Легендарный мюзикл «Призрак Оперы» в Новосибирске! Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Гастона Леру и одноимённого бродвейского мюзикла на музыку Уэббера. Опера «Опричник» П.И. Чайковского 14 мая впервые будет исполнена в Новосибирске ко дню рождения НОВАТа.
Юпитер охраняет Новосибирский театр оперы и балета!
Радует и то, что наша Мария Тощева стала победительницей как вокалистка, наиболее ярко показавшая свое мастерство. Председатель жюри Илмар Лапиньш: — Приятно то, что высокий уровень прослушивания в Иркутске, и, я думаю, вряд ли в каком другом городе возможно такое жюри, в составе которого были бы два профессора из Вены, народная артистка России, профессор из Иркутска… Я считаю, жюри очень компетентное, и в своих оценках мы были единодушны. А вот что говорит сама Мария Тощева: — Я не надеялась на победу — мои соперники были очень достойными. Так что для меня это полная неожиданность, но теперь я очень довольна и счастлива! Я всего год в Иркутске, я солистка филармонии с ноября этого концертного сезона. А еще преподаю в региональном колледже педагогического образования. Владимир Коварский: — А я верил в победу — к тому же на родине и стены помогают.
И хотя работаю сейчас в Москве, в Геликон-опере, но приехал на прослушивание сюда, потому что я иркутянин. Сейчас буду активно думать о репертуаре — ведь там, в Амстердаме, ситуация, думаю, очень строгая. Так что нужно хорошо выучить арии, зарядиться энергией, взять себя в руки… Победителю прошлогоднего прослушивания солисту Музыкального театра Гейрату Шабанову нынешние претенденты тоже понравились: — Я побывал на конкурсе в Вене в качестве участника, и это в принципе очень многое дает. Видишь уровень самых разных исполнителей, больше понимаешь, как дальше расти, куда двигаться… Так что нынешним победителям я желаю тоже не только хорошо показать себя на «Бельведере», но и побольше увидеть и услышать. Кстати, в день закрытия фестиваля, на гала-концерте, на сцену поднялась директор Благотворительного фонда Юрия Тена Вера Гашова и вручила Марии Тощевой как «победительнице номер один» денежную премию фонда и диплом. И вот — гала-концерт.
Вечер закрытия фестиваля — вечер его расцвета. Исполнялись фрагменты из опер Верди «Отелло» и Вагнера «Зигфрид». На сцене Губернаторский симфонический оркестр, который звучит трагично, мощно, ведь перед нами — самые ключевые моменты опер. И снова блистательно поют для иркутян Венцеслав Анастасов, Эмиль Иванов, Артурас Козловскис, Олег Долгов, Каталина Каян, Стелла Григорян, два замечательных вокалиста из Улан-Удэ Аюна Базаргуруева и Савва Хастаев… Исполнялись арии из Гершвина, из «Царской невесты» и из других опер, вокальные сочинения разных авторов… И вот концерт «выходит на коду»: на сцене — ни больше ни меньше — три тенора!
Глинки класс Засл. РФ профессора В. Окончил Ростовскую государственную консерваторию имени С. Рахманинова 2014, класс преподавателя П. Принимал участие в мастер-классах Алессандро Сваба, Любови Казарновской и других. В 2012-2014 — солист оперы Ростовского государственного музыкального театра.
В труппе Новосибирского театра оперы и балета с 2014 года. С труппой театра гастролировал в Казахстане. Иван Гынгазов Окончил Новосибирскую государственную консерваторию академию имени М. Глинки класс профессора Н. Лубяновской, Засл. России М.
Художественный руководитель проекта Игорь Селин известный по постановке «Фауста» в НГАТОиБ поделился, что спектакль — технически сложный, с «мощными световыми решениями». Худрук отметил, что мюзикл подойдет широкой аудитории — от детей до тех, кто ищет «глубокие эстетические смыслы». Что касается идеи спектакля, Игорь Селин лаконично сообщил, что он — «о любви».
В спектакле есть место и комедии. Сцены с участием нового управляющего Шоле и его супруги-примы Карлотты нарочито комичны. Сам Эрик не лишён чувства юмора, правда, юмор немного чёрный, но такова жизнь в подвале. Первый акт довольно светлый и лёгкий, в нём очерчивается круг взаимоотношений персонажей. Заканчивается он трагично: фантом сбрасывает на сцену люстру, и это намёк на то, что дальше всё будет только хуже.
Спектакль Призрак оперы 16 апреля 2024 в Новосибирске
Российский режиссер и драматург Кирилл Серебренников снимет мини-сериал — это будет экранизация готического романа французского писателя Гастона Леру «Призрак оперы». По расписанию "Призрак оперы (ДК железнодорожников)" состоится 20 марта 2023 года. Билеты в театр Призрак оперы в г. Новосибирск. Дата: 16.04.2024, Место: Дом учёных СО РАН. Билеты в продаже на сайте по цене от 1200 руб. Новосибирск, Ядринцевская улица, 73, корпус 2. Бункер Сталина «Жемчужина Сибири» — оперный театр — собственным «призраком оперы» пока не обзавелся.
ДРАМА НЕ ГЛУХА!
- Билеты в театр, на концерты онлайн
- Афиша Новосибирска - куда сходить в Новосибирске
- ДРАМА НЕ ГЛУХА!
- Призрак оперы, 20 марта 2023 в 19:00, ДК железнодорожников - Афиша Новосибирска
- Популярное
«Новосибирские новости» побывали на репетиции экшен-оперы «Маленькие трагедии. 2/4»
В запасе автора есть большая опера « Омар Хаям », детские мюзиклы, множество симфонических и камерно-вокальных сочинений. В своем мюзикле « Кентервильское привидение », Молчанов, следуя канве либреттиста Вербина, решает музыкальные задачи с должным вниманием к разноплановой фактуре — фантастическая линия привидений с несколькими лейттемами перекликается с жанровыми модификациями в стилистике американского симфо-джаза и красивейшими лирическими мелодиями, Дар мелодиста — редкая удача в наше время, и в этом смысле композитору есть, что предложить зрителям: некоторые мелодии мюзикла, такие как «Призрак-крошка», « Американец », « Странное дерево » и гимн « Верь любви » вполне могут стать «хитами» этого лета. Удивительно преобразились в новом спектакле студенты НГК имени Глинки. Сотрудничество с настоящими профессионалами постановочного дела идет им на пользу — первые робкие шаги на сцене Концертного зала в операх « Джанни Скикки » и « Сначала музыка, потом слова » в совместном постановочном проекте театра и Консерватории в 2012 привели к полномасштабной профессиональной работе на сцене Большого зала спустя всего два года. Творческой удачей можно считать безошибочное попадание Дарьи Соколовой в образ эксцентричной Миссис Отис, которую со всей уверенностью можно назвать главным персонажем мюзикла. Безусловной удачей музыкальной составляющей спектакля стала искусная инструментовка Александра Абраменко: метко отражены все стилевые направления, которые задал композитор.
Купить билеты 12 E Хотя мюзиклы являются особым узконаправленным направлением искусства и имеют ограниченную аудиторию зрителей, новая постановка стала настоящим прорывом на сцене. Известное произведение «Призрак оперы», представленное в виде мюзикла, в интересной и оригинальной форме поведает историю молодой и талантливой певицы, которая стала настоящей дамой сердца гениального, но обезображенного музыканта.
Сцены с участием нового управляющего Шоле и его супруги-примы Карлотты нарочито комичны. Сам Эрик не лишён чувства юмора, правда, юмор немного чёрный, но такова жизнь в подвале. Первый акт довольно светлый и лёгкий, в нём очерчивается круг взаимоотношений персонажей. Заканчивается он трагично: фантом сбрасывает на сцену люстру, и это намёк на то, что дальше всё будет только хуже. Второй акт намного драматичнее, в нём происходит конфликт Кристин и Эрика, обнажившего по её просьбе лицо.
Купить билет О мероприятии В замечательном городе Новосибирске состоится захватывающее театральное мероприятие под названием «Призрак оперы». Дата проведения — 16 апреля 2024 года. Давайте погрузимся в удивительный мир этого спектакля, где будут разворачиваться истории о любви, жизни и смерти загадочного Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера». Этот спектакль является уникальным произведением, отличающимся от романа Леру «Призрак Оперы» и известного бродвейского мюзикла с музыкой Уэббера. В музыке этого спектакля можно услышать отголоски оперетт, которые пробуждают в нас воспоминания о старых американских музыкальных фильмах.
Прекрасная история, заложенная в основу сюжета, рассказывает о мелодраматических отношениях между начинающей певицей Кристин и двумя ее покровителями — графом де Шандо и ее учителем музыки Эриком. Именно Эрик скрывает свое лицо под загадочной маской и проводит всю свою жизнь в подвалах оперного театра, под пристальным присмотром своего отца, управляющего «Оперой».
В Новосибирске искусственный интеллект помог создать декорации для оперы в театре
Уже подсчитано, что в последние три месяца сезона балетная труппа фактически оккупирует большую сцену НОВАТа, где представит 84 процента всех спектаклей. Новый тренд стал предметом шуток, а остряки предлагают переименовать Новосибирский театр оперы и балета в «театр балета и оперы». Молва приписывает авторство новой маркетинговой политики Владимиру Кехману, который в настоящее время занимает пост художественного руководителя. Она основывается на слухах о том, что он уже встречался с оперной труппой, где признался в том, что руководство не может преодолеть тенденцию падения сборов от оперных спектаклей, но вроде бы рассчитывает изменить ситуацию, активизировав концертную деятельность солистов оперы, а также внедрением на сцену более легкого жанра — оперетты. Наблюдатели гадают, что в действительности стало причиной падения сборов от оперных спектаклей. Одни объясняют это падением уровня рекламы, где «наружка» «Оперная весна» уже не кажется потенциальным зрителям такой притягательной, а телевизионная, сопровождаемая монотонным голосом, выглядит просто скучной. Другие считают, что у любителей оперы накопилась некая усталость от того, что главным постановщиком опер стал главный режиссер театра Вячеслав Стародубцев, из-за чего шутники стали называть НОВАТ «театром одного режиссера». Третьи считают, что поклонников оперного жанра всегда было немного, а всплеск посещений новых постановок, которые были сделаны в первые два сезона работы Владимира Кехмана, считают исключением.
Close Privacy Overview This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent.
Основа сюжета — мелодраматические отношения начинающей певицы Кристин и влюблённых в неё покровителя «Оперы» графа де Шандо и её учителя музыки Эрика, имеющего причины скрывать лицо под маской. Эрик всю жизнь провёл в подвалах оперного театра, где его прятал от чужих глаз собственный отец, управляющий «Оперы». В спектакле есть место и комедии. Сцены с участием нового управляющего Шоле и его супруги-примы Карлотты нарочито комичны. Сам Эрик не лишён чувства юмора, правда, юмор немного чёрный, но такова жизнь в подвале.
Сейчас сотрудники театра решают куда идти греться — в метро, ближайший магазин или первую поликлинику. Вместе с ними вынуждены ждать разрешения вернуться в здание и зрители театра. Из театра оперы и балета в Новосибирске эвакуировали всех работников и зрителей.
Билеты в театр, на концерты онлайн
В целях недопущения распространения коронавирусной инфекции музыкальный спектакль "Призрак оперы" перенесли на 30 марта 2022 г. Все права на опубликованные на сайте Общероссийского Профсоюза образования материалы охраняются в соответствии с законодательством Российской Федерации. Любое использование материалов допускается только по согласованию с их авторами с обязательной активной ссылкой на источник.
Андрей Молчанов учился композиции у сибирского мэтра композиции Георгия Иванова, в свое время также представившего на сцене Сибирского Колизея оперу « Алкина песня », и называет себя представителем сибирской композиторской школы. В запасе автора есть большая опера « Омар Хаям », детские мюзиклы, множество симфонических и камерно-вокальных сочинений. В своем мюзикле « Кентервильское привидение », Молчанов, следуя канве либреттиста Вербина, решает музыкальные задачи с должным вниманием к разноплановой фактуре — фантастическая линия привидений с несколькими лейттемами перекликается с жанровыми модификациями в стилистике американского симфо-джаза и красивейшими лирическими мелодиями, Дар мелодиста — редкая удача в наше время, и в этом смысле композитору есть, что предложить зрителям: некоторые мелодии мюзикла, такие как «Призрак-крошка», « Американец », « Странное дерево » и гимн « Верь любви » вполне могут стать «хитами» этого лета.
Удивительно преобразились в новом спектакле студенты НГК имени Глинки. Сотрудничество с настоящими профессионалами постановочного дела идет им на пользу — первые робкие шаги на сцене Концертного зала в операх « Джанни Скикки » и « Сначала музыка, потом слова » в совместном постановочном проекте театра и Консерватории в 2012 привели к полномасштабной профессиональной работе на сцене Большого зала спустя всего два года. Творческой удачей можно считать безошибочное попадание Дарьи Соколовой в образ эксцентричной Миссис Отис, которую со всей уверенностью можно назвать главным персонажем мюзикла.
Пришли дети, потому что в балете «Щелкунчик» участвует хореографическое училище. Многие уже начали переодеваться. Я так понимаю, что куртки накинули прямо на костюмы», — рассказал очевидец. Сейчас сотрудники театра решают куда идти греться — в метро, ближайший магазин или первую поликлинику.
We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent.
You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may affect your browsing experience.
Шоу: Призрак оперы
Новосибирский театр оперы и балета (НОВАТ) представил премьеру оперы для детей «Сказка о царе Салтане», сценическое оформление для которой было создано с помощью искусственного интеллекта. Реклама от автора. Пожаловаться. Мюзикл «Призрак Оперы» грандиозное событие в Новосибирске!. Эрик всю жизнь провёл в подвалах оперного театра, где его прятал от чужих глаз собственный отец, управляющий «Оперы». Обращаем ваше внимание, спектакль "Призрак оперы" переносится по причине болезни артистов.
Новосибирский театр оперы и балета перенес спектакли из-за траура
В Нефтекамске прошли гастроли звезд петербургской оперетты с музыкальным спектаклем «Призрак оперы». Легендарный мюзикл «Призрак Оперы» в Новосибирске! Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Гастона Леру и одноимённого бродвейского мюзикла на музыку Уэббера. Призрак Оперы покидает Бродвей – после 35 лет ежедневных показов.
Мюзикл «Призрак оперы» перестали показывать на Бродвее спустя 35 лет после премьеры
Новосибирская хоровая капелла и её солисты осваивают новые ниши и жанры. Легендарный мюзикл «Призрак Оперы» в Новосибирске! Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Гастона Леру и одноимённого бродвейского мюзикла на музыку Уэббера. В Центре досуга «Строитель» прошел отчетный концерт образцового коллектива ансамбля танца «Рефлексия» с грандиозной шоу-программой «Призрак НЕ оперы». Реклама от автора. Пожаловаться. Мюзикл «Призрак Оперы» грандиозное событие в Новосибирске!. Эрик всю жизнь провёл в подвалах оперного театра, где его прятал от чужих глаз собственный отец, управляющий «Оперы». Город - 3 июля 2014 - Новости Новосибирска -
Театральные и концертные площадки
Мои постановочные сроки и Дмитрия, и руководство, и весь театр приятно удивили. И мы решили работать вместе. Параллельно я ещё работал в «Геликон-опере», ставил драматические спектакли во Владивостоке. К слову, в ту пору я вообще больше тяготел к драме — ещё с тех пор, как работал ассистентом Дмитрия Александровича Бертмана. Вообще, «Геликон-опера» — это практически половина моей сознательной жизни — я там проработал 15 лет. Геликоновский стиль довольно самобытный… — Да, он действительно самобытный. У Дмитрия Александровича Бертмана он и мой вузовский преподаватель, и геликоновский руководитель очень интересный подход к подаче материла. Он такой… оперный маркетолог. И создавая оперу, он глядит на материал ещё и с позиций продвижения — и мне в такой канве тоже стало интересно работать.
Поэтому я придумал для опер такие необычные, цепляющие атрибуции — «оперный квест», «fashion-опера», «триллер-опера». И это, представьте, выстрелило — привело большую молодёжную аудиторию. Совсем молодых людей, которые прежде о визите в оперный театр лично, вне рамок школьного культпохода даже и не помышляли. А сейчас молодёжи в зрительском сообществе ещё больше — вслед за юными пришли маленькие — поскольку стремительно и объемно развивается наш детский репертуар. Насколько его опыт конвертируем на оперной сцене? Это ведь драматический театр… — Я вас удивлю: Виктюк — это вообще самый музыкальный режиссёр, которого я знаю среди режиссёров драматических. И именно Роман Григорьевич меня научил слушать музыку. У него была огромная фонотека, собранная по всему миру.
Музыку Роман Григорьевич изучал очень глубоко. Были книги по сонатным формам, композиции. Была громадная библиотека. Которой я, кстати, пользовался, когда писал диссертацию. Там было множество книг по режиссуре, по истории театра. Этот опыт, этот стиль работы с символизмом и аллегориями мне пригодился именно в опере. Я до сих пор пою в одном из спектаклей этого театра, который на сцене держится уже 18 лет. У Виктюка было множество музыкальных новаций.
Песни Далиды, например, многие услышали впервые именно в спектаклях Виктюка. Виктюк был очень внимателен к музыкальной конструкции и всегда меня учил, что драматический спектакль должен строиться по законам музыкального жанра. При том, что сам он не называл свои спектакли музыкальными. Виктюк, как и Бертман, сформировал мой вкус. У нас была мечта — вместе поставить «Травиату». Для Виктюка это, можно сказать, опера всей жизни: по семейной легенде, «Травиату» он впервые слушал ещё в материнском чреве — его мама, ожидая роды, постоянно слушала пластинку с этой оперой. И именно эту оперу Виктюк очень хотел поставить вместе со мной. Театры тогда были компактными.
Это для вас увлекающий фактор или, напротив, в большей степени проблемный? Ибо «Геликон-опера» на сцене в 18 метров поставила все мировые оперные шедевры — «Аиду», «Макбета». В зале, который там сейчас называется Шаховской, была поставлена вся оперная классика. По аналогии с камерным театром Бориса Александровича Покровского, которого я тоже считаю своим учителем [Борис Покровский — в 1955—1963 и 1970—1982 годах главный режиссёр Большого театра — «Континент Сибирь»]. Да, он не вел у меня институтских занятий, но он посещал «Геликон», я с ним общался, читал его великие книги об опере. Создав свой театр, Покровский занялся раритетными операми. И мне тоже, по его примеру, захотелось наполнить Малый зал необычным материалом. К слову, оперную Пушкиниану мы будем продолжать.
Потом, в 2017-м — «Любовный напиток», «Бал-маскарад», «Фальстаф» в 2020-м, теперь — «Царская невеста». Почему ритм такой — с синусоидой? Мы не хотели, чтобы он был копией зала филармонии, чтобы он дублировал его функции. Хотели сделать его уникальным — таким камерным театром, который интересен и сам по себе. В первые годы работы я тут буквально дневал и ночевал. Потом, когда мы, наконец, встали на рельсы, я стал соглашаться и на проекты и для других театров. Так что, мой личный темпоритм вовсе не снижался, а, напротив, рос. В 2019-м у меня десять премьер было.
А сейчас я выпускаю по шесть-семь спектаклей, не меньше. Это был период той самой fashion-оперы «Аида» и других опер с необычной атрибуцией. Это тоже, думаю, сыграло значимую роль. Но я в тот период в Новосибирске еще не работал. Так что поверю коллегам: мне сказали, что такой спрос на оперы у нас впервые. Даже артисты балета стали приходить на сдачу опер — их это очень интересовало. Что повлияло? Кроме того, что там поёт Андрей Триллер.
Например, «Турандот» — это, конечно же, квест. Ибо загадки, задаваемые принцессой, там служат драйверами сюжета. И спектаклем этим мы занимались в кооперации с компанией, делающей квесты. У нас был квест по театру, моя лекция перед спектаклем, сам спектакль, оперный квест по его итогам. В общем, мы раскрыли это понятие на все сто. В свою очередь, «Бал-маскарад» — это триллер в классическом его понимании, герметичный детектив. Тем более, что реальная история, легшая в основу либретто, в оперном театре и происходила — короля Густава убили именно в оперном театре. Оперный театр — вообще очень плодотворная локация для триллера — вспомним тот же «Призрак оперы».
Сюда приезжали на съёмки Людмила Борзяк, Артём Варгафтик. Благодаря социальным сетям о нашей трактовке «Бала-маскарада» узнали несколько миллионов человек по всему миру. Была как-то очерчена ваша концентрация на Малой сцене? Во-вторых, я действительно тогда концентрировался на Малой сцене — её нужно было наполнять. Я тогда сосредоточился на воспитании оперной труппы. Мне важно было, чтобы артисты овладели сценическими приемами, которые на такой сцене другие. Ибо более компактное пространство, плотнее контактная дистанция со зрителем. Там менее крупные актерские «мазки», требуется проживание образа, поскольку зритель совсем рядом, он видит твои глаза.
Кроме того, я занят развитием детского репертуара, для которого тоже хорошо подходит именно Малая сцена. Уже было выпущено много детских спектаклей, детская тема в театре очень растущая. Если сравнивать их с вашим собственным детством, например. Да, их очень трудно оторвать от гаджетов. Трудно, но можно. У нас выразительная сценография, яркие, красивые костюмы, новые технические решения в создании сценических эффектов. Мы стараемся придумывать интересные ходы. Заигрывать и сюсюкать с детьми не стоит.
Но увлечь их искренностью, уважительно, не по-глупому удивить — почему-бы нет? Во-вторых, у нас эксклюзивный детский материал. Например, опера «Малыш и Карлсон» была написана специально для нашего театра в содружестве с Фондом Астрид Линдгрен. Каждое слово был проверено Фондом, проверено наследниками писательницы на соответствие стилю. Антон Гладких посылал в Швецию свою музыку — чтобы она тоже соответствовала духу и букве сказок Астрид Линдгрен. Сказали, что соответствует. Там такая интересная предыстория: я раньше увлекался русской глиняной игрушкой — дымковской и филимоновской. И мир этой сказочной оперы решил сделать в эстетике этих весёлых народных промыслов.
Или ещё один пример эксклюзивности — «Красная шапочка» от Кюи. У нас была мировая премьера этой оперы, мы её оркестровали. Мало того, мы её развили вширь. Изначально эта оперная история совсем крошечная — на двадцать минут. Мы добавили туда музыкальный материал — так называемые «Песенки в лесу».
С каким трудом в свое время сняли «Катерину Измайлову» на «Ленфильме», и как все долго чертыхались на эту тему — мол, кому и зачем это нужно! Предполагалось, что все это будет происходить в современном Турине либо на окраине Рима или Неаполя, петь будут итальянские певцы, которые очень артистичны, у них нет таких болезненных проблем, как у наших… Увы, одаренных актеров среди российских певцов практически нет. При одних декорациях, одинаковых, может быть, костюмах, однако чтобы проникновение в этот материал было с разных позиций.
Но Колобов очень испугался и попросил меня уйти: «Меня, — говорит, — разорвут на части за ваши идеи». И, конечно, возможность сделать интересную версию — драматургическую и, в том числе, музыкальную. Например, я предложил убрать из оркестровой ямы оркестр и перенести его на сцену. Оркестр — это заслон, акустическая стена между голосом человеческим и залом. И это неправильно. У нас источник звука должен быть один: сценическая площадка. Колобов долго сомневался, в конце концов, он вроде бы согласился, но, что там дальше, я не знаю, потому что они меня убрали из этого спектакля и передали его другому режиссеру. Меня, конечно, не пригласили на премьеру, но я знаю, что костюмы — остались, сценография, которую мы делали с Мариной Азизян, тоже осталась, и вроде мне говорили, что даже часть оркестра была размещена внутри сцены.
Увы, проект не состоялся. Я понимаю, что мое отношение к опере и к работе с артистами театра не принимается. В России это вызывает раздражение. Культура дисциплины, сценической работы у русских актеров по крайней мере, то, что я сам видел несопоставимо ниже, чем у зарубежных. Мне приходилось работать с японцами, американцами, французами, швейцарцами — это совсем другое дело, конечно. Актеры, с которыми я работал в игровом кино, делали всё, что могли. Но вот в музыкальных театрах… Я думаю, мне было бы правильнее принять приглашение из зарубежных оперных театров, чем испытывать судьбу здесь. За границей есть возможность поработать с певцом как с актером, а не как с носителем голосовых связок, думать о музыке, думать о композиторе, а не о каких-то проблемах коммуникационных, социальных… Когда мы работали над «Борисом Годуновым» в Большом театре, музыканты, вокалисты подходили и спрашивали: «Александр Николаевич, можно мы уйдем сегодня с репетиции пораньше?
Нужно вот там сыграть номер один…» — и среди них были известные люди. Иногда я отпускал, иногда у меня уже не оставалось никакого терпения, и я говорил «нет». Но им казалось нормальным подойти к режиссеру и сказать ему, что они хотели бы уйти с репетиции. Я понимал, что идеального не бывает, но того, что столкнусь с этим в Большом театре, не мог предположить. До последней минуты невозможно было найти на роль Бориса исполнителя! Я проводил там предварительное прослушивание и могу сказать вам, что там очень условный состав был отобран. Я убедился в этом, когда начались репетиции. В Киеве нашли Тараса Штонду, который хоть как-то мог в характер входить.
Вопрос актерского исполнения для русской оперной школы — критический.
Основа сюжета — мелодраматические отношения начинающей певицы Кристин и влюблённых в неё покровителя «Оперы» графа де Шандо и её учителя музыки Эрика, имеющего причины скрывать лицо под маской. Эрик всю жизнь провёл в подвалах оперного театра, где его прятал от чужих глаз собственный отец, управляющий «Оперы». В спектакле есть место и комедии. Сцены с участием нового управляющего Шоле и его супруги-примы Карлотты нарочито комичны.
Исторически достоверные костюмы и декорации к постановке созданы для сцены нашего театра по эскизам художника Александра Купаляна и буквально переносят зрителя в эпоху Ивана Грозного. За последние десятилетия к этой опере обращался только Мариинский театр, представив в 2018 году концертное исполнение. Мощный музыкальный и драматический материал в 2021 году привлек внимание режиссера Сергея Новикова. Масштабная постановка «Опричника» в Михайловском театре в 2021 году вновь пробудила интерес музыкального сообщества к этому произведению.
«Призраки оперы» и хип-хоп-концерт: фестиваль «Выкса» объявил программу 2024 года
| Билеты в театр, на концерты онлайн | Легендарный мюзикл «Призрак Оперы» в Новосибирске! Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Гастона Леру и одноимённого бродвейского мюзикла на музыку Уэббера. |
| Срочно: эвакуирован театр оперы и балета из-за сообщения о минировании | Вот и я пошарилась-пошарилась, нашла несколько отборочных выступлений, и решила не напрягаться, а спросить знающих людей Да, я имею в виду женские выступления из "Призрака". |
| В Новосибирске искусственный интеллект помог создать декорации для оперы в театре | Российский режиссер и драматург Кирилл Серебренников снимет мини-сериал — это будет экранизация готического романа французского писателя Гастона Леру «Призрак оперы». |
Главные новости
- «Рефлексия» искала «призрак НЕ оперы», а нашла дух творчества - Миасский Рабочий - 18.11.2015
- Билеты на Призрак оперы (Дом учёных СО РАН) Новосибирск 16.04.2024
- Театры и концертные площадки Москвы
- «Новосибирские новости» побывали на репетиции экшен-оперы «Маленькие трагедии. 2/4»
Билеты на Призрак оперы
Город - 3 июля 2014 - Новости Новосибирска - Главная» Новости» Призрак оперы мюзикл афиша. Высоко оценили иркутяне и концертное исполнение одноактной оперы Равеля «Испанский час», где блистали Каталина Каян (Венгрия), Олег Долгов (Москва), Артурас Козловскис (Литва) и Савва Хастаев (Улан-Удэ). Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Леру «The Phantom of the Opera» («Призрак Оперы») и одноимённого бродвейского мюзикла на музыку Уэббера. Бункер Сталина «Жемчужина Сибири» — оперный театр — собственным «призраком оперы» пока не обзавелся.