Идея создать балет по мотивам известной сказки Шарля Перро о вечном сне и поцелую прекрасного принца пришла в голову директору Императорских Театров Ивану Всеволожксому. Tags: Зайцев Иван.
Творческий вечер Ивана Зайцева
Иван Васильев в балете Корсар. Иван Васильев прыжок. Полунин Цискаридзе Васильев. Иван Зайцев балерун.
Балерун Геннадий янин. Танцовщик янин Геннадий. Денис Сибагатуллин балет.
Артист балета Сергей Полунин. Алексей Темников танцор. Павел Савин балет.
Алексей Темников артист балета. Балет бал сказок. Балет феерия.
Бал сказок сцены из балета Фея кукол. Бал сказок афиша. Александр Зайцев балет.
Иван Зайка балет. Мастер класс Александр Зайцев балет. Сергей Стрелков Михайловский театр.
Сергей Стрелков Спартак балет. Андрей Касьяненко балет Спартак. Анжелина Воронцова Корсар.
Три дирижером балета. Балет Коппелия амурчики около часов. Абонемент Михайловский театр 2021.
Сабину в балете Спартак в Михайловском театре. Балет Спартак Михайловский театр 2022. Балет Спартак Михайловский либретто.
Валерия Запасникова. Балет Корсар Михайловский театр. Михайловский театр Санкт-Петербург балет Корсар -фото.
Конрад в балете Корсар. Адан балет Корсар. Иван Васильев Щелкунчик.
Иван Васильев балет Щелкунчик. Васильев Лебединое озеро. Пламя Парижа Михайловский театр.
Балет Асафьева пламя Парижа. Пламя Парижа балет Михайловский театр. Жена Ивана Зайцева балет.
Иван Зайцев балет жена. Мариинский театр балет Диана Вишнева. Дон Кихот балет Мариинский театр.
Диана Вишнева балет. Диана Вишнева Дон Кихот. Начо Дуато Ромео и Джульетта.
Ромео и Джульетта балет Начо Дуато Михайловский театр. Полина Семионова Вог. Иван Васильев балет Михайловский театр.
После выпускных экзаменов меня пригласили в «Кремлевский балет» и Музыкальный театр имени Н. Я сходил и понял, что не хочу там работать. И вдруг Харангозо пригласил меня в Венскую оперу, я решил поехать в Европу, а уже там понял, что хочу чему-то научиться. В труппе я был в числе худших, я ничего не умел делать, и у меня включился спортивный интерес. Почему он вас выбрал? Хорошая фактура. Он приезжал потом в Ростов-на-Дону, где идет его «Белоснежка», через много лет я пригласил его сюда «чистить» спектакль, мы встретились и разговаривали про тот период Венской оперы, про его артистическую жизнь. Я никогда не спрашивал его, почему он выбрал меня. Я сложен хорошо, у меня нормальный рост, нормальные данные, и перспектива была.
Я бы себе такого артиста с удовольствием в кордебалет взял. Он меня и взял в кордебалет. Но дальше началась работа над собой. Я купил видеокамеру и почти каждый день по 2—3 часа записывал себя и смотрел. У меня не очень хорошая координация, и нужно было ее заново выстраивать. А можно самому без педагога сообразить, как это сделать? Путем проб и ошибок, самоанализа и просмотра видео. У меня записано немереное количество видео. Были за это время и травмы: пятку сломал, сухожилие надорвал.
Но потихонечку к одному конкурсу подготовился, к другому, третий был в Риме — мы там участвовали вместе с Артемом Овчаренко. Меня очень увлекла техника — со де баски, пируэты. Начало получаться, и я понял, что надо двигаться дальше. Как вы в тот момент видели свое будущее, в каком театре хотели работать? На тот момент в Венской опере такая сильная труппа была, что прорваться в солисты казалось невозможно, но я понимал: нужно двигаться дальше. Съездил в Лондон в Английский национальный балет, и мне дали контракт корифея — он до сих пор у меня дома лежит. Тогда же Владимир Малахов, будучи руководителем балетной труппы в Берлине, проявлял большой интерес. В феврале я предупредил Венскую оперу, что со мной не нужно продлевать контракт в конце сезона, но там такой порядок: как только артист уведомил руководство о том, что не остается, ему дают две недели на поиск работы, даже если он ее уже нашел. Я поехал в Москву и начал ходить на уроки в театр Станиславского.
И меня Зураб Сахокия пригласил солистом. Я отказался от Английского балета, уволился из Вены. И вдруг в театр Станиславского руководителем назначили Сергея Юрьевича Филина. Все договоренности перестали действовать, но все-таки я проработал в театре Станиславского месяца четыре и начал даже Принца в «Золушке» готовить, и тут мне позвонил из Новосибирска Игорь Зеленский. Я съездил к нему буквально на один день и принял решение уехать из Москвы. Игорь Анатольевич пообещал ведущие партии, большую зарплату, а также, что он сам будет со мной репетировать. Я собирался набрать репертуар и поехать в Мариинский театр работать, но случайно задержался в Новосибирске на девять лет. Это был невероятный период. В Новосибирске мой ребенок родился, я любовь свою встретил, открыл там фитнес-клуб, картинг, школу балета и маленькое кафе.
По большому счету, и европейский опыт был очень полезен: минимум эмоций, максимум дела. В Ростове вы основали фестиваль, посвященный Ольге Спесивцевой. Но начало таким проектам было положено в Новосибирске? Да, последнее, что я начал делать в Новосибирске, — это гала-концерты. Это почти не приносило прибыли, но опыт был бесценный. Работа со светом, работа с артистами, с площадкой самой. Она мне тогда дала большой толчок, хотя период был очень сложный: только родилась дочка, я получил травму и ходить не мог после операции. Сейчас смотрю на это с улыбкой, потому что бывают времена и похуже. Здесь, в Ростове, мы делаем и фестиваль, и цикл концертов «Легенды балета».
Полина Семионова Баядерка. Полина Семионова балерина Мариинского театра. Па-де-де из балета Баядерка. Полина Зайцева балет. Руслан Стенюшкин балет. АРБ им Вагановой. Питер Мартинс балет в молодости. Ваганова Академия русского балета.
Иван Васильев танцовщик. Иван Васильев в балете Корсар. Иван Васильев прыжок. Полунин Цискаридзе Васильев. Иван Зайцев балерун. Балерун Геннадий янин. Танцовщик янин Геннадий. Денис Сибагатуллин балет.
Артист балета Сергей Полунин. Алексей Темников танцор. Павел Савин балет. Алексей Темников артист балета. Балет бал сказок. Балет феерия. Бал сказок сцены из балета Фея кукол. Бал сказок афиша.
Александр Зайцев балет. Иван Зайка балет. Мастер класс Александр Зайцев балет. Сергей Стрелков Михайловский театр. Сергей Стрелков Спартак балет. Андрей Касьяненко балет Спартак. Анжелина Воронцова Корсар. Три дирижером балета.
Балет Коппелия амурчики около часов. Абонемент Михайловский театр 2021. Сабину в балете Спартак в Михайловском театре. Балет Спартак Михайловский театр 2022. Балет Спартак Михайловский либретто. Валерия Запасникова. Балет Корсар Михайловский театр. Михайловский театр Санкт-Петербург балет Корсар -фото.
Конрад в балете Корсар. Адан балет Корсар. Иван Васильев Щелкунчик. Иван Васильев балет Щелкунчик. Васильев Лебединое озеро. Пламя Парижа Михайловский театр. Балет Асафьева пламя Парижа. Пламя Парижа балет Михайловский театр.
Жена Ивана Зайцева балет.
Премьер балета Михайловского театра АртАкцент Просмотров: 4 453 АртАкцент 02 июля 2020 Если вам понравилось бесплатно смотреть видео иван зайцев. Научитесь говорить у Михаила Лавровского, Цискаридзе,Владимира Васильева,Александра Годунова user-fl2fw9wg2l 2 месяца назад Людммла Власова,кроме самопиара,ничего уже к истории Александра Годунова не прибавит,так что хоть встречайтесь с крестницей хоть нет... И хорошо,что он совершил попытку,связанную с"историей одного артиста".
Иван Зайцев Михайловский Театр биография
Автор: Дарья Пронжилова Дипломант Международного конкурса артистов балета Иван Зайцев дебютировал в роли кавалера феи Нежности в балете «Спящая красавица». Благодарственным письмом Законодательного собрания Севастополя за добросовестный труд, высокий профессионализм, большой вклад в развитие культуры города Севастополя были отмечены: Владислав Кискин – артист балета Иван Зайцев – артист балета. Одно из действий художественный руководитель проекта «Балет ХХ» Иван Зайцев @zaytsev_ivan_ballet посвятил этой незабываемой балерине. рассказывает руководитель компании AWAY, Иван Зайцев.
Иван Зайцев (балет) - биография, новости, личная жизнь
Сергею Крылову, Андриану Фадееву — всем-всем зрители хлопали в знак признания таланта солистов петербургских театров. Фото: Jack Devant Петербургская балетная школа уже многие годы хранит образ непреходящей красоты и является духовной сокровищницей. Я сидела под самым куполом, на самом высоком балконе. Выше — только крыши и небо, которое принимало вспышки новых энергий. Душа потрясена, в глазах слёзы: настоящий катарсис.
Эти имена уже давно вошли в историю русского классического балета. Их танец всегда был наполнен настоящими эмоциями и переживаниями, а мастерство и преданность профессии остаются для нас неизменным ориентиром. Сегодня мы, современные танцовщики, конечно, другие, и сравнивать нас очень сложно. Но тем интереснее будет смотреть, как танцуют сейчас звезды балета то, что было исполнено когда-то великими артистами». В этот вечер состоится премьера фрагмента из балета «Александр Годунов» на музыку Густава Малера в хореографии Ивана Зайцева.
Начало в 18. Гофмана в редакции Елизаветы Меньшиковой. В спектакле принимают участие: Маша- Анастасия Горячева з.
Артисты Михайловского, Мариинского, Большого театров исполнили партии, в которых блистала Нинель Кургапкина. Today is the day of memory of the great ballerina Ninela Alexandrovna Kurgapkina February 13, 1929 - May 10, 2009. A year ago, before the sudden pandemic, we held a gala concert.
Иван Зайцев почтил память своего отца
Леонида Якобсона и в театре балета Бориса Эйфмана. А с 2011 года присоединился к балетной труппе Михайловского театра. Специально для творческого вечера Ивана Зайцева венгерский хореограф Балаж Бараньи ставит для него номер «Как птица на свободе» на аргентинской певицы Мерседес Соса. В то же время сам Иван представит премьеру танцевальной истории о вечной любви на музыку увертюры «Ромео и Джульетта» Петра Чайковского.
Дафнис вступает в битву с пиратами, спасая Хлою, чувства к которой придают ему силы и способствуют свершению подвигов. Балетмейстер акцентирует внимание на взаимоотношениях влюбленных, чьи чувства возникают впервые. Юность, беззаботность и первая трогательная привязанность — все находит отражение в пластике. Хореограф проявил себя как изобретательный художник массовых сцен, выстраивая живописный сценический рисунок. Заданная хореографическая тема у солистов тут же отзывается в кордебалете, классический прием, но такой редкий в современном театре. Ясность хореографии, музыкальность исполнения и изящество — истинное удовольствие для публики, в особенности в текущем году. Сабина Яппарова ведущая балерина Михайловского театра , многогранно одаренная танцовщица, создала образ юной задорной Хлои. В хореографической партитуре найдено решение для всего спектра эмоций: первая любовь, ревность, страх, счастье. Искренность в дуэтах, подкупающая легкость в исполнении и слаженность действия не обошлась без вершителя судеб — Пана в исполнении солиста Михайловского театра Александра Омара. Он оберегает героев от бед, помогает преодолевать препятствия, способствует воссоединению влюбленных. Иван Зайцев представил получасовую версию балета, следовательно, ровно половину музыкального сочинения Мориса Равеля. В планах постановщика продолжить и совершенствовать работу. Именно такой хореографической фреской нежных пастельных тонов, в лучших классических традициях получился спектакль Зайцева. Костюмы Анны Якущенко, способствовали дополнению к образам персонажей. В «Метели» преобладали цвета неба и чистого снега, в «Дафнисе и Хлое» нежные тона — подчеркивали пасторальное настроение, юность героев. В представленном вечере были нюансы, требующие шлифовки, отработки синхронности, стройности, но учитывая современные условия существования творческого цеха — премьера одноактных балетов Олега Габышева и Ивана Зайцева — настоящее событие. Показ на сцене Дома Офицеров — отдельное испытание, где небольшая сцена определяет количество участников, скудное техническое оснащение —невозможность полноценного оформления. Даже при всех трудностях хореографам удалось представить зрителям полномасштабные готовые работы.
Средний, Саша, тоже учился балету — танцевал в Локтевском ансамбле народного танца, потом год учился в МГАХ с Лунькиной и Волчковым в одном классе у Натальи Ященковой, но у него начались проблемы со здоровьем, и мама забрала его. А то, что ваш старший брат выходил на сцену, для вас было привлекательным? Илья работал в «Молодом балете» у Григоровича, потом в «Имперском» у Таранды, часто ездил на гастроли, и мне нравилось, что он привозил мне подарки. Но мечты у меня совсем другие были. Мы жили на Ленинском проспекте в 30-м доме, я учился в специальной французской школе за универмагом «Москва». Но когда переехали за город и оказалось, что возить меня в школу очень далеко, родители сказали: «Брат посмотрел, у тебя хорошие данные, или попробуй поступить в академию хореографии, или иди в сельскую школу». Был невероятный конкурс: 50 человек на два места. Я прошел первый тур, второй и третий, помню хорошо, что мне все это очень смешно было, но я поступил, и началась учеба из-под палки. К концу учебы ваше отношение к балету изменилось? К счастью, брат Саша увлек меня картингом, и после окончания уроков, в шесть вечера, я ехал в Измайлово или на «Савеловскую» и после автогонок обратно в интернат возвращался. Это увлечение помогло мне развиться личностно, не уйти в балет с головой, показало, что очень много в мире другого интересного, научило общаться с людьми. У брата был свой информационный сайт «Автоспорт. Благодаря этому я научился писать, формулировать мысли. К тому же друзьями семьи были Засурские, их папа много лет был деканом МГУ. К выпуску я понимал, что должен постараться поступить на журфак, и в будущем видел себя в роли пресс-атташе автогоночной команды. На тот момент я очень подружился с «Автодомом», основным на тот момент дилером БМВ в России, и с их гоночной командой, был подмастерьем у их пресс-атташе и настроился с ними работать. В старших классах вы учились у Юрия Васюченко, весь курс носил точно такую же, как у него, прическу. Вы старались ему подражать? Неосознанное подражание, наверное, было. У нас многие длинноволосыми были в классе, и я тоже на первом курсе носил такую прическу, но потом состриг. Я очень хорошо и тогда относился к Юрию Валентиновичу, и позднее. Именно у него в Одессе станцевал премьеру «Баядерки». Но молодые мы все были горячие, фанатами профессии у нас в классе были только двое — Герман Жуковский и Миша Крючков. То есть вы не собирались связывать свою жизнь с балетом? Да, совершенно не собирался. После выпускных экзаменов меня пригласили в «Кремлевский балет» и Музыкальный театр имени Н. Я сходил и понял, что не хочу там работать. И вдруг Харангозо пригласил меня в Венскую оперу, я решил поехать в Европу, а уже там понял, что хочу чему-то научиться. В труппе я был в числе худших, я ничего не умел делать, и у меня включился спортивный интерес. Почему он вас выбрал? Хорошая фактура. Он приезжал потом в Ростов-на-Дону, где идет его «Белоснежка», через много лет я пригласил его сюда «чистить» спектакль, мы встретились и разговаривали про тот период Венской оперы, про его артистическую жизнь. Я никогда не спрашивал его, почему он выбрал меня. Я сложен хорошо, у меня нормальный рост, нормальные данные, и перспектива была. Я бы себе такого артиста с удовольствием в кордебалет взял. Он меня и взял в кордебалет. Но дальше началась работа над собой. Я купил видеокамеру и почти каждый день по 2—3 часа записывал себя и смотрел. У меня не очень хорошая координация, и нужно было ее заново выстраивать. А можно самому без педагога сообразить, как это сделать? Путем проб и ошибок, самоанализа и просмотра видео. У меня записано немереное количество видео. Были за это время и травмы: пятку сломал, сухожилие надорвал. Но потихонечку к одному конкурсу подготовился, к другому, третий был в Риме — мы там участвовали вместе с Артемом Овчаренко. Меня очень увлекла техника — со де баски, пируэты.
Выступления к празднику подготовили 40 культурных институций, в том числе Большой театр, Театр им. Станиславского и В. Немировича-Данченко, Театр балета имени Леонида Якобсона, Приморская сцена Мариинского театра, Новосибирский театр оперы и балета, Башкирский государственный театр и театр «Балет Москва». В программе выступлений: 1 ноября Театр им. Немировича-Данченко проведет трансляцию открытой репетиции балета «Каменный цветок», 2 ноября артисты Театра балета имени Леонида Якобсона выступят с балетом «Жизель», музей-заповедник «Петергоф» покажет гала-концерт «Дягилев-гала», а Бурятский театр оперы и балета — трансляцию «Балет на Байкале. В сообществе портала «Культура.
ИВАН ЗАЙЦЕВ. Премьер балета Михайловского театра #АртАкцент
Оксана Бондарева и Иван Зайцев. Российский артист балета Иван Зайцев. В 2013 году принимал участие в XII Московском международном конкурсе артистов балета и хореографов как партнёр Оксаны Бондаревой, получившей I премию конкурса. Свою карьеру Иван Зайцев начал в Краснодарском хореографическом училище в 1997 году, а во время учебы обучался в Театре балета Юрия Григоровича, где исполнил партии в балетах «Спартак», «Ромео и Джульетта», «Раймонда», «Золотой век», «Щелкунчик», «Чиполлино». Иван Зайцев балет Михайловский театр.
иван зайцев балет биография новости л
В 2013 принимал участие в XII Московском международном конкурсе артистов балета и хореографов как партнер Оксаны Бондаревой, получившей I премию конкурса. Иван Зайцев балет Михайловский театр. адажио из балета Спартак - Кремль - 17.12.2019. Премьер балета Михайловского театра #АртАкцент Танец Ивана Зайцева – это благородная манера, чувство стиля, совершенное техническое мастерство.
Творческий вечер Ивана Зайцева
Но, чтобы заниматься с детьми, которым скучно или для организации конкурсов идеи очень интересные. Шестеренки вообще отличная идея - можно сделать их больше и показывать, как работают ча... М Харьков. Мат делает человека, который на нем разговаривает, глупым, уродует его психику.
Иван Зайцев — премьер Михайловского театра; Михаил Венщиков — кандидат искусствоведения, хореограф-постановщик. Иван окончил Краснодарское хореографическое училище и Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств. Работал в театре балета им. Леонида Якобсона и в театре балета Бориса Эйфмана.
Одновременно артист добавил в сценарий роли несколько ярких красок — раскладывание карточного пасьянса, чечетку, исполненную в сабо и сцену с зеркалом. Анжелина Воронцова — прима-балерина Михайловского театра. На протяжении нескольких лет Анжелина Воронцова была ведущей солисткой Большого театра, где ее педагогом-репетитором и партнером в спектаклях был Николай Цискаридзе. Иван Зайцев — премьер Михайловского театра. Формы тишины и пустоты». За пульт оркестра Михайловского театра встанет музыкальный руководитель и главный дирижер Михайловского театра Александр Соловьев и Алексей Репников дневной показ. Для приобретения билетов просим вас связаться с нашими сотрудниками.
В этот раз за возможность увидеть Полину в Москве стоить благодарить продюсера фестиваля Айдара Шайдулина, который не первый год сотрудничает с Кремлевским балетом, например, приезд Марии Кочетковой в прошлом году так же его заслуга. Иван и Полина — давние партнеры еще со времен приездов балерины в Михайловский театр в ранге приглашенной примы. Этот сценический союз можно назвать исключительно удачным — оба артиста чутки и внимательны к эмоциональным посылам партнера, что в итоге рождает трогательный и гармоничный дуэт. Им обоим чужда бравурность, напор, показная виртуозность — это сценический дуэт вдумчивых артистов тонкой настройки друг на друга. Солор Ивана Зайцева — этакий честный вояка, который не знает слов любви, но тем не менее питает самые искренние чувства к Никии и прямо об этом заявляет. При том что к нынешнему сезону Иван Зайцев приобрел поистине премьерский апломб он стал премьером Михайловского театра всего пару сезонов назад и его танец стал действительно уверенным, чистым и сильным, отточенным и наполненным, он избегает соблазна превратить своего героя в пылкого хвастуна этим порой грешат артисты, чья сильная сторона, выражаясь фигурально, это физика, а не лирика.
Иван Зайцев. Один день из жизни премьера Михайловского театра 📹 Топ-5 видео
Литературная основа балета — повесть Диккенса «Рождественская песнь в прозе: святочный рассказ с приведениями». В качестве музыкального сопровождения Васильев выбрал Чайковского — пьесы из Детского альбома» и цикла «Времена года», а также фрагменты из симфоний. Герой Диккенс Скрудж забыл о них, перечеркнул и превратился в калькулятор.
В соцсети «ВКонтакте» пройдут не только прямые трансляции постановок из федеральных и региональных театров, к празднику также присоединились ведущие балетные артисты России: Мария Хорева, Иван Зайцев, Игорь Цвирко, Анастасия Лименько, Анжелина Воронцова, Александр Могилёв. Они подготовили короткие ролики, которые можно будет найти в подборке в «VK Клипах». На платформе будут опубликованы тематические клипы и лекции, снятые музеями, арт-пространствами и образовательными порталами. Музей театрального и музыкального искусства подготовил серию роликов «Глупые вопросы про балет» с балетным критиком Ольгой Федорченко, Приморская сцена Мариинского театра развенчает в клипах мифы о балете, Театральный музей имени Бахрушина проведет онлайн-экскурсию по Музею-квартире Майи Плисецкой, а лекторий «Dостоевский» покажет три лекции: о театральных раритетах мецената Бахрушина, о П. Чайковском в Большом театре и об антрепренере Сергее Дягилеве. Мария Воробьева, директор департамента по работе с сообществами VK: «Сейчас, когда отечественный балет переживает свой ренессанс, нам крайне важно поддерживать и аккумулировать инициативы наших культурных институций.
Действующий артист балета, расписание которого сводится к непрерывным урокам и репетициям, выкраивал время для создания собственного спектакля. Исполнители—коллеги поддерживали, подстраиваясь под немыслимый график. Сюжет известной повести Габышев отразил в трио, где судьбы героев оказываются во власти стихии — метели. Некоторый скепсис вызывал выбор сюжета и музыки. Сочинение Георгия Свиридова играет одну из определяющих ролей в создании такого поэтичного колорита эпохи. В партитуре заложены образы природы, легко угадываются черты русской народной песенной культуры. Вкрапление в единый музыкальный материал сочинений Петра Чайковского казалось излишеством. В целом, «выхолощенные» Б. Эйфманом артисты должны быть верны школе своего Мастера и дойти до подражания. Первый же выход героев доказал самобытность и самостоятельность автора. Олег Габышев создал структурированное хореографическое полотно, пронизанное лирикой и нежностью в выразительной пластике. Деликатно раскроенная партитура Свиридова подчеркивает редкую музыкальность хореографа. Постановка изобилует оригинальными режиссерскими находками и изобретательными поддержками. Балетмейстером найдено верное настроение, эмоция, позволяющие не привязываться к именам персонажей, сюжету, а наблюдать взаимоотношения поистине русских героев, с широкой палитрой душевных переживаний. Образ метели нашел отражение и в эмоциональных метаниях героев, удачно воплощенных в замысловатых поддержках. Изящная Андреева — олицетворение русской барышни, чувственной с певучими руками, изысканными линиями летящих поз, выразительным телом, как нельзя лучше воплотила романтическую пушкинскую героиню. Аристократическая внешность Зайцева обогатила образ влюбленного молодого человека, чей порыв чист и искренен. Особенно выразителен мужской дуэт, где каждый герой — индивидуальность, несмотря на синхронный пластический текст.
Их имена мы с гордостью произносим практически каждый день. Художественный руководитель нового проекта «Балет ХХ» Иван Зайцев, премьер балета Михайловского театра, в один вечер объединяет известных танцовщиков Большого, Мариинского и Михайловского театров, которые неравнодушны к легендарным именам балета. Известные артисты исполнят номера, в которых блистали Нинель Кургапкина, Александр Годунов, и фрагменты хореографии выдающегося Леонида Якобсона. Иван Зайцев, художественный руководитель: «Каждый из танцовщиков проекта, будучи студентом и во время становления артистом, помимо многих других имен неизбежно равнялся на великих Нинель Кургапкину и Александра Годунова. Эти имена уже давно вошли в историю русского классического балета.