Театр "Школа современной пьесы" представляет зрителям репертуар на сентябрь-октябрь и приглашает зрителей на свои спектакли На Трубе (иммерсивная постановка) Даты: 3 СЕНТЯБРЯ, 2 ОКТЯБРЯ, 3 ОКТЯБРЯ Продолжительность – 2 час 40 минут с 1 антрактом. говорит заместитель художественного руководителя театра Школа современной пьесы Екатерина Кретова.
В «Школе современной пьесы» состоялся весенний бал NEW GENERATION SPRING BALL.
В 1989 году театр открылся спектаклем «Пришел мужчина к женщине», сыгранным по пьесе Семена Злотникова. В 2003-м «Школа современной пьесы» стала учредителем международного конкурса современной русскоязычной драматургии «Действующие лица». Узнав еще летом, что Театр "Школа современной пьесы" готовит спектакль "Тетка Чарлея" по одноименной пьесе Брэндона Томаса, я загорелась желанием. Финал международного конкурса русскоязычной драматургии «Действующие лица» по уже сложившейся традиции прошел в московском театре «Школа современной пьесы». Пришел мужчина к женщине (Театр "Школа современной пьесы").
Московский театр «Школа современной пьесы» вернулся во Владимир
На место Иосифа Райхельгауза (худрук театра «Школа современной пьесы») – пришел актёр и режиссёр Дмитрий Астрахан. Премьерные показы пройдут 14 и 24 ноября в 20:00 на сцене «Зимний сад» театра «Школа современной пьесы». Театр "Школа современной пьесы" — билеты на спектакли, афиша и схема проезда —. театр, иосиф райхельгауз, интервью «Школе современной пьесы» 33 года, и первый год театр существует без основателя.
Дмитрий Певцов записал московский театр «Школа современной пьесы» в иноагенты
Школа современной пьесы Убедительная просьба при копировании материалов группы сохранять авторство. В зале театра «Школа современной пьесы», в самом центре столицы, зрителей и гостей ожидало необыкновенное путешествие в загадочный мир Востока. Худрука «Школы современной пьесы» и профессора ГИТИСа Иосифа Райхельгауза обвинили в харассменте — соответствующий пост появился в Facebook актера Даниэля Романова, впоследствии за его правдивость высказались несколько студенток и абитуриенток. На фото: художественный руководитель театра «Школа современной пьесы» Иосиф Райхельгауз на репетиции спектакля. В театре «Школа современной пьесы» премьера – «Час тишины» по пьесе Флориана Зеллера в постановке Дмитрия Астрахана и Ильи Макарова.
Марат Башаров со скандалом покинул «Школу современной пьесы» из-за фото с Путиным
Худрука «Школы современной пьесы» и профессора ГИТИСа Иосифа Райхельгауза обвинили в харассменте — соответствующий пост появился в Facebook актера Даниэля Романова, впоследствии за его правдивость высказались несколько студенток и абитуриенток. Фотографии из репортажа РИА Новости 11.09.2023: Сбор труппы театра "Школа современной пьесы" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». театр, иосиф райхельгауз, интервью «Школе современной пьесы» 33 года, и первый год театр существует без основателя. «Школа современной пьесы» будет ставить классику, а Театр наций двинется в регионы. «Школа современной пьесы»: Дмитрий Астрахан сменил Иосифа Райхельгауза. В «Школе современной пьесы» состоялась премьера спектакля Галины Зальцман по пьесе Александры Фоминой «Отщепенцы», где противопоставлены несколько миров – законопослушных «маленьких людей» и непримиримых бунтарей.
Дмитрий Певцов записал московский театр «Школа современной пьесы» в иноагенты
Российский Год театра в Москве начался с хороших новостей: творческий коллектив «Школы современной пьесы» вернулся на историческую сцену. В рамках культурной программы Дней Москвы в Баку, в Азербайджанском государственном русском драматическом театре им. Самеда Вургуна состоится показ спектакля «В лунном сиянии» театра «Школа современной пьесы». Театр "Школа современной пьесы" представляет зрителям репертуар на сентябрь-октябрь и приглашает зрителей на свои спектакли На Трубе (иммерсивная постановка) Даты: 3 СЕНТЯБРЯ, 2 ОКТЯБРЯ, 3 ОКТЯБРЯ Продолжительность – 2 час 40 минут с 1 антрактом. Творческое объединение «Вахтанговский Практикум» — выпускники Театрального Института им. Б. Щукина, ГИТИСа и СПбГАТИ, основавшие в 2020 году свой театр. На место Иосифа Райхельгауза (худрук театра «Школа современной пьесы») – пришел актёр и режиссёр Дмитрий Астрахан. «Школа современной пьесы» будет ставить классику, а Театр наций двинется в регионы.
Отправили в отставку Райхельгауза, Рыжакова, Аграновича. Кто следующий?
За 15 минут до начала детского спектакля. Обошлось без трагедии, поскольку зрителей не успели запустить в зал. Сотрудники вовремя увидели пламя. Тут же сотрудники наши предупредили людей о том, что нужно срочно покинуть здание, параллельно с этим наши ребята ликвидировали пожар, и была уверенность, в зале они все погасили. Даже не было какого-то представления о том, что возможно пожар как-то развивается и пламя перекидывается куда-то дальше. В зале вообще все было погашено очень быстро", - говорит заместитель художественного руководителя театра Школа современной пьесы Екатерина Кретова. В это время огонь метался по чердаку.
За минуты площадь пожара выросла до 500 квадратных метров. А на километры от Трубной площади ветер разносил клубы дыма. Пожарные ломали кровлю и пеной заливали горящие перекрытия.
Как можно относиться к таким публикациям? Комментирует критик, автор телеграм-канала «Театральная вешалка» Георгий Цицишвили: Георгий Цицишвили критик, автор телеграм-канала «Театральная вешалка» «Если мы берем эти три театра, то лично я больше беспокоюсь за «Гоголь-центр». Шансы, что останется предыдущий руководитель, точно есть у «Школы современной пьесы», потому что там маленький театр, не так много внимания приковано к нему. Райхельгауз очень много лет там работает, и нет веской причины, чтобы его снимать. На это место не так просто будет найти руководителя, потому что это маленький театр, соответственно, меньше внимания, денег, возможностей получать награды, не так много людей будут мечтать там работать. Что касается «Гоголь-центра», да, это реальная перспектива, что что-то с театром будет: или переформатируют, или его просто уничтожат.
Можно сегодня сказать, что большинство московских театров имеет хорошую современную, материальную базу и, конечно, московские зрители тоже с достоинством оценили эту работу. По большому счету, московские театры, театральная жизнь переживает ренессанс. Это здорово! Спасибо вам за большой труд», - заключил Сергей Собянин.
Соответствующее решение было вынесено департаментом культуры г. Москвы [5]. В первую очередь отставку Райхельгауза связывают с его отношением к вторжению России на Украину [6]. Знаковым спектаклем театра является "На Трубе", этот иммерсивный спектакль знакомит гостей со всем зданием театра, которое имеет разнообразную историю, также спектакль знакомит абсолютно со всей труппой театра, все актеры задействованы в спектакле. В разделе не хватает ссылок на источники см.
Отправили в отставку Райхельгауза, Рыжакова, Аграновича. Кто следующий?
Это обеспечивает широкий доступ к текстам со стороны руководителей театров, находящихся в поиске новых пьес, а также дает перспективу авторам на сценическое воплощение их творений». Подарком для всех — и гостей, и конкурсантов — стал просмотр спектакля «Женское счастье» , поставленного в этом театральном сезоне по пьесе Михаила Барщевского и Екатерины Кретовой. Фото: Театр «Школа современной пьесы».
Збандут утверждает, что именно этот инцидент стал причиной занижения ее оценок Райхельгаузом. При этом, согласно женщине, другие преподаватели ее хвалили. Райхельгауз сказал мне: «Ну как вам объяснить, что не так?
Она до сих пор работает в его театре», — заверила артистка. Еще одна женщина, с которой связалась «Газета. Ru», рассказала, что поступала на курс Райхельгауза около 15 лет назад. Тогда, во время консультации в его театре, режиссер попросил абитуриентку «сделать этюд на раздевание». Внятного ответа не последовало.
Я развернулась и ушла. Приставаний и оскорблений не было. Но поступать к нему я не стала — пошла к другому мастеру. С Райхельгаузом больше никогда не сталкивалась», — сообщила она. Наконец, третья студентка ГИТИСа, пожелавшая остаться неизвестной, кратко ответила, что в случае с народным артистом «отделалась легким испугом».
Также она выразила мнение, что подобные инциденты с участием Райхельгауза могут быть «массовыми». Сам Райхельгауз, комментируя «Газете. Ru» обвинения в свой адрес, назвал их «чушью собачьей».
Веденеева, Е. Санаева и многие другие. Театр участвует в различных фестивалях и гастролирует по миру.
Сейчас в репертуаре произведения Улицкой, Злотникова, Гришковца и многих других. Показать ещё.
Что касается «Гоголь-центра», да, это реальная перспектива, что что-то с театром будет: или переформатируют, или его просто уничтожат. Но к этому приводит и довольно смелая позиция, не прикрытая, самого театра. Насчет «Современника», если мы говорим про меня как про зрителя, я тоже гораздо большего ждал от прихода Виктора Рыжакова, и как раз тут возможный уход я не стал бы связывать только с политической историей или позицией, действительно, «Современник» не особо присутствует на поле топ-театров прямо сейчас, на мой взгляд». На момент выпуска материала Business FM не получила комментарии от пресс-служб театров «Современник» и «Школа современной пьесы» по поводу этих публикаций.
Впервые слухи о возможном закрытии «Гоголь-центра» появились в телеграм-каналах в начале мая. Писали, что артистов распускают, а с Алексеем Аграновичем, который возглавил театр в феврале 2021 года после Кирилла Серебренникова, попрощаются.
Иосиф Райхельгауз: "Я не хочу помогать Астрахану разрушать театр"
Известный также как «Любимовка», негосударственный независимый фестиваль постановочных читок новых пьес молодых драматургов, созданный драматургами Виктором Славкиным, Михаилом Рощиным, Алексеем Казанцевым, критиками Юрием Рыбаковым, Инной Громовой, Марией Медведевой, Маргаритой Светлаковой, впервые прошел в 1990 году в Свистухе. В 1992—1995, 1997, 2000 годах фестиваль проходил в мемориальном комплексе «Любимовка» — подмосковном имении Константина Станиславского. С 2001 года фестиваль включает в себя несколько дней показов в Москве. За 1995—2000 гг. Обычная вместимость программы — 30—40 показов. Кроме пьес на русском языке из России и из-за границ РФ, фестиваль представляет несколько впервые переведенных на русский пьес зарубежных молодых авторов. Кроме дискуссий, программа включает в себя показы новых пьес Мартина Кримпа и Ребекки Причард. Мероприятия программы проходят на большой "Нижней" сцене театра. Программа является отзывом театра на поддержанную Великобританией войну против Ирака. В числе других отзывов "Ройял Корта" на политические события последнего времени - организованные международным департаментом театра специальные программы пьес о правах человека и о беженцах и пресс-конференция Ванессы Редгрейв в поддержку Ахмеда Закаева. Ниже - официальная информация с сайта театра www.
Sources include testimony and comment from Human Rights Watch observers on the ground, people inside Iraq and journalists. Tuesday 8 April 5. Thursday 10 April 5. Friday 11 April 5. Please check the website for additions to the participants. Tickets are free — no advance booking necessary. Это — третье предприятие независимого Центра русской культуры со времени его открытия в декабре 2002 года; за этот срок Центр успел спродюсировать таллиннскую постановку «Полового покрытия» Владимира и Олега Пресняковых на русском языке первая постановка пьесы и провести второй конкурс молодых русскоязычных драматургов Таллинна пьесы-лауреаты первого были представлены в офф-программе фестиваля «Новая драма-2002». Среди прежних менеджерских проектов руководителя «Новой русской пьесы» Натальи Маченене также премьера «Анны Карениной-2» Олега Шишкина в Русском драматическом театре первая постановка пьесы, 2002. Ниже — официальный релиз «Новой русской пьесы». Цель проекта — познакомить театральных деятелей из Эстонии с лучшими современными российскими пьесами, найти для них пути на эстонскую сцену.
В течение года, один раз в месяц, в Таллинн приглашаются российские драматурги, которые познакомят со своими новыми произведениями. На читки приглашаются заведующие литературной частью театров, филологи, литературоведы, режиссёры, актёры и молодые драматурги, которым интересна новая русская пьеса. После читок предполагаются обсуждения и обмен мнениями о путях развития и проблемах современной драматургии. Более подробную информацию вы найдете на официальном сайте Центра русской культуры www. Руководитель проекта Наталья Маченене, телефон 053 41 51 69. Премьера «Красной ниткой» копродукция с Центром драматургии и режиссуры, автор — Александр Железцов, композитор — Владимир Панков, режиссеры — Владимир Панков и Ольга Субботина — 5 апреля на сцене Центра им. DOC покажет открытые репетиции спектакля. Георг Жено 7 — «Приходите завтра», Театр Простодушных, коллективное авторство, реж. Билеты на спектакль «Красной ниткой» продаются в Центре-музее В. Чехова прошел в присутствии автора.
Екатерина Ковалева, заключенная Шаховской женской колонии строгого режима, была выпущена руководством колонии в краткосрочный отпуск на свою премьеру. Дискуссия после показа стала знакомством зрителей с Екатериной Ковалевой. Спектакль идет на малой «Верхней» сцене театра ежедневно до 29 марта. Пьеса переведена на английский язык Сашей Дагдейл и выходит отдельным изданием издательство Nick Hern Books. С 1999 года «Ройял Корт» сотрудничает с русскими драматургами, проводит семинары в Москве и Новосибирске в том числе по документальному театру , переводит русские пьесы на английский язык в 2000 году театр представил в читках пьесы Евгения Гришковца, Максима Курочкина и Екатерины Шагаловой из мегапьесы «Москва — открытый город», в 2001 — «Ю» Ольги Мухиной, «Сны» Ивана Вырыпаева, «Пластилин» Василия Сигарева и «Русскую народную почту» Олега Богаева, в 2002 — «Рыбалку» Ильи Фальковского, «Не отдадим» Владимира и Олега Пресняковых и «Черное молоко» Василия Сигарева, а также показал на своей сцене документальные спектакли кемеровской «Ложи» «Угольный бассейн» и челябинских «Баб» «Солдатские письма». В апреле 2002«Ройял Корт» поставил «Пластилин» Василия Сигарева режиссер — Доминик Кук; постановка стала основанием для присуждения Василию Сигареву авторитетной театральной премии «Ивнинг Стэндард» в ноябре 2002. Переводчик всех трех поставленных «Ройял Кортом» русских пьес — Саша Дагдейл. На протяжении двух дней в Театре юного зрителя было представлено более 10 современных театральных проектов драматургами и режиссерами из разных городов России и Европы. Они осуществят на базе ТЮЗа свои постановки, которые будут презентованы к осени». Сам семинар закончится через несколько часов.
В Минске появится Центр современной драматургии и режиссуры. Идею о такой сценической площадке для молодых предложил драматург Андрей Курейчик, а поддержали ее в Министерстве культуры и Белорусской академии искусств. Первая премьера в центре появится в мае. Знакомство с интересными драматургическими произведениями станет одной из главных задач центра. Кроме того, по словам Андрея Курейчика, здесь смогут осуществить свои задумки молодые режиссеры, актеры, сценографы. Подобные творческие структуры, рассчитанные на поиск всего самого свежего и неординарного в театре, уже давно успешно функционируют в Москве, откуда и привез эту идею Андрей Курейчик. Он же и возглавит центр, а помогать ему будет Общественный совет, в который войдут художественные руководители всех столичных театров, известные драматурги, редакторы газет, меценаты. Создавать в центре будут не только спектакли, но и различные театральные программы, проводить фестивали, мастер-классы. Сотрудничать здесь предполагают с коллегами из разных стран, и уже установлены партнерские отношения с крупнейшим объединением молодых режиссеров и драматургов России ассоциацией «Новая драма». Адрес театра: Трехпрудный пер.
Заказ билетов на спектакль "Кислород" по тел. Показательно, что из всех номинаций «Антибукера» именно драматургическая оказалась первой для возобновления. Теперь, в 2003 году, «Действующие лица» уже не единственный драматургический конкурс, пусть и национальный: с начала сезона в единой очереди ему предшествовало учреждение и проведение сибирско-уральского конкурса «Новый стиль», с более чем ста пьесами в лонг-листе и более чем пятидесятью драматургическими дебютами, учреждение Николаем Колядой конкурса «Евразия» с денежными призами; раньше, в мае 2002, появилась драматургическая номинация «Новой драмы» «Новое дело», на рубеже 2001 и 2002 году было разовое вручение частной премии «Эврика»; это — не считая меньших конкурсов: например, конкурса молодых драматургов Эстонии русский и эстонский языки , тематического конкурса Зиновия Корогодского. Однако призовой фонд «Действующих лиц», во-первых, сопоставим с размером прежних призов антибукерских номинаций, во-вторых, делится на три премии. Важное достоинство «Действующих лиц» —отборочный конкурс открыт для русскоязычных пьес из-за границ РФ. Запрет на участие для опубликованных и поставленных пьес оставляет для пьес возможность публикации в периодике в том числе в журналах и представления в читках и показах, но тормозит возможность книжной публикации для пьес, участвующих в конкурсе, и отсекает от участия в конкурсе пьесы, известные по постановкам, а также созданные по ходу постановки спектакля. Генеральный спонсор премии — РАО «ЕЭС России», организационная база — театр «Школа современной пьесы», другие соучредители — «Новая газета», телеканал «Культура», журнал «Огонек» и альманах «Современная драматургия», председатель жюри 2003 года — Сергей Юрский. Новые пьесы молодых драматургов примерные возрастные границы для авторов — 15—35 лет, предыдущий опыт не требуется, страна проживания не имеет значения, для пьес — объем и тема любые принимаются до 16 апреля 2003 г.
Их бросили на верную смерть, лишив всего, чего только можно лишить.
Сначала они цепляются за жизнь, стараются сохранить здоровье и рассудок, а затем отчаиваются. Один сходит с ума, вторая — накладывает на себя руки, а третий — случайно доживает до ослабления режима. А рядом с ними мечется между долгом и состраданием молодой тюремный караульный, и не выполняющий толком долга, и не окунающийся целиком в сострадание, и в итоге безвестно заканчивающий свою карьеру. В сценографии и костюмах спектакля яркий контраст художник — Катя Никитина : аскетичное существование в одиночных камерах на голых пружинистых кроватях с жестяной посудой не сравнимо с уютным кабинетом старшего надзирателя, где попивают чаёк из горячего самовара с вкусными пирогами и вареньем. А подобранная по размеру, хорошо сидящая форма тюремных служащих явно практичней в капризном питерском климате, чем льняные сорочки арестантов и тонкие одеяла, которые совсем не помогают укрыться от стужи. Тихая жизнь в рамках закона здесь явно выигрывает у авантюры под названием «борьба за политические свободы». Фото: Татьяна Мордвинова Контраст и в представленных характерах, как среди арестантов, так и среди тюремных служащих. Стойкость и беспринципность в безвыходной ситуации демонстрирует Алексей Богдан Витряк , он ежедневно тренирует ум и тело и даже заводит друга, пусть это всего лишь таракан. С самого начала полон отчаяния Герман Кирилл Снегирёв , его разум не справляется с обстоятельствами, пуская жизнь на самотёк.
Деревенский дом, расположенный рядом с православным монастырем, оказывается местом, где происходит чудо: случайно найдена старинная икона, утраченная почти 300 лет назад. К месту сенсационной находки направляются толпы паломников. Монастырское начальство осознает, что это — огромный шанс для расширения местного прихода. Понимает это и руководство патриархии. Хозяин дома 50-летний атеист сопротивляется чуждому ему «мракобесию». Однако и с ним начинают происходить чудеса… Впрочем, возможно все это лишь стечение обстоятельств… Богоискательская направленность будущего спектакля поначалу смутила некоторых участников. Для того, чтобы развеять сомнения, кое-кто из артистов обратился к своим духовникам за советом. А режиссер пригласил в качестве консультанта настоятеля одного из подмосковных храмов отца Николая. Отец Николай прочел пьесу, посетил читку, встретился с артистами.
Его комментарии оказались бесценными. Священнослужитель не усмотрел в спектакле ничего кощунственного. Напротив он заметил, что говорить об этом нужно и уместно. И добавил, что лично для него такой спектакль был бы интересен в случае, если он выйдет за рамки бытовой драмы и поднимается на уровень духовного осмысления описанных там событий. Перед художником Викторией Севрюковой стоит непростая задача создания костюмов для персонажей, которые, оставаясь обычной современной одеждой, были бы в то же время носителями образного смысла. А часть костюмов окажется аутентичным одеянием монахини, настоятельницы монастыря, митрополита.
С того момента и началась славная история Театра. В труппе Школы много известных актеров: И. Алфёрова, Т.
Васильева, Т. Веденеева, Е.
Школа Современной Пьесы
Актер подчеркнул, что на этот цинизм жалуются зрители и деятели культуры, сам актер также негодует, это не уместно на фоне СВО. Это вопиющая ситуация для центра Москвы, для театра, ведь гибнут православные священники, вместе с солдатами. Спектакль он считает порочащим религию, ведь против солдат РФ весь Запад. Наоборот надо поддерживать боевой дух с помощью песен, постановок, фильмов.
Может быть, в труппе «Школы» проявится режиссерский талант Астрахана? Кстати, его фильмы «Ты у меня одна», «Все будет хорошо» когда-то смотрела с удовольствием. В этой тройке отставников труднее всего упрекнуть в художественном неуспехе руководителя Гоголь-центра. Театр популярный, со своим зрителем, по посещаемости и сборам благополучный. Но в том виде, в котором 10 лет назад его придумал и создал режиссер Кирилл Серебренников, он существовать не может. Хотя бы потому что его творец, а Гоголь-центр безусловно авторский театр, провокационный, необычный, модный, кого-то сильно раздражающий, у кого-то, наоборот, вызывавший щенячий восторг с повышенным слюноотделением, уже не с ним и не с нами.
Год назад после обвинительного приговора в мошенничестве по делу «Седьмой студии» Серебренникову не продлил контракт. На должность худрука назначили актера Алексея Аграновича, на которого возлагались надежды. Говорили о нем, что он не без способностей и с амбициями. Но по каким-то своим соображениям Алексей эти ожидания не оправдал и назначил себя «лордом-хранителем» спектаклей и кресла Кирилла Серебренникова. С этой ролью он справлялся неплохо: курс, заданный Кириллом Семеновичем, не менял, никаких революций не совершал, громких премьер не выпускал и вообще вел себя тихо-тихо, получая при этом нехилую зарплату. Недавно Департамент культуры Москвы опубликовал годовой доход руководителей своих подведов. Так вот Агранович в этом списке занимает достойное 10-е место. Его годовой доход - 27 375 828 руб. Есть подозрение, что зарплата худрука — весомая гиря на чаше годового благополучия.
В марте этого года с Серебренникова судимость сняли. Но случилась спецоперация на Украине, и он в протестном настроении уехал в Германию, и судя по всему возвращаться не собирается. Аграновича сняли. Назначили в театр им.
Эта постановка, обласканная жюри многих театральных форумов, стала своеобразной визитной карточкой московского театра «Школа современной пьесы». И это будут не гастроли, а долговременное сотрудничество, в рамках которого пройдут не только показы спектаклей, но и встречи мастеров «Школы современной пьесы» со студентами, мастер-классы художественного руководителя театра Иосифа Райхельгауза и его авторские вечера. Первый авторский вечер намечен уже на 2 марта. Инициатор проекта «Год Московского театра «Школа современной пьесы». Филиал во Владимире» - департамент культуры Владимирской области. Базовая площадка — Областной дворец культуры и искусства на улице диктора Левитана в городе Владимире.
ОДК выбрали в том числе и из-за доступности для маломобильных граждан - на спектакли «Школы современной пьесы» будут выделяться билеты общественным организациям ветеранов и инвалидов. Кстати в Москве цена за вход на постановки «Школы современной пьесы» доходит до 12 тысяч рублей. Театр располагается в историческом особняке на Трубной площади, где раньше был ресторан Люсьена Оливье, подарившего россиянам кулинарный символ новогоднего застолья. Еще один аргумент в пользу выбора ОДК - «неожиданно» семейный: одна из лучших учениц режиссера Иосифа Райхельгауза, уже играющая в репертуарных спектаклях театра «Школа современной пьесы» Виктория Крючкова приходится дочерью директору ОДК. Культурный проект, который уже сравнивают с Музыкальной экспедицией и называют Театральной экспедицией, поддержал губернатор Владимирской области.
Режиссёр Александр Цой говорит: «Мне интересно исследовать молниеносные метаморфозы мира, которые необратимо меняют нашу жизнь. Иначе живого спектакля не получится. Ведь когда-то и Чехов, не раз пересекавший степные пространства Приазовья, сказал себе: я буду писателем».