Главная» Новости» Мариинский театр самые ожидаемые представления.
Спектакль Женщина без тени в СПб
239-й сезон Мариинского театра откроется постановкой оперы Чайковского «Орлеанская дева». Редкий театр может похвастаться наличием этой оперы в своем репертуаре, – в России лишь Мариинский осуществил собственную постановку "Женщины без тени". главной оперы Рихарда Штрауса. Постановка британского тандема не внесла ничего принципиально нового в понимание и осмысление витиеватого штраусовского колосса, а вот Валерия Гергиева «Женщина без тени» позволила узнать с новой стороны. Девушку сразу же доставили в Мариинскую больницу ― там ей провели обследование и сделали компьютерную томографию, которая подтвердила, что с хористкой все в порядке. По словам представителей театра, женщина «чувствует себя хорошо».
Мариинский театр показал в Москве "Женщину без тени" Рихарда Штрауса
The Empress — a being from the spirit world — has to become the same as all living men and acquire a shadow a symbol for humankind and for womanhood or her husband will be turned to stone. The simple subject canvas opens up a rich world of ideas, and in the language of symbols it tells of the birth of a personality through the struggle for its soul with dark forces. Not by chance were von Hofmannsthal and Strauss contemporaries of Nietzsche and Freud, who opened the door to Europeans to the world of the subconscious. And also from Mozart! Arguably, this is where the similarities end. Richard Strauss thought the libretto to be excellent and he used it as a basis to write the most unusual of his operas.
Мастерские театра создали сложнейшие декорации, придуманные художником Полом Брауном. В его сценографии переплетены реальное и сказочное: узнаваемый, обыденный мир красильщика Барака и его жены и сказочный мир Императора и Императрицы. Превращения одного пространства в другое будут проходить за считанные секунды. Полёты героев на гигантских сказочных рыбах и птицах, обычные предметы обихода, становящиеся частью мистической истории, - над всем этим работают в мастерских театра.
Спектакль соединит и современный высокотехнологичный театр, и театр мягких живописных декораций.
С нового сезона Мариинский присоединился к социальной программе для школьников и студентов «Пушкинская карта». Билеты на спектакли, участвующие в программе, продаются по специальному тарифу. Также возобновляется работа программы Мариинского театра для школьников «Театральный урок». В связи с короновирусными ограничениями она будет проходить в редуцированной форме: вместо экскурсии в театре — урок и демонстрация фильма в школе, но с обязательным посещением спектакля. По материалам организаторов.
Этим летом сразу три культурные институции кинулись ставить эту популярную в России оперу.
Произведение о недетских страстях Александр Петров поставил даже в «Зазеркалье», а вскоре «Царская невеста» выйдет на улицу в общедоступном народном проекте «Опера - всем». Новая версия шедевра Николая Андреевича появилась в Мариинском театре в постановке драматического режиссера Александра Кузина. Не так давно он многообещающе заявил о себе, удачно вписав оперу «Не только любовь» Щедрина в сложное пространство Концертного зала Мариинского театра. В своем обращении к опусу Римского-Корсакова режиссер во многом положился на художника-постановщика Александра Орлова и художника по костюмам Ирину Чередникову. Этот их совместный труд сильно озадачил, оставив много вопросов разного толка. Речь идет о реальном эпизоде из российской истории - выборе невест Иваном Грозным. Музыка «Царской невесты» при любом качестве постановки и уровне исполнения сохраняет свои художественные свойства. Серия вопросов, с которыми уходишь после спектакля, как с тяжелой сумой, связана с тем, как можно эту оперу сегодня поставить.
Как не перегнуть палку, желая актуализировать происходящее, но и не превратить спектакль в душный «музей»?
Мариинский театр показал в Москве "Женщину без тени" Рихарда Штрауса
Действие происходит в трех неслиянных мирах, начинаясь в мифической империи Восточных островов, потом переносясь в унылый быт жилища Барака, а заканчивается все в некой третьей реальности Суда, Искупления и Прощения. Оба мира контрастно воплощены в сценографии нынешней постановки. В духовном мире сказочного Востока пышное цветущее бутафорское дерево, похожее на вишню, мутировавшую в сторону гибискуса, лестница, поднимающаяся к красным вратам в императорский дворец, ностальгическая театральная машинерия поднимающийся на золотом карпе Посланник духов и спускающийся с колосников Сокол гармонично сочетается с видеоинсталляциями, проецируемыми на тюлевый прозрачный занавес, за которым происходит действие. В отличие от таинственного природного мира сказочных островов, жилище Барака представляет собой унылый гараж, залитый светом люминесцентных ламп и наполненный предметами техногенной цивилизации и приземленного быта: стиральные машины, плита с кастрюлями, утюг и старая машина вместо осла в либретто. Чем прозаичнее быт, тем фантастичнее выглядит появление сине-зеленых фей вылезающих изо всех щелей и из тех же стиральных машин , когда Кормилица Е.
Витман достойно справилась с этой партией на премьере соблазняет жену Барака, открывающимися перед ней перспективами, или появление синего мужчины-мечты из красильной ванны его играет артист миманса, голос Александра Тимченко доносится с ярусов. Но самым эффектным становится финал второго акта, когда жилище Барака просто «уезжает» в глубь сцены, поглощаемое волнами и огнем, буквально в тартарары. В начале третьего акта герои находят себя в своеобразном аду, а с колосников беспорядочно свисают «обломки» их миров: дерево, вырванное с корнями, машина, с включенными фарами, бытовая техника. Барановский Опера требует 5 первоклассных солистов для воплощения главных партий, и в сегодняшнем Мариинском нашлись певцы даже не на два, а целых три состава.
Роль Императрицы, требующая драматического сопрано способного на колоратурные пассажи и высокие ноты, доходящие до верхнего до в ее первом соло в первом акте была поручена на премьере Младе Худолей — единственной из всех, кто поет Штрауса не только здесь, но и за рубежом.
Возобновляет работу программа Мариинского театра для школьников «Театральный урок». В связи с коронавирусными ограничениями она будет проходить в редуцированной форме: вместо экскурсии в театре — урок и демонстрация фильма в школе, но с обязательным посещением спектакля. Старту нового сезона предшествовали летние гастроли музыкантов Мариинского театра в Швейцарии, Италии и Франции, а также концерты в московском зале «Зарядье». Уже 10 сентября оркестр под управлением Валерия Гергиева отправляется в европейский тур, маршрут которого проходит через Болгарию, Италию, Нидерланды и Францию. Фото: пресс-служба театра.
Прочту позже Н. Уже сделали три оперы, «Женщина без тени» в постановке англичан режиссера Джонатана Кента и художника Пола Брауна — четвертая. Опера, премьера которой состоялась в Вене в 1919 г. Тот заварил кашу из мотивов «1001 ночи», китайщины Гоцци, Гете, «Волшебной флейты» и, прежде всего, идей австрийского символизма, одним из столпов какового Гофмансталь и состоял. Дочь повелителя духов делается женой императора, но у нее нет тени — папа ставит условие: либо обзаводишься тенью, либо муж станет камнем. Кормилица-ведьма вместе с Императрицей отправляется к людям, выторговывает тень у Жены красильщика, но в результате вся компания оказывается в преисподней, откуда выбирается ценой самопожертвования Императрицы. Это очень упрощая — в либретто черт ногу сломит, произвольных решений в нем не меньше, чем у Шиканедера во «Флейте».
Артисты начали разучивать сложнейший музыкальный материал еще осенью прошлого года. С мариинскими певцами работал известный коуч, специалист по немецкой опере Рихард Тримборн, который постоянно сотрудничает с Мариинкой в вагнеровском и шраусовском репертуаре. Мастерские театра создали сложнейшие декорации, придуманные художником Полом Брауном. В его сценографии переплетены реальное и сказочное: узнаваемый, обыденный мир красильщика Барака и его жены и сказочный мир Императора и Императрицы. Превращения одного пространства в другое будут проходить за считанные секунды.
Опера «Женщина без тени» в Мариинском театре-2
| Женщина без тени в Мариинке | В ходе суда выяснили, что Мариинский театр при постановке балета "Тысяча и одна ночь" не использовал либретто, соавтором которого является Назирова. |
| Читать онлайн «Опера в Мариинском театре. Из дневника 2023-2024 г.г.», Михаил Ермолов – Литрес | Редкий театр может похвастаться наличием этой оперы в своем репертуаре, – в России лишь Мариинский осуществил собственную постановку "Женщины без тени". |
| Женщина без тени Р.Штрауса 16.11.2009 г.: ivlae — LiveJournal | В Мариинском театре прошла премьера оперы Рихарда Штрауса «Женщина без тени», ранее никогда в России не ставившейся. |
| 21.03.2024 Опера Женщина без тени, Мариинский-2 Санкт-Петербург, «Афиша Города» | Мариинский-2 — Новая сцена Мариинского театра. |
«Женщина без тени» Рихарда Штрауса. Мариинский театр, ноябрь 2013.
Поделиться «Средством Макропулоса» Грэм Вик записывает на свой счет две серьезные удачи. Во-первых, режиссер изумительно рельефно и подробно простроил пластическую партитуру взаимоотношений Эмилии Марти с Альбертом Грегором: до беспамятства влюбленный в диву молодой человек даже не подозревает о том, что объектом своей страсти избрал собственную мать, а она отшатывается от каждого признания сына со смесью отчаяния и раздражения. Во-вторых, режиссеру определенно удался финал, выводящий спектакль из психологически-бытовой сферы в условно-поэтичную. Получившая желанную возможность умереть Марти в прямом смысле покидает мир людей: из выстроенного на подмостках жизнеподобного павильона она устремляется на авансцену, где находит успокоение на смотрящейся кладбищенским надгробием суфлерской будке.
Эмилия бросает листок с рецептом средства Макропулоса в небытие оркестровой ямы, а дорогу тем, кто пытается ей помешать, перерезает исписанный греческими письменами белый суперзанавес, на который наползает черный суперзанавес, ставящий выразительную визуальную точку в судьбе протагонистки спектакля и в истории средства Макропулоса. Поделиться Понятно, что после серьезных европейских трактовок «Средства Макропулоса» — хотя бы того же парижского спектакля Варликовского, который исследовал природу массового сознания, с легкостью превращающего живого человека в поп-икону, — постановка Вика кажется излишне иллюстративной и не слишком глубокой. Его режиссура главным образом призвана не затмевать собой актерские и певческие доблести солистов.
Поделиться Другое дело, что с заостренным гротеском Вика мариинские вокалисты и миманс в целом не справились. Обозреватель «Культурной столицы» посетил второй из премьерных спектаклей «Средства Макропулоса», в котором более или менее адекватно смотрелись и слушались лишь молодая солистка «Санктъ-Петербургъ Оперы» Жанна Афанасьева в заглавной роли полученная в театре Юрия Александрова актерская школа давала о себе знать да Александр Тимченко — Альберт Грегор.
Барак беден, но великодушен до безобразия.
Он прощает жене такое, за что любой другой красильщик давно бы убил. Тем более красильщик-турок -- действие происходит в Багдаде, ну и конечно, в небе над ним. Жена Барака долго и жестко мужем-тюфяком манипулирует.
Но нарывается, когда нагло врет, что уже вытравила из себя мечту обо всех не рожденных с ним детях, что продала свою тень и что вообще проводит время в объятиях другого. Барак заносит кулак. От всего происходящего в его доме Императрица и Нянька просто в шоке.
Конечно, Императрице нужна тень, которую ей вроде как готова продать Жена. Но не такой же ценой! Жизнь как она есть вторгается в жертвенное сознание Императрицы.
Сочувствуя унижаемому Бараку, красавица, что называется, разевает рот на чужой каравай. Но Барак все равно любит жену. А в это время где-то скрывающийся от окаменения Император вдруг начинает неосмысленно ревновать.
В таком вот духе -- все четыре оперных часа и двадцать минут. На женских голосах вся эта оперная махина держится как на стропилах. Редкий тип силовой женской оперы.
Завидная выдержка вокала Постановочная группа англичан -- режиссер Джонатан Кент, сценограф Пол Браун, светохудожник Тим Митчел и видеодизайнеры Свен Ортель и Нина Дани сделали все, чтобы развеять миф о невероятной запутанности сюжета. Валерий Гергиев в свою очередь поддержал их убедительным музыкальным сопровождением.
Музыкальный руководитель и дирижёр премьеры: Валерий Гергиев. Ольга Савова, Елена Витман Кормилица. В нашем сюжете "конспективно" представлены фрагменты оперы Рихарда Штрауса "Женщина без тени" с тем, чтобы Вы могли взглянуть на ее визуальное решение, а также приведено мнение известного музыковеда, профессора, доктора искусствоведения, заслуженного деятеля искусств России Леонида Гаккеля.
Поцелуй феи». Также Мариинский обещает впервые в России исполнить целиком оперу Альберто Франкетти «Христофор Колумб» большая часть произведения уже прозвучала на фестивале «Звезды белых ночей» этим летом. Ожидается приезд европейских оперных звезд — сопрано Елены Панкратовой и тенора Андреаса Шагера, которые будут петь в мариинской постановке «Женщины без тени» Рихарда Штрауса. Первым фестивальным событием 239-го сезона станет IХ Международный органный фестиваль «Мариинский», который пройдет с 20 по 31 октября. В течение года планируются все традиционные фестивали Мариинского театра: фортепианный, балетный, арфы и флейты, а также юбилейный XXX музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей».
Самая ожидаемая балетная премьера — «Дочь фараона» по мотивам спектакля Мариуса Петипа 1862 года.
Опера ищет богиню там, где ее нет
С нового сезона Мариинский присоединился к социальной программе для школьников и студентов «Пушкинская карта». Билеты на спектакли, участвующие в программе, продаются по специальному тарифу. Также возобновляется работа программы Мариинского театра для школьников «Театральный урок». В связи с короновирусными ограничениями она будет проходить в редуцированной форме: вместо экскурсии в театре — урок и демонстрация фильма в школе, но с обязательным посещением спектакля. По материалам организаторов.
Это мир болезненного подсознания, ирреальности, сновидений. Земные сцены решены по принципу безумного контраста. Тут какой-то современный гараж, переоборудованный в дом: со стиральными машинками, кроватями, кастрюлями, столом, телевизором и даже въезжающим сюда потрепанным автомобилем с пьяными людьми. Но и в этом шокирующем пространстве звучит музыка Штрауса. И судьбы этого дома соединяются с тем — нереальным миром. Как будто из нашего быта протянуты нити туда — к фантастическим цветам и дворцам. И там… творится суд над нами. Музыка Рихарда Штрауса становится Орфеем — проводником в эти ранее скрытые от нас сферы. Режиссером и художником выступил известнейший французский режиссер греческого происхождения Яннис Коккос, который сделал спектакль в Петербурге по мотивам своей постановки 2003 года в театре «Шатле». Коккос использует вместо задника огромное зеркало, тем самым удваивая массовки и добиваясь всевозможных эффектов. И вот уже нам кажется, что огромный троянский конь взаправду появляется на сцене, а лестница, на которой умирает Дидона, по-настоящему не имеет окончания… Совершенно потрясает движение красного коня-призрака от Дидоны Екатерина Семенчук к Энею Виктор Луцюк. Чудеса видеодизайнера Эрика Дюранто оказались возможны только благодаря технологии новой — Второй Мариинской сцены. В момент захвата Трои сцена отдана красному, черному и желтому цветам. Она становится неузнаваемой «в Карфагене» — ярко-синяя, голубая и белая. Отплывающие корабли Энея похожи на японских журавликов, удаляющихся в синюю бесконечность. Эта опера-миф — одно из самых сильных событий сегодняшней театральной жизни. Парадоксально, но близкой по эстетике символистской «Женщине без тени» стала новая постановка Мариинки премьера — декабрь 2014 года , показанная на фестивале «Звезды белых ночей», — «Золотой петушок» Римского-Корсакова молодого режиссера Анны Матисон, выступившей также художником-постановщиком и художником по костюмам. Как настоящий хороший детский спектакль, постановка Матисон существует в двух плоскостях: в одной — сюжет для детей, в другой — сложный сгусток смыслов, раскрывающийся постепенно, как ночная кувшинка. Спектакль открывается современной девочкой с рюкзачком, в красной шапочке и сапожках, пришедшей сделать селфи на фоне необычной городской сцены. Девочка Кира Логинова попадает в мир «Золотого петушка» и вдруг сама становится не кем иным, как именно петушком, задорно пропевающим «Кири-куку, царствуй лежа на боку». У девочки появляется спутница — ее ровесница из свиты государя, и в течение всей оперы они как бы наблюдают происходящее со стороны, занимаясь чем-то своим. А в это время перед нами разворачивается государство Додона — лубочный русский город, где вместо шапок у царя и царевича на головах — церковные луковки. Все в этом городе аляповато, шумно, бесцельно почти как в доме Барака в «Женщине без тени». Но вот царь Додон отправляется в путешествие, которое уподобляется режиссером походу за голубым цветком Новалиса. Все лубочное и глупое исчезает. Появляется волшебное царство Шемаханской царицы Антонина Весенина , окаймленное гигантским деревом-змеей, в центре которого вращается магический голубой кристалл. В нем, как в калейдоскопе, видятся фигуры, цветы, планеты, воспоминания, иллюзии, мечты. Божественный голос Антонины Весениной, в котором так много серебряных струн наверное, так пели сирены в «Одиссее» , одурманивает и притягивает. Никто не может уберечься от этого волшебства. И девочка навеки остается жить в магической сказке. В этой постановке Екатерина Семенчук создает выдающийся образ Кармен и показывает поистине чудеса оперного пения. О Константине Хабенском в уникальной музыкально-литературной программе, в которой он сначала под композицию Франца Шуберта переложенную Малером для струнного оркестра читал отрывки из «Калигулы» Камю, а потом, сменив «тональность», смешные стихи Жака Превера на каждую из инструментальных пьес «Карнавала животных» Сен-Санса. О Данииле Трифонове, не по годам глубоком и страстном, погруженном в себя и музыку до самозабвения, до легкого головокружения. Победитель предыдущего Конкурса имени Чайковского, Трифонов исполнил в Концертном зале третий концерт Рахманинова дирижер — Валерий Гергиев.
Певица, исполняющая партию Сокола, должна была парить над сценой. Мастера даже были готовы вшить в костюм альпинистское снаряжение, но от смелой идеи пришлось отказаться. На сцене постановщики постарались соединить реальный мир с фантастическим. Золотая птица соседствует с автомобилем и стиральной машиной. Сюжет оперы Рихарда Штрауса «Женщина без тени» дает возможность трансформации одного пространства в другое. Такой замысел потребовал от создателя сооружения самых сложных декораций премьерных спектаклей за последнее время. Макет автомобиля, который из зала не отличить от настоящего, монтировщики собрали прямо на сцене. Сложное оформление оперы под стать партитуре. В мире едва ли наберется десяток театров, где бы шла «Женщина без тени». Джонатан Кент, режиссер-постановщик : «Музыка действительно носит исключительный характер. В ней есть некий радикализм.
Первым этот сон увидел не композитор, а его либреттист. В 1911 году Гуго фон Гофмансталь, австрийский драматург, воспевавший в символистских стихах и драмах эрос и смерть, предложил своему великому другу Рихарду Штраусу необычный сюжет. Императрица — существо из мира духов — должна стать такой же, как все люди, и обрести тень символ человечности и женского начала , или ее муж превратится в камень. Незамысловатая сюжетная канва скрывает богатый мир смыслов и на языке символов рассказывает о становлении личности в борьбе с темными стремлениями своей души. Неслучайно Гофмансталь и Штраус были современниками Ницше и Фрейда, открывших для европейцев дверь в мир бессознательного. Однако вдохновение Гофмансталь черпал не у Фрейда, а в древних восточных сказках и романтических новеллах Шамиссо, Новалиса и Ленау. А также — у Моцарта! Из позднего шедевра Моцарта в «Женщину без тени» проникла идея сопоставления двух миров — человеческого и потустороннего — и идея преодоления препятствий, пройдя которые герои приобретают новое понимание жизни. Пожалуй, на этом сходство исчерпывается.
На сцену Мариинского театра возвращается «Парсифаль» Рихарда Вагнера
единственная в России постановка этой оперы, отдающей дань европейскому символизму начала XX века (либреттист - Гуго фон Гофмансталь). Редкий театр может похвастаться наличием этой оперы в своём репертуаре, — в России лишь Мариинский осуществил собственную постановку «Женщины без тени». Премьера в Мариинском театре: 16 ноября 2009 года.
Премьера спектакля Мариинского театра в Москве
Ранее балерина Мариинского театра Оксана Скорик заявила, что инцидент с применением перцового баллончика посетительницей в ходе показа спектакля очень удивил ее. Пока Большой театр морально подготавливает свою публику к Воццеку Берга, Мариинка выпустила свою премьеру современной оперы (которой уже девяносто лет, между прочим) Женщину без тени а. «Женщину без тени» сам композитор считал своей главной оперой. Партитура её чрезвычайно сложна для исполнения, что, впрочем, не является препятствием для артистов Мариинского театра. 16 и 18 ноября на сцене Мариинского театра спустя 90 лет после европейской премьеры «Женщина без тени» Рихарда Штрауса будет впервые представлена в России.
Опера «Женщина без тени» на Второй сцене Мариинского театра
Оперная певица Елена Витман упала на сцене Мариинского театра. Как стало известно РЕН ТВ, инцидент произошел во время оперы "Женщина без тени". приятное исключение, дополняемое к тому же другими только плюсами: режиссурой, оркестром, хорами, сценическим пространством, художественными решениями, - всем тем, что в комплексе создаёт великолепную, современную оперную постановку. В Москве покажут сразу две оперы Мариинского театра. В Москве грандиозным спектаклем Мариинского театра "Женщина без тени" открылся традиционный фестиваль "Золотая маска".
Билеты на оперу «Женщина без тени»
За дирижерским пультом - итальянский маэстро Альвизе Казеллати. В этот же день в Мариинском-2 пройдет показ оперы Рихарда Штрауса "Женщина без тени". Спектакль в России идет лишь в Мариинском театре.
Мощный поток воды вырывается из недр. Кормилица, закутав Императрицу в свой плащ, сажает ее в волшебным образом оказавшуюся здесь лодку. Императрица идет по его ступеням Она знает — ее зовут на суд.
В глубине недр, ничего не ведая друг о друге, томятся Барак и его Жена. Голос одного из духов призывает их наверх. Они поднимаются, думая друг о друге: он - прощая ее; она - прося о прощении, покорно и впервые — с любовью. Они выходят наверх, стремясь найти друг друга, и встречают Кормилицу, стоящую перед закрытыми воротами Храма... В глубине Храма стоит Императрица и жаждет суда.
Но кто будет судить ее? Царь духов, ее строгий отец? Завеса скрывает его лицо. Смелое обращение Императрицы остается без ответа. Лишь нежно журчит вода Золотого источника, Источника Жизни.
Императрица слышит голоса разлученных супругов и отступает, не прикоснувшись губами к Золотому источнику. Вода отступает. На каменном троне сидит Император, неподвижный, окаменевший. У ног статуи снова начинает бить Источник Жизни. Сверху доносятся голоса: «Скажи: я хочу — и тень той женщины будет твоей, и он тут же поднимется, и оживет, и пойдет с тобой».
Императрица застывает в страшной борьбе с собой.
Будет ли за пультом маэстро Гергиев — пока неясно, ведь Моцарт не относится к числу его любимых авторов. Фокус в другом: чтобы зритель мог без помех следить за лихой интригой, Мариинский вздумал петь «Фигаро» на русском языке и воспользовался переводом Петра Ильича Чайковского.
Который, как известно, обожал эту оперу и, как выясняется, писал не только музыку. А постановщик Александр Петров сделал подкупающе простодушный спектакль без «модных» травестийных мотивов, изобретательный, веселый и бойкий. Чтобы зал наслаждался не только Моцартом и фирменным мариинским звуком, но и режиссерскими затеями.
Благо либретто блестящей комедии к тому располагает. Вторая опера Мариинки — «Женщина без тени», и это совсем другая история. В ней в ходу музыка Рихарда Штрауса и либретто Гуго фон Гофмансталя с эстетикой упадка и ориентальной мистики.
Опера «Женщина без тени» на Второй сцене Мариинского театра Опера «Женщина без тени» на Второй сцене Мариинского театра Первая в России постановка главной оперы Рихарда Штрауса Спектакль британской команды постановщиков нельзя назвать концептуальным или ультрасовременным. Джонатан Кент сделал акцент на зрелищности и изощрённости сюжетных перипетий, которых в опере великое множество. Есть трансцендентный мир, красочный, яркий, богатый — и есть серый и невзрачный человеческий. На этом, в общем-то, нехитром приёме и держится вся постановка.
Женщину арестовали на семь суток за дебош в Мариинском театре
Созданная 90 лет назад, но никогда не исполнявшаяся в России, опера Рихарда Штрауса «Женщина без тени» сегодня впервые поставлена на прославленной сцене Мариинского театра. Редкий театр может похвастаться наличием этой оперы в своём репертуаре, — в России лишь Мариинский осуществил собственную постановку «Женщины без тени». Место (Мариинский театр Новая сцена). Главная» Новости» Мариинский театр самые ожидаемые представления. Редкий театр может похвастаться наличием этой оперы в своем репертуаре, – в России лишь Мариинский осуществил собственную постановку «Женщины без тени».