Опера «Садко» Римского-Корсакова по праву входит в золотой фонд русской музыкальной классики. А ведь сохранилась резолюция Николая II, запретившего ее постановку в императорских театрах. "Большой театр принял решение отменить спектакль "Садко" 10 октября.
Садко (Римский-Корсаков)
Постановка - Геликон-опера Радикальная оперная режиссура девяностых: 25 лет спустя Смотреть спектакль стоит по двум причинам. Во-первых, это единственный в Москве «Садко». Во-вторых, этой премьерой «Геликон-опера» отметила 25-летие и возвращение в родные стены после долгой реконструкции.
Опера «Садко» — третья по счету башкирская постановка на исторической сцене Большого театра. Первыми в исполнении башкирских артистов московские зрители посмотрели с операми «Аттила» и «Дон Кихот». В постановке «Садко» почти полностью участвуют оперная и балетная труппы театра, а также хор. На сцену одновременно выходят более 200 человек. Художественный руководитель Башкирского государственного театра оперы и балета Аскар Абдразаков отметил, что оперу «Садко», в которой есть русская душа и характер, репетировали около года. Он также подчеркнул, что такие спектакли очень важны для зрителя.
Во время постановок башкирских артистов на исторической сцене Большого театра, в зрительном зале бывает большое количество посетителей. Оперу «садко» вчера также посмотрел полномочный представитель Президента России в Приволжском федеральном округе Игорь Комаров, который отметил, что Башкортостан является лидером в сфере культуры и подаёт хороший пример другим регионам. Глава Башкортостана Радий Хабиров в интервью журналистам подчеркнул, что республика планирует продолжать традицию показа своих театральных постановок на лучших сценах России.
При создании либретто композитору помогли друзья и коллеги - критик Владимир Стасов, математик Николай Штруп, а также музыкальный энтузиаст Василий Ястребцев. Позже к ним присоединился эксперт по древнерусской литературе Владимир Бельский, который впоследствии стал известным либреттистом и постоянным партнером Римского-Корсакова. Именно Бельский придал героям оперы аутентичность за счет использования старинных слов и оборотов, создавая впечатление погружения в древние времена. Если возникнут вопросы или потребуется консультация по поводу предстоящих мероприятий — к вашим услугам наши специалисты.
Здесь же, в спектакле «Садко», есть лишь пара мест, где начинает сквозить воздух искусства. Одно — исчезновение декоративного «Парка»: герои бегают по огромной пустой сцене, пользуясь наступлением бессловесного антракта, когда можно на время забыть обо всех своих ролях в этих искусственных играх. Другое — песня Любавы в финале: Екатерина Семенчук поет ее куда-то в пустоту безвременья, спиной к нам. Нажмиддин Мавлянов в партии Садка — воплощение надежности. Следующими хотелось бы упомянуть всех трех гостей — Варяжского Дмитрий Ульянов , Индейского Алексей Неклюдов и Веденецкого Андрей Жилиховский , — если бы в двух последних случаях оркестр играл с ними вместе. Другие расхождения можно хотя бы объяснить — так, в первой картине часть мужского хора просто не видит дирижера Тимура Зангиева. В новой постановке Большого театра режиссер и дирижер не помогли друг другу: музыкальный результат оказался средним, а общехудожественный вчистую разошелся с картиной мира, которую создавал Римский-Корсаков. Венец этой картины — жертва: Волхова покидает Садка и мир, превращаясь в речку и соединяя Ильмень-озеро с дальним морем-океаном, а Великий Новгород тем самым обретает важнейшее благо — коммерческое судоходство. Черняков этот узел сюжета игнорирует: никакого просвета вселенная в итоге не обретает, лишь молодой человек в современной одежде наигранно горюет о том, что финальный мажор звучит не для него. Бесы и Серафим Тем временем в Электротеатре «Станиславский» тоже оперная премьера, и тоже по великому русскому классику — Федору Достоевскому.
Подпишитесь на новости «МО»
- Садко, Большой Театр. Купить билеты на оперу Садко
- Садко - купить билет на оперу в Москве, расписание, отзывы, постановка Геликон-опера – Афиша-Театры
- Автор отзыва:
- БОЛЬШЕ ДИАГНОЗА
В Большом театре поставили оперу, отвергнутую царем
Зрители наслаждались не только великолепными декорациями Константина Коровина, но и талантом Фёдора Шаляпина, который исполнил песню Варяжского гостя, ставшую одним из коронных номеров оперы. В тот вечер раскрылся ещё один талант — Надежды Забелы-Врубель, блиставшей в роли Волховы. Большую популярность получила её колыбельная. В восторге зрители были и от Садко, песни которого выделялись «былинным речитативом».
Критики, побывавшие на премьере, кажется, сошлись в едином мнении. И публика пошла. Сначала в Мариинку, где её поставили через несколько лет, потом и в Большой театр.
Забела-Врубель, А. Московская постановка в Частной опере положила начало сценической жизни «Садко». Практически сразу после премьеры в театре случился пожар, и спектакли перенесли в Петербург, в зал консерватории. Николай Андреевич сам провел последние репетиции и продирижировал спектаклем 28 февраля 1898 года. Опера имела успех. Наконец, спустя 5 лет после написания, 26 января 1901 года состоялась премьера «Садко» в Мариинском театре. Приятно было, наконец, услышать свою музыку в большом оркестре и при надлежащей разучке» - с удовлетворением писал Н. По требованию публики повторяли песню Индийского гостя, Варяжскую песню и песню Веденецкого гостя.
Это и обеспечивает ему место среди лучших режиссёров современности». Inner Emigrant на портале «Ваш досуг» : «Подход режиссера заслуживает восхищения. С таким остроумием примирить поборников традиций со сторонниками прогресса — шикарный ход. Все мизансцены проработаны до мелочей»; «…Черняков с музыкой особенно бережен. Он ей любуется, не боится долгих статуарных сцен, музыка его ведет и отвечает ему взаимностью, нисколько не сопротивляясь его сюжетной надстройке». Евгения Артемова в журнале «АртМосковия» : «…все это по-новому работает в фокусе режиссерской идеи игры в квест, раскрывающей глубинные психологические, над фольклорные и универсальные смысловые пласты в знакомой музыкальной сказке. А публика получает истинное эстетическое наслаждение от хорошо исполненной музыки, увлекательного действия, колоритных массовых сцен и прекрасных декораций». Но невозможно создавать шедевры каждый раз». Опера довольно длинная или долгая? Уверяем — волноваться незачем. Алексей Мунипов на странице в Facebook : «…расширительно это и гимн опере вообще — странному месту, где граждане в фальшивых бородах посреди настоящего дворца поют нечеловеческими голосами сложнейшие партии, и должны не просто убедить себя и нас, что они в сказке, но и помочь музыке, пленнице этого сказочного царства. И главное — как-то сделать так, чтобы посреди этого цирка с конями, медузами и морскими коньками откуда-то взялись эмоции, слезы и подлинные чувства». Полагаю, так же дело обстоит и с Дмитрием Черняковым». Сергей Ходнев в «Коммерсанте» : «Тем заметнее другие вещи: кропотливое исследование того, насколько разной на самом деле может быть успокоительная оперная былинность — смешной, неуклюжей, дивной, китчевой, угрожающей, наконец. И проступающее за этим второе дно — сложная смесь сарказма, ностальгии, размышлений о Большом театре со всем его большим прошлым, в которой на сей раз тонет предлагаемая человеческая история». Хотя, пожалуй, один вывод можно сделать: судя по всему, режиссер в который раз поделился с нами собственным опытом — психоаналитики и ролевые игры до добра не доводят». Владимир Дудин там же: «Дмитрий Черняков, как проказливый ребенок,высыпал коробку с любимыми кубиками на пол, а собрать их в прежнем порядке не захотел»; «маэстро Тимур Зангиев тоже по-своему соответствовал концепции «Парка исполнения желаний», но, скорее, как несовершенно настроенный автомат». Екатерина Бирюкова на портале Colta. Вытянуть оттуда его невероятно тяжело, но Черняков за это берется и тянет-потянет. Прямо чувствуешь физическое сопротивление материала»; «Эксперимент ставится не только над тремя героями, но и над всеми зрителями. В какой момент получится включиться и поверить в эту игру, перенастроить зрительскую оптику, схватить эмоцию и полететь вместе с прекрасной музыкой Римского-Корсакова? Анна Гордеева в журнале «Театр. Но представьте себе слушателя лет 12-14, который в первый раз приходит в оперный театр. Многое ли до него дойдет из замысла — нет, не Чернякова, а самого Римского-Корсакова? Рутина старого театра — почти неизбежный спутник всех этих красивых картинок — порой начинает засасывать и режиссера, от которого ждали каких-то более радикальных решений. Но смотреть в любом случае чрезвычайно интересно». Однако хочется проговорить, с каким упорством Черняков обращается в своих постановках к приему ролевой терапии, которая всякий раз условное исключение — «Обручение в монастыре», где в любом случае все остались при своих диагнозах имеет вместо целебного разрушительный эффект. Создается впечатление, что плачевный исход здесь — это сознательная жертва, на которую приходится идти, чтобы насладиться самим процессом игры.
Везде, кроме билибинского «Берега», декорации — не расписные полотнища, а сложные трехмерные композиции. При этом ансамбль солистов в обоих премьерных составах фактически весь гостевой, что касается не только главных, но даже и второстепенных партий. В «гостевых» ролях особенно хорош был Дмитрий Ульянов Варяжский гость , но свою порцию успеха получили и Алексей Неклюдов Индийский гость и Андрей Жилиховский Веденецкий гость. Особый разговор, конечно, об основных героях. Что касается женских образов вокруг Садко, то Любава Екатерина Семенчук — женщина истерического нрава, Волхова —этакая красотка светского разлива внешне прекрасная Аида Гарифуллина. Но именно Садко Нажмиддина Мавлянова, что за все время спектакля фактически не покидает сцену, становится событием сегодняшней премьеры.
Опера Н.А. Римского-Корсакова «Садко»
На сцену одновременно выходят более 200 человек. Художественный руководитель Башкирского государственного театра оперы и балета Аскар Абдразаков отметил, что оперу «Садко», в которой есть русская душа и характер, репетировали около года. Он также подчеркнул, что такие спектакли очень важны для зрителя. Во время постановок башкирских артистов на исторической сцене Большого театра, в зрительном зале бывает большое количество посетителей. Оперу «садко» вчера также посмотрел полномочный представитель Президента России в Приволжском федеральном округе Игорь Комаров, который отметил, что Башкортостан является лидером в сфере культуры и подаёт хороший пример другим регионам.
Глава Башкортостана Радий Хабиров в интервью журналистам подчеркнул, что республика планирует продолжать традицию показа своих театральных постановок на лучших сценах России. Он отметил, что это стало возможным благодаря высокому уровню Башкирского театра оперы и балета. Коллектив театра создаёт культурные шедевры, которые хочется представить жителям Москвы и России в целом. Вот так сложилось сотрудничество с Большим театром.
Любава тревожно спрашивает, не обидели ли его на пиру. Он отвечает, что над ним действительно насмеялись пьяные гости. Затем он опять задумывается и вдруг восклицает: «Ай же ты, Царевна прекрасная, я ли жених тебе? Ты ли невеста мне? Любаву пугают его странные слова.
Садко поднимается с места и хочет уходить, жена останавливает его вопросом, что он задумал и куда идёт. Садко отвечает, что он идёт на площадь побиться о большой заклад, так как знает тайну про золотую рыбку из озера Ильмень. Любава, предчувствуя недоброе в его замысле, умоляет его со слезами не губить себя. Садко отталкивает жену от себя и поспешно уходит. Действие третье Пристань в Новгороде на берегу Ильмень-озера.
Около пристани корабли. На берегу толпится масса народу, окружая торговых гостей — новгородских и заморских. Тут же и калики перехожие, поющие стих о Голубиной книге, скоморохи, потешающие народ и прочий люд. Входят оба настоятеля города — старшина и воевода, затем появляется Садко. Поклонившись гостям, он заявляет, что в Ильмень-озере водится рыба с золотой чешуёй.
Настоятели смеются над его словами, тогда Садко предлагает им побиться о большой заклад: пусть они заложат свои лавки с товаром, а он — свою буйную голову. Настоятели принимают вызов и держат пари. Садко из лодки закидывает в воду сеть. Из глубины озера доносится голос Морской царевны, подтверждающей своё обещание. Сеть вытаскивают, и в неё находят трёх золотых рыбок.
Все поражены этим чудом, а настоятели удручены, потеряв всё своё состояние. Садко велит осмотреть невод — не осталось ли там мелкой рыбы. Оказывается, всё рыба в неводе превратилась в слитки золота. Садко вызывает «младшую бедную братию» к себе в дружинники, приказывает им взять его золото, выкупить в Новгороде все товары и, нагрузив ими корабли, отправиться с ними за моря, в дальние края. Быстро набирается дружина, которая принимается исполнять поручения Садко и нагружает корабли закупленными товарами.
Садко великодушно возвращает настоятелям выигранные у них лавки, вызывая этим ещё больший восторг толпы. Затем Садко обращается к заморским гостям с просьбой рассказать, куда ему направить свой путь.
Вдохновленный новгородскими легендами, он создал произведение эпического масштаба, требующее особого ансамбля исполнителей и величественного сценического оформления. Массивные сцены переплетаются с глубоко лирическими эпизодами, проникнутыми изысканными мелодиями. Римский-Корсаков охарактеризовал музыкальный стиль оперы как "былинный речитатив". При создании либретто композитору помогли друзья и коллеги - критик Владимир Стасов, математик Николай Штруп, а также музыкальный энтузиаст Василий Ястребцев.
Зрители наслаждались не только великолепными декорациями Константина Коровина, но и талантом Фёдора Шаляпина, который исполнил песню Варяжского гостя, ставшую одним из коронных номеров оперы. В тот вечер раскрылся ещё один талант — Надежды Забелы-Врубель, блиставшей в роли Волховы. Большую популярность получила её колыбельная. В восторге зрители были и от Садко, песни которого выделялись «былинным речитативом». Критики, побывавшие на премьере, кажется, сошлись в едином мнении. И публика пошла. Сначала в Мариинку, где её поставили через несколько лет, потом и в Большой театр.
У стен Троице-Сергиевой лавры представили оперу Римского-Корсакова «Садко»
При создании либретто композитору помогли друзья и коллеги - критик Владимир Стасов, математик Николай Штруп, а также музыкальный энтузиаст Василий Ястребцев. Позже к ним присоединился эксперт по древнерусской литературе Владимир Бельский, который впоследствии стал известным либреттистом и постоянным партнером Римского-Корсакова. Именно Бельский придал героям оперы аутентичность за счет использования старинных слов и оборотов, создавая впечатление погружения в древние времена. Если возникнут вопросы или потребуется консультация по поводу предстоящих мероприятий — к вашим услугам наши специалисты.
Спектакль посетил Радий Хабиров, сообщает пресс-служба правительства РБ. Новый спектакль Башоперы «Садко» покажут на московской сцене Масштабную постановку, основанную на былинах о новгородском гусляре Садко, уфимская публика приняла с восторгом. В опере полностью задействована оперная и балетная труппы театра, а также хор.
В начале 1861 года он попытался заинтересовать сюжетом новгородских былин о купце Садко Милия Балакирева — композитора, руководителя «Могучей кучки». А позднее Модест Мусоргский посоветовал Николаю Римскому-Корсакову сочинить на этом материале оркестровое произведение.
Будучи неравнодушным к фольклору и в особенности к теме странствий, молодой композитор сразу после возвращения из кругосветного плавания захотел воплотить былину о Садко в своей музыке. Морские путешествия — то, что волновало Римского-Корсакова с раннего детства. В возрасте 12 лет, вслед за старшим братом Воином, он поступил в Морской кадетский корпус. Затем, по окончании учебы, будущий офицер отправился служить на клипере «Алмаз». Впечатления, полученные в путешествиях, затронули воображение композитора. А образы моря есть в его самых известных произведениях — симфонической картине «Шехеразада», цикле романсов «У моря», опере «Сказка о царе Салтане» и, конечно же, «Садко». Так в 1867 году появилась одноименная симфоническая картина. Не изменяя традициям «Могучей кучки» 27 лет спустя Николай Римский-Корсаков вновь возвращается к былине о Садко.
Идея нового произведения родилась у композитора, когда он получил письмо от писателя Николая Финдейзена, в котором тот убеждал Римского-Корсакова написать оперу о новгородском купце. Своим замыслом он поделился в письме к Владимиру Стасову: их связывала многолетняя творческая дружба. Ссылаясь на многочисленные варианты былины, Стасов советовал композитору широко показать картины народной жизни и быта Древнего Новгорода.
Лобовая политическая сатира, злободневные аллюзии, немного эстрадного блеска — интерес в том, насколько живуч подобный стиль 25 лет спустя.
Считается ведь, что после ремонта или открытия нового здания любой театр обречен сменить художественный курс.
К юбилею Римского-Корсакова в Большом театре покажут "Садко"
Не изменяя традициям «Могучей кучки» 27 лет спустя Николай Римский-Корсаков вновь возвращается к былине о Садко. Идея нового произведения родилась у композитора, когда он получил письмо от писателя Николая Финдейзена, в котором тот убеждал Римского-Корсакова написать оперу о новгородском купце. Своим замыслом он поделился в письме к Владимиру Стасову: их связывала многолетняя творческая дружба. Ссылаясь на многочисленные варианты былины, Стасов советовал композитору широко показать картины народной жизни и быта Древнего Новгорода. Активная работа над созданием либретто оперы началась летом 1894 года. В разработке плана принимали участие и другие друзья композитора — Василий Ястребцев и Николай Штруп. Далее началось сотрудничество по либретто «Садко» с Владимиром Бельским, филологом и специалистом по русской старине. Он ввел в либретто образ Любавы, чтобы усилить сюжетную линию и драматургию, внес ряд исправлений в тексты готовых номеров например, песен трех иноземных гостей. Работа над оперой была тщательной и шла в лучших традициях кучкистов: каждое слово, каждая нота обсуждалась с коллегами. Реальное и фантастическое, драматическое поскольку таковое намечается былиной и бытовое находятся между собой в полной гармонии».
Николай Римский-Корсаков «Опера моя, очевидно, провалилась…» Осенью 1896 года опера «Садко» была предложена Мариинскому театру. В прослушивании принимали участие директор Императорских театров Иван Всеволожский, главный капельмейстер Эдуард Направник, учитель сцены Осип Палечек и начальник постановочной части Платон Домерщиков. По-видимому, слушатели ничего не поняли и опера никому не понравилась.
И дивятся все, что «протекла река широка в Новегороде». И река эта — Волхова. Все поют славу Садко, Волхове и окиан-морю синему.
Майкапар История создания Об опере на сюжет новгородской былины о Садко Римский-Корсаков думал еще в 1880-х годах, но к работе над ней приступил лишь летом 1894 года. Своим замыслом Римский-Корсаков поделился с В. Стасовым — выдающимся ученым-демократом и музыкальным критиком, с которым его связывала многолетняя творческая дружба. Стасов откликнулся большим письмом, в котором, ссылаясь на многочисленные варианты былины, советовал композитору шире показать картины реальной народной жизни и быта древнего Новгорода. Опера по первоначальному плану, в котором много места уделялось сказочно-фантастическим сценам, была закончена к осени 1895 года. Однако со временем Римский-Корсаков принял стасовские предложения и летом следующего года подверг произведение серьезной переработке, воспользовавшись при этом помощью В.
Бельского 1866—1946 — будущего либреттиста «Сказки о царе Салтане», «Сказания о граде Китеже» и «Золотого петушка». Благодаря переделкам, рядом с образом народного певца, гусляра Садко, возник образ его жены Любавы — преданной, верно любящей русской женщины; народные сцены были значительно развиты и обогащены новыми эпизодами. Опера приобрела характер полнокровного, правдивого повествования о могучей и самобытной жизни народа, заняв место среди наиболее ярких и значительных произведений русской оперной классики. Осенью 1896 года опера была предложена дирекции Мариинского театра, но встретила холодный прием; Николай II собственноручно вычеркнул ее из репертуара. Впервые «Садко» был поставлен на сцене московской частной оперы С. Премьера состоялась 26 декабря 1897 года 7 января 1898 года и прошла с большим успехом.
Музыка «Садко» — яркий образец эпической оперы, для которой характерно замедленное, плавное течение действия, воскрешающее дух старинных былинных сказов. Музыкальные портреты главных действующих лиц даются в широко развитых вокальных номерах, картины народной жизни и быта — в монументальных хоровых сценах. Музыка оперы насыщена яркими, выпуклыми контрастами. Образы сказочного подводного царства, воплощаемые средствами гибкой, прихотливой мелодики и необычных гармоний, противопоставлены картинам реальной народной жизни и образам русских людей, в обрисовке которых главным выразительным средством является русская народная песенность. Опера открывается величавым оркестровым вступлением «Океан-море синее». Картина первая — большая хоровая сцена, насыщенная буйным весельем.
Ее среднюю часть составляют два эпизода: степенная, неторопливая былина Нежаты и сцена Садко с хором, в центре которой его певучий речитатив «Кабы была у меня золота казна», незаметно переходящий в арию. Картина завершается насмешливой и задорной пляской скоморохов, которая сплетается с музыкой начального хора. Картина вторая чередует фантастические и лирические сцены. Краткое оркестровое вступление рисует тихий вечер на берегу Ильмень-озера и подгатавливает начало задумчиво-печальной песни Садко «Ой ты, темная дубравушка». Хор девиц подводного царства с колоратурным пением морской царевны выдержан в прозрачных светлых тонах и полон безмятежного покоя. Оживленная хороводная песня Садко сменяется мечтательным и чистым любовным дуэтом, в который временами вплетаются доносящиеся издали отголоски хороводной песни.
Прощание Садко и Волховы прерывается таинственными сигналами труб и призывами Морского царя. Небольшое оркестровое вступление к третьей картине предшествует речитативу и арии Любавы, проникнутым глубокой грустью и тоской; при появлении Садко печаль сменяется радостным оживлением. В следующей затем сцене взволнованным, полным любви и озабоченности репликам Любавы противопоставлены мечтательные фразы Садко; в оркестре звучат мелодии царевны Волховы. Решительный речитатив Садко и страстная молитва покинутой Любавы завершают картину. Четвертая картина занимает центральное место в композиции оперы. Она состоит из двух больших частей: монументальной хоровой сцены торжище у пристани и ряда сцен, связанных с Садко.
В первой части могучие хоры народа, монотонное пение калик перехожих, озорные скоморошьи припевки и наигрыши, таинственные пророчества волхвов, голоса настоятелей и Нежаты тесно переплетаются, объединяясь в развернутый ансамбль, подготавливающий появление Садко. Следует ряд речитативных эпизодов спор с купцами, ловля рыбы , которые венчаются торжественным хором «Слава, слава тебе, молодой гусляр» и сверкающим фанфарным лейтмотивом золота. Обращение Садко к дружине и хоры дружинников, выдержанные в духе привольной русской песни, обрамляют величавое пение Нежаты «Как на озере на Ильмене». Суровая, мужественная песня Варяжского скандинавского гостя сменяется созерцательно-лиричной песней Индийского гостя и светлой, льющейся широким мелодическим потоком песней Веденецкого итальянского; город Веденец — Венеция гостя. Садко запевает раздольную русскую песню «Высота ль, высота поднебесная», которую подхватывают дружина и народ; поддержанная оркестром, она ширится и крепнет, приводя к ликующему, могучему заключению. Оркестровое вступление к пятой картине рисует морской пейзаж музыка та же, что и во вступлении к опере.
В хоровой сцене Садко с корабельщиками, передавая их недобрые предчувствия, мелодия песни «Высота ль, высота» приобретает печальную окраску. Ария Садко прощание с дружиной близка к скорбным протяжным народным напевам. Широкий оркестровый эпизод, построенный на темах моря, золотых рыбок и Морского царя, изображает погружение Садко в морскую пучину переход к следующей картине. Картина шестая начинается хором девиц подводного царства с участием Волховы. К светлой величальной песне Садко «Синее море грозно, широко» присоединяются голоса Волховы, царя Морского и его дочерей. Яркими оркестровыми красками переливается «шествие чуд морских».
Радостная свадебная песня сменяется колоритными танцами речек и ручейков, золотоперых и сереброчешуйных рыбок. Плясовая песня Садко, вначале спокойная, постепенно оживляется, превращаясь в неистовую общую пляску. Звучит грозный речитатив Старчища на фоне могучих аккордов органа. Симфоническое развитие музыкальных тем моря, в которое вплетаются голоса Садко и Волховы, приводит к последней, заключительной картине оперы. Картина седьмая открывается проникновенной, лирически теплой колыбельной песней Волховы. Ярким контрастом ей звучат тоскливые причитания Любавы, переходящие в радостный любовный дуэт.
Вновь слышна мужественная мелодия песни «Высота ль, высота» появление кораблей , которая служит основой монументального ансамбля с хором, венчающего оперу мощным, ликующим гимном. Друскин В отличие от стремительного появления «Ночи перед Рождеством», вызревание партитуры «Садко» потребовало нескольких лет: к весне 1894 года относятся первые варианты сценария, к лету — первые музыкальные эскизы параллельно с сочинением «Ночи» ; последние же эпизоды новой оперы сочинялись и инструментовались летом и осенью 1896 года. Нужно отметить, что «Садко» — первая опера Римского-Корсакова, при разработке сценария и либретто которой композитор пользовался советами и текстами посторонних лиц, музыка которой неоднократно исполнялась им в кругу близких людей до завершения целого. Быть может, «Садко» в этом смысле — не первая, а вторая опера Римского-Корсакова, создававшаяся с учётом советов окружающих, — после «Псковитянки», которая сочинялась в обычной атмосфере раннего кучкизма, с обсуждением текстов и музыки по мере их появления. Обычно указывается, что толчком к работе над «Садко» послужило письмо Н. Финдейзена от апреля 1894 года.
Оно содержало предварительный сценарий по сюжету «Садко» — в том варианте былины, который был использован как программа в ранней симфонической поэме композитора, в сочетании с мотивами народной сказки о Василисе Премудрой. Кроме того, в начале 90-х годов композитор занимался переинструментовкой своей поэмы и, таким образом, возвращался к ее сюжету. В архиве композитора сохранился датированный 1883 годом план либретто «Садко», принадлежащий перу некоего Б. Сидорова использующий другой вариант былинного эпоса. Следует уточнить, что идея финдейзеновского либретто восходит не к 1894, а к более ранним годам. Так, в декабре 1892 года В.
Штрупом излагал композитору содержание нескольких сюжетов, разработанных ранее для Римского-Корсакова членами кружка. В числе таких сюжетов была опера-былина «Садко» в четырех действиях с прологом. Затем, уже весной 1894 года, сценарий был передан Штрупу, и тот вместе с композитором занялся его развитием. В варианте Финдейзена — Штрупа опера начиналась теперешней второй картиной берег Ильмень-озера и кончалась возвращением Садко с молодой женой в Новгород вариант Финдейзена либо возвращением Садко и превращением дочери Морского царя в реку вариант Штрупа , — то есть сюжет был трактован не столько в былинном, сколько в сказочно-фантастическом плане: в центре его оказывались две картины в подводном царстве. Разработанный сценарий был направлен Римским-Корсаковым для консультации В. Вряд ли можно полностью согласиться с утверждением, что Римский-Корсаков принял стасовскую критику «Ночи перед Рождеством» и потому теперь хотел с помощью Владимира Васильевича «правильно подойти к новгородскому эпосу».
Но, по крайней мере, Римский-Корсаков действительно мог быть обеспокоен непониманием концепции своей предыдущей оперы и доверял опыту Стасова как знатока былин и знатока театра. Реакция Стасова на сценарий и Римского-Корсакова на стасовские предложения, отраженные в их переписке, многократно освещались в литературе. Вкратце замечания Стасова сводились к следующему: «... Ко всему этому дают полную возможность подробности, рассеянные крупными пригоршнями в разных пересказах былины о Садко». По мысли Стасова, опера должна была открываться картиной «республиканского или демократического» пира, «где нет никакого набольшего, ни князя, ни царя». На пиру должен был завязываться спор Садко с богатыми новгородцами: «...
Мне кажется, такая сцена всеобщего волнения... Далее Стасов предлагал ввести в оперу образ жены Садко и в соответствии с этим построить финал: «В конце всего Садко, от чувств и событий волшебных и фантастических, возвращается к реальной жизни — новгородской, супружеской и деятельной. В соответствии с этими идеями Штруп составил новый сценарий, уже довольно близкий к настоящему виду оперы. И тут неожиданно вспыхнул конфликт: «План же, переданный вам Штрупом, — писал Римский-Корсаков Стасову в августе 1894 года, — я не считаю окончательным, и очень возможно, что вернусь к первоначальному своему плану, который мне больше по душе. Пусть лучше ее напишет кто-либо другой, а я ищу того, что мне подсказывает характер моих музыкальных способностей, которые мне пора самому знать и в оценке которого вряд ли я при моем 50-летнем возрасте могу ошибаться». Подобные вспышки сопротивления с последующим принятием того, что послужило поводом отрицательной реакции, не так уж редки у Римского-Корсакова в поздние годы; нечто похожее происходило потом в его общении с Е.
Петровским при разработке концепции «Кащея Бессмертного», с В. Бельским при осуществлении «Салтана» и «Китежа». Вероятно, композитору, за долгие годы привыкшему работать совершенно самостоятельно, бывало трудно сразу принять чье-то вмешательство в облюбованный замысел. В споре со Стасовым проявилось также нежелание Римского-Корсакова возвращаться вспять, к идеям раннего кучкизма, и погружаться в ту его сферу, которую композитор считал «не своей»: в самом деле, кто же «лучше него» мог написать «новгородские споры» — разве что покойные Мусоргский и Бородин. Со временем Римский-Корсаков в большой мере принял идеи Стасова: ему пришлись по сердцу и образ верной жены Садко «новгородской Ярославны» , и картины привольной жизни города, и даже наиболее болезненно воспринимавшаяся им идея «распрей» была включена в развитие действия в том числе в предложенных Стасовым деталях: фугированное изложение тем в заключении сцены пира в первой картине, «спор» гостей в этой картине, полифонические наложения противоречащих друг другу калик и скоморохов в четвертой картине. Возможно, стасовские предложения были бы учтены гораздо слабее, если бы они не нашли сильную поддержку в лице В.
Бельского, который с лета 1895 года приступил к работе непосредственно над текстами некоторых сцен оперы, преимущественно третьей, четвертой картин и финала, то есть народных сцен и эпизодов с Любавой. Иначе говоря, Бельский сумел помочь Римскому-Корсакову придать «новым» сценам оперы форму, сочетаемую с первичным замыслом. Именно помочь: судя по материалам архива Римского-Корсакова, Бельский разрабатывал план сцен и писал тексты, которые Римский-Корсаков затем сильно редактировал и часто заново переписывал по готовой модели. Материалы эти пока недостаточно исследованы, не опубликованы, но, вероятно, можно утверждать, что именно в текстах «Садко» а потом «Китежа» в наибольшей степени проявилась литературная одаренность композитора, его умение вжиться в стиль подлинника. Кроме того, некоторое значение для развития лирико-фантастического замысла в сторону «новгородщины» могло иметь возвращение композитора к музыке «Псковитянки» и «Бориса» инструментовка «Бориса» и подготовка обеих опер для постановки в Обществе музыкальных собраний. В частности, ощутимы некоторые переклички в партиях Садко и Михайлы Тучи «молодецкие» песни с хоровыми подхватами, вообще характеристика героя через «чистую», как бы неизмененную народную песню.
В результате сложного пути замысла появилось произведение, которое один из первых рецензентов назвал «грандиозным образцом национальной музыки», «толстой книгой», которую надо читать и перечитывать. Совершенство выполнения замысла оказалось столь велико, что на «Садко» впервые в творческой жизни Римского-Корсакова сошлись мнения «врагов» и «друзей»: Стасова и Лароша, Кругликова и Кашкина, Кюи и Иванова. И не удивительно. Обращаясь к конспективным характеристикам, данным в «Мыслях о моих собственных операх», мы находим для «Садко» следующие позиции: «Былинный и богатырский стиль. Речитатив Садко. Характеры: Садко, Царевна, Любава, Иноземные гости.
Народные сцены на площади. Гармонические моменты. Оркестровый колорит. Речитатив этот — не разговорный язык, а как бы условно-уставный былинный сказ или распев, первообраз которого можно найти в декламации рябининских былин. Проходя красной нитью через всю оперу, речитатив этот сообщает всему произведению тот национальный, былевой характер, который может быть оценен вполне только русским человеком. Одиннадцатидольный хор, былина Нежаты, хоры на корабле, напев стиха о Голубиной книге и другие подробности способствуют, со своей стороны, приданию былевого и национального характера».
Понятно, что одной из причин, по которым композитор особенно выделил в «Садко» проблему речитатива, было авторское удовлетворение разрешением сложной задачи, которое раньше никак не давалось.
В какой-то момент голоса Дуды, Нежаты, калик, люда новгородского смешиваются, образуя большой ансамбль. В кульминационный момент появляется Садко. Он выходит на середину площади и заявляет, что знает про чудо-чудное: есть в Ильмень-озере рыба-золото-перо! Настоятели и все новгородское купечество отвергают возможность такого чуда. Тогда Садко предлагает «биться о велик заклад».
Настоятели и Садко ударяют по рукам. Они садятся в ладью и отчаливают от берега. Народ на берегу следит за ними. Из озера слышится голос царевны морской, обещающей Садко золотых рыбок. Закидывает Садко сеть в Ильмень-озеро и — о чудо-дивное! Все в изумлении.
Ладья пристает к берегу. Все выходят из нее. Садко держит в руках золотых рыбок. Невод вытаскивают на берег. Весь народ и гости ликуют. Все идут осмотреть невод.
И вдруг вся рыба в нем превращается в золотые слитки, блестящие на солнце. Народ в оцепенении. Три рыбки обернулись слитками золота. Самым богатым стал Садко в Новгороде. Все подходят и кланяются ему, поют ему славу. Собрал Садко дружину, накупил товаров и снарядил «корабли червлены» в конце сцены становится ясно, что их «тридцать кораблей и един корабль».
А Нежата тем временем «Сказку» сложил о свершившемся чуде «Как на озере на Ильмене на крут береге изба стоит»; в «сказке» Нежаты только что происшедшие события описаны словами былины о Садко и морском царе, пожаловавшем ему золотых рыбок. Нежата аккомпанирует себе на гуслях уже известная нам оркестровка: пианино и арфа , ему подпевает Дуда, а один из скоморохов подыгрывает на сопели. Дружина готовится к отплытию, а Садко обращается к гостям иноземным, чтобы рассказали они о странах своих. Три гостя — варяжский «О скалы грозные дробятся с ревом волны» , индийский «Не счесть алмазов в каменных пещерах» и веденецкий «Город каменный, городам всем мать, славный Веденец» — каждый по очереди поют о своей стране. Хор народ комментирует рассказ каждого: «Ой, не на радость ко варягам плыть», «Ой, и чудна ж земля Индийская! В мнении народа Веденец Венеция побеждает.
Садко обещает гостям посетить их страны и прощается со своими согражданами: он велит беречь его «молоду жену» Любава вбегает и, безутешная, бросается к нему и садится на корабль. Алое заходящее солнце освещает паруса отплывающих кораблей. Садко с дружиной запевает матросскую песню: «Высота ли высота поднебесная, глубота, глубота — окиан-море, широко раздолье по всей земле, глубоки омуты днепровские! Эта сцена, в особенности три песни иноземных гостей, — самые популярные страницы оперы. И хотя эти песни звучат в сольных концертах басов, теноров и баритонов, являясь часто гвоздем их программ, наибольшее впечатление они производят в опере, когда — ярко индивидуализированные и необычайно эффектные — эти персонажи, вступая в состязание, сменяют друг друга. Сокол-корабль Садко, гостя богатого, входит.
Вечер вечеряется, красно солнышко закатывается. На корабле Садко со дружиною; он сидит на беседе дорог рыбий зуб, крытый рытым бархатом» сидеть на беседе — значит быть на капитанском месте. Сокол-корабль, то есть главный, тот на котором Садко, останавливается посреди озера; его паруса обвисли. Другие тридцать корабли проходят вдали и скрываются: «А и все корабли, — поет хор корабельщиков и дружины, — словно соколы летят, а Сокол-то корабль один на море стоит» — стоит, словно удерживаемый неведомой таинственной силой. Садко догадывается: двенадцать лет он по морю плавает, а дани царю морскому не платил. И вот он велит бросать с корабля в море бочки с красным золотом, чистым серебром и скатным жемчугом.
Но не это, оказывается, нужно царю морскому. Нужен ему сам Садко. А точнее, нужен он Волхове-царевне. Садко прощается со своей дружиной и поет арию «Гой, дружина верная, подначальная! Садко, взяв гусли, спускается по сходне и становится на доску. Теперь дружина с ним прощается.
Паруса начинают наполняться. Корабль трогается с места и уплывает. Садко остается среди моря один. Над морем восходит полный месяц. Садко ударяет по гуслям. Вдали, как бы отзвук, слышатся девичьи голоса.
Он второй раз ударяет. И вот звучит голос царевны морской: «Ты верен был двенадцать лет, до веку я твоя, Садко! Садко вместе с доскою дубовою опускается в бездну морскую. Оркестр исполняет интермеццо — музыкальную картину необычайной красоты, рисующую погружение Садко в морскую бездну: знакомые по более ранним сценам мотивы и темы «подводное царство», «лазоревый терем», «золотые рыбки» , сочетаясь здесь вместе, образуют неразрывную звуковую ткань. Интермеццо непосредственно переходит в шестую картину. Посредь его ракитов куст.
Царь морской, Окиан-Море, со царицею Водяницею сидят на престолах. Волхова царевна прекрасная прядет пряжу. Подружки ее, красны девицы царства подводного, плетут венки из морской травы и цветов». Дивно звучит хор девиц-красавиц «Глубь-глубокая, окиан-море» , над которым парит колоратура без слов царевны морской. Садко спускается в терем на раковине, запряженной касатками. Он останавливается перед царем; в руках у него гусли.
Грозно приветствует его царь морской. Царевна же молит батюшку не гневаться, а просить Садко песню спеть. Садко играет и поет величальную песню «Синее море грозно, широко». В ней три куплета, в каждом куплете две части: первая — певучая, широкая, вторая — припев-славление — бодрая, блестящая. В третьем куплете к Садко присоединяются сами царь и царевна. Тогда царь морской созывает все свое морское царство слышны трубы бирючей царства подводного; их сигналы звучат за кулисами.
И вот начинается шествие чуд морских — еще одна великолепная оркестровая музыкальная картина. Шествуют старшие дочери царя речки светловодные , внучата малые ручейки , русалки, рыбы сереброчешуйные и золотоперые, разные морские чудища. Кит-рыба виднеется у входа в терем. Все размещаются по отчинам, чинам и званиям, как поясняет Н. Это целая балетная сюита, включение каковой в оперный спектакль — вполне сложившаяся и твердая традиция причем, отнюдь не только в русской опере. Садко с царевною морской становятся рука об руку возле куста ракиты.
Царь с царицею обводят их трижды вокруг куста под пение свадебной песни «Рыбка шла, плыла из Новогорода». Сестры царевны сопровождают венчающихся сзади. Свадебная песня непосредственно переходит в пляски царства подводного. Проходят все обитатели подводного царства, пока в конце концов в пляс не пускаются сами царь морской с царицею. Общая пляска становится все более и более неистовой. Окиан-море разбушевался.
Сквозь прозрачные стены терема подводного видятся тонущие корабли. Неожиданно откуда ни возьмись появляется Видение-Старчище Могуч-богатырь в одежде калики перехожего, освещенный золотистым светом. Он тяжелой палицею свинцовой выбивает у Садко гусли. Пляска мгновенно останавливается. Страшилище характеризуется темой нарочито церковного склада. В оркестре звучит орган — весьма необычное оригинальное композиторское решение, особенно если учесть, что инструмент этот прочно ассоциируется с западной музыкальной культурой гораздо менее известно, что с органом были знакомы еще в Киевской Руси, о чем свидетельствует его изображение в киевском Софийском соборе.
Ариозо Страшилища «Ай, не в пору расплясался, грозен царь морской! Страшилище призывает Садко вернуться в Новгород и послужить ему песней. Царевна и Садко входят в раковину, и она, запряженная касатками, поднимается из морской пучины. Полумрак все больше и больше сгущается. Царство морское с теремом подводным медленно опускается в глубь глубокую и исчезает. Шестая картина непосредственно переходит в заключительную — седьмую.
Еще за опущенным занавесом слышны их голоса — они восхваляют друг друга. Это их любовный дуэт. Занавес поднимается. Зеленый лужок и край Ильмень-озера. Едва начинает светать. Садко спит на крутом бережку.
Склонясь над ним, стоит царевна морская. Вокруг Садко вырастает и колышется тростник. Волхова поет Садко колыбельную песню «Сон по бережку ходил». Она прощается с Садко: «А я, царевна Волхова, подруга вещая твоя, туманом легким растекусь и быстрой речкой обернусь». И действительно, в конце колыбельной песни она превращается в алый утренний туман.
Поклонившись гостям, он заявляет, что в Ильмень-озере водится рыба с золотой чешуёй. Настоятели смеются над его словами, тогда Садко предлагает им побиться о большой заклад: пусть они заложат свои лавки с товаром, а он — свою буйную голову. Настоятели принимают вызов. Садко из лодки закидывает в воду сеть. Из глубины озера доносится голос Морской царевны, подтверждающей своё обещание. Сеть вытаскивают и в ней находят трёх золотых рыбок. Все поражены этим чудом, а настоятели удручены, потеряв всё своё состояние. Садко велит осмотреть невод — не осталось ли там мелкой рыбы. Оказывается, вся рыба в неводе превратилась в слитки золота. Садко вызывает «младшую бедную братию» к себе в дружинники, приказывает взять его золото, выкупить в Новгороде все товары и, нагрузив ими корабли, отправиться с ними за моря, в дальние края. Быстро набирается дружина, которая принимается исполнять поручения Садко и нагружает корабли закупленными товарами. Садко великодушно возвращает настоятелям выигранные у них лавки, вызывая этим ещё больший восторг толпы. Затем Садко обращается к заморским гостям с просьбой рассказать, куда ему направить свой путь. Гости — Варяжский , Индийский и Веденецкий — выступают по очереди и поют каждый про свою страну. Больше всего слушателям нравится рассказ Веденецкого гостя, и народ советует Садко отправиться в Веденец. Садко благодарит гостей и обещает побывать в их странах. Прощаясь с новгородцами, он просит настоятелей позаботиться о его жене, которую оставляет в одиночестве. Появляется Любава. Узнав о предстоящем отъезде мужа, она умоляет его с плачем не покидать её и не подвергать свою жизнь опасности. Но Садко отвечает, что его решение бесповоротно, затем прощается с женой и окружающими и садится на корабль с дружиной. Корабль отплывает, провожаемый восторженными криками народа. Садко запевает песню, подхватываемую дружиной. Картина пятая [ править править код ] Прошло двенадцать лет. Посреди открытого моря стоит корабль Садко, не трогаясь с места.
У стен Троице-Сергиевой лавры представили оперу Римского-Корсакова «Садко»
Купить официальные билеты на оперу Садко в Государственный академический Большой театр России, Историческая сцена. Опера-былина «Садко» — одно из самых известных произведений Николая Римского-Корсакова. Ее путь к слушателю был непростым, ведь сам император вычеркнул «Садко» из репертуара Мариинского театра. Доминантой московского сезона и не только ожидаемо стала премьера оперы Римского-Корсакова «Садко» в Большом театре.
«Садко» в Петропавловской крепости откроет фестиваль «Опера — всем — 2023»
Опера-былина «Садко» — одно из самых известных произведений Николая Римского-Корсакова. Ее путь к слушателю был непростым, ведь сам император вычеркнул «Садко» из репертуара Мариинского театра. подробная информация, 6+. Историю о Садко, бедном новгородском гусляре, бросившем вызов правителям родного Новгорода, впервые решили поставить на оперной сцене в 1897 году. Сюжет оперы в большей своей части основан на различных вариантах былины о вдохновенном русском народном певце-импровизаторе Садко, который своей игрой на гуслях покоряет подводное царство и пролагает путь к славе «господина Великого Новгорода». одно из самых популярных и востребованных среди других сочинений Николая Андреевича.
Что известно о спектакле «Садко», во время которого погиб один из актеров Большого Театра
| Уфимская опера «Садко» готовится к показу на московской сцене | «Садко». Краткое содержание оперы. Авторские музыкальные сочиненияАвторские музыкальные сочинения. |
| «Садко»: Черняков исполняет желания в Большом театре | Сюжет оперы в большей своей части основан на различных вариантах былины о вдохновенном русском народном певце-импровизаторе Садко, который своей игрой на гуслях покоряет подводное царство и пролагает путь к славе «господина Великого Новгорода». |
Какой «Садко» вернулся в Большой театр?
МУЗЫКА. «Садко» — яркий образец эпической оперы, для которой характерно замедленное, плавное течение действия, воскрешающее дух старинных былинных сказов. оперу-былину. Вдохновленный новгородскими легендами, он создал произведение эпического масштаба. «Садко» — яркий образец эпической оперы, для которой характерно замедленное, плавное течение действия, воскрешающее дух старинных былинных сказов.