В Санкт-Петербурге артистка Мариинского театра отдала мошенникам более 6 млн рублей. Новости по тегу: Мариинский театр. У Госоркестра — плотный концертный график, артисты выступают в разных российских регионах. Но на сцене Мариинского театра это первое выступление музыкантов. Мариинский театр служил основной сценой для премьер и показов множества выдающихся произведений русских и зарубежных композиторов и художников.
Радий Хабиров поделился приятной новостью
Юрий Смекалов Постановщик, артист балета: Ростислав Захаров — один из моих любимых хореографов. В его спектаклях есть очень глубокий внутренний импульс, который мы не всегда чувствуем в современных постановках. Сложные движения, музыкальность сегодня часто есть, а души нет. Моей главной целью было сохранить связь времен: бережно восстановить качественный и интересный хореографический материал наследия премьеру мы готовили вместе с танцовщиками, участвовавшими в спектакле Захарова и дополнить его сочиненной в этом стиле новой хореографией — такой, чтобы ее было интересно танцевать современным артистам.
Но вот мощного образа христианской католической церкви, под стать возгласам органа и Маргаритиного гимна, тоже в опере нет. Как знак — вроде присутствует. Но не как образ. В общем, душа Маргариты в финале оперы на заднем плане устремляется в небеса, а Маргарита остается лежать на сцене. В спектакле присутствует аллюзия на «голубизну». Мефистофель появляется из постели Фауста. Зибель у Гуно — это юноша с еще не «сломавшимся» голосом, поэтому в партитуре партия написана для женского голоса типа альта.
А постановщица решила просто превратить Зибеля в девушку. Но тут тоже очень отдаленный намек на «розовые» мотивы. В опере действуют как бы две пары — мужская Мефистофель и Фауст и женская Маргарита и Зибель-девушка. Зибель-девушка вполне себе ничего поет. В спектакле никакие пластические намеки на «голубизну» и «розовость» не проступают. Возможно, у постановщицы и было что-то такое в голове, возможно, раньше что-то и пластически было оформлено, но, вероятно, попросили убрать или сами убрали. Спектаклю — десять лет. Смазан эпизод с подписью Фауста кровью. Нет этого в этой постановке. Ну, подписал какую-то бумажку.
И в конце, когда Мефистофель показывает эту расписку Фаусту, выглядит это так, что теперь Фауст будет работать у Мефистофеля шофером. Опускается на бытовой уровень. Тема Ада в этой постановке тоже смягчена. Нет Вальпургиевой ночи — ночи соблазнов, ночи греха. Решили не нагнетать этот эпизод сатанинского разврата. А балету и так работы в Мариинском театре хватает. Обойдется опера «Фауст» и без Вальпургиевой ночи с балетом. В общем, адские соблазны невнятны. Богатая драматургия Гёте и Гуно как-то обытовлена. Мефистофель — не Мефистофель.
Фауст — не Фауст. Марту Шверляйн, которую по ходу соблазняет Мефистофель, поет стройная певица Лидия Бобохина, а Маргарита, Ирина Чурилова, хоть и с хорошим голосом, но полновата. Голос до среднего динамического диапазона у Маргариты сегодня звучит отлично, а вот при нарастании драматизма начинается некоторая детонация, но в допустимых пределах. В общем, в Мефистофеле нет ничего мефистофелевского, даже и в современном понимании этой темы. Ну, ходит какой-то дядька, даже и фрак появляется только во второй половине оперы. Мефистофеля даже трудно отличить от Фауста. Одним словом, два каких-то усредненных мужичка, ничем особо не отличающихся. А вот Валентин, брат Маргариты, хорош! В тот вечер это был баритон Алексей Марков. Поражает мелодическое богатство Гуно.
Просто какой-то фейерверк блестящих мелодий по всей опере. Одна из самых мелодичных опер в мировом репертуаре. К музыке Гуно у Чайковского было противоречивое отношение. Хотя хор a cappella по поводу смерти Валентина в «Фаусте» Гуно и хор a cappella по поводу смерти Германа в финале «Пиковой дамы» заметно перекликаются. Я знал по газетным отзывам, что опера неудачна, скучна, но действительность далеко превзошла мои ожидания. Нельзя себе представить ничего более плоского, бездарного, жалкого, как эта музыка. Даже мастерства никакого нет, точно ее будто написал неопытный и бесталанный новичок. Вообще художественная организация Гуно есть для меня загадка. Ничего подобного история музыки не представляет». Я нахожу только, что в этой легенде у Берлиоза слишком слабо очерчена фигура Мефистофеля: он не рельефен, не характерен — это не ужасный гётевский демон, презрительно смеющийся над людскою добродетелью, а просто un pauvre diable бедный дьявол, бедный малый с парижских бульваров.
У Гуно эта фигура гораздо характернее воспроизведена». Инструментовать-то они могут хорошо, но в своей концепции все держатся на старых началах. Оно, пожалуй, хорошо, во всяком случае лучше, чем пересолить в нововведениях, но положение-то все-таки неподвижное». Спектакль «Фауст» в постановке 2013 года ровный. Идет на хорошем музыкантском уровне под управлением Кристиана Кнаппа. Постановка вполне профессиональна и с хорошими образными решениями, но для второстепенных смыслов.
Сайт использует IP адреса, cookie и данные геолокации Пользователей сайта, условия использования содержатся в Политике по защите персональных данных Любое использование материалов допускается только при соблюдении правил перепечатки и при наличии гиперссылки на spb. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии информационные технологии предоставления информации на основе сбора, систематизации и анализа сведений, относящихся к предпочтениям пользователей сети «Интернет», находящихся на территории Российской Федерации.
Также недавно завершилась оперная программа гастролей Мариинского театра в Китае. Балетная труппа продолжает выступления. В данный момент коллектив направился в Чжухай, где зрители с нетерпением ждут показов «Дон Кихота» и «Лебединого озера».
Репертуар Мариинского театра
Мариинский театр, расположенный в культурной столице России — Санкт-Петербурге, является одним из ведущих театров мира. Компания «Метрострой Северной столицы» в своем телеграм-канале отреагировала на недавнее интервью, в котором художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев пожаловался на «дрожание» здания. Культурное путешествие из Петербурга в Москву и наоборот.
Репертуар и лучшие постановки
- Информация
- Читать онлайн «Опера в Мариинском театре. Из дневника 2023-2024 г.г.», Михаил Ермолов – Литрес
- О компании
- В «Метрострое» ответили на претензии Мариинки о шуме под землей
Мариинский театр впервые представит все филиалы во время культурного форума
Главные партии исполнили современные звезды Мариинского театра — Владимир Шкляров и Виктория Терешкина. Ставить — чтобы глаза горели, а исполнители стали единомышленниками. Должна быть вера, твердость, что номер успешно будет закончен.
По его словам, «Зенит» не может пригласить лучшего форварда или защитника «Спартака», а Большой и Мариинский могут обменяться гастролями, что и показали последние два — три месяца. Ранее URA. RU сообщало, что стала известна программа Дягилевского фестиваля.
Главные партии исполнили современные звезды Мариинского театра — Владимир Шкляров и Виктория Терешкина. Ставить — чтобы глаза горели, а исполнители стали единомышленниками. Должна быть вера, твердость, что номер успешно будет закончен.
Фасад и интерьер театра восхищают своей красотой и изысканностью.
Посещение Мариинского театра представляет собой возможность оценить уникальное архитектурное наследие России. Богатый репертуар: В Мариинском театре можно наслаждаться разнообразными спектаклями, включая классические балеты, оперы и концерты с участием мировых звезд и лучших артистов. Вы сможете насладиться прекрасными постановками таких шедевров, как «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Шехеразада», «Ла Тракиенна» и многих других. Потрясающая аккустика и комфортные условия: Театр обладает отличной акустикой, что позволяет по-настоящему наслаждаться музыкой и вокалом.
Гергиев заявил, что надо идти к президенту из-за глупой политики Смольного с метро «Театральная»
В программе — известные арии из опер в необычных аранжировках для труб, валторн, тромбонов, тубы и ударных. Фантазии на темы из опер Россини, Доницетти, Масканьи, Пуччини прозвучат так, как не звучали никогда ранее. Аранжировки для брасса Мариинского создают современные композиторы в соавторстве с музыкантами. Ведь там, где играет брасс, классическая дисциплина уступает место импровизации и эмоциям исполнителей. Для ценителей классики и тех, кто любит новое и необычное билеты на сайте и в кассах театра.
Кстати, присмотритесь к фоторепортажу Михаила Вильчука с репетиции брасса Мариинского театра. Вы увидите, что и состав ударных в ансамбле довольно редкий, например, задействован такой нечасто появляющийся на сцене ударный инструмент, как оркестровые колокола.
Статья по теме: На Загородном проспекте балкон рухнул на автомобили Накануне худрук театра Валерий Гергиев высказал беспокойство по поводу Театральной площади и ее состояния. По его словам, любое продолжение работ по метрополитену будет нести опасность обрушения. Консерватория и Мариинский театр — это едва ли не самая славная часть истории России.
Юрий Смекалов Постановщик, артист балета: Ростислав Захаров — один из моих любимых хореографов. В его спектаклях есть очень глубокий внутренний импульс, который мы не всегда чувствуем в современных постановках.
Сложные движения, музыкальность сегодня часто есть, а души нет. Моей главной целью было сохранить связь времен: бережно восстановить качественный и интересный хореографический материал наследия премьеру мы готовили вместе с танцовщиками, участвовавшими в спектакле Захарова и дополнить его сочиненной в этом стиле новой хореографией — такой, чтобы ее было интересно танцевать современным артистам.
Причем это такая крупная дрожь, которая в полной мере ощущается на верхней репетиционной сцене. И это ни у кого не вызывает чувства уверенности», — цитируют СМИ слова Гергиева. Предыдущее руководство Северной столицы давало ему гарантии, что под театром бурить не будут.
История театра: Мариинка
Петербургскiй ЛистокЪ 26. Вибрации эти распространяются по всему зданию, и связаны со строительством станции метро «Театральная». Работы, по словам Гергиева, ведутся непосредственно под театром.
Для зрителей фестиваля Ольга рассказала в тексте от первого лица «Почему я учу». Мама привела меня в Гнесинку... Фоторепортаж Михаила Вильчука Во вторник вечером в Концертном зале театра выступит во всех смыслах блестящий брасс-ансамбль Мариинского театра под руководством Тимура Мартынова. За дирижерским пультом — маэстро Валерий Гергиев. В программе — известные арии из опер в необычных аранжировках для труб, валторн, тромбонов, тубы и ударных. Фантазии на темы из опер Россини, Доницетти, Масканьи, Пуччини прозвучат так, как не звучали никогда ранее. Аранжировки для брасса Мариинского создают современные композиторы в соавторстве с музыкантами. Ведь там, где играет брасс, классическая дисциплина уступает место импровизации и эмоциям исполнителей.
Внимание зрителя Григоровчи сосредоточил на судьбах и чувствах главных героев, а центром спектакля он сделал мужские образы, задав новые стандарты героического мужчкого танца хореографией партий Спартака и Красса. Эта постановка — идеальное выражение классической хореографии Баланчина, основанной на опыте петербургской балетной школы, дягилевских Русских сезонов и новой школы в Нью-Йорке.
Роскошество тембров, высокий технический уровень, ясная и продуманная трактовка свидетельствуют о мощном потенциале оркестра, заслуживающего быть включенным в первую лигу. Напомним, как ранее сообщал «Башинформ» , 21 апреля Госоркестр Башкортостана под управлением Дмитрия Крюкова вместе с Денисом Мацуевым с этой же программой выступил в Большом зале Московской консерватории. Автор:Лейла Аралбаева.
В Метрострое Петербурга заявили об отсутствии угрозы зданию Мариинского театра
Афиша Мариинского театра в Санкт-Петербурге с подробной информацией о репертуаре и ценами на билеты. Мариинский театр уникален по количеству филиалов. Помимо трёх площадок в Санкт-Петербурге успешно трудятся Приморская сцена во Владивостоке и две сцены во Владикавказе. Компания «Метрострой Северной столицы» в своем телеграм-канале отреагировала на недавнее интервью, в котором художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев пожаловался на «дрожание» здания. Санкт-Петербург. Проекты
Репертуар Мариинского театра
Мариинский театр Санкт-Петербург, Расписание предстоящих спектаклей Афиша Мариинского театра 2024 Фото, схема зала, вместимость, адрес (как добраться) Закажите билеты в Мариинский театр на Мариинский театр: покупка билетов онлайн в. Фото:Михаил Вильчук ©Мариинский театр, 2024. Фото:Фото:Михаил Вильчук ©Мариинский театр, 2024. Глава Башкирии Радий Хабиров опубликовал новый пост в социальных сетях, где сообщил о триумфальном выступлении музыкантов из нашей республики. Мариинский театр: покупка билетов онлайн в Санкт-Петербурге, полное расписание, афиша на 2024 год.
Спустя 20 лет балетная труппа Большого театра вновь выступит в Мариинке
На этой странице Вы можете выбрать билеты в Мариинский театр (Санкт-Петербург), на самые популярные мероприятия. Санкт-Петербург. Проекты Санкт-Петербург.
Большой и Мариинский театры устроят обменные гастроли
Родители сами отвезли их в больницу. В Мариинском театре заявили, что во время показа спектакля женщина в ходе конфликта с другими зрителями распылила перцовый баллончик «Спектакль был срочно остановлен и в театре объявили технический перерыв. Во время перерыва в зале была включена дополнительная усиленная вентиляция, после чего показ спектакля продолжился», — сообщили в учреждении. Отмечается, что в результате инцидента за помощью к врачам обратились три человека, однако госпитализация им не понадобилась.
Сайт использует IP адреса, cookie и данные геолокации Пользователей сайта, условия использования содержатся в Политике по защите персональных данных Любое использование материалов допускается только при соблюдении правил перепечатки и при наличии гиперссылки на spb. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии информационные технологии предоставления информации на основе сбора, систематизации и анализа сведений, относящихся к предпочтениям пользователей сети «Интернет», находящихся на территории Российской Федерации.
Но вот заканчивается опера сценой, когда раскольники, староверы, не откликнувшиеся на реформу патриарха Никона и царя Алексея Михайловича, вместо того чтобы сопротивляться врагу на том историческом этапе Петру I и его, фактически, оккупационным войскам , просто поют молитвы и почему-то совершенно не протестуют, более того — производят акт самосожжения, то есть самоуничтожаются. Еще раз подчеркну: не проявляя и признаков сопротивления врагам. Зрителям предлагается в подтексте брать пример: не надо сопротивляться врагам, молитесь и кончайте жизнь самоубийством — не только проведя акт самосожжения, но и любым другим способом. Чтобы подкрепить эту странную вредоносную идею, ненавистник русской исторической государственности, но не русских по национальности, а именно государства Российского, гениальный советский композитор Д.
Шостакович, решил дополнительно усилить эту вредоносную идею более совершенной оркестровкой и это, безусловно, у Шостаковича получилось. Как известно, Мусоргский был слабым оркестровщиком, и чтобы помочь продвижению оперы на императорскую сцену, композитор Н. Римский-Корсаков переоркестровал оперы Мусоргского и «Бориса Годунова», и «Хованщину» , что для своего времени было замечательным актом, действительно помогшим продвижению этих опер на сцену. Оркестровка Шостаковича просто блестящая. Музыка в оркестровке Шостаковича звучит гораздо выигрышней для современного слушателя. Идея самосожжения, самоуничтожения заиграла новыми красками, увеличилась сила воздействия на зрителей. Еще раз подчеркну: Шостакович не является врагом русских, но он является врагом русской исторической государственности, поскольку как сын поляка болеет за поляков, которые на протяжении веков лелеют мечту возглавить государство Российское, мечтают образовать великую восточную католическую империю на русских землях во главе с польским королем — подобно великой испанской западной католической империи Габсбургов в XVI веке. У поляков не получилось, но мечта эта накрепко засела в мозгах польской политической элиты, и ничем эту мечту не вытравишь веками. И эта мечта оказывает влияние на воспитание поляков — практически родственников русских.
Мечта, которая воспитывает в поляках ненависть к русским как быдлу, которым должны управлять поляки. Точно такие же мысли двигали и немецкими политиками, не немецким народом, а политическими немецкими структурами, управлявшими и управляющими воспитанием немецкого народа. Что из этого получилось — хорошо известно. Шостакович — сторонник идеи превосходства поляков над русскими и, конечно, не афишируя, тайно охвачен мечтой, чтобы поляк-католик возглавил Русское историческое государство. Поразительно, что такой менталитет Шостаковичу был привит с младых ногтей, о чем свидетельствуют многие его самые ранние значительные произведения, в частности гениальная Первая симфония девятнадцатилетнего автора. Никакой другой сюжет, не соответствующий романовской исторической концепции, не мог лечь в основу гениальной оперы Мусоргского, если он хотел, чтобы эта опера была когда-нибудь поставлена при царях династии Романовых. Для Романовых староверы — враги, и чтобы замазать войну Романовых со староверами в XVII веке с помощью десятков тысяч иностранных наемников, когда действительно сжигались староверы в домах, романовская пропаганда придумала фантастическую по своей лживости историю с самосожжениями староверов. По романовской концепции истории и Петр I — самый лучший царь из всех возможных. Он западник, как и Романовы, какие бы отклонения от этой генеральной линии иногда ни происходили.
И сюжет «Хованщины» создан в соответствии с концепцией романовской истории, особенно финал оперы. Итог оперы, важнейшая мысль: молитесь, русские и совершайте акты самосожжения. Это главная мысль оперы. Естественно, что Петр I и его иностранные оккупационные войска, уничтожающие русскую армию стрельцов, — это благо для России. А воины России, стрельцы, — это ретрограды, которых нужно уничтожать. Они не понимают счастья жить под оккупантами, возглавляемыми Петром I. Почему стрельцы в опере плохо сопротивляются? А потому, что цари из Дома Романовых — на стороне врагов исторической России. Сначала — католиков в XVII веке, а потом, после Петра I, — на стороне протестантов, в лице голландско-британских банкиров.
И стрельцы обязательно и неизбежно будут преданы своим руководством. Почему эта опера была поставлена в таком виде в 1952 году, когда уже была развернута борьба с космополитизмом и преклонением перед Западом? А куда денешься? Опера эта — уже состоявшийся шедевр русской музыкальной культуры в оперном жанре, вне зависимости от изгибов сюжета. Это уже «вещь в себе». Некое выдающееся произведение в оперном жанре, которым по праву можно гордиться. И конечно, опера достойна такой масштабной постановки, какой представлена на Новой сцене Мариинского театра. Еще раз подчеркну: послепетровские Романовы всегда поддерживали легенду о «правильном» царе Петре I, чего на самом деле и близко не было. Петр I нанес России огромный урон.
Не буду вдаваться в подробности этой темы. Более того, эту же идею «правильности» Петра I вынужден был поддержать и Сталин, заказав в годы первой пятилетки Алексею Толстому роман о «правильном» царе Петре I, якобы внедрявшим в Россию передовые западные технологии. Что там внедрял Петр I — это большой вопрос, а вот Сталин действительно построил в СССР тысячи современных заводов, и американцы поддерживали Сталина в этом вопросе, потому что он должен был уравновешивать запланированный рост как на дрожжах военной машины Гитлера, а Гитлер мог попытаться захватить лидерство в западном мире, что, конечно, не могло нравиться американцам. И Сталину понадобился Петр I как оправдание тесных связей Сталина с американцами. Вот для чего и появился роман А. Толстого «Петр Первый». И куда же от этого фантазийного романа, ставшего классикой русской литературы, денешься? Но после Второй мировой войны, когда американцы с помощью Советского Союза разгромили Гитлера и японцев, подчинили себе ресурсы Британской империи — а это было главной целью американцев во Второй мировой войне, дальше терпеть Советский Союз с другим, более прогрессивным мироустройством Америка не могла, и уже в 1945 году был взят курс на войну с СССР, курс на уничтожение СССР. И куда девать «Хованщину» Мусоргского с весьма сомнительным сюжетом?
А никуда не денешь. Это одна из величайших мировых опер и знак высочайшего уровня русской культуры. Какой бы сюжет не лежал в основе оперы. И «Хованщина» ставилась в послевоенном СССР с соответствующим размахом как крупнейшее произведение русской оперной классики, отказаться от исторической концепции, когда Петр I слыл «хорошим» императором, было никак нельзя.
В 2001 году к строительству был утвержден достаточно проблемный проект в конкурсе победили санкт-петербургский архитектор Олег Романов и американец из Лос-Анджелеса Эрик Оуэн Мосс , архитекторам заплатили внушительную сумму денег. Но потом от него решили отказаться. Во-первых, здание по стилю выбивалось бы из традиционной застройки центра Санкт-Петербурга, а во-вторых, уборка снега с крыши этого уродца обошлась бы в сумасшедшие деньги. Да и строить его в местных условиях было бы сложно и долго. Проект-2 новой сцены Мариинского театра Джека Даймонда. Первоначально победителем объявили работу французской архитектурной мастерской Доменика Перро — их проект был попроще, «без выкрутасов».
Автором проекта Новой сцены стал Джек Даймонд. Валерий Гергиев художественный руководитель и генеральный директор Мариинского театра полностью его одобрил. Он уже видел подобное здание театра оперы и балета где-то в Канаде и очень хотел, чтобы в Санкт-Петербурге появилось что-то похожее. В 2013 году строительство, которое на конкурсной основе реализовало петербургское ОАО «КБ высотных и подземных сооружений» ВИПС , было завершено, и Мариинка-2 была представлена на суд петербуржцев и специалистов. Хотя это современный зрительный зал, в его основе лежат те же принципы, что и в знаменитых оперных театрах XVIII и XIX веков — изогнутая форма в виде подковы и три яруса балконов. Именно такая конфигурация обеспечивает уютную атмосферу, наилучшую акустику и прекрасный обзор, а значит, комфорт и удобство зрителей. Собрался сходить на «Чародейку» в Мариинский театр премьера в 1887 году. Эта опера — не самая известная из опер Чайковского. Я, к примеру, никогда с ней ранее не знакомился и в театрах не видел. Но это только говорит о том, что это далеко не самая репертуарная опера Чайковского.
Оказалось — отличный спектакль, и интересный для меня. Во-первых, Чайковский написал эту оперу, можно сказать, на вершине своего композиторского мастерства уже после «Евгения Онегина» и «Мазепы». И жить-то ему оставалось всего шесть-семь лет. По времени примерно в это же время написана гениальная Пятая симфония. Так что, как говорится, музыка Чайковского представлена в лучшем и зрелом виде. Эта опера как бы является предтечей и «Пиковой дамы», и «Иоланты». Есть реминисценции с чрезвычайно популярной оперой Бизе «Кармен». Чайковский был в курсе оперных новинок того времени: например, был на премьере тетралогии «Кольцо нибелунга» Вагнера в Байрёйте Германия в 1876 году. Однако Чайковский придерживался собственного стиля. Драматические коллизии сюжета очень похожи на сюжет «Пиковой дамы».
Постановка тоже оказалась на высоте. Опера в Мариинском поставлена двадцать лет назад, и это очень хорошо. Все спектакли, которые я видел в Мариинке последние пять лет, как мне показалось, были гораздо хуже поставлены. Надо подчеркнуть, что мне довелось за последние 10 лет побывать в Мариинке буквально считанные разы, так что и впечатления эти только от тех нескольких спектаклей, которые я видел. Возможно мне не повезло и я попал не на самые сильные спектакли, которых, как выяснилось, в Мариинке более чем достаточно. О чем и пойдет речь в этой книге. Постановщик «Чародейки» — англичанин, а у англичан есть очень удачные решения в оперном деле, и эта постановка по стилистике перекликается, в частности, с великолепным спектаклем «Фауст» Гуно в лондонском Королевском театре Ковент-Гарден примерно 2009 года в постановке большого мастера оперной режиссуры Дэвида Маквикара, который также ставил спектакли и в Метрополитен-опера. Так что я, честно говоря, хотел просто полюбопытствовать, а попал на отличный спектакль. Оркестр играет превосходно, певцы в основном — тоже сильные. Так что я получил удовольствие.
Но должен сказать, что посещение оперы в наше время, это далеко не обязательное зрелище. Ну, все-таки я когда-то занимался музыкой и кое-что в этом деле понимаю. Но вот огромному количеству людей такие мероприятия, как говорится, «до лампочки». И это нормально. Ведь мероприятие по времени весьма затратное. Начался спектакль в 19:00, а закончился после 23:00. Прибавьте время на дорогу до театра, и после спектакля еще надо добраться до дома. Я, вероятно, писал Вам, как холодно относилась ко мне публика на втором, третьем и четвертом представлении. На пятом я уже не дирижировал театр был не полон, а теперь мне пишут, что на седьмом представлении театр был наполовину пуст. В прежнее время случалось, что суждения публики и прессы были ко мне неблагоприятны, но не глубоко оскорбляли меня, ибо смутно я сознавал причину неуспеха.
Теперь этого нет; я непоколебимо убежден, что «Чародейка» — лучшая моя опера, а, между тем, ее скоро сдадут в архив! И всего обиднее, что в прессе на меня напустились с такой злобой, как будто я всю свою жизнь был бездарным писакой, незаслуженно поднявшимся выше, чем бы следовало, и не нашлось никого, кто бы за меня заступился. Ни одной горячей, сочувственной статьи во всей петербургской печати не появилось, напротив: всеобщее злорадство и торжествующий тон, будто все они сговорились вредить мне самым жестоким образом и видят во мне лютого врага, заслужившего мщение. Не далее, как сегодня, мне пришлось прочитать статью, написанную в газете «Новости» и проникнутую необычайно сильной злобой и ненавистью. За что? Никогда я никому не наносил сознательно никакого зла! К сожалению, даже гениям приходится в жизни сплошь и рядом встречать, как минимум, непонимание современников.
Последние новости
- Мариинский театр - история театра, актёры - Кино-Театр.Ру
- Репертуар Мариинского театра
- В Петербурге может обрушиться Мариинский театр
- Telegram: Contact @mariinsky
- Спустя 20 лет балетная труппа Большого театра вновь выступит в Мариинке
Мариинский театр появился после пожара в цирке
- Раневская. Сквозь смех и слезы.
- Читать онлайн «Опера в Мариинском театре. Из дневника 2023-2024 г.г.», Михаил Ермолов – Литрес
- Скандал в Мариинке запустил дискуссию о мерах безопасности в театрах Петербурга
- Коллектив Мариинского театра жалуется на строительство метро
- Информация
Гергиев рассказал о совместной работе Большого и Мариинского театров
Валерий Гергиев раскритиковал Смольный за строительство метро под Мариинским театром. Афиша Мариинского театра в Санкт-Петербурге с подробной информацией о репертуаре и ценами. Художественный руководитель Мариинского театра и генеральный директор Большого театра Валерий Гергиев сообщил, что работы по строительству новой станции метро "Театральная" в центре Петербурга негативно влияют на основное здание Мариинского театра. На сцене Мариинского театра были представлены опера «Летучий голландец» Р. Вагнера и написанная специально по заказу Большого театра опера «Дети Розенталя» Л. Десятникова, постановку которой осуществил выдающийся режиссёр Эймунтас Някрошюс. Художественный руководитель и директор Мариинского театра Валерий Гергиев выступил с резкими высказываниями насчет возведения станции метро «Театральная».