Пресс-показ спектакля Война и мир в театре Модерн оставил настолько противоречивое впечатление, что в качестве эксперимента я решила написать два отзыва почти по Варламову: хороший и плохой. Художественный руководитель театра «Модерн», режиссер Юрий Грымов умеет удивлять зрителя. Впереди у театра Модерн громадные планы: собираются переносить на кинопленку и другие спектакли этого замечательного театра.
Спектакли Театра МодернЪ - отзывы блогеров
| Отзывы. Все театры - | это спектакль, созданный по историческим документам Нюрнбергского трибунала. |
| Театр «Модерн» дважды покажет «Войну и мир» к годовщине издания романа Толстого | Новости театра. Новый сезон в театре «Модернъ» будет посвящён Льву Толстому. |
| Спектакль «Nirvana» — отзывы | О том, почему такое могло произойти, рассказал режиссер театра и кино, художественный руководитель театра «Модерн» Юрий Грымов. |
Театр "Модерн" покажет премьеру "Цветы нам не нужны" - о том, что было после Нюрнберга
Спектакль призван напомнить об этом подвиге, - подчеркивает режиссер. Он уверен, что спектакль своевремен и актуален: "фашизм никуда не уходил, его не было ровно те десять месяцев, что длился Нюрнбергский процесс, нацисты посеяли зерно, которое взойдет в любой момент, и уже в 60-е годы прошлого века - спустя немного времени после трибунала! Главную роль в постановке - Рудольф а Гесса - игра ет Юрий Ан пилогов. Наш консультант рассказывал, что видел Гесса до посл едних его дней высокомерным, абсолютно не раскаявшимся. И как сыграть такого злодея с "холодным носом"?
Что происходило у него внутри? Но при чем же здесь цветы?
Что думают все эти люди о войне и фюрере после вынесения приговора? Сожалеют ли они о своих действиях? Раскаиваются ли осужденные в своих грехах? Именно эту линию решил показать Юрий Грымов.
Подробнее о спектакле и билетах по ссылке.
На протяжении многих лет она собирала полные залы.
В 2016 году актёр скончался, а спектакль стал своеобразным прощанием театра и зрителей с ушедшим мэтром. Театр Модернъ — московский драматический театр под руководством Юрия Грымова. В 2007 году режиссёр Борис Щедрин представляет публике спектакль «Дядюшкин сон» п...
Многое из того, что вы увидите, — это мои личные выводы о том, что происходило. Действие разворачивается в Италии. Талантливый и уже известный художник Леонардо да Винчи представляет правителю Милана герцогу Моро, его супруге Беатриче и другим гостям фреску «Тайная вечеря». Именно с этого эпизода начинается художественное прочтение судьбы великой личности. Спектакль полон интересных творческих решений постановщика. Среди них выразительные взгляды, замедленные движения, драматичные жесты, а также яркие «стоп-кадры», выглядящие как отдельные картины. Каждый поворот головы, интонация или мимика доносят до зрителя тот смысл, который был вложен режиссёром и сценаристом. Такая фишка производит больший эффект, нежели слова.
Зрителю показывают, как народ восхищался искусством да Винчи: его превозносили, уважали, ему завидовали. Вокруг его личности ходило множество сплетен, в частности, что он предпочитал женщинам мужчин или что образы Иуды и Христа на «Тайной вечере» художник рисовал с одного и того же человека. Кроме того, зритель увидит Микеланджело и Рафаэля — двух не менее великих творцов той эпохи. Ключевым моментом постановки станет встреча Леонардо с прекрасной Лизой Джокондой. Она покорит его как художника и человека, станет музой и будет изображена на одной из главных работ да Винчи — портрете «Мона Лиза». Среди прочего в постановке исследуются темы религии, власти папы и церкви, отношения самого Леонардо к вере, науке и любви.
"Модернъ": новости >>
- "Вероника решает...", реж. Юрий Грымов, Театр Модерн
- WorldPodium в соц. сетях:
- Худрук театра «Модерн» Грымов обвинил американские компании в разрушении российского проката
- Руководитель театра «Модерн» предположил, почему отменили спектакль с Бузовой
- Пресса о спектакле
- Модерн Театр отзывы
Модерн Театр отзывы
В спектакле «Цветы нам не нужны» худрук театра «Модерн» Юрий Грымов показал осужденных немецких нацистов, отбывающих срок в тюрьме. 17 октября в театре «Модерн» состоится зрительская премьера спектакля «Леонардо», режиссёром которого выступил Юрий Грымов. Муж впервые выбрался в театр, был настолько впечатлен, что после спектакля стал изучать репертуар театра "Модерн". Повод: Пресс-показ спектакля «Цветы нам не нужны». Место: Московский драматический театр «Модерн». Модерн Театр на Спартаковской, Москва, отзывы клиентов, адреса на карте, телефоны, график работы и рейтинг. Театр Модерн, Спартаковская 9/1 • Москва.
«Петр I под знаменем Христа служил Антихристу»: интервью с худруком театра «Модерн»
Его также называли стилем индивидуальностей. Архитекторы воплощали в реальность самые смелые и эксцентричные пожелания заказчиков и имели полную свободу самовыражения. Облик зданий перекликался и с убранством помещений, важную роль играл принцип «изнутри наружу». Чаще всего заказчиками таких домов становились купцы, предприниматели, меценаты и деятели искусства. Фасады в эпоху модерна были асимметричными, а планы зданий — не прямоугольными. Дома выглядели необычно за счет скругленных углов и текучих форм декора. Они привлекали внимание живописной расстекловкой окон, изображениями растений и животных, а также элементами мозаики, керамической плитки и художественного металла на фасадах. Ни одно здание не походило на другое.
После спектакля Юрий Грымов и актеры занятые в этом спектакле, пришли на чаепитие со зрителями, пообщались, было интересно! Это впервые за всю мою историю посещения театров! Театр оказался очень уютным и в то же время торжественным, с приятными дизайном, эдакой смесью модерна и ампира.
Зал пыл заполнен полностью, что сразу показалось многообещающим даже для выходного дня. Поставленный художественным руководителем театра Юрием Грымовым спектакль предлагает взглянуть на мир женщин через призму мужского взгляда. Перед нами история трех Матрешек, как сами себя называют главные героини, которые попытаются решить свои людские, личные проблемы путешествием в загробный мир, чтобы вернуть погибшего на войне сыны, найти давно забытую любовь, заключить сделку с олимпийскими богами.. При этом мы убеждаемся в очередной раз, что женщина русская, особенно воспитанная в советском обществе, полна бескорыстных убеждений и неистощимой силой воли, проницательна, умна и способна пойти на жертвы во имя мира на земле. Прекрасно показавшие себя актеры предлагают зрителю пережить и прочувствовать спектр эмоций, в основном по причине того что сюжеты и отношения базируются на очень людских отношениях, между матерью и сыном, супругами или влюбленными, которых разделяют непреодолимые препятствия. Шекспира «Юлий Цезарь» постановка Ю. Я была знакома до того с творчеством режиссера и постановками театра по спектаклю «О дивный новый мир». Для второго похода был избран классический сюжет, шекспировская трагедия. Я могу сказать, что постановка театра «Модернъ» - одна из её интереснейших современных интерпретаций. Костюмы, декорации — все служит передаче главной, как мне показалось, идеи — вневременной характер Шекспировской драмы.
Она всегда современна, актуальна во все времена. Спектакль разделен антрактом на две части. Если первая часть соответствует пусть и с некоторыми отступлениями времени, в котором происходит действие — подготовка заговора против Цезаря, то вторая часть представляет преображенную картину, более близкую нам. Смена костюмов производится как символическое рождение новой эры, после свержения Цезаря. Эмоциональная игра актеров, сопровождаемая световыми эффектами, держит зрителя в волнении, рождает чувство сопереживания. Очень советую сходить на спектакль всем тем, кто хочет посмотреть классическую трагедию в современном прочтении. В современной обработке сказка Михалкова была и смешна и интересна: Детям очень понравилось! Актеры играли прекрасно, ярко, живо, динамично. Детям не было времени поскучать. Особенно понравился волк, который «знает в поросятах толк».
Сам театр тоже впечатлил: своим стилем, добросовестным и вежливым персоналом! Всё было чётко по времени, что не мало важно в современном мире! Хотим прийти на спектакль "Затерянный мир"! Спасибо за старание и мастерство! Всем советую сходить! Произведение, сочиненное Олдосом Хаксли и входящее в ряд лучших антиутопий или все-таки тот мир был бы утопией? Естественно, узнав о том, что в ближайшее время можно будет увидеть постановку, я решила, что шанс упускать нельзя. Первое, на что обращаешь внимание в театре Модернъ - его особая камерная атмосфера. После парадного вестибюля не менее парадная лестница выводит в небольшие, но уютные холлы второго этажа, украшенные в стилистике конца 19 - начала 20 века. Затем проходишь в небольшой зрительный зал, убранный в синих, темно-зелёных и бордовых оттенках.
И вот, начинается спектакль. В прочтении режиссера "О дивный новый мир" преобразился. История дикаря, попавшего в мир совершенных технологий, где нет места любви, понятия "мать" и "отец" почти ругательны, а дети появляются на свет из пробирок и воспитываются в производственных условиях, разворачивается на фоне минималистичных, но, в то же время, необычайно выразительных декораций. Постепенное углубление конфликта приводит к совершенно неожиданному финалу. Острие спектакля направлено на такие современные проблемы как, например, соцсети. При этом, в нем есть и нотки юмора. Спектакль смотрится "на одном дыхании", серьезные мысли, глубокий смысл передаются через захватывающий сюжет и быструю смену образов. После того, как я посмотрела "О дивный новый мир" в театре "Модернъ", уже проходя по заснеженным улицам города, я вдруг поняла, что хочу сходить на него ещё раз. А это ли не лучшее впечатление, которое может быть оставлено спектаклем? Но спектакль понравился, актеры играли хорошо.
Сам театр чистый, интересный декор. Ради расширения кругозора следует прийти. Обязательно приду еще на какую-нибудь постановку. Не потому, что я что-то слышал о нем эдакое, просто потому - А что это он тут стоит? В некрасивом месте, окнами на Третье транспортное кольцо. Купил билет на Тикетленде и пошел наугад на спектакль Матрешки на округлости Земли. На входе меня спросили - почему я не распечатал билет, впрочем, без скандала приняли его с экрана телефона. Господи, кто сейчас их распечатывает! Театр внутри жутко безвкусный - где только можно применены шаблоны стиля модерн в крайне навязчивых количествах. А в сочетании с серыми стенами и неярким освещением выглядит это угнетающе.
Некоторые мои знакомые в знак протеста не идут в Модерн из-за того, что режиссер Грымов ввел здесь дресскод - пиджак, галстук, никаких треников и спортивной обуви. Пиджак без галстука я на всякий случай надел, а треники и кроссовки снял, но обратил внимание, что многие ходят совсем не при параде - в рубашках и свитерах. Так что не страшно. Очень много пожилых людей. Удивительна их театральная активность! Для ожидающих спектакля играла пианистка, но обещанного бокала с шампанским не предлагали - закончилась лицензия на алкоголь. Зал оказался лучше ожиданий, впрочем, после Гоголь-центра мне нравятся все залы. Однако вышла засада. Памятуя реплику Руби Роуда из Пятого элемента - "Если вы слышите, спасайте меня, я в первом ряду! Но, нет - оказалось, что это нулевой ряд, а первый ряд - по сути второй.
Потом проверил нумерацию рядов. Я пересел не потому, что меня кто-то выгонял, сколько из деликатности. Нулевой ряд здесь хитрый, я так понял, билеты на него не продаются, и на них сажают пенсионеров под шепот - С первого по тринадцатое место можно занимать! Не могу сказать, что спектакль мне сильно понравился, да и Грымова, честно сказать, я не сильно люблю, но нельзя не отдать должного его работоспособности - он пришел на спектакль, стоял сзади, смотрел, вышел на секунду на сцену в конце, потом, после почти двухчасового спектакля, вместе с актерами общался с нами в буфете, был откровенен, отвечая в том числе и на мои вопросы, а потом селфился с театралками. Персонал театра вежлив, новый логотип узнаваем, сайт удобен, и, если покупать билеты месяца за два, выйдет дешевле. Модерн пока неоднозначный для меня театр, но он дал мне новые впечатления, и я приду сюда еще - смотреть вместе с пенсионерами Хаксли. За это Грымова я дополнительно зауважал.
Модернъ - совершенно новый для меня театр. Поэтому расскажу про него чуть подробнее, возможно, вы тоже пока с ним не знакомы. Прекрасные интерьеры в стиле арт деко полностью соответствуют вывеске, так что приходя сюда, ты попадаешь в мир изящества и гармонии. В фойе проходит небольшая выставка живописных работ, так что зрителям есть чем заняться в антракте. Зрительный зал не очень большой как я люблю , но зато снабжен удобными креслами и хорошим подъемом, так что видно везде хорошо. Оптимальные места: серединка 4-5-6 ряда. В общем, место - чудесное, а вот спектакль оказался совсем не столь легкомысленен, как можно было ожидать, ведь в афише его жанр заявлен, как вестерн-комедия.
На самом деле как я выяснила позже , "Золотой каньон" - это сценическая версия современной притчи Рустама Ибрагимбекова "Похороны в Калифорнии". Если вы думаете, что не знакомы с этим драматургом, то ошибаетесь, ведь именно он был соавтором сценариев к таких фильмам, как "Белое солнце пустыни", "Утомленные солнцем", "Сибирский цирюльник" и множества других. Но вернемся к спектаклю. Начну с того, что согласно афише, "Золотой каньон" - это вестерн-комедия. И она даже начинается как вестерн - музыкой, выстелами и шерифом. Однако за полтора часа театрального действа со сцены не прозвучало ни одной шутки. Поэтому, если с вестерном можно согласиться, то комедией "Золотой каньон" можно назвать только по аналогии с "Вишневым садом".
На самом деле, это самая настоящая притча, причем написаннная в 1981 году, и это очень чувствуется, несмотря на то, что режиссер явно пытался несколько сместить акценты. Действие происходит в загадочном закрытом месте. Здесь все вполне обыкновенно: люди живут и умирают, вот и гробовщик не жалуется на недостаток работы, и даже заповеди тут имеются в нужном числе: Не убий, Не кради, Не лги... Вот только выхода из этого каньона - нет. И тот, кто его нашел - может ощутить себя свободным. Ничего не напоминает? Вот и мне показалось, что пьеса - это своего рода пародия на СССР, слегка загримированная под вестерн, под которым просвечивает сильное желание вырваться наружу.
Что же, возможно в 1981 году это было актуально. Белая толпа и черные правители - символично или случайно сложилось? Спектакль полон интриг, однако все они носят отчетливый политический характер - политический в смысле "Государства" Макиавелли. Здесь есть и история любви, но она оказывается мелкой и несущественной на фоне истории власти. И даже то, что в финале воцаряется гробовщик, кажется символичным. Честно признаюсь, спектакль скучноват и не прост для восприятия, особенно, если вы настроились на легкую комедию. Он требует от зрителя готовности видеть многослойность и аллюзии, и ценить жанр притчи, как таковой.
Я не особенно интересуюсь политическими играми, поэтому мне было сложно и я вовсе не уверена, что все уровни постановки оказались мне доступны. Но думаю, что людям более вовлеченным будет любопытно посмотреть со стороны на модель государства. Итак, запомнился театр тем, что, как бы забавно это не звучало, но чувствуешь себя как в театре - творческая атмосфера, торжественность, сразу погружаешься в искусство. Красивый зал слева от входа, широкая лестница, всюду цветы и афиши. В театре введён дресс-код, и это правильно, очень здорово видеть зрителей, которые пришли не джинсах, а в костюмах или платьях. Согласитесь, это настраивает на нужный лад. Спектакль "О дивный новый мир" интересен, в первую очередь, тем, что это единственная постановка по книге Хаксли в России.
Если вы, как и я, любите антиутопии, стоит сходить. Близко к тексту, отличные декорации и свет, которые играют большую роль в самом спектакле. Добавлю, что игра И. Ярко понравилась, отлично передал характер Монда. Когда кажется, что о тебе заботятся от самого входа до закрытой двери: встречают приятные сотрудники театра, играет живая музыка, молодые люди в костюмах приглашают пройти в зал, зал камерный и уютный с удобными креслами и хорошим обзором. Мы смотрели спектакль "О дивный новый мир". Я несколько раз читала это произведение, и поэтому в моем воображении был несколько иной образ, но впечатления остались хорошие.
Очень понравились декорации - простое, но яркое решение, когда вроде бы немногое изменилось, но настроение уже абсолютно другое. Было бы интересно прийти на другие спектакли, чтобы составить полную картину. Сам театр "Модерн" уютный и стильный. Здесь пахнет не пылью и нафталином, как во многих театрах, а шампанским и духами. Для зрителей довольно строгий дресс-код. Теперь про спектакль. К счастью или сожалению, антиутопию Хаксли я не читала, поэтому сравнить вольную адаптацию Грымова с оригиналом не могу.
Это театр не для всех, новаторский и современный. Это не шоу для отдыха и развлечения, но через это будет полезно пройти. Через раздражение и недоумение спектакль пробуждает новые эмоции. В финале к зрителям вышел сам Юрий Грымов, рассказал о грандиозных планах театра на осень — новый театральный сезон. Вот что значит новый худрук в театре - Юрий Грымов, режиссер с очень прогрессивными взглядами. Зрительный зал отреставрировали: увеличили количество посадочных мест, обновили техническое оборудование свет, звук. Есть и громкие нововведения - дресс-код на вечерние спектакли обязательны костюмы для мужчин и вечерние наряды для дам , перед началом спектакля подают шампанское, в фойе играет тапер.
От полного отторжения до аплодисментов? Svetlana Kilina, 14 декабря 2018 Ночлежки меняются, а люди нет! И в начале 20 века, и вначале 21 века, задачи и проблемы у человека те же... Ирина Деева, 23 октября 2018.
"Цветы нам не нужны", театр Модерн
Сегодня в Театре "МОДЕРН" посмотрела замечательный спектакль «На дне». Худрук театра «Модерн» Грымов обвинил американские компании в разрушении российского проката. В марте в театре «Модерн» проходят премьерные показы постановки Юрия Грымова «Вероника решает» по мировому бестселлеру Паоло Коэльо «Вероника решает умереть». старых спектаклей вы здесь не найдете. узнать больше о самим себе. Художественный руководитель театра «Модерн», режиссер Юрий Грымов умеет удивлять зрителя.
Юрий Грымов: «Я не общаюсь с дураками»
Театр "Модерн" готовит премьеру спектакля "Леонардо", в центре которой жизнь великого и противоречивого гения эпохи Возрождения. Впереди у театра Модерн громадные планы: собираются переносить на кинопленку и другие спектакли этого замечательного театра. Пресс-показ спектакля Война и мир в театре Модерн оставил настолько противоречивое впечатление, что в качестве эксперимента я решила написать два отзыва почти по Варламову: хороший и пусть будет нелицеприятный, разведя их по двум своим блогам. Впервые сходила в этот уютный и очень даже современный театр «Модерн»! В интернете, как оказалось, подобные отзывы об этом театре довольно часты. очевидно, не самый богатый московский театр, хотя и в эти декорации вложился немало, судя по информации на официальном сайте.
Премьера в театре «Модерн»
Этот символ можно воспринимать как символ творчества: оно впитывает, собирает и концентрирует авторское ощущение мира, пространства и времени и затем устремляет вовне переосмысленный опыт этого восприятия. В новом дизайне не будет использоваться красный цвет: звезда не должна навечно стать символом революции и большевистского хаоса. Вместо этого основой нового дизайна стали оттенки синего цвета, который ассоциируется с духовным балансом, символизирует устремление к гармонии внутреннего мира. Логотип Московского драматического театра «Модернъ» 1994 — 2017. Логотип Московского драматического театра «Модерн» с 1 февраля 2017. Залы[ править править код ] В театре «Модерн» располагаются три зрительных зала: один большой 353 места и два малых 108 и 99 мест. В апреле 2023 года малый зал на первом этаже был переименован в «Зал имени Владимира Левашёва » [5]. Светлана Врагова с 9 февраля 1987 по 6 декабря 2016 [6] Алексей Черепнев с 7 по 29 декабря 2016 — исполняющий обязанности [7].
Мир буквально переворачивается на сцене во втором действии. Даже вплетённые в сюжет древнеегипетские боги , которых нет в книге, органически вписываются в историю. Они звучат как лейтмотив напоминания, что день и ночь, что жизнь и смерть всегда рядом, и всегда готовы сменить друг друга. Главное в этой режиссёрской интерпретации — явное желание до конца исцелить героя, а вместе с ним и зрителя.
Каждый смысловой блок постановки наполнен самой настоящей любовью ко всему миру и ко всему человечеству. Это звучит патетично, но так и есть. И если уж говорить на такие глобальные темы, то смело, ярко и амплитудно. К чему и стремится Грымов.
Спорный вопрос: стоит ли читать оригинальный роман Коэльо перед просмотром спектакля? В случае незнания текста многие эпизоды могут удивить своей правдоподобностью и узнаваемостью хоть они и представлены в гротескной форме. Местами может возникнуть чувство, что говорят про нас самих, а не про литературный мир Коэльо.
Поклонники романа оценят сохранение режиссером основных сюжетных линий Отличительной чертой пьесы является то, что Юрий Грымов выводит на первый план Пьера Безухова, делая его главным героем. Основная задача произведения — не просто рассказать о смерти кумира, а вникнуть в причины трагедии. В «Нирване» вскрываются такие вопросы, как саморазрушение личности и проблема наркозависимости.
Каждая сцена вытекает из предыдущей. Скучно не было ни секунды... Елена М, 14 апреля 2019 И главное - спокойно берите своих старшеклассников. Они поймут, что Горький - это не скучно, а круто!
"Война и мир" в театре "Модерн": "хороший" отзыв
А ведь все эти страшные вещи планировали и совершали образованные люди, которые читали Гёте, Данте. Я считаю, об этом необходимо говорить». Фото: Анастасия Трошина Согласно ещё одной традиции, которая появилась в театре совсем недавно, незадолго до премьеры постановщик предлагает зрителям побывать на открытой репетиции спектакля. С каждой новой встречей заинтересованной публики на репетиции становится всё больше. Посмотреть на таинство рождения спектакля, его рисунка, смысла, образов — это значит глубже вникнуть в режиссёрскую концепцию и подготовить себя к восприятию того, что произойдёт не только в фабуле спектакля, но и внутри себя самого после его просмотра. Режиссёр бережно сплетает нити спектакля, склоняет актёров не просто играть, а продумывать смысл и интонацию «Думай, что у него в голове!
Фото: Анастасия Трошина «Сейчас, пока мы репетируем, это мой спектакль, — говорит зрителям Юрий Грымов, — на премьере это будет спектакль актёров, а после премьеры — он ваш! Сегодня всем нам хочется общаться с умными людьми, узнавать новое, становиться лучше. На этих спектаклях, как и на премьерном, необходимо вдумчиво рассуждать и делать выводы».
Чувствуется рука мастера режиссёра спектакля , который видимо сам выставлял всю световую партитуру спектакля. Замечательное световое решение растворило все видимые швы на теле спектакля, подчеркнуло сюжет, героев, события, мысль, идею, тему и так далее. Это сильно порадовало. Актёры большие молодцы, не потеряли ни одного слова и сообразно данному каждому из них дарованю пытались донести мысль автора В. Шекспира и режиссёра - постановщика Юрия Грымова.
Все разные, в разной художественной форме как актёры и трактуют материал великого англичанина по разному, сообразно своему таланту, и, как я позже понял, статусу в театральной среде и театре. Кто - то смог впрыгнуть в материал, идею, задачу, эпоху, кто - то был близок, а кто - то честно пытался это сделать. Честно пытался - это уже хорошее определение для профессионального актёра. Но должно отметить, что актёр Юрий Анпилогов, не только пытался, но и далеко оторвался в этом от своих коллег. Это приятно порадовало. Для меня именно он задал тон всему первому акту и именно он довёл понятие Профессионал до понятия Художник.
Хочу поговорить с вами о том, что случилось в мире после Нюрнбергского процесса. Как четыре ведущие державы Россия, Англия, Франция, Америка отреагировали на это событие? А ведь этими странами был подписан пакт о взаимопомощи не только в военное время. И что мы видим сегодня?
Постановка стала второй частью трилогии «Антихрист и Христос», куда также входят спектакли «Пётр I» и «Иуда». Два с половиной часа сцена буквально пестрит интересными творческими решениями, включая яркие «стоп-кадры», которые выглядят как картины. Ключевой момент истории — встреча да Винчи с прекрасной Лизой Джокондой, которая покорит его, станет музой и будет увековечена на одной из главных живописных работ художника. Идея проекта и его реализация принадлежат художественному руководителю театра Юрию Грымову. Пьеса написана по мотивам романа Дмитрия Мережковского «Воскресшие боги. Леонардо да Винчи» драматургом Александром Шишовым в соавторстве с Грымовым. По словам режиссёра, он с 14 лет изучает творчество и биографию да Винчи. И хотя в основу пьесы легла книга Мережковского, при подготовке было использовано и множество других источников. Многое из того, что вы увидите, — это мои личные выводы о том, что происходило. Действие разворачивается в Италии. Талантливый и уже известный художник Леонардо да Винчи представляет правителю Милана герцогу Моро, его супруге Беатриче и другим гостям фреску «Тайная вечеря». Именно с этого эпизода начинается художественное прочтение судьбы великой личности. Спектакль полон интересных творческих решений постановщика. Среди них выразительные взгляды, замедленные движения, драматичные жесты, а также яркие «стоп-кадры», выглядящие как отдельные картины.
Юрий Грымов – о будущем театра «Модерн»
Стало очевидным, что всё, что происходило тогда, не стало историей и не закончилось. Всё имеет логичное продолжение в сегодняшнем дне. Фото: Анастасия Трошина Юрий Грымов так объясняет свой интерес к событиям середины прошлого века и их единением с современными мировыми процессами: «В эти годы мир особенно стремительно развивался, произошли ключевые события в истории: Нюрнбергский процесс, Вьетнам, полёт Юрия Гагарина, Карибский кризис, убийство Джона Кеннеди, расцвет мирового кинематографа, открытия в науке и медицине и многое другое. Я много читал про Нюрнбергский процесс, о котором мы частично говорим в спектакле. На русский язык переведены семь томов из пятидесяти — архивные документы, свидетельства, расшифровки допросов. В учебных заведениях этой теме уделяют мало внимания, опуская важные детали, и наш спектакль «Цветы нам не нужны» даст возможность пополнить эти знания. Мы практически ничего не знаем о реальных целях, которые ставила перед собой фашистская Германия. Многое засекречено до сих пор.
А ведь все эти страшные вещи планировали и совершали образованные люди, которые читали Гёте, Данте. Я считаю, об этом необходимо говорить».
На скамье подсудимых ближайшие соратники Гитлера: Гесс, Редер, Функ, Шпеер, Ширах, Нейрат, Дёниц — семеро нацистских преступников, избежавших смертной казни. Они надевают наушники, чтобы заслушать приговоры. Но основное действие пьесы разворачивается уже после Нюрнберга, в Межсоюзной тюрьме Шпандау в Западном Берлине, куда были доставлены приговорённые к различным срокам гитлеровцы. Многие страны пытаются переписать историю, забывая о том, какой ценой далась победа над фашизмом.
Долгое время во дворце культуры работали театральный и хореографический кружки, а также кружки кройки и шитья, авиамоделирования, хорового пения и рисования. В наши дни здание занимает театр «Модерн». Капитолий Абрамович Капитон Авраамович Дулин 4 марта 1876 — 26 августа 1933 годов — русский и советский архитектор, инженер. Он создавал здания в стиле московский модерн и был одним из ярчайших архитекторов, работавших в этом направлении. По его проектам чаще всего строили доходные дома и особняки. Кроме того, он был автором проекта павильона Гознака для Всемирной выставки в Париже в 1925 году. Модерн — главный архитектурный стиль начала прошлого века в Москве. Его также называли стилем индивидуальностей.
Об этом сообщается на сайте театра. Театр «Модерн» с заботой о вас принял решение о переносе ранее запланированных спектаклей со 2 ноября по 19 ноября 2020 года на новые даты. Все ранее приобретенные вами билеты будут действительны на новые даты.
Театр «Модерн»: открытие театрального сезона премьерным спектаклем
В спектакле «Цветы нам не нужны» худрук театра «Модерн» Юрий Грымов показал осужденных немецких нацистов, отбывающих срок в тюрьме. В спектакле «Цветы нам не нужны» задействованы актеры театра Модерн, рискнувшие предстать в роли преступников над человечностью. Московский драматический театр "Модерн" позволил вернуться к популярной пьесе этой исторической коронавирусной осенью.
Премьера в театре «Модерн»
Про театр "Модерн": небольшой и уютный в старинном здании, является памятником архитектуры федерального значения, интерьер которого выполнен в неоклассическом стиле. Театр "Модерн" готовит премьеру спектакля "Леонардо", в центре которой жизнь великого и противоречивого гения эпохи Возрождения. Подтверждена особая ценность здания, в котором находится столичный театр «Модерн».