Подписаться на новости цехъ театра. В нашей рассылке вы найдете афишу, промокоды на покупку билетов, приглашения на предпремьерные и закрытые показы наших спектаклей и многое другое.
Школа. Студия. Мастерская
Фото Т. Браткиной В названии спектакля сразу звучит его финал. С самого начала понятно: чудо случится. Но какое именно? Ведь вариантов много, и у каждого члена семьи свои представления о благополучии девочки.
Дуэт Ксении Плюсниной и Марии Зубовой, Анни, завораживает и одновременно заставляет в напряжении следить за развитием взаимоотношений двух героинь. Педагог не знает пощады. Детство и юность, проведенные в приюте, закалили ее и сделали сильной. Анни выглядит чужаком в «гнездышке» Келлер.
Всё, начиная от мужской мешковатой одежды и темных солнцезащитных очков, которые она носит даже в доме, и заканчивая непреклонным, жестким характером, противопоставляет девушку консервативному семейству. Подобно бойцу, Анни сразу же начинает тяжелую, изнуряющую работу с Элен. Крики Отца и Матери, звуки разбрасываемых девочкой вещей, рычания, вопли и разъяренное топотание Элен, срывающийся голос Анни — тягостная звуковая партитура спирает воздух и нагнетает обстановку. В какой-то момент становится невыносимо больно наблюдать за героинями: схватки Анни с Элен, когда девочка царапается, пинается, плюет в лицо учительнице, и едва сдерживаемая злость Анни электризуют воздух в зале.
Зрителю становится просто неловко, он как будто подглядывает за чем-то тщательно скрываемым и неудобным. Спектакль «Сотворившая чудо» напоминает о настоящей ценности человека — быть услышанным и понятым другими. Эту ценность несет Анни, которая бьется не за тупое подчинение ребенка, подобно дрессированной собачке. Ей важно, чтобы Элен заговорила, выразила свои мысли и чувства.
Пусть на языке жестов, но только так девочка сможет стать собой. И когда, казалось бы, надежды на спасение уже нет и раскрасневшаяся, с растрепанными от очередной схватки волосами Анни ожесточенно рисует на ладони Элен слова, чудо происходит. От очередного прикосновения к руке девочка встрепенулась, ее пустое выражение лица приобрело едва уловимую сосредоточенность. Она внимательно «слушает», что взволнованная Анни нервно дрожащей рукой рисует на ладони.
Так Элен открывает мир слов и обретает свободу. Фото К. Грачевой и ее педагоги. В репертуаре совсем еще молодого театра пока мало названий, некоторые спектакли по разным причинам играются нечасто: сведение графиков актеров, занятых в различных сторонних проектах, самостоятельная транспортировка декораций и костюмов, работа на чужих площадках — все эти организационные задачи часто затрудняют работу СХТ.
Театр находится в эстетическом поиске, его спектакли не подвести под один художественный знаменатель. Но с каждой новой постановкой театр становится смелее в выборе материала и его воплощении на сцене. Режиссеры постепенно отходят от линейного повествования, пробуя форму реалити-шоу, игры, психоделических вариаций на тему жизни. И все же в программке можно встретить имена Григория Татаренко и Станислава Дёмина.
Актеры переодеваются в женскую одежду, показывая свою заинтересованность и сопричастность важной для XXI века теме права женщины на свободный выбор и независимость. Выразительный акцент в глубине сцены — каркас большого треугольника, внутри затянутый пленкой. Согласно символике, эта геометрическая фигура — древний знак женского начала и материнства.
Костюмов нет, все выступают в повседневной одежде. Декораций на сцене тоже крайне мало: центральное место занимает прозрачная стена, отделяющая артистов от зрителей. Главный же посыл спектакля «Зеркало» - увидеть друг в друге себя. И тут не важно, сколько тебе лет и чем ты увлекаешься.
О честности здесь говорят все. Честно признаются о сложностях в работе, со сцены честно рассказывают свои истории люди без актерского образования. И на вопрос, чего больше в театре сегодня - социального или художественного - отвечают так же честно. Совсем другие тона у премьерного спектакля «Кафка.
Проходил даже кастинг песен: каждая из них должна передавать состояние героев пьесы. Мы все на блюде, а это каемка, которая все обрамляет. Это как дух времени, как какой-то путеводитель.
Для меня это очень большие символы того времени, потому что мы все-таки пытаемся погрузиться туда. И это как символ того, чтобы мы не забыли о том, где мы находимся. И, конечно же, про душевное состояние. Анастасия Грибова, актриса Согласно рейтингу "The Village", премьера спектакля вошла в топ-30 главных событий недели. Следующий показ "Навсегда-навсегда…" состоится 18 мая.
Поэтому мы не требуем, чтобы он сразу перед нами раскрылся и доверился. Это очень долгий путь. Далее мы начинаем думать над тем, какой материал выбрать как основу для работы. За время работы дети становятся дружны, так как у них появляется общая идея, которой они буквально «горят». Особенность проекта ещё и в том, что эти спектакли действительно имеют художественную ценность.
Режиссёры придумывают, подбирают такие художественные приёмы, которые легки в исполнении для непрофессионального актёра, но при этом зрелищны, выразительны на сцене. Благодаря этому подростки чувствуют и понимают, что принимают участие не просто в своеобразном детском утреннике, а в действительно настоящем спектакле. После этапа знакомства мы приступаем к репетициям, помогаем детям преодолеть свои страхи — выйти на сцену и погрузиться в обстоятельства жизни в театре. Это уже не просто комната тренинга, а реальная сцена. Ну и завершающим этапом становится выступление перед зрителем — публичное высказывание. Это только спектакли или же ещё какие-либо мероприятия или проекты социальной направленности? Как пример, у нас был интересный проект совместно с фондом актёра Андрея Носкова. Мы работали с подопечными психоневрологических диспансеров. На базе каждого такого диспансера есть реабилитационные центры. Как правило, для восстановления пациентов в них применяется арт-терапия в разных видах.
Как оказалось, в одном из городских диспансеров есть сцена. И нам предложили сотрудничество. Наши ребята проводили тренинги, помогали подопечным диспансера проводить репетиции. Таким образом, мы попробовали себя в роли наставников. Это был очень интересный опыт. Также недавно у нас вышла пятичасовая видеокнига о театрально-педагогическом опыте Ларисы Вячеславовны Грачёвой, в которой подробно рассказывается о том, как проводятся адаптационные тренинги, о которых я рассказывала ранее.
Малая сцена
- VI театральный фестиваль «Школа. Студия. Мастерская» (2023)
- Школа. Студия. Мастерская
- Социально-художественный театр готовится к открытию на бывшей малой сцене ДК имени Газа
- Театр имени Ленсовета закроют на капитальный ремонт
- СХТ ПРЕДСТАВИТ ПРЕМЬЕРУ НА СЦЕНЕ АЛЕКСАНДРИНКИ
Школа. Студия. Мастерская
Процесс подготовки самого спектакля занял у молодых артистов всего три недели. Костюмов нет, все выступают в повседневной одежде. Декораций на сцене тоже крайне мало: центральное место занимает прозрачная стена, отделяющая артистов от зрителей. Главный же посыл спектакля «Зеркало» - увидеть друг в друге себя.
И тут не важно, сколько тебе лет и чем ты увлекаешься. О честности здесь говорят все. Честно признаются о сложностях в работе, со сцены честно рассказывают свои истории люди без актерского образования.
И на вопрос, чего больше в театре сегодня - социального или художественного - отвечают так же честно.
Театр может очень многое — поддержать, научить, вылечить, объяснить. Социально-художественный театр — это проект, который решает социальные проблемы художественным образом. Он ориентируется на болезненные, острые проблемы социума. Театр не определяет эти проблемы, а решает их, взаимодействуя со зрителем.
На последней сцене ОК16 после сыгранных двух спектаклях в январе 2021 года было получено предписание МЧС о запрете на показы. На странице в социальной сети руководство театра опубликовало обращение: "Уважаемые зрители, коллеги, партнеры. Мы изгои в нашей стране. СХТ Минск Беларусь уже 16 лет с момента своего открытия существует без государственной поддержки. Мы — негосударственный театр , мы не финансируемся ни Министерством культуры РБ, ни какими-либо другими государственными и не государственными структурами, фондами и организациями.
Все эти годы мы выживали только за счет своей деятельности,то есть за счет своих зрителей и купленных ими билетов. Наша деятельность прекращается по независящим от нас причинам.
Спектакль, в котором мы теряем рычаги управления, переплетаем слова и сцены, запутывается в смыслах, и в конце концов выходим на свет». Компиляцию по роману Достоевского создатели сделали самостоятельно, не прибегая к помощи драматургов. В текст спектакля включены также фрагменты работ Мартена Монестье — журналиста, автора многочисленных исследований в области социальной антропологии. Актриса Ксения Плюснина сыграет роль, обозначенную в программке как «Кто-то, Что-то».
В Петербурге возрождают финский театр
К нам потом подошли несколько педагогов и поблагодарили за то, что ребята смогли творчески проявить себя, раскрыться по-новому. Сергей Липовский. В группе, которую я вела, была женщина с умственной отсталостью и серьезными проблемами с памятью. Она не могла запомнить даже пару фраз. Выглядела она так: очень высокая, крупная фигура, вечно немытые волосы в хвостике и усы. Я решила дать ей роль Гусеницы из «Алисы в Стране чудес». Той самой, которая раздает инструкции: «Тут откусишь — вырастешь, там — уменьшишься». Так вот, она никак не могла запомнить эти слова.
Через какое-то время я заметила, что ей не очень нравится, когда ее называют Гусеницей. И я предложила назвать ее персонажа Куколкой. Потом я купила косметику, положила всё перед ней. Спрашиваю: «Ты умеешь этим пользоваться? И она преобразилась! Но главное, она начала по-другому себя чувствовать! И в спектакле она была единственной, кто весь текст произнес без запинки.
А ведь даже мы перед выходом на сцену начинаем нервничать и забывать слова. Думаю, у нее получилось настолько вжиться в роль, почувствовать себя увереннее, что проблема с памятью отступила. Что-то типа: «Это Катя забывает слова, а Куколка всё помнит». Наверняка возникает немало сложностей… Алина: У каждой группы свои сложности. В ПНД, например, всё зависело от их физического состояния: многие приходили после приема лекарств на репетиции вялыми. Чувствовалось, что им тяжело стоять на ногах дольше получаса. Приходилось «заставлять» их двигаться.
А потом они привыкали и не садились по полтора часа. Еще ребята долгое время не могли привыкнуть к тому, что ходить по сцене надо бесшумно. Даешь им задание: «ходите в броуновском движении», показываешь как. А они продолжают шаркать. Или просишь быстро выстроить стулья в определенную геометрическую фигуру — с этого начинаются даже занятия в театральной академии. В результате все стулья расставлены бог знает как или свалены в кучу. Алина: Да, именно!
И повторять столько раз, сколько необходимо. А потом уже и немножко требовать. И, конечно, хвалить даже за самые маленькие победы. Но постоянно добиваться дисциплины и одновременно быть для них добрым другом очень сложно. Поэтому мы с Ксюшей распределили между собой роли плохого и хорошего полицейского и иногда менялись. Но к вам же приходят и такие зрители. Как они реагируют на спектакли?
Ксения: Они всегда очень искренне на всё откликаются, как дети. Если им становится скучно, то они даже физически не могут себя сдержать. Мы стараемся быть внимательными и наблюдать за реакцией зала. Бывают, конечно, и непростые моменты. Как-то раз на спектакль «Винни Пух» пришел мальчик с аутизмом. Он был в наушниках, потому что люди с РАС , как правило, очень чувствительны к звукам. Ему было некомфортно, и скоро стало понятно, что всё представление ему не высидеть.
Родители приняли решение уйти. Мы предложили попробовать прийти в другой раз, когда они почувствуют, что и сын, и они готовы. Алина: Возвращаясь к вопросу про сложности: в работе с подростками из приютов те же проблемы, что и в работе с обычными подростками, — протест и провокация. Только тут нужно еще больше терпения со стороны преподавателя. Но наши коллеги — люди терпеливые и знают, что кроется за этим поведением смеется. Если человек ведет себя неподобающе, мы будем просить его вести себя уважительно по отношению к остальным столько раз, сколько понадобится.
Он ориентируется на болезненные, острые проблемы социума. Театр не определяет эти проблемы, а решает их, взаимодействуя со зрителем. СХТ не вписывается в привычный контекст, он его создает. Миссия СХТ — не только театральная работа, но и приобщение к культуре людей, остро нуждающихся в помощи.
Четыре человека становятся таджиком, буфетчицей, врачом, будущим трупом, третьим звонком, чучелом чернобурой лисицы. Каждое слово вместо одного значения получает десять — в зависимости от того, что зритель помнит о России за последние двадцать лет. Или тридцать. Или сто».
Любви вопреки всему, любви всепоглощающей и всепрощающей, запредельной в своём самопожертвовании и служении... Спектакль о слиянии горького со страшным и циничного с возвышенным. Кто тут циники? Кто «вызывающе-пренебрежительно и презрительно относится к нормам общественной морали, культурным ценностям и представлениям о благопристойности»?
В СХТ представили мечтательный реквием по 90-м
Напомним, СХТ – Социально-художественный театр, существующий в Санкт-Петербурге с 2016 года. С момента создания этот частный театр ориентируется на болезненные, острые проблемы социума. В театре имени Ленсовета в Петербурге отменили показ спектакля «Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена», который должен состояться 18 апреля. на 87 году ушла из жизни народная артистка Российской Федерации Алла Иосифовна Журавлева, которую знали и любили зрители как Драматического театра Северного флота. За участие в работе V Санкт-Петербургского международного культурного форума со спектаклем «Зло» в декабре 2016 год театр получил благодарность от организаторов форума.
«Выселяют абсолютно всех». Социально-художественный театр перед новым сезоном лишился помещения
| Социально-художественный театр l Театр СХТ | Для нашего театра СХТ МИНСК наступают сложные времена. |
| Камерный театр Малыщицкого (КТМ) | Театр СХТ полагает своей миссией не только театральную работу, но и приобщение к культуре людей. |
Театр СХТ: русский роуд-трип с покойником
Это первая премьера пятого театрального сезона Социально-художественного театра (Театра СХТ). Театры Санкт-Петербурга Афиша СПб. добавлена вчера в 14:09. Театр «Буфф» имени И.Р. Штокбанта. Новости. Социально-Художественный Театр (СХТ), как и многие независимые театры, возникшие в последние годы, основан выпускниками одного курса. Социально-художественный театр: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. НОВОСТИ ТЕАТРА. Сейчас в Санкт-Петербурге.
Новости СХТ (Социально-Художественный театр)
Социально-Художественный Театр города Санкт-Петербурга – основной и главный организатор проекта по созданию Видеокниги. Социально-художественный театр в Санкт-Петербурге. Репертуар (расписание) спектаклей на 2024 год Схема зала, адрес (как добраться) Закажите билеты на Напомним, СХТ – Социально-художественный театр, существующий в Санкт-Петербурге с 2016 года. С момента создания этот частный театр ориентируется на болезненные, острые проблемы социума. В театральной библиотеке — документальное доказательство былой популярности финского национального театра в Петербурге.
Социально-художественный театр представит премьеру спектакля на новой площадке
| Социально-Художественный Театр (СХТ) | Театры Петербурга закрылись с 19 марта по 30 апреля. |
| Социально-Художественный Театр (СХТ) | Реставрация в петербургском Театре имени Ленсовета завершилась раньше на полгода. |
Спектакль "Спектакль, которого нет"
Вакансии Люди театра История Пресса о театре Технические возможности Документы Учредители и партнеры Клуб друзей театра Где купить билет Возврат электронных билетов. Социально-художественный театр г. Санкт-Петербурга. Социально-художественный театр l Театр СХТ Санкт-Петербург Россия. Московский режиссер Никита Кобелев стал новым главным режиссером Александринского театра в Санкт-Петербурге, сменив на этом посту Николая Рощина. СХТ в Санкт-Петербурге — афиша событий и билеты по официальным ценам. Театр продолжает традицию формирования интеллектуального репертуара, рассчитанного на зрителя, готового чувствовать и размышлять в театре.