Андрей Кончаловский поставил рок-оперу "Преступление и наказание", а на Патриарших прудах открылись третьи "Китайские новости". Режиссер рок-оперы "Преступление и наказание" Андрей Кончаловский. 1 декабря 2021 года в Санкт-Петербурге состоялась премьера рок-оперы «Преступление и наказание» на музыку Эдуарда Артемьева.
Настройки шрифта:
- WorldPodium в соц. сетях:
- Преступление и наказание
- Настройки шрифта:
- Преступление и наказание (опера) — Википедия
- "Афиша": Рок-опера "Преступление и наказание" и "Китайские новости"
Рок-опера «Преступление и наказание»
Купить билеты на рок-оперу «Преступление и наказание» вы можете у нас на сайте любым удобным для вас способом. Уникальным событием Санкт-Петербург отметит год 200-летия со дня рождения Фёдора Достоевского: впервые будет исполнена полная композиторская версия рок-оперы Эдуарда Артемьева «Преступление и Наказание». Рок-опера «Преступление и наказание» Московского театра мюзикла – это гениальная музыка Эдуарда Артемьева, команда постановщиков из России, США и Великобритании, 60 актеров, 6 тонн декораций из Лондона и сверхсовременные театральные технологии. Источник новости. Пятый театральный сезон в Московском театре мюзикла ознаменован премьерой рок-оперы «Преступление и наказание», приуроченной к 150-летию выхода одноименного романа Федора Михайловича Достоевского.
Преступление, наказание + электрификация страны
Контакты Рок-оперу члена Совета РСП Эдуарда Артемьева «Преступление и наказание» представят на новой сцене Театра мюзикла С 15 ноября рок-опера Эдуарда Артемьева «Преступление и наказание» в постановке Андрея Кончаловского переедет на новую сцену Театра мюзикла и будет идти в обновленном здании кинотеатра «Россия». Спектакль 26 ноября отметит на новой площадке свое 100-е представление. Первый блок показов продлится до 3 декабря. Премьера рок-оперы состоялась в Театре мюзикла в марте 2016 года и была приурочена к 150-летию выхода романа Достоевского.
Так, при передвижении объектов по сцене система получает полностью отрисованные контуры декораций, что позволяет передавать их координаты на медиасервер d3 для рендеринга всего видео контента в режиме реального времени с последующей проекцией. Также система d3 осуществляет сшивку проекторов, как фронтальной, так и обратной проекции с учетом всего контента, с балансировкой яркости и сопоставлением изображения. Всего проекторов на сцене 8, в течение спектакля декорации сцены меняют свое положение 36 раз, и 36 раз меняется контент мэпинга. Интеграция такой интеллектуальной системы и аудиовизуального оборудования сцены создает динамический 3D эффект, только в отличие от 3D фильма, он реализуется онлайн, без монтажа.
Расположение проекционного оборудования на сцене Сложности в реализации проекта Координация контента, накладываемого на декорации, и траектории их движения. Поскольку перемещение декораций осуществляется сотрудниками сцены не автоматически , то вероятность погрешности всегда есть: визуально они стоят в точках А или В, но каждый раз это расположение относительно точек получается разным. Важно было, независимо от местоположения или траектории, отображать контент точно на определенные объекты без погрешностей. Для этого систе ма трекинга была разработана так, чтобы "вести" декорации в пространстве и сообщать оператору точные координаты для позиционирования контента.
Близкий микрофон, искусственная реверберация, малый объем… Весь вокал записывался во Второй студии, ближним микрофоном.
Тут мы отошли от канонов оперной записи, где микрофон неблизкий, большой динамический диаапазон, очень большой объем, звучит естественная реверберация помещения. В условиях полистилистики могло получиться так, что разные номера будут звучать со слишком разным средним уровнем громкости. Во Второй студии можно писать вокал только близко, там если отходишь от микрофона, начинает сильно звучать помещение, ведь оно там небольшое и с отражающими поверхностями. А не пробовали сымитировать оперное пространство? Или задачи такой не было?
Пробовали, но, во-первых, слышно, что искусственная реверберация, во-вторых, при такой насыщенной фактуре оркестра отдалишь голос — провалишь его совсем. Да и вокалисты у нас не оперные, а микрофонные. Но хор писался в большом зале Первой студии, и он отдален по глубине плана. Борис Базуров В записи заметна игра пространством, движение, лево, право — все по театральным канонам… Надо сказать, что весь процесс сведения шел в 5. Поэтому я использовал общие микрофоны на каждом наложении для создания объема всей звуковой картинки, и потом из пятиканальных премиксов делалась стереоверсия.
И надо признать, многое в звучании потерялось по сравнению с сурраундом. Как все сводилось? Частями, слоями. Отдельно ритм-группа, струнные, дерево, медь, голоса, синтезаторы, гитары, которые тоже делились на части, что позволило потом вносить поправки. Эдуард Николаевич сказал, что медные играли ребята из гнесинского биг-бенда Кролла… Они ему очень понравились крепкой джазовой атакой.
Так были разные духовики. Были из оркестра кино, из студенческого оркестра. Как записывалось гитарное хозяйство? Основным гитаристом был Евгений Поздняков. Он свои партии записывал дома в своей студии под клик или синтезаторную минусовку со всеми темповыми изменениями, либо под MIDI.
Учитывая объем гитарной музыки, это очень трудоемкая работа. Там получилось порядка двадцати номеров, где присутствует ритм-секция. Некоторые номера писались без ритм-секции, но под клик. А что за знаменитый номер, где 250 треков? Это «Убийство лошади», большой сложный номер на шесть минут.
Там сольные реплики разных персонажей, хор, ансамбли, оркестр, куча синтезаторов… Все это писалось по отдельности по группам. В опере вокальные номера очень разнообразны: и соло, и дуэты, и сцены с несколькими персонажамии, ансамбли, большой хор… Весь сольный вокал, дуэты и ансамбли записывались во Второй студии. Хор — в большой студии. В хоре есть реплики отдельных голосов, тут по-разному было — и вместе с хором они исполнялись, и отдельно наложением. Большой хор писался необычно для академического состава — все вокалисты, а их несколько десятков, пели в наушниках под минус, а есть места, где записано наложение хора на хор, потому что в партитуре есть двойной хор или просто нужен очень большой, массивный хор.
Но партитура партитурой, пение — пением, а певцам еще приходилось проявлять свои актерские способности, играть у микрофона. Причем все дуэты записаны наложением, вокалисты поодиночке пели свои партии. Примерно так. И тоже приходилось корректировать интонацию. У Раскольникова несколько нот подтюнивали, но не потому что он пел неверно, а чтобы придать большей устойчивости нотам в быстрых номерах с широкими скачками, где он проскальзывал.
Поэтому опорные ноты чуть удлиняли, чтобы зафиксировать интонацию. А ансамбль ударных Марка Пекарского где звучит? В мощных туттийных местах, он добавляет еще ярких ударных красок… колокола и т. А народные инструменты, ансамбль народных? Это все тоже писалось в малой студии, и в основном наложением.
Как правило, наложение было доминирующим приемом. В буклете значится мастеринг, который делал Андрей Субботин. Каким был этот мастеринг для оперы, что требовалось от него? Мастеринг по технологии вполне обычный, частотная коррекция и динамическая. Главная задача — подровнять разные номера между собой по динамике и громкости.
Поэтому мастеринг был, условно говоря, попсовый, то есть такой, какой делают для поп-музыки. У сведенного немастеренного исходника очень большой динамический диапазон, и если послушать его в автомобиле, то тихие номера пропадут. В наше время где только не слушают музыку, и мы учитывали динамические условия тракта машины и радио… Пришлось в основном «приподнимать» по уровню акустические номера, приближать их к рок-эпизодам, иначе звучали бы то громкие номера, то тихие, это раздражало бы публику. Мастеринг был в обратной связи с миксом, иногда после мастеринга приходилось возвращаться к исходнику и менять микс. Наталья Сидорцева и Эдуард Артемьев На какой технике ты работал?
Станция Pyramix, точнее, в некоторых случаях даже две. Это удобно — использовать мобильный комплект, что бы можно было дома у Эдуарда Николаевича перегонять с его домашней студии всю синтезаторную часть, которая в опере очень велика. Если посмотреть партитуру, то там у синтезаторов три-четыре нотные строчки. Но на самом деле реальных дорожек оказывалось и 40, и 50, и даже 60, потому что там смешанные тембры, когда одна нотная партия звучит десятком отдельных голосов. Сведение проходило в аналоге через консоль Solid State Logic 4000, тогда в Первой студии еще не стояла 9000-я консоль, она появилась как раз после окончания работы над оперой.
Некоторые премиксы, особенно дабл-треков, а также эффекты, дилеи, делались внутри станции. Но сложные номера выводились на консоль, иногда трижды-четырежды. То есть микс делался за несколько проходов при использовании всех каналов консоли? Да, притом консоль была 48-канальная! Для сложных номеров пришлось делать особую конфигурацию мониторинга, чтобы слышать все треки — которые заведены на пульт и которые внутри станции.
Тут делался контрольный виртуальный микс для прослушивания, часть треков, например, оркестр, сводилась через пульт, остальные прослушивались для того, чтобы вносить поправки в баланс, после чего переходили, например, к фортепьянной части, гитарной, ритмической, синтезаторной и т. Самый сложный номер «Убийство лошади» сводится за четыре прохода с использованием всех каналов пульта, притом часть треков уже была подсведена. Эти самые 250 треков суммировались до 112, которые за четыре прохода были сведены в стереомикс. То есть каждый проход представлял собой субмикс? Эти 48 каналов сводило на сколько дорожек?
На шесть дорожек. Поскольку этот проход разбивал еще на субмиксы, чтобы иметь отдельно струнные, отдельно деревянные, отдельно медь и т. Расскажи о работе на станции Pyramix?
Постановка вызвала нешуточный ажиотаж, при этом критики и зрители отмечали и великолепный, захватывающий музыкальный материал, и яркую зрелищную сценографию на подмостках нашлось место даже бойцам ОМОНа в полной экипировке, но больше всего зал впечатлила сцена с висящим в воздухе подсвеченным топором. Только лишь в том, что она опять приурочена к юбилейной дате, связанной с Достоевским?
Прежде всего, по словам продюсера проекта и президента фонда «Общество возрождения художественной Руси 1915» Натальи Орловой, именно на берегах Невы будет впервые представлена полная версия рок-оперы продолжительностью 3 часа 15 минут. Ведь в Москве она шла в сокращенном варианте: видимо, Андрей Кончаловский и Эдуард Артемьев решили не рисковать, проверив свое детище зрителем и временем. Результаты «полевых испытаний», судя по всему, оказались хорошими, и поэтому петербуржцам выпала особая честь. Кроме того, как отмечают организаторы, в постановке задействован без преувеличения великолепнейший исполнительский состав. Кастинг проводился еще летом в Эрмитажном театре, причем на прослушивание пришло более 200 претендентов.
Ну и, наконец, по словам продюсера, по сценографии петербургский вариант рок-оперы будет совсем не похожим на московский.
Знаменитости рассказали о премьере рок-оперы "Преступление и наказание"
Фото: Юрий Богомаз Каждый вечер премьерного блока спектакль завершался исключительными по силе овациями и морем цветов. После завершающего блок показа мы попросили зрителей и создателей поделиться своим мнением о рок-опере «Преступление и наказание». Никита Михалков, режиссер: «Достоевский бесконечен и опасен: его провиденье, острота и глубина. Достоевский — серьезная планета вне времени, притом, что настолько определенен в сюжете. Фантастический пласт мучительного познания бытия: мира прошлого и будущего. Спектакль прекрасный. Поздравляю театр!
Достоевского Эту премьеру ждали. О ней спорили и зрители, и критики задолго до того, как она появилась на сцене. Одни отстаивали право режиссера на новое прочтение классического романа, другие негодовали, яростно обличая постановщиков в глумлении над классикой. Если споры возникали еще до появления спектакля, можно представить, какие страсти разгорятся теперь, когда постановка Андрея Кончаловского эффектно и ярко заявила о себе.
Однако давайте вначале перенесемся на 35 лет назад — в эпоху СССР, когда мало кто верил в скорое крушение советской системы, а в культурной жизни страны безраздельно господствовал соцреализм. Именно тогда режиссер Андрей Кончаловский и композитор Эдуард Артемьев задумали немыслимое — рок-оперу «Преступление и наказание». Немыслимо было не столько написать такую оперу, сколько добиться ее постановки на сцене. Разумеется, советские чиновники от культуры на это пойти не могли.
Проект отложили до лучших времен.
К слову, 25 марта мэтру отечественной эстрады исполняется 60. Свой юбилей актер встретит на сцене Московского театра мюзикла. Невозможно не упомянуть и о необыкновенных трансформирующихся декорациях, созданных по эскизам знаменитого британского сценографа Мэтта Дилли. Техническое оснащение тоже на высоте: в постановке используются передовые технологии 6D-видеомэппинг, с их помощью можно проецировать изображения даже на движущийся предмет. Стоит ли говорить о том, что в зале был аншлаг? А вот о реакции публики сказать непременно стоит: артистам устроили овацию, восторгу зрителей не было предела. Успех постановки превзошел ожидания.
И пусть, как уже упоминалось выше, споры вокруг нее разгорятся с новой силой. Это только к лучшему: ведь именно в спорах рождается истина.
В спектакле присутствует шикарный завораживающий ансамбль, который не дает отвести от себя глаз — кажется, что весь он является единым организмом, однако, у каждого персонажа есть и своя отдельная важная роль!
Именно действия этого слаженного организма медленно, но верно подводят бедного студента Родиона Раскольникова к главному событию первого акта — убийству старой ростовщицы: все его незаслуженно толкают, пинают, кидают, грубо разговаривают, хотя идеалист-Родион всего лишь хочет помочь каждому, жаждет справедливости. Конечно, не обошлось и без Шарманщика его играет Константин Соколов , у которого лицо словно самого Достоевского, однако он — видения Раскольникова. Голос музыканта завораживает, пронизывает и пугает.
Именно он задает тот самый крамольный вопрос: «А ты убил бы? Декорации в спектакле заслуживают отдельного внимания. Из рассказов авторов спектакля известно, что задействована технология видеомэппинга, то есть проецирования, а в качестве экрана может выступать любая поверхность или объемный предмет в данном случае — движущиеся панели , поэтому декорации легко трансформируются в дождливые улицы Петербурга, разбиваемые окна и даже тюрьму.
Конечно, на сцене мы видим не только проекции, но и другие декорации, например, тщательно продумана небольшая комната Раскольникова.
Блок рок-оперы «Преступление и наказание» сегодня завершился, но обещал вернуться!
Во второй половине октября на сцену вернулась рок-опера «Преступление и наказание» по мотивам одноимённого романа Фёдора Достоевского на музыку Эдуарда Артемьева, либретто Андрея Кончаловского, Юрия Ряшенцева (при участии Марка Розовского). Идея поставить оперу по «Преступлению и наказанию» пришла режиссеру Андрею Кончаловскому почти 30 лет назад. Рок-опера «Преступление и наказание» Московского театра мюзикла – это гениальная музыка Эдуарда Артемьева, команда постановщиков из России, США и Великобритании, 60 актеров, 6 тонн декораций из Лондона и сверхсовременные театральные технологии. Источник новости.
Рок-опера Преступление и наказание 21 февраля 2023, концерт в Театр мюзикла, Москва
Рок-опера «Преступление и наказание» переедет в «Россию» В ДК Горбунова пройдут последние спектакли рок-оперы Андрея Кончаловского «Преступление и наказание» Кончаловский приступил к «Преступлению и наказанию». Эдуард Артемьев написал оперу «Преступление и наказание», записал ее на компакт-диск и презентовал публике – в надежде на лондонскую и московскую постановку. Рок-опера «Преступление и наказание» будет идти на сцене Московского театра мюзикла до 19 июня каждый день, кроме понедельника.
Рок-опера “Преступление и наказание” возвращается
Достоевский бесконечен и опасен: его провиденье, острота и глубина. Достоевский — серьезная планета вне времени, притом, что настолько определенен в сюжете. Фантастический пласт мучительного познания бытия: мира прошлого и будущего. Второй акт «вытащил» всю историю. Спектакль прекрасный. Поздравляю театр! Никита Михалков, кинорежиссер Это реальная удача. Сильный шаг вперед. Театр может гордиться постановкой.
Поэтому каждая его интерпретация требует особой аккуратности и взвешенности. Хотя бы уже потому, что он не обычный бытовой насильник, а убийца со сложной философией, дающей ему право на уничтожение.
Капюшон главного героя сродни головному убору палача, рыцарскому забралу, куклусклановскому зачехлению или маскировке гопника. Типичный портрет не только человека, который, будучи уверен, что выполняет некую миссию и исполняет свой долг, не остановится ни перед каким препятствием, но и обычного, доведённого до крайности тяжёлыми внешними обстоятельствами индивидуума, для которого зло не абстрактное понятие, а вполне конкретная фигура из плоти и крови, являющая собой живое воплощение принципа. Так кто он — супермен или преступник? Спаситель человечества или опасный сумасшедший, возомнивший себя мессией и ожидающий только момента — с чего начать? Фото: Дмитрий Лихачев Тем не менее, хотя бы вскользь, хочется заметить, что подчас при подобном дефиците места в оркестровой яме и времени спектакля даже соло одной гитары способно раскодировать замысел. И совсем не обязательно пускаться на такие ухищрения, маскируя образовавшиеся пробелы, которые всё равно остаются заметны в качестве неровных швов между эпизодами. Ведь рок-опера тем и хороша, что даёт право на отступления от классических канонов и норм. Наверное, здесь тот случай, когда нужно брать не только количеством и спецэффектами, а тонкостью обращения, пусть даже с помощью одного-двух инструментов. В конце концов, когда речь идёт о некоей народности, можно выпускать музыкантов прямо на сцену. А из-за качества звука в театре возникает некий барьер между зрителем и тем, что происходит на сцене, словно ты смотришь кино, а не живой спектакль.
В целом, рок-опера впечатление производит, но скорее как некая феерия, эпатажность и вычурность, чем сложная психологическая драма. Какая из этих дорог короче к сердцу современного зрителя? Судить не так просто, как может показаться с самого начала.
Спектакль прекрасный. Поздравляю театр! Никита Михалков, кинорежиссер Это реальная удача.
Сильный шаг вперед. Театр может гордиться постановкой. Действие насыщенно, интенсивно, в свежей эстетике. Я с интересом наблюдал за происходящим на сцене. Оно правильно агрессивно, очень энергично — не отпускает, держит, цепляет. Много находок сценографических, интересная работа по свету.
Автор музыки — композитор Эдуард Артемьев. Связаться с нами Декорации созданы по эскизам сценографа Мэтта Дилли, активно сотрудничающего со многими театрами мира. По задумке режиссёра, действие романа из XIX века перенесено во вневременное пространство. Превратить написанную 5 лет назад оперу на либретто Марка Розовского и Андрея Кончаловского, в музыкальный спектакль было решено ради нового поколения зрителей, не все из которых еще знакомы с самым популярным произведением Достоевского. Премьера спектакля состоялась 17 марта 2016 года. Видеомэппинг для постановки рок-оперы «Преступление и наказание» Андрея Кончаловского Знаменитый российско-американский кинорежиссер Андрей Кончаловский приступил к работе над постановкой музыкального спектакля «Преступление и наказание» в сентябре 2014 года, назвав его формат «полижанровым спектаклем-фьюжн». Уникальность проекта В постановке рок-оперы «Преступление и наказание» впервые в России задействована инновационная система 3D трекинга в реальном времени Black Trax, которая принесла славу шоу Мадонны и Cirque du Soleil. Основные задачи проекта Создание решения для мэппинга на основе проекционных технологий Изыскать возможность точного позиционирования видео-контента на декорации, движущиеся по сцене без заведомо заданной траектории Описание решения Проект постановки заключается в интеграции двух систем — системы трекинга и системы видеомэппинга.
Премьера рок-оперы Эдуарда Артемьева «Преступление и наказание»
Музыка Эдуарда Артемьева поистине гениальна, на сцене в т. В спектакле присутствует шикарный завораживающий ансамбль, который не дает отвести от себя глаз — кажется, что весь он является единым организмом, однако, у каждого персонажа есть и своя отдельная важная роль! Именно действия этого слаженного организма медленно, но верно подводят бедного студента Родиона Раскольникова к главному событию первого акта — убийству старой ростовщицы: все его незаслуженно толкают, пинают, кидают, грубо разговаривают, хотя идеалист-Родион всего лишь хочет помочь каждому, жаждет справедливости. Конечно, не обошлось и без Шарманщика его играет Константин Соколов , у которого лицо словно самого Достоевского, однако он — видения Раскольникова. Голос музыканта завораживает, пронизывает и пугает. Именно он задает тот самый крамольный вопрос: «А ты убил бы? Декорации в спектакле заслуживают отдельного внимания. Из рассказов авторов спектакля известно, что задействована технология видеомэппинга, то есть проецирования, а в качестве экрана может выступать любая поверхность или объемный предмет в данном случае — движущиеся панели , поэтому декорации легко трансформируются в дождливые улицы Петербурга, разбиваемые окна и даже тюрьму.
До настоящего момента такая технология использовалась только иностранными режиссерами-постановщиками, и принесла мировую славу таким шоу, как концерты Мадонны и представления Cirque du Soleil. Свой проект Polymedia реализовала в сотрудничестве с канадской компанией CAST Group Black Trax и d3 Technolohies, чей видеосервер был задействован для обработки трекинга данных с целью дальнейшей прорисовки контента собственно, мэпинга. Проект постановки от Polymedia заключается в интеграции двух сложных систем — системы трекинга и системы видеомэпинга.
Система трекинга отслеживает положение движущихся по сцене и крутящихся декораций при помощи специальных камер и датчиков, а считываемые данные об их форме и конфигурации транслирует системе видеомэпинга, которая, в свою очередь, в режиме реального времени обрабатывает контент так, что проекция на декорации отображается с учетом их расположения и динамического поворота. Всего проекторов на сцене 8, в течение спектакля декорации сцены меняют свое положение 36 раз, и 36 раз меняется контент мэпинга.
А также, создать в музыке огромный мир, спрятанный Достоевским за текстом и сюжетом — страдания и любовь, необходимость нравственного выбора, конфликт бренного сиюминутного и божественного, преступление, раскаяние и искупление. Над сценической версией работает режиссер Ольга Маликова: «Опера Артемьева очень «достоевская». В музыке заложен конфликт между сознательным поведением главного героя и образами его бессознательного.
Для меня самым интересным в этом материале является возможность раскрыть внутренний психологический конфликт Раскольникова, его отношений с родителями, социумом и Богом». Один из самых петербургских романов писателя, в котором сам город становится одним из героев, в оперном воплощении будет исполнен в Петербурге впервые в полной композиторской версии. Опера уникальна по жанру, языку и масштабу, а потому её трудно поставить на сцене любого театра.
Никита Михалков, режиссер: «Достоевский бесконечен и опасен: его провиденье, острота и глубина. Достоевский — серьезная планета вне времени, притом, что настолько определенен в сюжете. Фантастический пласт мучительного познания бытия: мира прошлого и будущего. Спектакль прекрасный. Поздравляю театр! Премьера состоялась!
Замечательная музыка, прекрасно поют артисты — новое произведение даже для самого Достоевского.