смотреть 314 видео - Синема Парк. Фильм совместного производства: Франция, Германия Жанры: исторический фильм, драма, военный фильм Первый релиз: 2011.10.14 Синопсис: есть описание.
Старое зарубежное кино. Лидеры советского кинопроката. Часть 2
Скоро наемники, которые не щадят никого, будут здесь. Дядя Мопен хочет, чтобы его племянница нашла убежище в монастыре. Он переодевает ее ради безопасности в сутану священника. После того, как на них нападают наемники, Мопен удается спастись бегством.
Русские субтитры: Яков Голлер. В декабре 2022 iDimo озвучил этот перевод. Как оказалось в 2007 году фильм транслировался на канале «Петербург - Пятый канал».
До сих пор 2024 год звуковая дорожка от "Пятого канала" не всплыла. Озвучен и переведён неизвестным мне человеком, как минимум в 2008 году. Фильм был переведён не полностью. В 2015 году Яков Голлер и Александр Минаев перевели весь фильм русские субтитры. В 2017 году Матвей Кенс озвучил этот перевод. Фильм дублирован на киностудии имени Максима Горького в 1960 году.
Двухголосый закадровый перевод компании НТВ. Год неизвестен, как минимум 2007. Авторский перевод Романа Янкелевича. Год неизвестен. Русский перевод «ОРТ-видео». Фильм вышел на видеокассете, приблизительно в 2000 г.
Живописные пейзажи, головокружительные трюки каскадёров, погони на лошадях и истории о настоящем благородстве не имеют срока годности!
Вы можете сортировать список, исходя из ваших предпочтений — по интересующим вас жанрам — от мультфильмов до фильмов ужасов, по году выпуска фильма или по стране-производителю. Здесь же можно посмотреть заинтересовавшие вас фильмы онлайн бесплатно в хорошем качестве и с безукоризненным звуком и самостоятельно проверить, насколько выбор профессиональных критиков совпадает с вашими ожиданиями. Самые громкие фестивальные премьеры, недавние хиты проката, проверенная временем классика от признанных режиссеров или малоизвестные киноленты из самых разных уголков света — во всем этом многообразии вам помогут сориентироваться оценки от 1 до 10, выставленные нашими рецензентами.
Лучшие фильмы в жанре «Приключения» (Франция) за 1950-1970 годы
Французские фильмы исторические с высоким рейтингом, которые уже вышли в 2024 для просмотра онлайн: Людовик XV: Черное солнце (2009), Генрих Наваррский (2010), Королева и кардинал (2009), Спасшиеся с острова Черепахи (1976), Последняя любовь Казановы (2019). Однако популярность французского кино разожгла аппетиты у многих, и вскоре на смену «Мост-Медиа», прекратившей свое существование в 2000 году, пришло около десятка новых компаний. Приключения Одиссея. Фильм "Плата за страх" (1952). Приключенческий фильм режиссера Сэма Пекинпа. Все новые и старые приключенческие фильмы представлены бесплатно для онлайн просмотра в хорошем качестве и без регистрации.
Лучшие старые французские комедии
Главная » Приключения Приключенческие фильмы смотреть онлайн Далеко не каждый фильм, собранный в коллекцию на нашем сайте, можно назвать историческим кино. Вроде всё сходится: есть сюжет, развивающийся в какой-либо эпохе, соответствующие декорации, фон и костюмы главных героев, но на этом все заканчивается. Больше ничего общего с историческими фильмами такая картина не представляет, хотя смотреть онлайн приключенческое кино ничуть не хуже, а кое-где и более интереснее и увлекательнее, ведь здесь сценаристы совсем себя не ограничивают и можно дать волю своей фантазии.
Мари старается забыть страсть, которую она по-прежнему питает к Гизу. Обстоятельства складываются таким образом, что Гиз и герцог Анжуйский, будущий король Генрих III, приезжают в Шампиньи, в то время как там находится Монпансье. Герцог Анжуйский, как и граф де Шабанн, влюбляется в принцессу… Мари становится предметом опасного и жестокого соперничества.
И конечно, ДиКаприо, прошедший путь от юного кумира подростков до исполнителя знаковых главных ролей благодаря удачной комбинации, разыгранной самим Скорсезе: «Банды Нью-Йорка», «Авиатор» и «Отступники». В начале фильма Хьюз потрясающе обаятелен, но ближе к концу фигура магната становится трагической. Одна сцена особенно незабываема. В результате крушения самолет Хьюза садится в жилом районе Беверли-Хиллз, срывая крыльями крыши домов, а затем останавливается в огненном взрыве. В объективе Скорсезе катастрофа небольшого двухместного самолета ощущается так же трагично и весомо, как крушение «Боинга-777». Пока главный герой покоряет новые финансовые высоты и зарабатывает новые миллионы посредством бесстыдного мошенничества, «Волк с Уолл-стрит» превращается в гангстерский боевик для белых воротничков. Опьяняющий порыв эгоизма, который заставляет человека совершать неправильные поступки, логично ведет к его заслуженному падению. Самодовольное высокомерие ДиКаприо восхищает даже несмотря на то, что его персонаж — критика собирательного образа таких же дельцов, как он сам. А режиссер рассказывает свою историю — о чрезмерно прожорливом американском обществе со всей его аморальной жадностью, такой отвратительной и такой знакомой. Вы ведь уже знаете эту чертову оскалившуюся крысу из заключительной сцены «Отступников»? Ту, которую преданные фанаты даже вырезали из «идеального» по их версии монтажа фильма. Крыса держит на себе всю финальную сцену, оглушая зрителя очевидной символикой. Сейчас мы притворимся, что крысы не существует, потому что в противном случае «Отступники» — мастерский криминальный триллер. Скорсезе на вершине своего мастерства: два с половиной часа напряженного ожидания, потрясающая актерская игра всех без исключения: Джеку Николсону удался самый его яркий злодей, возможно, со времен «Сияния», а Лео пойман в ловушку и подвергнут пыткам, и мы ни до, ни после не видели его таким. И в самом первом «Кто стучится в дверь ко мне? И Джейк Ламотта, и Трэвис Бикл в определенном смысле наказывали сами себя, но в 1988 году Скорсезе наконец-то вбил гвоздь в настоящий крест: в «Последнем искушении Христа» он адаптировал историю Иисуса. И католическая церковь, конечно, этому не обрадовалась. Производство фильма, который он пытался снять с самого начала своей карьеры, подверглось агрессивной критике, а фанатики даже подожгли кинотеатр в Париже, в котором показывали картину. Но факт остается неизменным: «Последнее искушение» входит в число самых благочестивых фильмов, когда-либо созданных Скорсезе. Католики были расстроены тем, что режиссер представил проститутку Марию Магдалину любовницей Иисуса — они посчитали это кощунственным. Но, по сути, фильм Скорсезе просто изобразил Иисуса человеком — чувствительным, злым и способным на любовь. Как любой из нас. Просто ко всему прочему он еще сын Бога. Фильм «Последнее искушение Христа» ярче, чем любая другая экранизация католического мифа, показал, что в основе притчи Нового Завета лежит несовершенство Иисуса-человека, а не непогрешимость Бога. История о жадности, власти и предательстве разыграна тремя основными героями, в их числе Шэрон Стоун — экзальтированная жена Ротштейна Джинджер, которая не может освободиться от своего бывшего сутенера Лестера Джеймс Вудс. Довольно подробное и вдумчивое описание криминальной жизни включает в себя несколько лучших художественных приемов за всю карьеру Скорсезе: начиная с проезда камеры, следующей за перемещением денег из зала казино в кассу, и заканчивая финальной сценой, где наглядно демонстрируется, как одна форма подлости заменяет другую, — все это снято Робертом Ричардсоном на Steadicam, находящуюся в постоянном движении, и именно это делает каждый кадр будто наэлектризованным. Среди прочих тем для обсуждения одной из главных была тема цифровой технологии старения. Она была крайне необходима режиссеру для полного и достоверного пересказа одной из самых противоречивых историй в истории криминальной Америки. Несмотря на завышенные ожидания, завышенный бюджет и запредельные риски, Скорсезе со всем справился. Если можно так выразиться, цифровое старение прошло проверку временем. Оно совсем не отвлекает, разве что иногда ловишь себя на мысли, что все персонажи неопределенного возраста, где-то в промежутке от 40 до 80 лет. Что важно — в этом фильме Скорсезе будто понял тайну, что именно делает людей способными на невероятные акты насилия и коррупции. Это масштабное полотно, в котором сплелись десятки сюжетов и десятки героев, каждый из которых сам по себе может стать объяснением, откуда в Америке столько злобы, столько гнева и столько алчности.
Отец был композитором, писал музыку для фильмов сына. Закончил курсы Рене Симона, выступал на сцене. Особую популярность имел в «театре ужасов» — «Гран гиньоле», где был постановщиком ряда спектаклей. Актером кино дебютирует в фильме Р. Каденака «Набережная блондинок» 1954 , и в 1955 году снимает свой первый фильм «Негодяи отправляются в ад», с тогдашней своей первой женой Мариной Влади, которая будет участвовать и в последующих его картинах: «Простите наши прегрешения» 1956 , «Ты — Яд» 1958 , «Ночи шпионов» 1959. Оссейн играл во многих своих фильмах: «Смерть убийцы» 1963 , «Круги под глазами» 1964 , «Вампир из Дюссельдорфа», где снималась его спутница в жизни Мари-Франс Пизье, «Веревка, кольт», «Точка падения» 1970. Близость к русской семье Поляковых определила интерес к России и участие в 1956 в картине «Преступление и наказание» Жоржа Лампена, где он играл «французского Раскольникова» — Рене Брюнеля, а Влади — «французскую Соню Мармеладову» — Лили Марселен. В 1967 снял картину «Я убил Распутина», с изрядной долей «клюквы». Долгая дружба связывала его с Р. Вадимом, у которого он был актером в картинах «Кто знает? Но самый большой успех имел в роли Пейрака в сериале Р. Бордери об Анжелике. Его характерной внешностью и голосом, умением лепить сложные характеры, пользовались Кристиан-Жак «Вторая истина» 1965 , К. Отан—Лара «Убийца» 1962 , Ж. Лотнер «Профессионал» , К. Лелуш «Одни или другие» 1981 и др. В 1982 сделал экранизацию романа Гюго «Отверженные», где в роли Эпонины снимал свою третью жену Кэндис Пату, дав ей роль и в «Красной икре» 1985. Оссейн был всегда, главным образом, театральным человеком. С 1970 по 1979, он возглавлял Национальный Народный театр в Реймсе, потом в Париже во дворце спорта ставил свои эпопеи с огромными массовками: «Дантон и Робеспьер», «Человек по имени Иисус», «Собор Парижской Богоматери» по Гюго. Он также поставил для Ж. Бельмондо «Кина» и «Сирано де Бержерак». Робер Оссейн написал две книги мемуаров «Слепой часовой» и «Кочевники без племен». Учился актерскому мастерству у Рене Симона, играл в театрах, а также в кино. С 1952 ассистент режиссера А. Вернея, Ж. Дассена и др. В 1960 дебютирует фильмом «Жиголо». Затем снял «Потасовку в Токио» и еще один триллер — «Симфония для побоища» 1963. Всю свою жизнь в кино Дерэ будет постоянно возвращаться к сюжетам о нравах в уголовном мире. Но с годами обнаженная полицейская интрига устраивает его все меньше. Поэтому так привлекательны загадочные сюжеты таких фильмов, как «Бабочка на плече» 1978 или картина «Умирают лишь дважды» 1985. Жака Дерэ любили сниматься такие «кассовые» актеры, как Ален Делон и Ж. Бельмондо вместе в «Барселино» , отдельно А. Делон в «Бассейне» 1980 , а Бельмондо — в «Одиночке» 1986 и «Человеке вне закона» 1983. Наряду с криминальными и детективными сюжетами Жак Дерэ интересно раскрывается в экранизации романа Ф. Саган «Немного солнца в холодной воде» 1971 , в психологической драме с криминальной интригой «Бассейн» 1969 , в любовной истории «Болезнь любви» 1987 и в политико-детективном фильме «Нечаев вернулся» 1991. О Жаке Дерэ писали, что он — «воплощение крупного профессионала». Его уверенный почерк всегда ощущается в картинах, снимавшихся по хорошему сценарию. Во 2-ой половине 1990-х снимал в основном телевизионные фильмы. Закончил техническое киноучилище так называемую «Школу на улице Вожирар». Начинал ассистентом в мультипликационном кино. В 1955 дебютировал как режиссер фильмом «Башмачки из долины Луары». В 1960 снял с Анук Эме фильм «Лола» — поэтично-сентиментальную притчу об ожидании счастья, о верности в любви. Эта тема проходит и через другие его ленты, в числе которых — фильм «Шербурские зонтики» 1964, главная премия на Международном кинофестивале в Канне , решенный в неожиданной стилистической манере мюзикла по-французски, где диалоги пелись на музыку М. Фильм привлек внимание во всем мире своей темой разрушенного счастья молодых людей которых с большой искренностью играли К. Денев и Нино Кастельнуово. За ним следует еще один мюзикл «Девушки из Рошфора» 1968; с К. Денев и ее сестрой Ф. Дорлеак , решенный как американский мюзикл с большим числом отлично поставленных танцевальных номеров. Эме, героиня которой работает в модной лавке и мечтает уехать с сыном во Францию. В отличие от первых картин с их относительным оптимизмом, в «Лавке моделей» доминируют пессимистические настроения и ностальгические чувства. Вернувшись во Францию в 1970, Деми ставит сказку «Ослиная шкура» по Ш. Перро , в которой снимается К. Таким же сказочным является насмешливый и ироничный фильм «Самое великое событие с тех пор, как человек высадился на Луне» 1973 — о «беременном» мужчине которого с блеском играл М. Через семь лет Деми снял картину «Леди Оскар». В 1982 в «Комнате в городе» вернулся к стилистике «Девушек из Рошфора», раскрыв на фоне забастовочного движения в Нанте драму героев — рабочего и «буржуазки», полюбивших друг друга. Фильм был решен как музыкальная трагедия; выпущенный одновременно с «Асом из асов» Ж. Ури с Ж. Бельмондо, он был обойден вниманием зрителя. Последний фильм Деми «Три билета на 26-ое» 1988 , несмотря на участие в фильме И. Монтана, игравшего самого себя, Матильды Мей и др. Деми посвящен фильм «Жако из Нанта» 1991 , снятый его вдовой А. Был ассистентом на десятке картин Анри Декуэна, потом художественным руководителем на экранизациях спектаклей «Комеди Франcэз». Дебютировал в 1958, сняв совместно с Ш. Жераром триллер «Пуля в стволе». Далее по сценариям своей постоянной коллеги и жены Нины Компанеец снял несколько слегка феминистских, развлекательных комедий, в которых участвовали молодые красивые актрисы: Милен Демонжо и Сильвия Кошина «Квартира девушек» 1962 , Марина Влади в фильме «Восхитительная лгунья» 1961 , Жюльет Мейниель в «Из-за женщин, из-за женщин» 1962 , Катрин Денев в «Бенжамен, или мемуары девственника» 1967 и др. Расставшись с Ниной Компанеец, которая сама начинает снимать с 1971, Мишель Девиль существенно меняет тематику своих фильмов. Так в 1978 он экранизирует роман Жюля Перро «Досье—51», в котором исследует с помощью самой современной технологии интимную жизнь крупного чиновника, который, поняв, что его разоблачили, покончил с собой. Никто не ожидал такой картины от легкомысленного Девиля. Но он продолжает удивлять и дальше, сняв в 1981 мрачный фильм «Глубокие воды» о ревности, толкающей главного героя Ж. Трентиньяна на убийство любовника жены И. Юппер , а суд квалифицирует это как несчастный случай, развязывая тем самым ему руки для нового убийства. Любимая тема Девиля — манипуляция личности, тема, которую он разрабатывает в «Ничтожестве» 1986 и «Чтице» 1988 , обращается к извечной теме мужчины и женщины в «Грозе над домом» 1984, премия «Сезар» за режиссуру и в «Летней ночи в городе» 1990. Фильм «Смешав вину друг друга» 1992 дал ему возможность вторгнуться в тайны разведывательных служб и столкнуть агентуру Интерпола и их швейцарских коллег. По происхождению испанец. Дебютировал в 1952 короткометражными картинами, среди которых наибольшую известность получил «Совиный ручей» 1961 , который удостоен приза на МКФ в Канне и «Оскара» в США. Фильм посвящен одному из эпизодов войны за независимость Америки. В 1963 поставил смелый по тем временам фильм об участнике войны в Алжире, который не находит себе места в мирной жизни «Прекрасная жизнь». Но в дальнейшем предпочитает более «верняковые» сюжеты, используя сценарии крупных драматургов или известные литературные произведения для экранизации. Таковы, в частности, «Искатели приключений» 1966 по роману Ж. Джованни где играли А. Делон, Л. Вентура и Дж. По прекрасному сценарию К. Вейо и П. Жардена в 1975 снял одну из своих лучших картин «Старое ружье» премия «Сезар» за фильм с Ф. Нуаре и Р. Ряд лент Энрико затрагивает важные проблемы. Это и «Тетя Зита» 1967 , в которой прозвучала щемящая «испанская тема» и раскрывалась драма молодости перед лицом смерти близкого человека. Однако «экологическая» тема «Красной зоны» 1986 растворилась в любовно-детективном сюжете. В 1983 Энрико явно не «вытянул» фильм о гитлеровском геноциде на фоне рассказа о польском еврее «От имени всех родных» 1983 , но зато вполне преуспел в дуэтной картине «Орел или решка» 1980 , где общая личная драма объединяет убийцу М. Серро и полицейского Ф. Обратившись к волнующей его теме «невмешательства» в период оккупации, создает в 1987 картину «Об усталой войне». Окончил Высшую техническую школу фотографии и кино. Работал оператором, ассистентом режиссеров Франсуа Трюффо и Клода Шаброля. Режиссерский дебют де Брока, фильм «Игры любви», отразил характерную для «новой волны» молодежную тематику в комедийном ключе. Этот фильм принес молодому режиссеру премию Берлинского кинофестиваля 1960. Влияние американских комедий 1930-х годов сказалось на следующих фильмах де Брока — «Шутник» и «Любовник на пять дней» 1961. Себя режиссер нашел в приключенческом жанре. Комедии «Картуш» 1962 , «Человек из Рио» 1964 , «Злоключения китайца в Китае» 1965 принесли де Брока широкое признание. В начале 1970-х он осуществил постановку своих лучших фильмов: психологической драмы «Дорогая Луиза» 1972 и пародии на приключенческий фильм «Великолепный» 1973. В дальнейшем де Брока снимал вполне добротные фильмы, преимущественно приключенческо-комедийного плана, рассчитанные на массового зрителя. Среди его фильмов: «Неисправимый» 1975 , «Нежный полицейский» 1978 , «Украли бедро Юпитера» 1979 , «Африканец» 1983 , «Амазония» 2000. Еще в детстве получил в подарок игрушку — 8 миллиметровую камеру. С тех пор с ней не расстается. Дебютировал как оператор короткометражных фильмов, в том числе репортажа об СССР «Когда поднимается занавес» 1956 , снятый скрытой камерой и купленный ТВ. Первый художественный фильм снял в 1961: «Человеческая сущность», который, как и следующий фильм «Любовь со многими «если» 1962 , интересен главным образом операторской работой Лелуша. Много лучше «Девушка и ружья» 1964 , но страдает подражанием американским триллерам. Разрабатывая свою тему в кино в 1966, снимает картину «Мужчина и женщина», которая получит «Гран-при» в Канне и две премии «Оскар».
Французское кино 1950-1960-х
Перед вами новые лучшие Французские исторические фильмы, сюжет самый крутой, в списке которые основаны на реальных событиях, имеют высокий рейтинг от зрителей. Французские исторические приключенческие фильмы 1950-1980 годов. Богатые балы американцев 1950. Вот моя выборка из топ-35 в хронологическом порядке (помимо года французской премьеры указан первый прокатный у нас в стране): "Капитан" (1960 / 1979). Франция, 1793 год. Гнев крестьян, обманутых обещаниями Французской революции, растет. хорошо знакомые старые фильмы про индейцев! В 1920-е годы жанр приключенческого кино заметно усложнился благодаря таким исполнителям, как Дуглас Фэрбенкс.
Лучшие французские фильмы: 50 и 60-ые годы
В советском кинопрокате с февраля 1980 года. Фильм о жизни и творчестве легендарной певицы Эдит Пиаф. это всегда особенные фильмы - романтичные, душевные. Старые французские фильмы, а точнее, комедии 70 — 80 годов поднимут настроение и заставят взглянуть на жизнь по-новому. Фильмы + Приключения + Франция. Великая чёрно-белая классика, яркие фильмы новой волны, современное кино и нестареющие французские комедии — в подборке Лайхакера. 1978 год — ЯРОСЛАВНА — КОРОЛЕВА ФРАНЦИИ — исторический фильм, приключения, семейное кино.
Французские фильмы приключения 1950 1970 г смотреть бесплатно
Историко-приключенческий фильм режиссера Кристиан-Жака про события XVIII века рассказывает об очередной войне короля Людовика XV. Страницы в категории «Приключенческие фильмы Франции». Показано 169 страниц из 169, находящихся в данной категории. Приключения. до 1980. Французские приключенческие фильмы до 1980 года смотреть онлайн. Фильм совместного производства: Франция, Германия Жанры: исторический фильм, драма, военный фильм Первый релиз: 2011.10.14 Синопсис: есть описание. Категория: Французские исторические приключенческие фильмы. Из Википедии, свободной энциклопедии. Франция, до 1969 год.
Старое зарубежное кино. Лидеры советского кинопроката. Часть 2
И, кажется, впервые с момента создания, кинематограф встречается с настолько амбициозным проектом. Кадр из фильма «Наполеон» реж. Абель Ганс, 1927 Отснятый материал длится чуть более пяти часов и составляет лишь малую часть того, что было в планах у режиссера две части из восьми задуманных. Финал фильма и вовсе собран из трех экранов, чем кладет начало не только панорамному кино, но и совершенно авангардному подходу в изображении французской символики: каждый из экранов отдан под один из трех цветов национального флага. Это не единственный фильм о Наполеоне, но именно он так и остался самым масштабным и ближе всего отображающим то значение, которое имела фигура Наполеона для истории Франции и истории Западной Европы в целом. И всё же, именно столица становятся лицом государства.
А в случае с Францией важна не только столица, не только Париж, но и его Эйфелева башня. Символ города, символ страны. Кадр из фильма «Эйфель» реж. Мартин Бурбулон, 2021 Удивительно, как быстро популярность этой железной конструкции облетела весь мир. Если думать в исторических масштабах, то башня была построена совсем недавно, к тому же выстраивалась она как временная конструкция — входные ворота ко Всемирной выставке 1898 года.
Башня осталась, подвергаясь нападкам самих парижан. Но вот, десятилетия шли, горожане привыкали к новому высотному ориентиру, выделяющемуся среди ландшафта, и уже в 1920-х башня стала полноценной частью их жизни.
Стоит отметить, что западные кинематографисты знали толк в авантюрном кино и снимали в этом жанре замечательные картины.
Одним из фильмов, моментально оказавшихся на гребне мирового успеха, стала картина австралийских кинематографистов «Данди по прозвищу «Крокодил» 1986. Снял картину режиссер Питер Файман, а в главной роли снялся малоизвестный сериальный актер Питер Хоган. Роль избалованной благами цивилизации журналистки блестяще исполнила красавица Линда Ковальски.
Картина до сих пор считается самой успешной в австралийском кинематографе в плане окупаемости от проката: на съемки было потрачено 8,8 млн. Французы в приключенческом жанре также преуспели.
В эпоху видеосалонов я про этот фильм конечно был наслышан, но воочию не видел. У нашего поколения 14-16-летних гораздо больше в ходу были "пубертантные" комедии типа "Сумасбродов" 1983 и "Последнего девственника в Америке" 1982 , ну и куда ж без "Греческой смоковницы" 1977.
Всему своё время. Американская афиша - из свободных источников Американская афиша - из свободных источников Последняя сентенция, впрочем, не имеет отношения к моему недавнему решению приобщиться наконец-то и к фильму "Эммануэль" что является по сути моим ровесником. Вздумалось и всё тут. Попутно выяснил, что для семейного - даже очень узкого круга - просмотра он не подходит: грубоват полная версия без купюр и пошловат, несмотря на хитовый музон и достаточно красочную картинку в плане экзотики, где однако не нашлось места тайскому колориту кроме как бордельного пошиба.
Что лишь подчёркивает сугубо эксплуатационный характер проекта.
Однако, полной истории не знает никто. Невероятно, что хрупкая женщина смогла показать сильной половине человечества, что значит честь, отвага и доблесть.
За что ей, героине Франции, суждено было закончить жизнь в языках пламени? Герцогиня 2009 В 18 веке никто не спрашивал юных красавиц о чувствах и сердечных привязанностях. Прекрасную Джорджиану отдали замуж за угрюмого герцога, ведь это было выгодно ее семье.
Любви в семье нет, как и долгожданного наследника. Девушке приходится искать утешения в светской жизни и объятиях пылкого любовника. Обратите внимание: Исторические сериалы про любовь.
Мания величия 1971 Испанский вельможа Дон Саллюсте — богач, обманщик и жуткий жадина. Не раз он запускал свои ручонки в королевскую казну. На службе у него находится весельчак-мошенник Блаз.
В глаза он сыплет хозяину комплименты, а на самом деле всячески подшучивает и дразнит его. Очередная шуточка подразумевает соблазнение испанской королевы… Граф Монте Кристо 1998 Компания подлых заговорщиков разрушила жизнь молодому капитану Эдмону Дантесу.
Viva la France! 50 лучших французских фильмов всех времен
В четвёртом выпуске рубрики «Кинокарта» — 13 фильмов, которые стоит посмотреть как экспресс-курс по венгерскому кино. На мой взгляд, в Венгрии вообще нет плохих фильмов. Или от меня они прятались, но всё произведенное и в Буде, и в Пеште, и в любых других географических мадьярских точках — хоть «фестивальное» кино, хоть коммерческие комедии-пародии-детективы, предназначенные, главным образом, для внутреннего рынка, студенческие ли зарисовки, работы мэтров, что ни припомни — всё хорошо. Но раз уж нельзя объять необъятное, ограничусь этими 13 названиями; из недавних времен, когда Венгрия была самой либеральной страной Варшавского договора, и из новой капиталистической эпохи. Это не рейтинг, фильмы расположены в произвольном порядке.
А начинается список, как и фестиваль Cifra, с мультфильма. Арона Гаудера, 2004 Для большинства советских синефилов, родившихся в последней трети ХХ века, первым венгерским фильмом была мимимишная сказка про лисёнка Вука. Новое поколение тоже может начинать с анимации — но совсем другого рода: «Восточный парк» он же «Восточный район» — пацанская фантастика об обитателях горячего района Йожефварош. Антиполиткорректный хит нулевых, о задиристых качествах которого лучше всего говорит тот факт, что в России «Парк» озвучивал Сергей Шнуров.
Ну а пример крутой венгерской анимации наших дней — авантюрная галлюцинация «Ограбление по Фрейду» , фильм открытия фестиваля Cifra. Петер Готар складывает своё «Время» из обычных для ретро-фильма модулей — первые любовь и бухло, семья и школа, желания и неприятности. Но достигает редчайшего взаимопроникновения частного и эпического. Ясный и острый фильм о переходном возрасте как маленькой проекции больших исторических перемен.
Венгерские режиссёры вообще очень сильны в сплетении «личного» и «общественного»; свежий пример, посвященный становлению уже постсоциалистической Венгрии — экшн-байопик «Грабитель Виски» , который участвует в 5-й «Цифре». Отправная точка — путешествие молодого человека к некогда очень близкой подруге, эмигрировавшей во Францию 10 лет назад, после «событий 1956-го».
Джоанна Шимкус Искатели приключений. Луи де Фюнес большая прогулка. Фюнес и Бурвиль большая прогулка. Большая прогулка Майк Маршалл. Фанфан тюльпан 1952. Путешествие 2: таинственный остров 2012. Капитан Фракасс 1961. Пьер Ришар 70.
Пьер Ришар кадры. Путешествие к центру земли 2008 Брендан Фрейзер. Брендан Фрейзер 2008. Приключения к центру земли 1. Новый свет 2005 Кристиан Бейл. Колин Фаррелл новый свет. Новый свет the New World 2005. Капитан 1960 le Capitan Постер. Джина Лоллобриджида фан фан тюльпан. Три мушкетера 1961.
Филибера Аудебранд.
Все картины в нашей подборке так или иначе предлагают зрителю ответить на вопрос: «А как бы вы поступили в непростой ситуации? Его разыскивают по всему городу, чтобы вытрясти долги силой, и Андре приходится обратиться в полицию, где ему ничем не могут помочь. В отчаянии он доходит до ближайшего моста, чтобы прыгнуть с него в Сену, но в последний момент замечает девушку-самоубийцу.
Та совершает прыжок с моста, и Андре кидается её спасать.
Дар комедиографа у Ури раскрывается постепенно. В 1960 он поставил по собственному сценарию фильмы «Горячая рука», в следующем — «Угроза» 1961 в 1962 — «Преступление не окупается». В этот год он поставит по своему сценарию «Разиню», предложив две разнокалиберные комические роли Бурвилю и Де Фюнесу. Огромный успех этого фильма показал, что находка была удачной. Естественно, что Ури в 1966 ставит с ними еще одну комедию «Большую прогулку». Постепенно он все более оттачивает стиль своих «тандемных фильмов». Он снимает Бурвиля и Бельмондо в фильме «Мозг» 1968. Ришара «Укол зонтиком» 1980 , Ж. Бельмондо «Ас из асов» 1982 , а также Колюша в малоуспешном фильме «Месть пернатого змея» 1984.
В 1987 он опять делает «тандемную» картину с новыми для него актерами М. Бужена и Р. Выступил как соавтор сценария мелодрамы «У зеркала два лица» 1996 режиссер Б. В 1999 снял комедию «Шпунц» 1999 , что в переводе значит простофиля, по пьесе классика французской литературы Марселя Паньоля. Фильм посвящен «этому прекрасному миру кино», столь манящему и столь призрачному. Ашот Малакян 1920 — 2003 , французский режиссер. Сын армянских эмигрантов, спасавшихся во Франции от турецкого геноцида, Ашот Малякян учился живописи, потом занялся журналистикой и работой на радио. В кино он начал работать ассистентом режиссера, самостоятельно ставил короткометражки. Первый художественный полнометражный фильм Анри Верней снял в 1951 году при поддержке Фернанделя. Опыт оказался удачным, и сотрудничество выдающегося французского актера и молодого режиссера продолжилось.
В 1959 году Верней с Фернанделем выпустили комедию «Военнопленный и корова», о беглеце из плена, который, изображая крестьянина, гонит корову. Фильм заканчивался эпической сценой их прощания. Верней никогда не скрывал своего стремления развлекать зрителя и гордился тем, что на его картины ходят миллионы зрителей. Его называли «самым американским из французских режиссеров», имея в виду стремление Вернея к коммерческому успеху своих лент. К числу удач режиссера относят фильмы «Незначительные люди» 1955 , «Президент» 1961 — оба с Жаном Габеном, которого позднее снимет в гангстерских картинах: «Мелодия из подвала» 1963 и «Сицилийский клан» 1969. Верней много и успешно работал с Ж-П. Бельмондо «Обезьяна зимой» 1962 , «Уик-энд в Зюйдкоте» 1964 , «Страх над городом» 1975 , «Сто тысяч долларов на солнце». После неудачи картины «Жадюги» 1984 с Ж-П. Бельмондо в главной роли, Верней несколько лет не работал в кинематографе. Лишь в 1991 году он экранизировал собственные мемуары — «Улица Паради, дом 588».
Перепробовав много профессий, в 1942 году Ив Робер дебютировал в театре. В кино он дебютировал в 1948 году в фильме «Воскресные боги» А. Люко, потом снимался в картине М. Карне «Жюльетта, или ключ к сновидениям» 1951 , у Р. Клера в «Больших маневрах» 1955 , А. Астрюка «Дурные встречи» 1955 , К. Отан-Лара «Зеленая кобыла», 1956 , Э. Молинаро «Смерть Беллы» 1960. Свой первый полнометражный фильм Ив Робер сделал в 1954 году под названием «Мужчины думают только об этом». А следующая комедия «Не пойман — не вор» 1958 , приносит ему большую популярность, чему во многом способствует Луи де Фюнес.
Ив Робер любил работать со знакомыми актерами, с которыми он дружил и вне работы. Среди них Ф. Нуаре в фильме «Приятели» 1964 , «Блаженный Александр» 1968 , Пьер Ришар в его едва ли не лучших ролях в фильме «Высокий блондин в черном ботинке» 1972 и «Возвращении высокого блондина» 1974 , а затем в 1984 в «Близнеце». Столь же успешно было его сотрудничество с Ж. Рошфором в фильме «Привет, артист! Большой успех имел фильм Робера о детях «Пуговичная война» 1961 , что позволило ему с женой актрисой Даниель Делорм, создать собственную компанию «Гевиль». В качестве ее главы, он поощрял молодых амбициозных режиссеров Э. Ромера, Ж. Дуайона, А. В 1990 году Ив Робер успешно экранизировал романы М.
Паньоля «Слава моего отца» и «Замок моей матери», а в 1992 году снял картину с плеядой комических актеров «Бал зануд». Подчас Робер снимался у своих коллег. Одну из лучших ролей ему дал сыграть Клод Соте в картине «Дурной сын» 1980 , где его партнером был П. Деваэр 1980. Работал Ив Робер и для телевидения, сняв картину «Лето тридцать шестого» 1985. Изучал философию в Сорбонне. Участник французского Сопротивления в годы Второй мировой войны. Поэт, эссеист, критик, романист, фотограф. Служил в американских парашютных частях. В 1952 вместе с Аленом Рене сделал 30-минутную ленту «Статуи тоже умирают» о негритянском искусстве, где вполне определился его творческий метод: начинает со злободневных социальных проблем, завершая проницательным анализом, поэтическим обобщением.
Маркер — страстный путешественник, о чем свидетельствуют и названия его фильмов: «Воскресенье в Пекине» 1957 , «Письмо из Сибири» 1958 , «Куба, да! Сюда же примыкает картина «Далеко от Вьетнама» 1967 , созданная группой крупнейших французских режиссеров в знак протеста против американской агрессии. Продюсер Анатоль Доман, много лет работавший вместе с Маркером, так отзывается о своем соавторе: «Ум, превосходящий гениальность». После захватывающих путешествий Маркер возвращается на Родину. Пожалуй, лучшие свои кадры он снимает во Франции. В 1963 снял один из самых своих знаменитых фильмов «Прекрасный май» 1963 , который получил, похоже, все существующие в мире кино награды. Фильм состоит из 33 репортажей, 33 интервью на парижских улицах в мае 1962. Маркеру удалось охватить практически все социальные группы, профессии, темпераменты. На экране неофициальная Франция, вечный и прекрасный Париж. Его ленты называют в числе самых любимых критики, режиссеры и люди, далекие от киноискусства.
Его фотофильм «Взлетная полоса» 1962 составил эпоху в истории кинематографа «12 обезьян» с Брюсом Уиллисом — не что иное, как примитивный римейк загадочной короткометражки Маркера. Маркер создает грамматику документального кино. Его открытия растиражированы сегодня в тысячах картин, взяты на вооружение телевидением. Впрочем, режиссер протестует против употребления термина «документальное кино»: «Кино бывает политическое и коммерческое, кино — борьба идей и кино — средство наживы. А границы между жанрами — блеф! Искусство Маркера тесно связано с традицией французского игрового кино, питается всей французской культурой. Он привнес новый смысл в отношения между изображением и звуком. Обязательный литературный комментарий никогда не «забалтывает» фильм, не превращает его в разговорный. Он отвергает все символическое, он конкретен и точен в мышлении. Обыденный, лишенный сенсации человек с улицы — его открытие, любимый персонаж и соавтор, чей внутренний мир оказывается на удивление изящно и полно выражен посредством механической камеры.
Маркер легко увлекается: испытав восторг на картине Александра Медведкина «Счастье», Маркер загорелся идеей превратить кино в орудие политической борьбы. Рабочие и студенты, взрослые и дети взяли в руки кинокамеры, образовав группу «Медвед-кино». Борьба с системой «буржуазного зрения» не прибавила шедевров, зато обогатила Маркера новым социальным опытом, расширила диапазон технических приемов. В картине «Без солнца» 1982 Маркер в деталях запечатлел естественные декорации фильма Альфреда Хичкока «Головокружение» 1958 , тем самым установив логическую связь между сновидческими кошмарами Хичкока и «физической реальностью», без которой кино никогда не может обойтись, в которой оно черпает силу и энергию. Кажется, Маркер отснял все возможное и невозможное кино. Его фильмография обширна, приближаясь к 85-летнему рубежу, режиссер не устает ее пополнять, — на пленке, видео и лазерных дисках. И в своем подавляющем большинстве фильмы Маркера имеют самое непосредственное отношение к подлинному киноискусству. По образованию инженер-агроном. Как и Маргерит Дюрас, пришел в кино, будучи одним из основоположников французского «нового романа». Написал сценарий знаменитого своим новаторством фильма А.
Рене «В прошлом году в Мариенбаде» 1961. Через два года сам дебютировал в режиссуре лентой «Бессмертная» 1963 , в которой продолжил поиски новых средств выразительности, развивая тему «призраков памяти» внутри размытого, лишенного всякой логики, но психологически увлекательного сюжета. Однако дальнейший творческий путь Роб-Грийе в кино заставляет признать, что о его равенстве с Дюрас говорить не приходится. Картина «Трансъевропейский экспресс» 1966 при всей своей модной интеллектуальности носила явные следы коммерческого кино и заслужила упреки критики в ложной многозначительности. Фильмы, снятые по рецептам «нового романа», были обречены на провал в прокате, и Роб-Грийе изобрел свой стиль, смешивающий многозначительную интеллектуальность, изощренный холодный эстетизм и навязчивую сексуальность, чем вызвал насмешливое сравнение с маркизом де Садом, а подчас и упреки в прямой порнографичности в фильмах «Рай и после» 1970 ; «Постепенные соскальзывания к удовольствию» 1973 ; «Игра с огнем» 1975 ; «Прекрасная пленница» 1982. После перерыва снял вместе с молодым режиссером Димитри Ле Клерком криминальную драму «Звук, издаваемый безумцем» 1994. После периода увлечения скульптурой и декоративным искусством Клод Соте обращается к кино. Сначала монтажер, потом поступает в Институт Кинематографии, стажируется у Клода Отан-Лара на картине «Займись Амелией» и у ряда других режиссеров. Его первая лента «Здравствуй, улыбка» 1955 прошла незаметно. Тогда Соте обращается к детективным сюжетам в фильмах «Взвесь весь риск» 1960 , «Сыграть в ящик» 1965 , высоко оцененных критикой и зрителем.
Но продолжать в этом направлении режиссер отказывается. Его интересуют различные аспекты современной жизни — семейной и бытовой, то есть психологические сюжеты. Соте опять-таки начинает очень сильно, сняв «Мелочи жизни» 1969, с блестящим дуэтом Р. Шнайдер - М. Пиколи , потом «Сезар и Розали» 1972, с Р. Шнайдер и И. Затем его картины становятся «многонаселенными», рассказывая о знакомой ему среде мелкой и средней буржуазии, например, «Венсан, Франсуа, Поль и другие» 1974 , «Мадо» 1976 , «Простая история» 1978 , «Несколько дней со мной» 1988 — с новым для него «тандемом» С. Боннэр и Д. В 1996 году он снял с Э. Беар и М.