Сегодня «Современник» остается местом, где рождаются новые формы художественной выразительности, открываются новые имена артистов и режиссёров, создаются проекты, существующие в неразрывной связи с контекстом времени. В день своего основания, 15 апреля, театр Современник анонсировал торжественное открытие музея, который призван воплотить в себе богатую историю.
«Современник» по-особому отметил день рождения
Московский театр «Современник» был основан в 1956 году группой выпускников школы-студии МХАТ. Сегодня, 15 апреля 2024 года, в шестьдесят восьмой день рождения театра «Современник», в Москве состоялось торжественное открытие музея. Основная сцена театра «Современник» на Чистопрудном бульваре в Москве открылась после реконструкции.
8 апреля 1956 года в Москве пьесой Виктора Розова "Вечно живые" открыт театр "Современник"!
Также представлены экземпляры текстов пьес, афиши и программки всех мероприятий начиная с основания театра в 1956 году. Ранее сообщалось , что на выставке «Василий Суриков. К 175-летию со дня рождения» в Санкт-Петербурге побывали более 250 тыс.
Но, несмотря ни на что, в 1972-м она стала главным режиссером театра.
А через два года он отметил новоселье в здании на Чистых прудах. Помимо историй и многочисленных фото, в центре экспозиции — большая инсталляция с театральными афишами. Они разделены на перфорированные кусочки.
Каждый гость может подойти и аккуратно оторвать себе кусочек афиши, а сзади будет цитата из того или иного спектакля. Мне достались фразы из одного из сегодняшних хитов «Современника» — спектакля «Чагин», а именно: «Настоящая любовь прощает все» и «Человек имеет право видеть свою жизнь так, как считает нужным».
Опасаясь критики, людей театра не пригласили. Несмотря на позднее начало, набился полный зал. Играть закончили к четырем утра.
Там люди отказываются расходиться! Получилось не обсуждение, а, скорее, стихийный митинг. Это будет театр нашего поколения!
Вы должны его создать во что бы то ни стало! Так появился «Современник» — тогда еще просто Студия молодых актеров Своей сцены у него не было. Первые спектакли ставили на сцене школы-студии, позже — на сцене самого МХАТа, отыскав в советском трудовом кодексе лазейку: ведь работают же шабашники в колхозах, почему бы не стать такими шабашниками в театре, создавая по его заказу спектакли.
Мхатовские светила молодых актеров не принимали. Фото: Репетиция в поезде. Формулировка мне очень понравилась, потому что она жестко соответствует жизненному содержанию.
Михаил Кедров, который тогда был художественным руководителем МХАТа, начал приходить на репетиции и вторгаться в режиссуру Ефремова — так вышло, например, в 1959 году со спектаклем «Пять вечеров» по пьесе Александра Володина. Молодым актерам, впрочем, удалось выпустить собственный спектакль, даже в двух редакциях — Олега Ефремова и Галины Волчек. Ефремов поощрял желание актеров ставить спектакли, но его ученица взялась за постановку не из-за режиссерских амбиций, а из желания выручить товарищей.
Несколько актеров, в числе которых был Станислав Любшин, оказались на грани исключения из труппы — мало проявляли себя в течение сезона. Было решено сделать свою версию «Пяти вечеров». Репетировать без режиссера сложно, и актеры попросили Волчек посмотреть, что у них получается.
Фото: Спектакль «Пять вечеров». Нина Дорошина в роли Кати и Олег Табаков в роли Славы «На сцену она в тот момент выходить не могла — ждала ребенка, а без дела тоже не могла, поэтому приходила в театр почти каждый день. Стороннего наблюдателя из Гали не получилось.
Мы начали подробно и скрупулезно анализировать пьесу и взаимоотношения героев. Этот Галин анализ, положенный на нашу психофизику, на ее пристальнейшее внимание к индивидуальности артиста, привел к тому, что мы практически сделали другой спектакль», — отмечал Станислав Любшин. Актеры остались в труппе, спектакль — в репертуаре, а в театре появился новый режиссер.
А к 1960-м напряжение между МХАТом и «Современником» достигло апогея — из театра, в недрах которого появилась студия, ее выдавливали. Студийцы выпустили слишком острый спектакль по «Голому королю» Евгения Шварца. Пресса ругала спектакль за безыдейность, а зрители валили на него валом.
Прошел слух, что неудобную постановку, а вместе с ней и весь театр собираются закрыть. Тогда было принято отчаянное решение играть «Голого короля» каждый день до конца сезона на разных сценах. Фото: Сцена из спектакля «Голый король» «Сезон мы закончили душным вечером в помещении Театра-студии киноактера.
Я соскреб с носа гуммоз и залепил его в стенку. Но игра стоила свеч», — вспоминал Михаил Козаков. Что будет дальше, не знал никто.
Последней каплей стал прием, устроенный Никитой Хрущевым для работников культуры. Из всех руководителей московских театров не пригласили только Олега Ефремова.
Много фотографий из закулисья, со сцены. С собой на память можно взять фрагмент афиши спектаклей, которые сейчас идут в театре. Музей — это часть большого проекта «Современник: Планета Волчек». В декабре исполнится 90 лет со дня рождения народной артистки Советского Союза. Евгения Кузнецова, театровед, автор концепции музея: «Я Волчек обещала две вещи, и одну сделала, вот сегодня, я могу сказать, что этот долг отдала.
В «Современнике» открыт музей истории театра
Чуть позже музей станет доступен всем интересующимся жизнью театра. Протоколы обсуждений спектаклей и заседаний художественного совета, афиши и программки, уникальные фотографии и видеозаписи — совсем скоро всё это сможете увидеть и вы, наши зрители», — добавили в театре. Лидером нового коллектива и первым художественным руководителем стал Олег Ефремов.
Поверь мне. То гениально! Олег гений, ты, Лила, гений, спектакль — современный, умный.
Так смешно, так смешно! Ее перестали показывать после смерти Евгения Евстигнеева, игравшего Дорна. Вводить в спектакль никого другого на эту роль не хотели. Уход Ефремова во МХАТ, куда его пригласили на пост главного режиссера, почти вся труппа расценила как предательство. Разочаровавшись в идеалах оттепели, в современной режиссуре, он видел свой дальнейший путь в спасении МХАТа, к тому моменту находившегося в тяжелом положении.
Ефремов предполагал, что «Современник» войдет в состав Художественного, но труппа распорядилась иначе. Художественное руководство взяла на себя несколько позже Галина Волчек. Говорю как на духу. Но выхода тогда не было. Уговаривали меня долго и в результате уговорили.
Я никогда не была в КПСС, и никто и ни за что на свете не заставил бы меня вступить. В 1970-е «Современник» начал работать с приглашенными режиссерами. А в 1973 году в Москву прибыл из Ленинграда прославленный Георгий Товстоногов, чтобы поставить спектакль «Балалайкин и Ко» по мотивам «Современной идиллии» Салтыкова-Щедрина. Написать по роману пьесу попросили еще одного мэтра — Сергея Михалкова. И он неожиданно согласился, сделал первый вариант, потом второй.
Спектакль получился острым, полным социальной сатиры и злободневных аллюзий — даже автор пьесы удивился. В «Современнике» волновались, что постановку не одобрят в управлении культуры. В 1974 году театр переехал еще раз — в новое здание на Чистопрудном бульваре, большое, просторное. На новой сцене начались новые режиссерские дебюты. На роль Любви сразу определили Неелову, Фарятьева играл Игорь Кваша, декорации сделал легендарный Давид Боровский, постоянно работавший с Юрием Любимовым в Театре на Таганке, а музыку заказали еще одной легенде — ленинградскому авангардисту Олегу Каравайчуку.
Обсуждения шли по междугородней связи: Каравайчук слушал описания сцен, наигрывал что-то на рояле, напевал и выстукивал руками по столу. Получился шедевр. Вот так мы и работали — только по телефону. Конечно, я волновалась. Но когда получила кассету — ни единого замечания, никаких переделок.
Все так и звучало в спектакле», —вспоминала Лилия Толмачева. В начале 1980-х «Современник» снова обратился к Чехову. Галина Волчек начала репетиции «Трех сестер». И как когда-то ее учитель, осознала, что молодые актеры не понимают, как играть Чехова: произносят монологи с интонациями школьных учителей литературы — «скучно, пафосно, пресно». С этим непониманием она столкнулась на репетициях обеих редакций «Трех сестер» — и в 1982 году, и в 2001-м, выпуская версию с обновленным составом.
Фото: Сцена из спектакля «Три сестры» в редакции 1982 года. Что им мешает?
Серебренникова [«Сладкоголосая птица юности» Т. Уильямса 2002 , «Голая пионерка» по инсценировке К. Драгунской романа М. Кононова 2005 ], Н. Чусовой [«Мамапапасынсобака» Б.
Срблянович 2002 , «Гроза» А. Островского 2004 ], Е. Каменьковича [«Джентльмен» А. Сумбатова-Южина 2010 ; «Горбунов и Горчаков» по И. Бродскому 2011 ] и др. В 2010-е гг. Брусникиной [«Скажите, люди, куда идёт этот поезд…» по пьесе «Фронтовичка» А.
Батуриной 2016 , «Уроки сердца» по текстам И. Васьковской 2017 ], Е. Половцевой [«Осенняя соната» по киносценарию И. Бергмана 2012 , «Посторонний» по повести А. Камю 2013 ], Е. Перегудова [«Время женщин» по роману Е. Чижовой 2011 ], К.
Вытоптова [«Серёжа» по рассказам А. Чехова 2011 ] и др. В 1974 г. В конце 1990-х — 2010-х гг. Ветров, А. Бабенко, Д. Белоусова, Н.
Ефремов , С. Иванова, К. Коршунова, И. Лыков, А. Смольянинов с 2023 в РФ признан иностранным агентом , И. Стебунов, Ч. Хаматова , Ш.
Хаматов, А. Хованский, С. Юшкевич и др. С января 2020 г. Режиссёрский дебют в «Современнике» — «Собрание сочинений» Е. Гришковца с М. Неёловой в главной роли 2020 ; он же поставил к 65-летию театра документальный спектакль «Вечно живые.
История в лицах» по пьесе М. Дурненкова 2021. В сентябре 2020 г. С июля 2022 г. Опубликовано 30 марта 2023 г. Последнее обновление 30 марта 2023 г. Связаться с редакцией.
На сборе труппы художественный руководитель театра Галина Волчек рассказала, что 6 октября в театре состоится премьера авторского спектакля Валентина Гафта и Саида Багова "Пока существует пространство". Артисты в этой постановке являются также единственными исполнителями ролей. Премьера "Возвращение" по пьесе Гарольда Пинтера в постановке Сергея Газарова запланирована на декабрь.
В октябре начнется работа над спектаклем.
Театр "Современник" открыл музей своей истории в день рождения
| 1 октября «Современник» открыл 68-ой сезон | 1 октября московский театр «Современник» открыл 64-й театральный сезон – первый полноценный сезон после возвращения домой на Чистые пруды. |
| Театр Современник – Telegram | Художественный руководитель театра «Современник», режиссер, актриса Галина Волчек на церемонии открытия после реставрации исторического здания театра «Современник» на Чистых прудах в день своего 85-летнего юбилея. |
| В «Современнике» в сезоне 2023–2024 выпустят премьеры Шерешевский, Балпеисова и Сукачёв | После чего директор театра Юрий Кравец познакомил всех собравшихся с предстоящими премьерами и планами в жизни «Современника». |
| Музей «Современника» открылся в Москве — Мир новостей | «Современник» родился в годы, когда театр отделяла от жизни невидимая, но глухая стена, когда косность театральной системы практически мумифицировала наследие основателей МХАТ. |
Театральный музей открыли в «Современнике»
Кстати, сама Волчек в 1970 году изначально не очень хотела становиться главным режиссером: она признавалась, что ей сложно руководить своими товарищами. Но на «нескольких длинных, выматывающих собраниях» ее все же уговорили, главный довод был — иначе руководителя пришлют со стороны, и тогда конец театру. Вторым препятствием были ее анкетные данные: женщина, еврейка, беспартийная. Но, несмотря ни на что, в 1972-м она стала главным режиссером театра.
А через два года он отметил новоселье в здании на Чистых прудах. Помимо историй и многочисленных фото, в центре экспозиции — большая инсталляция с театральными афишами. Они разделены на перфорированные кусочки.
Прогуливаясь по выставочному пространству, москвичи и гости столицы познакомятся с протоколами обсуждений спектаклей, экземплярами пьес и афиш, а также со сценами из культовых постановок. Хочется сказать спасибо создателям театра за то, что они начали создавать музей еще в 1956 году. Самое важное для меня это было не потерять ни одного человека из истории театра», — сказала автор концепции музея Евгения Кузнецова. Музейное пространство разделено на две части: «Рождение. Эпоха Ефремова» и «Эпоха Волчек». Левая сторона полностью рассказывает о становлении театра в период руководства Олега Ефремова, а правая — во время Галины Волчек.
Графство Осейдж» на Основной сцене в постановке Марата Гацалова по одноименной пьесе Трейси Леттса — лауреата Пулитцеровской премии за эту работу в 2008 году. Выпуск спектакля запланирован до конца 2022 года.
На той же площадке в конце 2022 года пройдут показы «Огнива» — спектакля для всей семьи по сказке Ханса Кристиана Андерсена в постановке Артема Кузина. В начале 2023 года к репетициям приступит Павел Сафонов, он начнет работу над пьесой Бернарда Шоу «Дом, где разбиваются сердца» на Основной сцене «Современника», выпуск спектакля запланирован в мае 2023 года. В феврале театр начнет работу над спектаклем «Из жизни ископаемых» по пьесе американского драматурга и сценариста Фредерика Строппеля, режиссер спектакля — Алексей Золотовицкий, ориентировочная дата премьеры — июнь 2023 года, Другая сцена.
Все неудобные места убрали и сцену стало хорошо видно с любого ряда. На ней создали пять современных площадок. Работы проводили в течение 2 лет, сообщает агентство « Москва ». В апреле следующего года в «Современнике» откроют музей.
Музей театра открылся в «Современнике»
Но не все пьесы, написанные специально для театра, смогли появиться на его сцене, но в первые десять лет жизни театр старался быть театром, который говорит со своим зрителем с помощью пьес драматургов, отражающих в своем творчестве реалии и проблемы современного мира. Театр хотел выговориться в отпущенное ему время, как бы предчувствуя, что это время может пройти. Уже на первом спектакле молодого театра - "Вечно живые" Виктора Розова - зрители и критика обратили внимание на сильный актерский потенциал вчерашних студентов. Почти в каждой новой работе театр открывал новые возможности молодой труппы. Руководитель театра Олег Ефремов стимулировал в актерах занятия режиссурой, поощрял самостоятельные работы, привлекал близких по духу молодых режиссеров.
К исходу 60-х Московский театр театр был сложившимся художественным организмом, с ярко выраженными творческими и гражданскими устремлениями, с сильной талантливой труппой. Театр много ездил по стране, и везде, где бы ни появлялись афиши театра, залы были заполнены до отказа. Горького и многие другие стали театральной легендой. Кризис наступил в 70-ом.
Уже с конца шестидесятых годов "оттепель" стала сменяться холодным дыханием нового времени. Работать театру стало трудно. Впрочем, ему и раньше не было легко, не все замыслы были осуществлены и в годы "оттепели", но тогда коллектив был един, и это помогало держать круговую оборону против произвола цензуры. В семидесятом же произошел раскол.
За ним труппу покинула значительная часть ведущих актеров. Театр оказался обескровлен, лишен репертуара, к тому же перед ним стояла проблема смены поколений. Уход Ефремова многие восприняли как конец театра. Таким, в самых общих чертах было положение театра, когда в 1972 году труппа проголосовала за то, чтобы художественное руководство театров приняла на себя Галина Волчек.
Вопреки прогнозом театр не умер. Но восстановить разрушенное было нелегко. Упорно работает над современной темой режиссер Галина Волчек.
За годы существования театра сформировался обширный архив материалов и редких экспонатов. В коллекции музея театра сегодня представлены протоколы обсуждений спектаклей и заседаний художественного совета, экземпляры пьес, афиши и программки всех спектаклей театра, начиная с 1956 года. Коллекция хранит фото- и видеоматериалы: фотографии артистов, репетиций и сцен из спектаклей. Теперь уникальное собрание архивного фонда, в котором собрано практически все наследие театра, станет доступно не только узкому кругу людей, занимающихся историей театра, но и публике — зрителям «Современника». Экспозиция строится по хронологическому принципу и охватывает временной период с 1956 по 2019 годы, а также «новейшую» историю» театра.
Новый худрук театра Виктор Рыжаков признается, что Галину Волчек он никогда не заменит, да и незачем, ведь главное, чтобы «Современник» оправдывал свое имя. В память о Волчек летом на сцену вернется один из лучших ее спектаклей по книге Евгении Гинзбург «Крутой маршрут» — о сталинских репрессиях. В новой редакции и с новыми лицами. А день рождения «Современник» отпразднует символичной премьерой по роману Сомерсета Моэма «Театр».
Открытие театра было приурочено к 80-летнему юбилею художественного руководителя Московского театра «Современник» Галины Волчек, сообщается на портале мэра Москвы.
Волчек поблагодарила Собянина за оказанную театру поддержку во время ремонта. Реконструкция позволила создать в здании театра комфортное театральное пространство: фойе, гардероб, буфет, кулуары и гримерки.
В Москве после реставрации открылся театр «Современник»
В 1974 году «Современник» переехал в здание бывшего кинотеатра «Колизей» на Чистопрудном бульваре, 19. В 1970 г. О.Н. Ефремов возглавитл труппу МХАТа и с ним из театра «Современник» ушла часть актёров. Театр «Современник» является живой легендой для трех поколений москвичей.
Сергей Собянин открыл Театр эстрады после комплексной реставрации
Театр "Современник" — все новости по теме на сайте издания Народную артистку Марину Неелову экстренно госпитализировали в Москве. В 1964 году «Современник» перестал быть студией и стал обыкновенным советским театром. Музей театра "Современник" открылся в Москве. Его пространство разделено на две зоны – первый раздел посвящен периоду от 1956 до 70-го года, когда труппой руководил Олег Ефремов.
Открытие сезона в театре Современник.
1 октября новый худрук театра «Современник» Виктор Рыжаков провел первый открытый сбор труппы. В 1970 г. О.Н. Ефремов возглавитл труппу МХАТа и с ним из театра «Современник» ушла часть актёров. «Современник» родился в годы, когда театр отделяла от жизни невидимая, но глухая стена, когда косность театральной системы практически мумифицировала наследие основателей МХАТ.
В Москве открылся музей театра «Современник»
Говорят, что с его смертью окончательно ушла эпоха театра, ставшего когда-то революционным. В то время большинство столичных театров, взяв когда-то за основу систему Станиславского, двигались, что называется, «по накатанной». Единомышленники, намеревавшиеся изложить свежее видение, называли происходящее в театральном мире Москвы не иначе как «мертвечиной». Актерам удалось сотворить уникальный ансамбль, который опирался на психологизм постановок и раскрывал неизведанные ранее уголки душ своих героев. Уже искушенный на тот момент зритель сразу потянулся к этим персонажам, которые были настоящими современниками, не понаслышке знакомыми с суровыми реалиями. Завсегдатаями театра станут представители мыслящей интеллигенции и прогрессивного молодого поколения. Костяк репертуара составляли пьесы модерновых авторов.
Вообще скажу, что пережитая нами реконструкция — процесс интересный, во многом противоречивый. Мы все участвовали в рождении чего-то нового, но главным было — сохранить, как говорят в театре, «намоленность» сцены. А вот эта задача гораздо сложнее, чем разрушить и построить заново.
Мне кажется, что мы с этой задачей справились. Екатерина Ковынёва, заведующая постановочной частью театра «Современник» «Современник» — один из немногих театров, который славится именно как русский психологический театр «Три сестры», «Вишневый сад», «Три товарища» , поэтому, конечно, очень держится за свои старые спектакли, и в сезон выпускает одну-две новые постановки. Планируется, что в новом сезоне режиссер Евгений Арье будет ставить спектакль «Папа» по пьесе Флориана Зеллера, но пока же премьер, поставленных именно на реконструированной главной сцене, не было. Сейчас мы восстанавливаем много старых спектаклей, переделываем, переписываем под новое техническое оборудование — у нас прекрасный свет, прекрасные портальные башни, механика сцены, видеопроекционный экран. И к слову, «Современник» был и остается передовым театром в плане технологий, и особенно звука.
Планируется, что в новом сезоне режиссер Евгений Арье будет ставить спектакль «Папа» по пьесе Флориана Зеллера, но пока же премьер, поставленных именно на реконструированной главной сцене, не было. Сейчас мы восстанавливаем много старых спектаклей, переделываем, переписываем под новое техническое оборудование — у нас прекрасный свет, прекрасные портальные башни, механика сцены, видеопроекционный экран.
И к слову, «Современник» был и остается передовым театром в плане технологий, и особенно звука. Мы одни из первых начали использовать систему Dolby Surround в зрительном зале. А вообще, как только художники узнают, что где-то есть интересные технологии, они моментально придумывают, как это можно использовать. Художник Николай Симонов из последних на нашей сцене «Скажите, люди, куда идёт этот поезд…» и «Уроки сердца» очень любит все новое и современное. Театру нужны новые технологии, они облегчают жизнь. Театр «Современник» — символ Оттепели, эпохи шестидесятников, театр-реформатор, театр-экспериментатор, отринувший «унылую академичность» во имя возможности говорить со зрителем на одном языке.
Премьера намечена на осень 2023 года, режиссер — Гарик Сукачев. Весной 2023 года к постановке по произведениям Максима Горького приступит Владимир Панков, премьера также ожидается осенью.
В конце сезона 2022-2023 Александр Назаров начнет репетировать «Чудо святого Антония» по пьесе Мориса Метерлинка и представит спектакль уже во второй половине 2023 года. Спецпроекты - Режиссерская лаборатория «Хочу как О. Лучшие из них них будут приняты к постановке в 2023 году.
"Современник" посвятит новый сезон 90-летию Галины Волчек
Первая рассказывает о жизни «Современника» с момента открытия, премьеры спектакля «Вечно живые» до 1970 года, когда театром руководил его идеолог и художественный лидер Олег Ефремов. Покой "Современнику" только снится – за день до юбилея режиссер Владимир Панков неожиданно отменил пресс-показ премьерного спектакля "Театр". Он расположился в основном здании театра на Чистопрудном бульваре, рассказало РИА «Новости». В день рождения своего основателя Олега Ефремова – 1 октября – по традиции открыл сезон московский театр «Современник». У театра «Современник» открылся музей (опубликовано 15 апреля 2024).