по-прежнему робкий Пьеро Валерий Соколов и слегка потасканный, но сохранивший страсть Арлекин Виктор Курышев.
Псковичи раскупили все билеты на спектакль-кабаре
Герой зовет девушку с собой в Соединенные Штаты, но она не хочет ехать. Спектакль «Кабаре». Фото: theatreofnations. Режиссер Евгений Писарев старается показать на сцене исторически выверенных героев. Для этого используются костюмы, немецкая мебель, декорации тех периодов, звучат песни, схожие с зонгами Бертольда Брехта.
Во время премьеры спектакля-кабаре «19. Создатели спектакля пошли по необычному пути, представив историю в формате кабаре, где ведущий конферансье открывает миру зрителя разнообразие песен и веселых историй. Но не стоит думать, что это будет просто развлекательное представление.
Спектакль-кабаре «19. Купить билеты на этот спектакль можно быстро, легко и просто на нашем сайте. У нас вы найдете всю необходимую информацию о спектакле и сможете выбрать удобное время и место.
В том числе дочь покойного Олега Табакова — Мария Табакова, которая на день премьеры формально была ещё несовершеннолетней — 18 лет ей исполнилось через несколько дней после спектакля. К слову, показ должен был быть закрытым. Однако наша «элитка», по всей видимости, не в состоянии развлекаться кулуарно. Посмотрели бы шоу по-тихому, понятно же, что репертуар и эстетика «Crave» — не для широкой публики. Но, нет, обязательно надо засветиться, привлечь к себе внимание. И отговориться тем, что «звёзды» не знали, куда попали — невозможно.
О готовящейся премьере и специфике спектакля писали ещё с осени прошлого года. Кроме того, предыдущие постановки, мягко говоря, тоже целомудренностью не отличались. Примечательно, что театр-кабаре «Crave» существует с 2019 года. Но скандал разгорелся только сейчас. Возможно потому, что премьера состоялась вскоре после кровавого теракта в концертном зале «Крокус-Сити холл», в память жертв которого в России был объявлен траур. Да ещё она пришлась на Великий пост, что в глазах верующих православных христиан выглядит кощунством, ведь на сцене декорациями служат перевёрнутые остриём вниз пятиконечные звёзды, кресты, колокола, обыгрываются библейские образы Адама и Евы. Получается, что пока одни за Родину сражаются, другие голыми в прямом смысле задницами на сцене синхронно вертят. А наши «звездуны» им аплодирует. Ну, и бомбануло… «Всё повторяется.
Пока страна воюет, пока украинские ведьмы угрожают бесовскими проклятиями, у нас устраивают чёрные мессы в столице. Это диверсия против русской армии.
В первоклассно срежиссированном театральном шоу специально отобранная труппа профессиональных артистов жанра кабаре передаст всю глубину постановки звезды кабаре и бурлеск сцены Актриса кабаре, бурлеска и пластического театра, режиссер и продюсер, адепт танца модерн. Танцовщица и актриса, автор уникальной танцевальной техники. Танцовщица и хореограф.
Театр «Практика» рассказал о гастрольной спецпрограмме в петербургском кабаре «Шум»
Спектакль «Кабаре» лауреат премии «Золотая маска» в номинациях: Оперетта/мюзикл, лучшая женская роль (Александра Урсуляк). Кабаре в театральном доме на Большой Садовой не имеет аналогов на других столичных сценах Cosmopolitan • 2018. Впервые на сцене Калужского театра кукол показали спектакль для взрослых «Кабаре «Second Hand». В баре «Кабаре ʺШумʺ» молодой режиссер Закарян, известный по Minecraft-спектаклям БДТ и работе с Константином Богомоловым, ставит спектакль, заигрывая с жанром кабаре. Спектакль «Сердце Маяковского», который в Кабаре «Шум» именуют «романом-перформансом», станет посвящением поэту.