О спектакле «Чайка» в МХТ им. Чехова, Екатерина Барабаш, на русском, 1.10.2020. Это редкий спектакль, где забываешь, что чеховскую «Чайку» знаешь наизусть, и удивляешься новым, прежде не замеченным деталям. На сцене областного драматического состоялся показ спектакля актерского факультета ГИТИСа "Чайка". Спектакль поставлен за 5 недель, а жанр «Чайки» режиссер обозначает как холодную комедию. Лучшим спектаклем малой формы стала «Палата номер 6», поставленная Анатолием Праудиным в театре-фестивале «Балийский дом».
Режиссер Роман Габриа – о резонансном спектакле «Ч-Чайка», театре и критике
«Спектакль очень откровенно рассказывает о том как девушка из деревни, живущая мечтами, становится женщиной, которая берет ответственность за свою жизнь на себя. Космонавты стали зрителями спектакля "Не покидай свою планету", поставленного по мотивам повести Антуана де Сент-Экзюпери "Маленький принц". Спектакль «Ч-Чайка» я хотел бы посвятить своему учителю. Второй премьерный показ спектакля «Экология души» состоится сегодня, 25 августа, в 18 часов в «Чайке» на Советском проспекте, 35а в Вологде.
«Чайка по имени …» Как в Краснодаре режиссер-врач препарировал текст драматурга-доктора
Вызов в 1898-м принял Художественный театр, и Станиславский не сомневался, что «Чайка» открывает новое направление спектаклей – с «линией интуиции и чувства», потом он назвал. 25 октября у наших московских зрителей есть замечательная возможность увидеть новый спектакль Евгения Марчелли «Чайка. «Чайка» — пьеса в четырёх действиях А. П. Чехова. У спектакля было две премьеры: одну ждал провал, а вторую — оглушительный успех. Спектакль «Чайка» был с успехом показан на Международном театральном фестивале «Мелиховская весна» в 2012 г., где все его участники стали лауреатами. Второй премьерный показ спектакля «Экология души» состоится сегодня, 25 августа, в 18 часов в «Чайке» на Советском проспекте, 35а в Вологде.
Пять «Чаек» МХТ — от Станиславского до Коршуноваса
Театр на Таганке бесплатно покажет спектакль "Чайка 73458" Трансляция пройдет 26 апреля на платформе Okko Автор: Ревизор. Спектакль будет представлен в постановке литовского режиссера Дайнюса Казлаускаса. Его премьера в Театре на Таганке состоялась 21 апреля 2017 года.
И это прекрасно. Спорный не совсем, конечно, мое поле. Спор деструктивен, как форма коммуникации. Мне больше нравится, когда мы пытаемся озвучивать свои мысли по очереди.
И понимать их. Но в разговорной речи, да, я бы согласился с подобным тезисом. Но ведь и спора-то не было. Все свободно высказались. Но все же мне хотелось бы назвать ее не спорной, а «такой, какая она есть». С моим участием внутри или без.
Ч-Чайка — она не хочет намеренно нравиться. Ч-Чайка — открыта. Ч-Чайка — вариативна. И в то же время — это театр. Где привычно звучит музыка, движутся картины, происходит сюжет. В ней столько же консервативного и привычного, сколько ненормативного.
В ней и Тригоринский налет, и мамин эгоцентризм, и Треплевская раненость, и нереализованность Нины. Там много. Там Чехов. Фото Полины Секисовой — В акционизме художник, как правило, становится субъектом или объектом художественного произведения. Вы заранее планировали стать частью спектакля или идея пришла спонтанно во время первого показа? Вопрос, на который при желании можете ответить только вы.
Несмотря на то, что у меня есть некоторый страх сцены, я спланировал свои появления внутри спектакля заранее. За каждым моим выходом стояли конкретные цели и задачи, которых я достиг. Зрело это пару недель а может, и дольше, это процесс бессознательный , но уже в день премьеры, увидев на утреннем прогоне спектакль целиком, оценив его внешний вид, ритм, состояние, конфликтные и композиционные погрешности, я точно знал, в каких местах, когда и зачем выйду. Я не думал и не планировал: как это произойдет, какую реакцию будет иметь и каким образом видоизменит премьерный спектакль в целом, но то, что я точно выйду и какие действия совершу — знал, конечно. Я должен был сдвинуть формат. Предупреждены были только Треплев и Нина, потому как мои выходы касались исключительно их.
В другие линии я не вмешивался. Это важно. Ребята помогли заранее найти две машинки. То, что происходило, могло выглядеть акционистской диверсией по срыву собственной «Ч-Чайки», ведь остальные актеры и зрители не были очень готовы. Но это не так. Она конструировалась.
Ведь и Артем Томилов «Чайку» ставить отказался. Поэтический театр нуждается в рифмах. Костя Треплев срывает свой спектакль а он НЕ ставит «Чайку» — режиссер Габриа срывает свой спектакль. Костя борется с мамой. Плачет Аркадина. Очень не хочется заниматься, если честно, расшифровкой.
Любой перформанс по своей природе неповторим, и потом, интерпретировать себя невозможно. В момент акции я был частью «Ч-Чайки», поэтому мне будут дороже те свободные ассоциации, которые возникали у смотрящих в моменте. Спектакль же сочиняет зритель… Интересно, как к этому отнесется мама? Что будет думать мама? Фото Полины Секисовой Например, относительно волос Кости. Почему бы не расценить бритье как бытовую метафору, в которой старые волосы, подобно «старым формам» на голове Треплева, необходимо сбрить, чтобы голова обнулилась, и на ней выросло что-то новое?
Вполне доступные смыслы. Так новыми формами, например, становятся во втором акте пышные формы Нины. Или форма речи Сорина, она тоже заметно меняется с движением пьесы, обретая свою трагическую новизну. Формы текут, порождая ассоциации, в воображении тех, чьи ожидания не обмануты. Процесс восприятия спектакля, основанный на таких ассоциациях, стимулирует зрителя чуть к другому, чем просто понять сюжет. Он должен стать попыткой зрителя понять себя и собственную биографию.
Моя задача — лишь создать как можно большее количество стимулов для этих ассоциаций. Фото Полины Секисовой — Какой интертекст и смысл вы заложили в лужу перед домом, где происходят основные действия спектакля? Попробуйте ответить сами и интерпретировать спектакль в отражении собственного ответа. Он станет вашим, авторским. И нет смысла вступать с ним ни в какие взаимоотношения. Нужно быть Треплевым.
Вы с Артемом Томиловым хотели донести до аудитории эту мысль или зрителям показалось? Я никоим образом не вмешивался в те нарративы, с которыми он работает. Поэтому, какова обратная связь на спектакль Артема, интеллектуальная, эмоциональная, об этом знает только он сам. Артем — автор. Могу сказать, что очень-очень рад, что мы соединили наши общие усилия по сочинению «Ч-Чайки» и подстрелили ее. Без Артема бы не получилось.
Так режиссёр обозначил жанр спектакля. Холодная комедия в стиле лофт — так хочется описать сценографию «Чайки». Стильный белоснежный минимализм, подчёркнутый огромной световой панелью, которая одновременно ещё и организует сценическое пространство: поднимаясь, опускаясь, наклоняясь. Костюмы героев органично бы смотрелись в гардеробных комнатах сегодняшних селебрити. А они сами — часто мелькали бы в лентах новостей наших гаджетов.
Поначалу кажется, что их просто нет. Есть только большие стеклянные окна, работающие на две стороны.
Иногда кажется, что герои сидят на веранде, а за стеклом — отражается озеро с помощью видеопроекции. А то вдруг все меняется местами — актеры уже как будто сидят на улице, а озеро — это зрительный зал. В общем, это очень экологичная «Чайка». И не только потому, что здесь не показывают чучело птицы Треплев складывает его из бумаги. А потому, что здесь не выламываются сами и не ломают зрителя, заставляя его поверить во всякие «а теперь давайте представим, что…». Вы можете сидеть в зале и смотреть на летящие по небу облака отличная работа с видео Артиса Дзерве или любоваться солнечными бликами на стеклах изумительный свет — Еугениюс Сабаляускас , потом глянуть в айфон, потом — на соседа, отразившегося на сцене в зеркале. А уже потом — на артистов, которые как-то незаметно от импровизации в прологе переходят к самой заезженной пьесе Чехова.
И текст звучит как новый. Говорят, что-то подобное было в «Чайке» Коршуноваса в Вильнюсе. Но она шла на Малой сцене, в подобии комнаты и почти без декораций. Нынешняя заполняет собой не только сцену и зал, а еще и фойе. После провала спектакля о мировой душе на экране появится Костя, мечущийся по коридорам между портретами корифеев МХТ. И это, кстати, один из самых горьких и самых чеховских моментов спектакля: молодой авангардист Треплев судорожно пытается найти себе место, встроиться в маститый театр, который его не принимает. Фото: Александр Иванишин Есть в этой «Чайке» и вполне капустные сцены: Треплев ждет Нину — и мы видим на экране, что она едет по Камергерскому переулку на живой лошади.
Подъезжает к МХТ, неловко спрыгивает. Тут в зале включается яркий свет, и оказывается, что Нина Заречная Паулина Андреева упала в темноте по дороге к сцене и теперь поднимается, повторяя: «Я гнала лошадей, гнала…» Ближе к финалу Аркадина, ползая под столом, почти насилуя рохлю Тригорина, так не вовремя увлекшегося Ниной, вдруг скажет: «Господи, как я устала играть эту сцену!
Спектакль Нины Игоревны Дворжецкой "Чайка" уходит со сцены Учебного театра.
«Чайка» – это пьеса,в которой решалась судьба чеховской, русской и мировой драматургии: «Быть или не быть». Режиссер лишает образ девушки-чайки поэзии: полная странных символов фантастическая пьеса Треплева исполнена ею без подъема, прозаически, не потому что она Нине непонятна. Гастроли на сцене Большого театра открылись спектаклем "Чайка. В этой «Чайке» в интерпретации театра кукол «Сказка» привычных декораций нет. Гастроли на сцене Большого театра открылись спектаклем "Чайка. 11 декабря на сцене Вышневолоцкого областного драматического театра состоялась премьера спектакля «Чайка» по одноимённой пьесе А.П. Чехова.
ПРЕССА О СПЕКТАКЛЕ «ЧАЙКА»
Желание вновь соприкоснуться с удивительным автором во многом определило выбор пьесы для новой постановки. Тонкие кружева взаимоотношений; виртуозное владение диалогом недоговорённости; персонажи, говорящие не слова, а «то, что за словами»; тоска по совершенству и музыкально настроенный актёрский ансамбль — всё, благодаря чему Антон Чехов был назван реформатором театра и драматургии, необычайно близко создателям спектакля. Постановка «Чайки» — это попытка пойти за автором, попытаться расслышать его негромкий и неравнодушный голос; попытаться понять, как он может звучать сегодня — новатор, написавший удивительно гармоничную пьесу, не вписывающуюся ни в какие драматургические правила.
Первые постановки МХТ особого восторга у публики не вызвали, переворота не случилось.
Настоящие перемены начались именно с «Чайки». Вообще чеховской драматургии новый театр обязан своим «рождением» и дальнейшим мировым признанием. Чайка стала символом театра, его эмблемой и талисманом.
Она обеспечила себе вечную прописку на зеленовато-сером занавесе театра. Когда в 1902 году МХТ получил здание в Камергерском переулке, архитектор Федор Шехтель, занимавшийся его проектировкой, создал и эскиз чайки. В пьесе чайку подстреливает Треплев и приносит к ногам своей возлюбленной, Шехтель же решил «оживить» птицу — у него она как будто парит над волнами.
Первая — совместная работа Станиславского и Немировича-Данченко. Станиславский долго не хотел за нее браться: поначалу ему казалось, что он не понимает ее смысл. Отказывался отдавать свою первую пьесу и сам автор.
Он был расстроен полным провалом постановки в Александринском театре с блистательной Верой Комиссаржевской в роли Нины Заречной. Да и критика на него обрушилась нешуточная, как со стороны зрителей уходя со спектакля, они выкрикивали оскорбления — «скука», «декадентство» , так и со стороны экспертов. И тем не менее Немировичу-Данченко удалось убедить обоих: он верил в Чехова как в главного русского драматурга.
Работая над спектаклем, Станиславский сумел разглядеть в пьесе скрытый в диалогах подтекст, угадал настроение, уловил тончайшие психологические нюансы. Четко следуя чеховским ремаркам, он смог передать атмосферу летнего сада, наступающих сумерек, приближающейся грозы, воссоздать звуки — пение птиц, стук гравия, топот лошадей, шелест листьев. С помощью сценографии — подробно показать мельчайшие детали быта и поведение персонажей, вписанных в этот быт: они раскуривали папиросы, пили чай, чиркали спичками.
Зритель мог наблюдать, как утро переходит в день, а затем наступает вечер, он видел на сцене пейзаж и героев, существующих в этом пейзаже. Чехова Главная заслуга Станиславского заключалась в том, что персонажи на сцене показывали зрителю знакомую ему жизнь и в то же время передавали стойкое ощущение бессмысленности этой жизни, скуки и утомления. Для русского театра такая постановка была не просто новой и неожиданной, это было настоящим переворотом и ознаменовало рождение нового, режиссерского театра.
Премьера «Чайки» состоялась 17 декабря 1898 года. Все артисты были напряжены до предела, боялись провала, одна артистка упала в обморок, после первого акта зал сидел в полном молчании. Но вдруг по окончании спектакля раздался гром аплодисментов.
Новая «Чайка» — это подлинная драма, возможно, такая, какой и замышлял ее Чехов. Здесь режиссер, а вместе с ним и актеры являют нам подлинную «жизнь человеческого духа». Перед зрителем — семейная история. Такая, за развитием которой следишь словно сквозь замочную скважину; такая, к которой прислушиваешься, словно находишься в соседней комнате.
В чеховской пьесе вскрываются болезни, которыми поражены обитатели тихой усадьбы Сориных.
Почему молодому, талантливому человеку не протянуть руку помощи? Не восхищаться, пока он может творить? Трагикомедия жизни с безграничной самоиронией и лаконичным оформлением никого не оставит равнодушным, так считает Анна Виноградова, ведь всеми поступками героев, даже действиями Ирины Аркадиной, движет только любовь. Моя героиня имеет какие-то отрицательные черты, но я знаю, что в ней есть какой-то свет и лучик, который зрителям скажет, что в каждом человеке, даже, если он ему не нравится, есть та светлая частичка, за которую можно зацепиться", - считает Анна Виноградова.
В искусстве побеждает тот, кто способен к подвигу.
Студенты московского театрального института представили спектакль в Калуге
Первые спектакли прошли ещё в марте 2020 года, но впоследствии были отменены из-за пандемии коронавируса. Теперь же «Чайка» возвращается в Театр Вест-Энда, и спектакли можно будет увидеть с конца июня по сентябрь. В начале этого года Эмилия Кларк была замечена на съёмках сериала «Секретное вторжение» Secret Invasion , которое станет частью киновселенной Marvel.
Сместил акценты в отношениях героев. Помог ему в смене оптики сценограф Александр Боровский. Лодки раскачиваются на воде, по ним передвигаются неверным шагом или отчаянными прыжками… Уютнее в них лежать, а сидеть неудобно.
Знак ли это современного «авангардного» театра? Наверное, не без того. Хотя пьеса Кости Треплева «Львы, орлы, куропатки…» сегодня выглядит не столь уж вызывающей — то ли еще мы видели? Скорее всего, автора спектакля тревожит зыбкость мира, в котором живут герои, да и зрители тоже. В этом мире — самое печальное — нет любви.
Пытаемся доискаться, что же теперь? Кое-какие песни звучат, и романы вспыхивают. Как не поверить в искренность чувств бедного учителя Медведенко Олег Рязанцев к Маше? Но чаще здесь не любовь, а «отношения» современная формула, сродни названию книги: «Ничего личного. Только секс».
Ему удается дотянуться до небес, преодолеть пространство и время! Но память о прошлом сводит его с ума. Джонатан решает вернуться к людям, некогда предавшим его. Появление «Чайки…» стало настоящим откровением для зрителя. И это не удивительно, стоит только упомянуть, что место действия небо, а герои учатся летать, и сразу появляется жгучее желание посмотреть, как они будут летать на сцене.
И как это не парадоксально звучит: этому шоу удалось преодолеть земное притяжение. Вячеслав Спесивцев, как всегда обаятельно но, хитро улыбаясь, цитирует Баха: "Осознай то, что уже знаешь, и ты научишься летать…".
Это наш ответ западным странам, которые пытаются предать забвению великую русскую культуру. Но отменить ее невозможно». Губернатор вручил премию номинационного совета «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» народному артисту России артисту Театра комедии имени Акимова Валерию Никитенко. В ответной речи тот признался, что служит в одном театре уже 60 лет. И очень рад, что этот театр по-прежнему любим петербуржцами. Каждый год, который сегодня мне приходится проживать, это счастливый год», — сказал он. Такая же премия была присуждена заслуженному художнику России Александру Орлову. Специальную премию получили Музыкальный театр имени Ф.
Шаляпина и театр-фестиваль «Балтийский дом» за совместную работу по созданию театрализованной постановки «К Островскому на площадь Островского», посвященной 200-летию со дня рождения великого русского драматурга. Постановщиком церемонии в этом году стал главный режиссер Театра имени В.
«Чайка» Оскараса Коршуноваса в МХТ: тонкий спектакль о грубых людях
Работает система скидок на коллективные заявки больше 100 билетов. Вы также можете забронировать и купить билеты с доставкой на сайтах и в билетных кассах наших партнёров - ConcertTLT. Наш опрос Как часто вы посещаете театр?
Но сам он не любит, и сам — нелюбим. Рядом с ним молодая девушка, мечтающая стать актрисой, — она влюблена в него безответно, но вся жизнь ее пройдет без любви.
А вот еще влюбленная девушка, которая выйдет замуж за того, кого не любит, потому что тот, кого она любит, не смотрит на нее и сам отравлен нелюбовью… Трагизм историй этих людей поймешь только в финале, когда «взорвется склянка» в аптечке доктора Дорна. Но именно этим и ценна новая версия чеховской пьесы.
Чеховские конфликты и драмы разворачиваются между эйфмановскими танцорами. В балетной истории они исполняют едва ли не самих себя. Из этого закулисья танцоры попадают не на сцену и даже не в имение помещика Сорина, а не иначе как в репетиционный зал, к станку. Такое же закулисье, только впервые на виду у зрителя. Впервые зритель видит соперничество, зависть и падения балетных исполнителей — обратную сторону блестящих полетов, скрытую за кулисами. По замыслу Бориса Эйфмана, действие перенесено из мира драмы в мир балета. Треплев и Тригорин — не драматурги, а хореографы.
Непризнанный искатель новых форм и балетный мэтр, ставящий «Лебединое озеро».
Но бывает и наоборот: то, что он сыграет, становится его судьбой. Режиссер говорит: в этом спектакле многое рождается из совпадений. Особым образом работает история этого театра. И Чеховское пророчество о будущем. В декорациях и костюмах — контраст черного и белого.
Андрей Кончаловский приступил к репетициям новой "Чайки" в Театре им. Моссовета
| Зачем театру «Чайка»? | Создатели спектакля. Режиссер-постановщикАндрей Кончаловский. |
| "Чайка. Новый поворот истории!" | На сцене областного драматического состоялся показ спектакля актерского факультета ГИТИСа "Чайка". |
| Студенты московского театрального института представили спектакль в Калуге | В Камергерском переулке прошла премьера спектакля «Чайка» в постановке литовского режиссера Оскараса Коршуноваса. |
| Лев Додин вновь обратился к "Чайке" спустя два десятилетия / Культура / Независимая газета | "Спектакль "Ч-Чайка" я хотел бы посвятить своему учителю. |
| Лев Додин вновь обратился к "Чайке" спустя два десятилетия | самый, теперь уже можно сказать уверенно, замечательный спектакль за условный "отчетный период", кстати. |
25 октября спектакль "Чайка. Эскиз" будет сыгран в Москве
Гениальный текст Антона Павловича так легко и естественно принял в себя культурные коды нашего времени: - После Пелевина и Сорокина Тригорина читать не захочешь, - говорят герои классической пьесы А наша с вами реальность вдохнула в себя лукавую улыбку Чехова и его картину мира Дмитрий Лимбос говорит, что ему было интересно исследовать людей искусства: - В первую очередь для меня - это история про художников, про мир искусства. Про то, как люди искусства занимаются самоедством. Думают: есть у них талант или нет. И вот эта четвёрка: состоявшиеся актриса и писатель, и ещё пока не состоявшиеся актриса и писатель — они в центре моего исследования Холодная комедия. Так режиссёр обозначил жанр спектакля.
Сыгравшая Анну Каренину в постмодернистском фильме Карена Шахназарова Елизавета Боярская попадает в тональность режиссуры Додина, ее героиня — воплощение смятенности чувств.
Ее мучает замкнутость Тригорина: она постоянно находится в состоянии выбора между сыном и любовником, и всякий раз побеждает чувство к любовнику, хотя иногда ощущается ее любовь к сыну. Прекрасна сцена, когда она танцует с сыном вальс. Кажется, восстановлена их прежняя близость, но это был только порыв. В камерную финальную сцену прощания Нины и Треплева вторгаются другие персонажи. Когда Нина сообщает, что едет в Елец, Аркадина поясняет: «Взяла ангажемент».
Она следит за Ниной, возможно, даже помогла ей с ангажементом. Спектакль пронизывает то грустная, то едкая, временами беспощадная ирония. В первой «Чайке» персонажи мчались на велосипедах, стоявших на месте, что воспринималось двояко — то ли это полет мечты, которую не догнать, то ли это их душевная стагнация. Эта романтическая двойственность волновала воображение. В новом решении «Чайки» все зыбко, непостоянно, непонятно.
На «колдовском озере» много лодок, которые качаются, и персонажам в них нелегко удержаться, что подчеркивает шаткость их духовного и жизненного бытия. Эта метафора усилена сценографом Александром Боровским странным занавесом с заплатами разных конфигураций и неустойчивым световым оформлением Дамира Исмагилова. Если пространство сцены в первом акте заполнено лодками, то во втором — это голый пол двух уровней. На дальнем уровне происходят далекие от пьесы Чехова действия: там уединяется потерявшая себя Аркадина, Маша отдается Треплеву. Замена Некрасова на Лермонтова подчеркивает стремление персонажей к иной, чистой, поэтической жизни, которая для них невозможна.
Возникает атмосфера Блока: «уюта — нет, покоя — нет».
Спектакль по пьесе «Чайка» Чехова возвращается в лондонский Театр Вест-Энда — об этом пишет Telegram-канал Алексея Пивоварова признан иноагентом в России со ссылкой на публикацию на официальном сайте театра. Первые спектакли прошли ещё в марте 2020 года, но впоследствии были отменены из-за пандемии коронавируса. Теперь же «Чайка» возвращается в Театр Вест-Энда, и спектакли можно будет увидеть с конца июня по сентябрь.
Кстати, из букв актёры слагают не только слова. К примеру, после первой попытки самоубийства Треплева куб с «О» превращается в его голову, которую заботливо бинтует Аркадина Ольга Бойкова , а ближе к концу спектакля из перевернутых буквы «Т» и «П» складывается бокал для шампанского. Пожалуй, подобные решения помогают примирить зрителей с чеховским определением «Чайки» как комедии. Герои и их alter ego Из-за того, что создатели спектакля решили сконцентрироваться на теме любви, чеховский текст пришлось развернуть именно в эту сторону и отказаться от таких персонажей, как Шамраев, Дорн или Сорин. Ведь собака — это всегда воплощение безусловной любви: без оглядки, без упреков и сомнений. Она связывает персонажей между собой и одновременно служит мощным образом.
Ведь внутри каждого чеховского героя живёт одинокий воющий пёс. С классическим театром кукол этот спектакль роднит интересное художественное решение — белые силуэты персонажей, которые словно вырезаны из бумаги. А значит, столь же хрупки, уязвимы и ранимы. Не случайно в спектакле присутствует так много бумаги — её комкают, рвут, бросают, собственно, как и человеческую жизнь. Что касается силуэтов, то эти образы зачастую не совпадают с теми, что воплощают на сцене актёры. Так, alter ego безответно влюблённой в Треплева Маши Анастасия Шарабарина — маленькая скукоженная женщина, явно уставшая жить.