Значения слов синонимов к слову антреприза. Антреприза. Антреприза — форма организации театрального дела, в котором организатор (антрепренёр) приглашает для участия в спектакле актёров из различных театров (в отличие от формы репертуарного театра с постоянной труппой). Антреприза Щербаков и Аронова. Современный театр антрепризы актеры. Антреприза с Борисом Щербаковым. предпринимать) - театр. предприятие, созданное и возглавляемое частным предпринимателем (антрепренером). Несмотря на такую нерадостную ситуацию, что такое антреприза в России сегодня хорошо известно.
что такое антреприза в театре определение
Что такое антреприза? Антреприза – это привлечение собственных средств под конкретную театральную идею либо постановку. Исторический экскурс Антреприза — предприятие, связанное с содержанием театра или театральной труппы, возглавляемое антрепренером (импресарио, продюсером). Современный театр антрепризы. Большая сцена 16+. Особенно популярными антрепризы стали в середине XIX века, во время правления Александра II. Что такое антреприза? Халтура, что ли?» — с сомнением и чуя неладное говорили о театре, когда он только появился в городе на Неве, где известных театров и работающих в них известных артистов всегда хватало. Хорошо всем известный сайт Википедии говорит, что антреприза является особой формой организации театрального дела, в котором организатор (организатора называют "антрепренёр") приглашает для участия в спектакле актёров из различных театров.
Что такое антреприза в театре простыми словами
Что такое антреприза. Актеры театра антрепризы ва. Балуев Абрамова антреприза. Антреприза Щербаков и Аронова. Современный театр антрепризы актеры. Антреприза с Борисом Щербаковым. предприниматель), зрелищное предприятие, созданное и возглавляемое частным предпринимателем - антрепренером (менеджером, импресарио, продюсером). Современный театр антрепризы. Большая сцена 16+. Современный театр антрепризы. Большая сцена 16+. «Такое актерское братство мог собрать только он», – добавил Влад Фурманов, подчеркнув, что премия должна развиваться.
Что такое антреприза - 74 фото
| Антреприза - это... | Театральные критики считают антрепризу бедой театра, созданную исключительно для получения прибыли. |
| Что такое антреприза - 74 фото | (иятие) зрелищное предприятие, созданное и возглавляемое частным предпринимателем. держать антрепризу. |
| Сайт временно отключен | В антрепризе нет постоянной труппы, а актёрский состав на спектакли формируется из приглашённых артистов. |
| Что такое антреприза? Театр антрепризы и репертуарный театр - в чем разница | И формирует неправильное понимание, что же такое современный театр. |
Театры ждут большие реформы
По-моему, это абсурд», — высказал свою точку зрения режиссер. В том, что антрепризный театр имеет право на жизнь и развитие, заявил художественный руководитель Театра имени Вахтангова Римас Туминас. Он заверил, что именно в антрепризных постановках бывают настоящие актерские откровения. Бывает, что артисты играют лучше, чем в том театре, где они постоянно служат», — объяснил Туминас. Он рассказал, что недавно был в одном из самых известных и успешных в России антрепризных театров — «Арт-Партнер-XXI» продюсера Леонида Робермана и посмотрел прекрасный спектакль, в котором главные роли исполняли Александр Домогаров и Анна Большова: «Я получил удовольствие, прекрасные актёры — прекрасная работа». Премьера спектакля «Генри и Эллен» по пьесе современного американского драматурга Дона Нигро состоялась в конце января на сцене Театра имени Пушкина. По словам режиссёра, артисты в антрепризных постановках каждый раз идут ва-банк, рискуют и одновременно понимают, что многие к их работе относятся априори с пренебрежением. Искусство, как и жизнь, слабым не по плечу В феврале отмечает свой столетний юбилей один из самых прославленных, легендарных театров нашей страны — Большой драматический театр БДТ в Санкт-Петербурге. Эпоха новаторства, смелости и постановок, на которые невозможно было достать билеты и люди дежурили у касс сутками, началась в этом театре с середины 1950-х годов, когда руководить труппой БДТ пришёл Георгий Товстоногов.
Театр, изменивший многое и многих Он создал театр, который на протяжении десятилетий неизменно оставался лидером отечественного театрального процесса не только Ленинграда, но и всей страны, поражая новизной трактовки, оригинальностью режиссерского взгляда. Товстоногов собрал ансамбль уникальных актёрских индивидуальностей, составивших лучшую драматическую труппу страны. Последние двое служат в БДТ и поныне. После неожиданной смерти Товстоногова в театре сменилось несколько художественных руководителей, а с 2013 года театр возглавил бывший режиссер Александринского театра Андрей Могучий. Он философски считает, что процесс обновления планеты, как и театрального искусства, необратим. И как бы ни трактовали те явления, которые имеют место в Петербурге и в Москве, какой бы приступ ярости они ни вызывали или, напротив, какой бы поддержкой ни пользовались, все равно признаки нового в театре есть и будут. По словам Могучего, театральное сообщество четко улавливает процессы, которые сопутствуют вступлению России в Год театра. Проблем, считает режиссер, немало и связаны они, в частности, и с системой распределения государственных средств, поддерживающих существование русского репертуарного театра.
Это было 100 лет назад. Так родился БДТ», — резюмировал он. Режиссер, художественный руководитель Академического Малого драматического театра — Театра Европы «Санкт-Петербург» Лев Додин признался, что ему трудно ставить вопрос о репертуарном театре в дискуссионном плане, а та модель театра, которая была изобретена Станиславским и Немировичем, является уникальным завоеванием ХХ столетия. Планкой здесь становится не более или менее удачно сыгранная роль и не количество ролей, а общая художественная, лирическая, гражданская линия жизни театра, выражаемая в его репертуаре», — высказался народный артист России. Планкой здесь становится не более или менее удачно сыгранная роль и не количество ролей, а общая художественная, лирическая, гражданская линия жизни театра, выражаемая в его репертуаре. По его словам, любая антреприза заканчивается после истечения ее действия: спектакль поставили, отыграли, собрали деньги и все. Если государство считает себя культурным и социальным, то оно должно содержать институты культуры. Никакой театр никогда себя сам не окупит.
Окупает себя только низкопробная антреприза, которую к нам привозят.
При этом такому театру не запрещено нанимать сторонних актёров для игры в определенных спектаклях. Стационарный репертуарный театр более всего характерен для нашей страны и государств Восточной Европы. Прежде чем предпринимать радикальные шаги, государственные структуры должны подумать о том, что делать с людьми, которые, может быть, и не виноваты в том, что всю жизнь работают в театре, в котором на протяжении многих лет, а то и десятилетий нет никаких событий. Художественный руководитель Государственного Театра Наций Евгений Миронов, например, считает, что махина под названием «репертуарный театр» заржавела. Безусловно, прежде чем предпринимать радикальные шаги, государственные структуры должны подумать о том, что делать с людьми, которые, может быть, и не виноваты в том, что всю жизнь работают в театре, в котором на протяжении многих лет, а то и десятилетий нет никаких событий», — сказал он. Народный артист РФ уверен, что может и должно существовать много форм театральной организации: «Репертуарный театр должен остаться в лучших своих проявлениях. Есть замечательные коллективы, которые должны быть репертуарными театрами. Например, театр Льва Додина в Петербурге. Но существует и огромное количество театров, которые еле держатся, которым уже никто не верит, в том числе зрители».
Ситуацию в российском репертуарном театре назвал катастрофической художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин. Чиновники намерены сократить расходы, закрыв часть театров, хотя напрямую и не признаются в этом», — отметил режиссер. Культуру выведут из сферы услуг «Чиновники хотят оценивать деятельность театра по результатам. Но как такое может быть? Где критерии «результата»? Бывает шедевр, который оценят не больше 200 зрителей, и он, конечно, не принесет театру дохода. А бывает масштабная постановка, которую не сделаешь за месяц. И потому затраты на неё могут вообще не окупиться. Должен ли театр идти только по коммерческому пути? В провинции ситуация ещё сложнее.
Там многое будет зависеть от местной власти, и потому, принимая закон, кто-то предложил поощрять губернаторов, которые помогают театрам. По-моему, это абсурд», — высказал свою точку зрения режиссер. В том, что антрепризный театр имеет право на жизнь и развитие, заявил художественный руководитель Театра имени Вахтангова Римас Туминас. Он заверил, что именно в антрепризных постановках бывают настоящие актерские откровения. Бывает, что артисты играют лучше, чем в том театре, где они постоянно служат», — объяснил Туминас. Он рассказал, что недавно был в одном из самых известных и успешных в России антрепризных театров — «Арт-Партнер-XXI» продюсера Леонида Робермана и посмотрел прекрасный спектакль, в котором главные роли исполняли Александр Домогаров и Анна Большова: «Я получил удовольствие, прекрасные актёры — прекрасная работа». Премьера спектакля «Генри и Эллен» по пьесе современного американского драматурга Дона Нигро состоялась в конце января на сцене Театра имени Пушкина.
Его популярность можно сравнивать разве что с популярностью словаря Ожегова. Словарь был подготовлен в рамках реализации государственного заказа на унификацию норм русского литературного языка, испытавшего серьезные изменения в начале прошлого столетия.
Всего словарь содержит 4 тома, в которых представлено более 90 тысяч словарных статей. В работе над составлением словаря принимали участие крупные ученые того времени.
За триста рублей у него можно купить билет на антрепризный спектакль, получив в нагрузку билет на Смехопанораму. В афише таких смехопанорам обычно значатся имена давно почивших клоунов. За какое время окупается средняя постановка? Успешный спектакль может окупиться в ходе больших гастролей 20 спектаклей в Америке или Израиле.
Но бывает и так, что солидный с виду проект с самого начала плохо продается — и после5-7представлений его снимают с репертуара. Если проект не окупился и хозяин не может расплатиться из прибыли за аренду зала, он, как правило, платит свои деньги. Однако даже если он не рассчитался за аренду, в суд на такого горе-продюсера подают редко — это не выгодно и не принято. Кто и куда ездит в России В основном, на гастроли отправляются так называемые малобюджетные спектакли. Крупнобюджетные, чья гарантийная стоимость600-750тысяч рублей, может принять только большой город. Спектакль же с гарантийной стоимостью120-150тысяч рублей — любой уголок нашей родины.
В Москве эти спектакли, как правило, не играются. В них практически отсутствуют декорации, костюмы — из подбора. Кроме того, с крупным спектаклем должны выехать человек тридцать — гримеры, костюмеры, осветители и проч. А обслуживать малобюджетный могут человек восемь.
Энциклопедия циркового и эстрадного искусства
Бродвей Кстати, за свою долгую историю антрепризы доказали, что являются важной моделью организации театра. Так, успех Бродвея, начиная с 20-х годов прошлого века связан именно с такими «театрами одного спектакля». Именно таковы были все знаменитые «стационарные мюзиклы», для которых строились капитальные декорации и которые шли большими блоками каждый день. Таковы и обычные спектакли, идущие в театрах этой знаменитой улицы — так, например, спектакль «О мышах и людях» который ТеатрALL вместе с объединением CoolConnections показывал минувшим летом в парке «Музеон» с участием знаменитого Джеймса Франко есть не что иное, как антреприза. Работа такой творческой антрепризы хорошо показана в прошлогоднем оскароносном фильме «Бердмен» Алехандро Гонсалеса Иньярриту: там забытая кинозвезда пытается сказать новое слово в театральном искусстве — и для этих целей находит деньги, арендует театр и нанимает актеров. В СССР В Советском Союзе антреприза была вытеснена репертуарными театрами исключением были только первые и последние годы советской власти, об этом — ниже. Это не удивительно: тут сошлись две очень важных тенденции: историческая традиция «крепостного театра» и плановая экономика. В условиях семилетних и пятилетних планов развития экономики в стране государство желало не только строгого идеологического контроля с этим советский Минкульт и ЦК КПСС справились бы при любых продюсерских моделях , но и контроля финансового. Постоянные договоры о найме со всем их хозрасчетом и самоокупаемостью вместо стабильного штатного расписания сами по себе были бы если не политической, то экономической диверсией против первого в мире государства рабочих и крестьян. И если в императорской России иностранные или провинциальные антрепризы существовали параллельно с театром репертуарным, то в СССР им места не было. Своего рода заменой антрепризам были выездные филармонические концерты, на которых знаменитые певцы и актеры приезжали в провинциальные города и веси с концертами на праздники — за небольшой дополнительный гонорар.
Однако о том, чтобы привозить вот так целые постановки, в СССР не было речи никогда: ждите полноценных гастролей столичных театров. Так, например в 1988 году в Ленинграде появилась «Русская антреприза имени Андрея Миронова», основаная в Ленинграде 1 ноября 1988 года актёром Рудольфом Фурмановым. В 90-е на свет появилась «Антреприза Михаила Козакова», которая — наряду с кассовыми, коммерческими спектаклями нередко принимала продюсерское участие в смелых и интересных проектах, чей будущий успех был отнюдь не очевиден.
Понятие антрепризы возникло в европейской культуре в первой половине XVI века, когда стали появляться первые профессиональные театры. Они делились на дотационные государственные, придворные, их называли еще и казенными и антрепризные, то есть существующие на заработанные деньги. Антрепризный коллектив складывался благодаря предприимчивости того, кто его организовывал, собирал труппу, подбирал репертуар. Полученный доход делился поровну. Одним из первых антрепренеров был французский драматург Ж. Мольер, выступавший как режиссер и актер. Позже антрепризы организовывали известные театральные актеры Дж.
Гаррик, Э. Дузе, Э. В русском театре антреприза появилась намного позже, лишь в шестидесятые годы XIX века, когда владельцы крепостных театров начали отпускать своих актеров на «отхожий промысел». Из таких актеров сколачивалась труппа, которая переезжала из города в город и показывала зрителям одну и ту же постановку. Большая часть денег поступала хозяину. Постепенно в России появились и первые театральные предприниматели, ими становились актеры или богатые любители театра, меценаты. До 1882 года антреприза существовала только в провинции. В обеих столицах Москве и Петербурге царили казенные, императорские театры с жесткой репертуарной политикой. Когда же у актеров этих театров появилась возможность выступать в антрепризных спектаклях, они восприняли это как возможность расширения своего творческого потенциала. В антрепризах охотно участвовали ведущие артисты своего времени — М.
Ермолова, В. Комиссаржевская, М. На провинциальных сценах они играли те роли, на которые не могли рассчитывать на официальной сцене. Они рассматривали свое участие в антрепризе как возможность выхода из состава труппы и творческого общения с актерами других театров. Зимина и театр Ф. Последний возник как гастрольная труппа, кочевавшая по российской провинции. Позже Корш приобрел в Москве участок земли на Театральной площади и построил здание собственного театра. Репертуар в его театре складывался из развлекательных комедий и переводных пьес, и во многом зависел от вкусовых пристрастий владельца. Антрепренер Н. Синельников видел в антрепризе искусство, но он сумел наладить ритмичную работу великолепных актеров.
Иначе был организован театр К. Он начался с приобретения здания и рекламы. Стремясь к максимальной прибыли, Незлобин привлекал известных актеров, которые должны были сыграть главные роли. Спектакли в его театре ставили ведущие режиссеры того времени. Их имена должны были прежде всего привлекать публику. Ставка на актеров и режиссеров помогала владельцу извлекать прибыль. В начале XX века из некоторых антрепризных театров складываются профессиональные коллективы: ведущее место среди них сразу же занял Московский художественный театр под управлением К. Возникнув как любительская антреприза на средства собранные несколькими предпринимателями, Московский художественный театр вскоре превратился в высокопрофессиональный коллектив, пьесы для которого писали ведущие драматурги. После 1917 года, когда театры становятся государственными учреждениями, антреприза перестает существовать. Она возрождается лишь в конце семидесятых годов XX века, когда организуются первые студийные театры Театр Марка Розовского, Театр на юго-западе.
Но проходит еще целое десятилетие, прежде чем появляются настоящие антрепризы, создаваемые как содружество актеров одним из наиболее удачных является театр «Школа современной пьесы». В 1989 году режиссер Л. Трушкин организует «Театр Антона Чехова». Спектакли показываются сначала в Москве, затем труппа ездит с ними по городам России. Обычно Трушкин приглашает ведущих актеров из других театров на конкретные роли. В середине девятисотых годов антрепризные театры открывают некоторые ведущие актеры — Ю. Яковлев, А. В них играют известные актеры и недавние выпускники театральных институтов. Только в Москве в конце 1990-х годов работало порядка десятка антрепризных групп, связанных с именами ведущих актеров и режиссеров — «Проектный театр», «Русская антреприза» М. Казакова, «Театр Луны» С.
Проханова В 1990 году появляется сразу несколько коллективов, которые выступают на клубных сценах или в кинотеатрах, арендуя помещение для разовых выступлений. Постепенно они приобретают и собственные залы. Так коллектив под руководством Р. Виктюка работает на сцене Дома культуры имени В. Подобные показы идут с минимальным количеством декораций, поэтому практикуются дуэты или трио актеров. Спектакли рассчитываются на определенных исполнителей, замена действующих лиц не предполагается. Стремление привлечь популярные имена приводит к тому, что в качестве актеров выступают и популярные актеры шоу-бизнеса, чаще других в конце девяностых годов XX века выступали Анжелика Варум, Кристина Орбакайте, Алена Свиридова. Устроители спектаклей полагают, что имя актера обязательно должно быть на слуху, иначе провинциальная публика просто не пойдет на спектакль. Поэтому и состав актеров антрепризы строго ограничивается, новичок практически не может сюда попасть даже на второстепенные роли. Постепенно сложилась плеяда антрепризных режиссеров.
Кроме упомянутого выше Виктюка, к таковым, в частности, относится П. Фоменко, который постоянно ставит спектакли в других театрах.
Какой будет судьба театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова Об этом сегодня говорили известные деятели культуры «Внезапные трагические события апреля 9 апреля ушел из жизни народный артист России, основатель и бессменный руководитель театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова Рудольф Фурманов — «ПД» сподвигли меня на то, что я подхватываю дело отца в руководстве театра», — признался его сын, главный режиссер театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова Влад Фурманов. Он заявил, что свою задачу видит в том, чтобы сохранить дело отца — «созданную им модель негосударственного контрактного репертуарного театра, который за тридцать лет своего существования доказал свою жизнеспособность». Сохранить премию «Фигаро», «потому что отец был предан актерам, а они — своей профессии».
И в перспективе он планирует сделать на ее основе Центр актерского искусства. Должна сохраниться и «Театральная гостиная», которая выходит на канале «Санкт-Петербург». О трех позициях, которые нужно сохранить, говорил и художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин. Еще 12 апреля, когда в театре проходило прощание с Рудольфом Фурмановым, он заявил и сегодня подтвердил, что «нужно сосредоточиться на трех вещах: театре, премии «Фигаро» и «Театральной гостиной». Мастер признался, что сделать это будет непросто.
И вопрос, каким должен быть театр после ухода из жизни его создателя, совсем не прост. Делать повторение — неправильно. Авторский театр — тоже.
На антрепризу, как и на продюсирование возлагались очень большие надежды, которые теперь, по прошествии более двух десятков лет, вполне можно назвать несбывшимися. Антреприза без иллюзий Эйфория от внезапно наступившей театральной свободы прошла чрезвычайно быстро. Увлеченные творческими идеями талантливые режиссеры и актеры, как правило, не обладают при этом талантами продюсера, а тем более финансиста.
Бизнесмены же готовы давать деньги лишь под известные театральные имена и не склонны рисковать, выбрасывая деньги на «сомнительные» эксперименты. В прессе неоднократно рассказывалось о том, как известный театральный продюсер Давид Смелянский, осуществляя свой наиболее интересный проект — постановку «Бориса Годунова» в Святогорском монастыре, имел при этом грандиозный успех, высокий рейтинг и... Различные благотворительные фонды не выделяют деньги на спектакли, так как антреприза и продюсирование считаются коммерческим предприятием. Фонд Сороса, например, помогает театрам, давая деньги только на культурологические проекты, но заявки на продюсирование спектаклей не рассматривает. Законодательной базы для продюсерской и антрепренерской деятельности в нашей стране не было и нет. Компании по-прежнему не могут, как это принято во многих странах, списывать средства, затраченные на помощь театру, с налогов.
До сих пор не принят и закон о меценатстве. Товаром здесь являются спектакль, актер, который представляет собой своего рода бренд, определяющий привлекательность товара. Освобождаясь от зависимости режиссера репертуарного театра, актер попадает в финансовую зависимость от антрепренера. Антреприза редко дает возможность экспериментировать со своим имиджем, эксплуатируя его легкоузнаваемые штампы. Замечательные, талантливые актрисы Татьяна Васильева и Любовь Полищук кочуют из антрепризы в другую, играя везде одну и ту же роль — самоуверенной, эксцентрически-нагловатой клоунессы-вамп. Режиссер зачастую ограничивается разводкой мизансцен и подбором декораций, от которых требуется прежде всего универсальность и малогабаритность.
Один театральный критик так описывает стиль популярного антрепризного спектакля: «Три ширмы, две мелодии, пять тряпок, минимум реквизита. Если что — можно все быстренько свернуть и раствориться в толпе». Кто и про какой спектакль это пишет — неважно. Театроведы давно предлагают выпустить единую универсальную рецензию на антрепризные спектакли, чтобы потом только вставлять нужные фамилии. Известный московский режиссер Иосиф Райхельгауз называет антрепризу «бедой современного театра». Главный режиссер Театра «Школа современной пьесы» знает, о чем говорит, не понаслышке — на сцене его театра можно увидеть актеров и актрис, постоянно работающих в антрепризах.
В том числе тех же Татьяну Васильеву и Любовь Полищук, интересно работающих здесь по «суровым» законам репертуарного театра. Время от времени антрепренеры запускают в прокат шумные проекты, объявляя о смелых театральных экспериментах, что на поверку оказывается очередной рекламной приманкой.
АНТРЕПРИЗА
До этого были еще пять городов России, везде исполнителей встречали на ура. Да и как не встречать - все они военнослужащие, причем реально воевавшие, среди них есть и раненые, и уже ушедшие в отставку. То есть, что такое война, они знают. Причем те самые "укронацисты", которые так напугали пользователей соцсетей, появляются на экране часто и к тому времени, когда они выходят в зал, - это примерно сороковая минута - все с ними уже знакомы. Это самостоятельный проект ансамбля "Новороссия".
И еще момент: несколько раз во время спектакля актеры предупреждали - детей лучше увести, особо впечатлительным рекомендуем выйти, и, к слову, вышли лишь единицы. Потому что формат спектакля и его смысл быстро стал понятен всем.
В Сочи по традиции востребована только эстрада. Ездят антрепризы также в Самару, Саратов и Тольятти, но публика там куда более требовательна, так что с тремя чемоданами декораций туда лучше не соваться. Прилично заработать можно на гастролях в Хабаровске и Владивостоке, но чтобы отправиться туда, нужен спонсор, который оплатит проезд и перевозку. Продолжительность жизни антрепризного спектакля Средний срок жизни крепкой постановки - четыре года. Коллекция Пинтера театральное агентство Арт-мост, режиссер Владимир Мирзоев шла с аншлагами и того больше - лет7-8.
Сейчас самым успешным является Фигаро. События одного дня. По нынешним ценам билеты на них будут продаваться еще максимум год. Потом надо либо снимать спектакли, либо резко снижать цены. Удачным проектом оказался Лунный свет, медовый месяц - режиссерский дебют Татьяны Догилевой театральное агентство ЛеКур. Другой долгожитель - спектакль Старая дева, поставленный тем же Мильграмом и опять же с участием Инны Чуриковой. Замечено, что практически никто из продюсеров не стремится закрыть спектакль красиво, на гребне успеха.
Кроме Олега Меньшикова, который только так и поступает со всеми своими постановками. В театральной среде существует легенда, а может и имевший место факт. Когда Владимир Ленин решил национализировать российские театры, Станиславский, стоя на коленях перед министром культуры Луначарским, уговаривал его замолвить словечко перед Ильичом, чтобы этого не случилось. Как известно, Ленин Луначарского не послушал. Станиславский с тех пор практически не появлялся во МХАТе. И в государственные театры никогда не ходил… В начале сентября на сцене театра Маяковского пройдет спектакль «Вишневый сад» в исполнении актеров La"Театра. Мы встретились с режиссером театра и продюсером одной из первых антреприз в стране Вадимом Дубровицким и поговорили о театральном предпринимательстве, духовности зрителей и о том, почему слово антреприза приобрело ругательный смысл.
Как лично вы определяете антрепризу? Антреприза — это свободное волеизъявление художников. К сожалению, у нас в стране словом антреприза принято ругаться. Сколько раз я слышал по радио: «О да, это был спектакль, а не антрепризка какая-то». При этом большинство театральных критиков старательно игнорируют тот факт, что антрепризные спектакли в Москве шли в постановках , Петера Штайна,. Вообще антреприза в России имеет богатейшую историю. Достаточно вспомнить, что творческое рождение того же Чехова как драматурга состоялось именно благодаря антрепризе: антрепренер Федор Адамович Корш был первым, кто заказал Чехову написать пьесу, а ведь до этого Антон Павлович и не думал о драматургии.
Пьеса «Иванов» стала началом его театрального пути. Наши величайшие актрисы — , — принимали участие в антрепризах. В те времена существовало лишь несколько государственных императорских театров, которые мы теперь называем академическими. А все остальное — это были антрепризы. Какое место, по вашему мнению, занимает антреприза в сегодняшнем театральном пространстве? Горько произносить, но это место изгоя. Дело в том, что для театральных функционеров, представляющих интересы государственных театров, антреприза несет в себе реальную угрозу.
Речь идет не только о том, что антрепренеры уводят зрителей из государственных театров. Их беспокоит другое - рано или поздно у представителей власти обязательно возникнет вопрос, «почему государственный театр год за годом стоит с протянутой рукой, требуя новых и новых дотаций, а антреприза помимо того, что существует на свои средства, платит налоги и весьма существенные гонорары всем участникам творческого процесса». Для того, чтобы этот вопрос не возникал, и запущен миф о том, что антреприза - всего лишь халтурная театральная постановка. В свою очередь для зрителей, когда они смотрят качественный спектакль, не имеет никакого значения, поставил его государственный театр или антрепризный. Театр, государственный он или антрепризный, - это всегда коммерческое предприятие, а как же иначе, билеты ведь продаются за деньги, и зарплаты выплачиваются деньгами. И он всегда активно борется за свои финансы. У меня лично нет большого опыта работы в государственном театре, но тот, который я приобрел, показывает только одно: государственный театр невероятно аморфная структура, построенная на тугодумной бюрократической системе.
Зато антреприза очень мобильна, всё здесь решается быстро, а это в свою очередь дает огромную экономию материальных и средств. Можно ли назвать антрепризу малым бизнесом в театральной среде? Можно и так сказать. И как тут не вспомнить анекдот: «Что нужно сделать, чтобы открыть малый бизнес? Откройте большой и ждите». У нас антрепризный бизнес постепенно сходит на нет, поскольку созданы и продолжают создаваться все условия, чтобы его не было. Я бы сказал так: в нашей стране антрепризе объявлена война.
Как вы считаете, с чем это связано? Причин несколько. И они переплетаются так причудливо, что трудно сказать, какая из них главная. Мы живем в стране, где любят создавать мифы. Вот один из них: государственный театр — наше национальное завоевание. Причем происходит подмена понятий. Театр называют не государственным, а репертуарным.
А подменять одно название другим не совсем корректно, поскольку нельзя сравнивать форму собственности и форму творчества. И война с антрепризой - ни что иное, как борьба государственных театров за свои подчас не обоснованные дотации. Хотя антрепризе уже потому можно ставить памятник, что в 90-е годы она спасла сотни российских актеров от голода. Много лет назад великий театровед Лев Гительман случайно оказался в Питере на антрепризном спектакле, который я поставил. В тот же вечер, в поезде, по дороге в Москву, он мне признался: «Рад, что попал на ваш спектакль. Раньше я был уверен, что антреприза — это ужасно. А оказалось, нет.
Что если мы откроем в рамках премии «Золотая маска» специальную категорию для антрепризного спектакля? Мы что - выходим не на сцену? Или у нас другие актеры? Или мы инвалиды в театральной среде? С какими трудностями сталкивается антрепризный театр? С огромными. На время репетиций мы берем в аренду репетиционные территории, например, ДК, которые более или менее приближены к условиям театра.
Затем арендуем театральную сцену у государственного театра. К сожалению, ни один из театров не выделяет нам времени, чтобы мы могли в нормальном ритме подготовиться к спектаклю. Как правило, нас допускают на сцену лишь утром в день показа. Приходится спешно расставлять декорации и наскоро делать прогон, что называется, на зрителя. Удивительно, что в Москве, современном городе XXI века, нет ни одной свободной площадки, на которой могли бы существовать антрепризные театры. Я уже не говорю о том, что государственный театр не платит аренду за зал, ему его предоставляет государство.
А он временами, и правда, походил на ребенка, неуправляемого в своих желаниях и готового на все, лишь бы эти желания осуществить. В такой отчаянной своей готовности он часто был схож с мятущимся демоном — страшным в гневе или пугающе притихшим поди знай, что у него на уме , то играющим комедию, в которую втягивались все под влиянием его обаятельной харизмы. В «Живых душах» не нашлось места речам, вставным номерам и всему тому, что обычно сопровождает юбилейные торжества. Яркое, талантливое действо, выстроенное режиссером Владом Фурмановым, сыном Рудика, постоянно меняло интонацию — от иронии к нежности, от размышлений к острой шутке, от исповедальности к комментарию.
Менялись персонажи разных пьес со своими текстами, и на глазах как будто рождалась единая пьеса — «Развлечение — тараканьи бега! Когда спишь, по крайней мере, жизни не чувствуешь. И потом, бывают же хорошие сны» «Дни нашей жизни». Вот я верю. Медиумы всюду, они среди нас. Никто не знает, где они, но они есть. Вот, на днях, кстати, одна больная старушка взяла и передвинула каменную стену… «Плоды просвещения». И как воздушный шар, перед тем как взлететь наполнялся воздухом, так и действие в честь Фурманова полнилось любовью.
На меня сильно влияют даже опущенные долу глаза зрителя. И где девочек было больше, чем мальчиков. Репетировать этот спектакль с профессионалами от страха долго не могла решиться. А еще в 2013 году увидела одноименный фильм Озона. После просмотра возникло праздничное музыкальное настроение. И Ольга решила: почему бы, не используя работу мастера, не попытаться сделать что-то в этом же роде. Фото из архива Ольги Новицкой — Так совпало, что в тот же период у нескольких актрис нашего театра выдался случайный простой в новых работах, — продолжает Новицкая. Если честно, был бы у меня вал актерской работы в театре, вряд ли бы я взялась. Вместе с тем осознавала, что это будет другой уровень, иная степень ответственности, и оттягивала как могла. Затем нашли третью актрису, четвертую, пятую, шестую, седьмую… Восьмую не нашли. И искать не стали. В результате в этом спектакле, до сих пор имеющем кассовый успех, одну из женщин играют по очереди двое мужчин. В том числе и уже упомянутый Храбсков-Вольный. И это не единственная вольность Новицкой по отношению к Тома и его русскоязычным переводчикам: — Да простят меня они все, мы в процессе репетиций несколько переписали пьесу одну сцену — полностью , много чего поменяли местами, перефразировали. И получилось так, что одну из женщин просто не может играть актриса. Чтобы понять лучше, надо смотреть спектакль, жанр которого — неприкрытое хулиганство — сделал его одной из самых скандальных постановок Ульяновска. А еще промо-афиша к спектаклю с полностью обнаженными актрисами. Специально никто не обнажается… После первых трех спектаклей антрепризу Новицкой заподозрили еще и в космополитизме. Дескать, одна французская драматургия.
Антреприза - что это такое
Значения слов синонимов к слову антреприза. Антреприза Что такое антреприза – это одна из форм организации театральных. Антреприза Щербаков и Аронова. Современный театр антрепризы актеры. Антреприза с Борисом Щербаковым. Антреприза Что такое антреприза – это одна из форм организации театральных постановок.