На днях мне посчастливилось попасть на предпремьерный показ спектакля Страсти по Торчалову в театре Модерн. Новую страницу в истории нашего театра открыла экспериментальная постановка Марии Шиманской «Страсти по Торчалову». Спектакль «Страсти по Торчалову», премьера которого прошла в Ставропольском академическом театре драмы, затронул самые тонкие струны в душах зрителей.
"Страсти по Торчалову", или Надо успеть!
| Дзержинцы дождались «Страстей по Торчалову» Марии Шиманской - Дзержинское Телевидение | В Мурманском областном драматическом состоялся пресс-показ постановки «Страсти по Торчалову». |
| Донецкая муздрама вышла из отпуска и о том, почему нам нужен театр | «Страсти по Торчалову» – это спектакль, заставляющий оглянуться на собственную жизнь и задуматься над совершенными поступками. |
| Глава Тамбовской области Максим Егоров наградил победителей Рыбаковского фестиваля | «Страсти по Торчалову» — это пронзительная, лирическая трагикомедия о жизни, любви и общечеловеческих ценностях. |
| «Страсти по Торчалову»: премьера в театре «Модерн» | Во время просмотра спектакля "Страсти по Торчалову" появились очень интересные и необычные переживания. |
Мурманчанам покажут «Страсти по Торчалову»
Новую страницу в истории нашего театра открыла экспериментальная постановка Марии Шиманской «Страсти по Торчалову». «Страсти по Торчалову» – не просто современное произведение, оно является зеркалом нашего времени, поднимая проблему подмены ценностей и вызывая зрителей к саморефлексии. Впервые «Страсти по Торчалову», запятнанные последствиями перестройки, московская публика увидела на сцене Театра на Малой Бронной в 1997 году.
"Страсти по Торчалову", или Надо успеть!
| О жизни и о любви / Литературная газета | Спектакль «Страсти по Торчалову», представленный на сцене драмтеатра, убеждает в этом со всей страстностью и энергией присущими артистам этого коллектива. |
| Страсти по Торчалову (Гастроли ТЮЗ г.Астрахань) | Хабаровский краевой театр драмы | Спектакль «Страсти по Торчалову», премьера которого прошла в Ставропольском академическом театре драмы, затронул самые тонкие струны в душах зрителей. |
малая сцена
Потому что это по-настоящему талантливо. Речь пойдет об актерах. Пьеса достаточно камерная, поэтому я скажу о каждом. Начнем с персонажа, ставшего в последние годы народным символом тупой неизбежности бытия — охранника. Именно охранника, а не полицейского, как в некоторых интерпретациях коллег из других провинциальных театров. Это, друзья, большая разница — и тональность, и уровень власти, и уровень компетентности. Охранник Степан Олег Рублев не наигравшийся в шерифа балбес, которому видимо, что на том, что на этом свете одинаково весело, а потому его вечная роль надзирателя не тяготит и не мучает. Хорошо бы увидеть этого актера в других ролях, уж слишком хорошо пошита на него эта форма, не сдерешь.
Лиза Кира Ковалева — задушевная дурочка вне времени и пространства. Настоящая русская жалость на крепких ногах с острыми глазками и большой грудью. И коня на скаку пожалеет, и горящую избу… Stop Spoiler! Прекрасно, что эта героиня решена в таком игривом ключе. Ее сердечность и кокетство с томным напевом «Лучше нету того свету» добавляют всему действу того самого волшебного безумия, которое оживляет воображение зрителя, и заставляет нас сочувствовать тому, чего на самом деле не существует. А разве это не настоящее искусство? Сашка Пыжов Станислав Беляев — красноармеец, убежденный хам, Шариков в буденовке.
Поначалу кажется, что хороший актер, насмотревшись «Служили два товарища» и «Собачье сердце» сыплет один за другим штампами революционного борца за лучший мир. И мерещится уже, что слишком где-то блестит грим на его лице и современная стрижка нарочито бросается в глаза. Отдельно видно человека-актера и человека-героя пьесы. Но где-то к концу первого действия, этот маскарад как будто начинает оправдывать сам себя. Этот мелкий бес в обличии красного командира легко вооружится новыми штампами и снова будет на коне. Сцена с Пыжовым на табуретке — однозначное браво! Сколько таких сейчас командиров и по какому кругу Stop Spoiler!
Новая разновидность героини в русской драматургии. В одном лице главврач и начальник службы безопасности, все понимает, всем сочувствует, но виду не кажет, потому как нельзя, не положено. Таких назначают сверху, они не прибиваются как охранники или поломойки из соседнего дома. А потому и уровень знаний обо всей системе у них на высоте, и каждое их действие имеет значение и смысл. Но этот суровый ангел еще и женщина со своей историей, чувствами Stop Spoiler! По крайней мере, львиная доля мурашек топталась на моем затылке по ее вине… Кушкин Семен Захарыч Сергей Смирнов — хороший мужик. Такие, слава Богу, есть везде.
Даже в чистилище. Выслушает, посоветует, если надо даст дружественного щелбана для убедительности.
Станиславский и В. Немирович-Данченко, при которых на русской сцене впервые были утверждены и реализованы принципы режиссерского театра: единство художественного замысла, подчиняющего все элементы спектакля, психологическая обусловленность мизансцен и другие элементы, ориентированные на выявление творческой индивидуальности артиста.
В тридцатые годы прошлого столетия репертуарная политика театров попала под жесткую идеологическую цензуру и только в начале «нулевых» обросла новыми идеями и жанрами, адаптированными под вкус любого искушенного зрителя. Пьеса российского сценариста документального кино Никиты Воронова «Страсти по Торчалову» была написана в переломный период в истории России, при котором социально-экономический кризис сказался на переменах не только на общественном строе, но и на представлениях о моральных принципах и нравственных качествах. Впервые «Страсти по Торчалову», запятнанные последствиями перестройки, московская публика увидела на сцене Театра на Малой Бронной в 1997 году. Инфернальная «некомедия», раскрывающая многомерность «загробной жизни», покорила российского зрителя невероятной эклектикой народной мудрости, исторических реалий и мистического гротеска и прочно закрепилась в репертуарах многих российских театров.
В преддверии закрытия 80-го театрального сезона спектакль «Страсти по Торчалову» появился на афишах и Мурманского областного драматического театра. На постановку остроумной «некомедии» о смысле бытия за гранью реальности у приезжего режиссера Сергея Игнашева и артистов Мурманской Облдрамы ушло около полутора месяцев, и этого времени оказалось достаточно для того, чтобы произвести на северную публику неизгладимое впечатление. При этом мы не делаем моралите — мы ставим вопросы, которые помогут зрителю оглянуться назад и задуматься: а вдруг что-то нужно и еще можно изменить, перекумекать, как говорил Александр Пушкин», - рассказывает режиссер-постановщик Сергей Игнашев, который прибыл в Мурманск на постановку спектакля из далекого Саратова. И действительно, завораживающие мизансцены, в которых отчетливо прослеживается режиссерский почерк, не только выбиваются из размеренного повествования с оглушительной силой, но и как будто застают зрителя врасплох, заставляя его здесь и сейчас задуматься о правомерности своих действий и поступков.
Сама постановка получила премию «За поддержку гражданственности и духовности» имени Архиепископа Луки. В номинации «Признание» премию получили актёры Орловского государственного театра для детей и молодёжи «Свободное пространство» Ольга Варрийская Кармен и Максим Громов Хосе за роли в постановке «Кармен. История Хосе». За работу над этим спектаклем также награждены композитор Андрей Григорьев — в номинации «За музыку к спектаклю» — и художник-постановщик спектакля Ксения Кочубей, номинация «За лучшую сценографию» премия имени художника Мстислава Добужинского.
Ведь нужно играть вровень с коллегой по роли, подхватить и точно передать замысел режиссера, обжиться в новом для себя пространстве. Но наши артисты привыкли к такому ритму и подобных встрясок не боятся, потому что всегда готовы», - сказала генеральный директор-художественный руководитель МДТ имени М. Бровуна, заслуженный деятель искусств Украины Наталья Волкова. По её словам ожидаются и другие обновления в популярных постановках муздрамы. Также до конца 2020 года будет представлено несколько премьер. У артистов практически нет свободного времени, некоторые из них задействованы сразу в нескольких премьерах», - добавила Волкова.
«Страсти по Торчалову»: от Берлина до… Хабаровска
Главная Донбасс Донецкая муздрама представит пьесу «Страсти по Торчалову» на фестивале в Тамбове. Павлом Максимовичем Торчаловым, совсем не смешна. Главные новости Калмыкии в еженедельном выпуске «Местное время. Главная Донбасс Донецкая муздрама представит пьесу «Страсти по Торчалову» на фестивале в Тамбове.
«Страсти по Торчалову»: премьера в театре «Модерн»
28 февраля в 17:00 на сцене Национального драматического театра ова (Сусеева,21) состоится спектакль «Страсти по Торчалову» по пьесе ва. Уже в эту субботу жители и гости города смогут увидеть одну из жемчужин репертуара Донецкой муздрамы — «Страсти по Торчалову». «Страсти по Торчалову» – это фантазия-трагикомедия, действие которой происходит в «зале ожидания» между двумя мирами. 14 февраля в театре «Модерн» состоится премьера спектакля «Страсти по Торчалову» по пьесе Никиты Воронова. Спектакль «Страсти по Торчалову». Донецкий государственный академический музыкально-драматический театр имени М.М. Бровуна со спектаклем «Страсти по Торчалову».
Русская "Божественная комедия", или "Страсти по Торчалову"
Особенно важно это сейчас, когда все русское пытаются уничтожить, — прокомментировал Максим Егоров. Сама постановка получила премию «За поддержку гражданственности и духовности» имени Архиепископа Луки. В номинации «Признание» премию получили актёры Орловского государственного театра для детей и молодёжи «Свободное пространство» Ольга Варрийская Кармен и Максим Громов Хосе за роли в постановке «Кармен. История Хосе».
Есть только огромное желание вспомнить Тот Самый Главный Грех и покинуть этот «концлагерь» с вечными надзирателями-самоубийцами, продолжить свой загробный путь уже на другом уровне, стать «богаче», как часто повторяет крепостная девушка Лиза арт. Наталья Ложкина. Другой персонаж, Семен Кушкин, блистательно сыгранный артистом Дмитрием Воронцовым, говорит, что ад - это не там, где в котле варят, страшнее в себе вариться, страшнее звоночек не услышать… Пожалуй, эти слова — одни из самых важных в спектакле. Крепостная девушка Лиза — артистка Наталья Ложкина. Фото Ивана Пичушкина. Артист Дмитрий Воронцов в роли Семена Кушкина.
Точнейшее попадание каждого в образ! Эмоционально, местами жестко, но не наигранно, не искусственно! Артисты проживали истории своих героев, которые менялись на глазах зрителей, становились чуточку лучше. Воистину иногда, чтобы стать настоящим человеком, нужно … умереть. Черное — белым, белое — черным Музыкальное оформление подобрано режиссером из малоизвестных произведений Софьи Губайдуллиной, других композиторов и даже Дмитрия Шостаковича, который был еще и автором прекрасной лирической музыки.
Она была создана драматургом Никитой Вороновым в один из смутных для нашей страны периодов — в девяностые годы двадцатого столетия, когда от одного режима Россия переходила к другому, и многие не могли найти себя в этом мире. Влияние того времени, несомненно, отразилось на сюжете пьесы. Место действия выбрано довольно специфическое — «зал ожидания» между нашим миром и загробным. Каждый попавший сюда должен признать наибольший грех, совершенный им в жизни.
Описание Продолжительность: 1 час 45 минут «Страсти по Торчалову» — это пронзительная, лирическая трагикомедия о жизни, любви и общечеловеческих ценностях. Герои спектакля — представители разных исторических эпох, каждый с непростой судьбой, ценностями и ориентирами — оказываются в неожиданных обстоятельствах: они «застряли» между двух миров. Там им предстоит честный разговор с собой, через который герои должны признать собственные ошибки и принять непростые решения.
Премьера «Страсти по Торчалову» в театре «Модерн»
Внимательно читая текст Чехова, можно понять, что Каштанка не совсем собака. Что она, хоть и животное, наделена вполне человеческими чертами. Театр ничего не менял в тексте Антона Павловича, просто положил текст «Каштанки» на театральный язык - на действие. Ведь язык театра - это язык чувств, и он понятен всем без исключения. Для взрослых зрителей астраханцы привезли «Мертвые души» и «Д. Р» их показали на малой сцене , а также гордость театра - комедию «Страсти по Торчалову», которая в репертуаре уже 17! Поначалу не думали, что он вообще попадет в репертуар театра.
Но, как потом выяснилось, мы попали в точку: «Страсти по Торчалову» пришлись публике по душе, и постановка до сих пор пользуется популярностью. Есть люди, которые по 10-15 раз этот спектакль посмотрели. Возили его мы и в Берлин, и в Гамбург, и в Красноярск, и в Томск.
Это пространство — своеобразный «зал ожидания» перед входом в загробную жизнь. Сюда попадают все, кто завершил свой жизненный путь, и совсем неважно, какой пост он занимал, во что верил и в какое время существовал.
Все обречены маяться здесь, пока не вспомнят свой основной грех. Только так бедняги смогут получить из небесной канцелярии право спокойно отдохнуть от земной жизни.
Актёры Пензенского драмтеатра имени А. В разных номинациях были отмечены многие актёры и театральные коллективы.
Президент России Владимир Путин в послании Федеральному Собранию сделал акцент на самобытности и уникальности русской культуры. И наша с вами задача — сохранять всё лучшее и приумножать богатейшие традиции.
Премьера по пьесе Никиты Воронова в постановке художественного руководителя театра Владислава Константинова состоялась в Йошкар-Оле в минувшие выходные. Действие в ней происходит в неком «зале ожидания» между двумя мирами. Тем, кто попал сюда, предстоит вспомнить и признать самый большой грех, совершённый им в жизни. Иначе душу отправят на новый жизненный круг, который будет в разы хуже предыдущего. Именно вот в таком странном месте оказывается после сердечного приступа главный герой этой трагикомедии-фантазии — партийный функционер Павел Максимович Торчалов в исполнении Дамира Сафиуллина. Здесь ему придётся посмотреть на себя со стороны, проанализировать прожитую жизнь.
На этой промежуточной станции они под присмотром строгих надсмотрщиков — коменданта Риммы Людмила Мансурова и милиционера Степана Илья Петров , которые тоже проходят здесь свой курс душевного исправления. Все герои из разных социальных слоёв и даже эпох, но перед Богом все равны и всем им одинаково предстоит покаяние.