Премьерные показы спектакля Никиты Кобелева «Наедине» состоятся 1 и 2 июля на Новой сцене Московского театра на Таганке. Директор Театра на Таганке Ирина Апексимова поделилась планами 2024 года на пресс-конференции в МИЦ "Известия", посвященной юбилейному 60-му сезону театра. Постановка «Щелкунчика» — не первый спектакль Смирнова в Театре на Таганке: начавшийся 60-й сезон театр открыл его совместной с Викторией Латышевой работой «Кастинг 18/81». В Театре на Таганке состоялась премьера спектакля «Щелкунчик» режиссера Георгия Смирнова.
Сбор труппы в Театре на Таганке
В новом спектакле по мотивам знаменитого фильма режиссер Денис Азаров исследует эволюцию комедии, а также размышляет на тему того, почему советские произведения вновь востребованы. Вера в прекрасное будущее, понятные светлые цели, искренний смех — разве не этого требует душа? Да, кажется, ничто не объединяет людей так легко и быстро, как смех. Словом, спектакль «Весёлые ребята» — это теплая атмосфера старого доброго кино, душевные ритмы джазовых мелодий в исполнении живого оркестра и — самое главное — вдохновляющая жизнерадостная история.
Мы не должны больше оставаться заложниками прошлых конфликтов и ошибок, попыток обособиться, отгородиться железным занавесом. Мы все наследники легендарного Театра на Таганке и должны вместе идти вперед, помогая и поддерживая друг друга», — рассказала Ирина Апексимова, директор Театра на Таганке.
Она напомнила, что 40 лет назад у знаменитой Таганки появилась большая и по тем временам высокотехнологичная сцена. Тогда никто не предполагал, что это событие повлияет на раскол театрального коллектива. А раскол остался, влияя из прошлого на судьбы современных артистов и режиссеров. За шесть лет моего руководства Таганкой я никогда не сомневалась, что оба театра — это две части единого целого и рано или поздно воссоединение состоится. Об этом мы не раз говорили с Николаем Николаевичем Губенко, делали шаги навстречу», — добавила Ирина Апексимова.
Московский театр драмы и комедии на Таганке был создан 23 апреля 1964 года. В его труппу вошли выпускники Театрального училища имени Бориса Щукина. Их дипломный спектакль «Добрый человек из Сезуана» поставил Юрий Любимов, который и стал главным режиссером театра. С момента основания театр разрабатывал новый сценический язык. В 1970-е годы театр приобрел не только всесоюзную, но и мировую известность.
Спектакли тех лет есть в репертуаре и по сей день. В 1984 году Юрию Любимову пришлось уехать за границу. Главным режиссером тогда стал Анатолий Эфрос.
После ухода Николая Губенко мне кажется логичным это объединение.
Если это будет сделано тактично по отношению к актерам той Таганки, той труппы, то мне этот шаг кажется правильным. Исторически это, конечно же, правильно. Мы недавно встречались с Ириной Апексимовой на открытии памятника ее учителю — Олегу Павловичу Табакову, разговаривали с ней. Конечно, всегда найдутся недовольные этим решением.
Но Таганка — это исторически одно пространство, и это решение мне кажется очень правильным», — прокомментировал он. Объединение двух театров поддержал и Кирилл Крок, директор Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. И нужно отдать дань истории, дань памяти великому режиссеру и реформатору театра Юрию Петровичу Любимову. При нем это был единый театр, и этот единый театр должен остаться в истории, должна быть одна Таганка.
Я всецело поддерживаю это объединение. Я считаю, что есть в Москве один Театр на Таганке — это известный мировой бренд. И давайте во имя святой памяти многих поколений, кто представители которых ходили в этот театр, во имя памяти Юрия Петровича Любимова сделаем то, что должны были сделать: объединим два театра, которые строились как одно целое — целое. Все инженерные системы, все системы жизнеобеспечения — все было единым целым.
Давайте это вернем, чтобы у Москвы, у России был единый бренд — Театр на Таганке. Все лучшее, все ценное, все самое полезное, прежде всего человеческие кадры будут приняты в Театр на Таганке.
Согласно сюжету, после случайной встречи молодого и пожилого дачных соседей между ними начинается разговор о мелочах. Роли сыграют Александр Резалин и «ленкомовец» Семён Шкаликов. С 1946 года в здании бывшего кинотеатра «Вулкан» работал Московский театр драмы и комедии, который так и не получил признания у московских театралов, а слово «Таганка» ассоциировалось с пересыльной тюрьмой, а не храмом искусства. Осенью 1963 года директором театра стал ведущий актёр Театра имени Станиславского Николай Дупак.
Новости театра
Для детей Театр на Таганке создал целую коллекцию театральных шедевров: «Конек-Горбунок», «Королевство кривых зеркал», «Две бабы Яги». Ночь театров: Московский театр на Таганке. Постановка «Щелкунчика» — не первый спектакль Смирнова в Театре на Таганке: начавшийся 60-й сезон театр открыл его совместной с Викторией Латышевой работой «Кастинг 18/81».
Выдвинутый на «Театральное Приволжье» спектакль «Таганок» показали в детском доме
Инклюзивный театр "Таганка Шед" — партнерский проект Таганского детского фонда и Лондонской театральной компании Chickenshed. Это театр для всех, без ограничений в возрасте, статусе или состоянии здоровья. Есть много сторон детской жизни, глубоких и серьезных переживаний, которые ищут выхода и, не находя его, остаются скрытыми, давят на психику, становясь источником капризов, нарушений поведения и непонятных заболеваний. Вовлечение детей в активную творческую деятельность — это эффективное средство развития способностей детей, их творческой индивидуальности, инициативы и формирования личности.
Недавно в Международный День защиты детей «Джельсомино» и фонд Дмитрия Маликова «Проникая в сердце» провели благотворительный концерт в театрально-концертном зале «Дворец на Яузе». Помимо звезд отечественного шоу-бизнеса на мероприятии присутствовали актеры из театра «Содружества актеров на Таганке» — Игорь Иванов и Екатерина Королева.
Подружившись с ребятами из «Джельсомино», актеры пригласили их в гости к себе в театр.
Да это ведь народ! После показа кафедра потребовала закрыть спектакль для доработки. Спектакль не только уцелел, но и стал началом нового театра благодаря заступничеству критиков. Кроме того, в «Правде» вышла хвалебная статья Константина Симонова, что в табели о рангах тех лет приравнивалось к официальному признанию.
В дальнейшем похожий сценарий повторялся с каждой постановкой Любимова: переполненные залы, скандал, изнурительная борьба с чиновниками из Минкульта, не всегда заканчивающаяся победой. Анализируя историю «Таганки» сегодня, приходишь к выводу, что советских цензоров пугали не столько смелые высказывания, звучавшие в спектаклях Любимова в начале 1980-х, когда тьма сгустится, чиновники услышат крамолу даже в тексте Пушкина из «Бориса Годунова» , сколько сама форма его спектаклей. Революция, начатая бывшим актером на излете оттепели, была не столько политическая, сколько эстетическая. Вот ведь и в «Добром человеке…» настоящий вызов был не в зонгах и даже не в том, что Любимов иносказательно объявлял общество развитого социализма эксплуататорским, а прежде всего в острой, новаторской форме, шедшей вразрез со всем, что ставилось тогда на советских подмостках.
В этот… Рубрика записи: Новости Дорогие друзья! У нас чудесная новость для всех любителей теневых сказок! В преддверии первой премьеры нового сезона Московский детский театр теней вместе с нашими друзьями из издательства Детских книг "Театр… Рубрика записи: Новости Уважаемые зрители! Вынуждены сообщить, что по независящим от нас причинам в репертуаре театра произошли изменения. Спектакль "Айболит" - 27 августа в 12-00 - перенесён на 26 августа 12-00.
Спектакль "Айболит"… Рубрика записи: Новости Дорогие друзья! А успели мы совсем не мало. Самой главной новостью этого сезона безусловно стало… Рубрика записи: Новости Дорогие друзья! Совсем скоро наш спектакль "Синий пёс" отправится на первые в своей сценической жизни гастроли - на Всероссийский фестиваль театров кукол "Куксъезд" в г.
Московский детский Сказочный театр
Участники четвертой смены городского дневного лагеря дома детского творчества «На Таганке» выступили в качестве артистов театрального ревю «Профессии будущего». 28 марта 2024 года на Малой сцене Театра на Таганке состоится премьера спектакля Леры Сурковой «Снимается кино», поставленного по одноименной пьесе Эдварда Радзинского. Театр на Таганке покажет в субботу представление под названием "Песочная сказка "Спящая красавица" по произведению Александра Пушкина "Сказка о мертвой царевне и семи богатырях", которую прочтут заслуженная артистка России, директор театра Ирина Апексимова и актер. Детский театральный центр «Премьера» — структурное подразделение Культурного фонда Валерия Золотухина, профессиональный детский театр, актерами которого являются дети в возрасте от 3 до 17 лет.
Премьера спектакля «Веселые ребята» 26 и 27 января 2024 года на Новой сцене Театра на Таганке
Московский театр драмы и комедии на Таганке был организован 23 апреля 1964 года. Театр на Таганке приглашает всех на спектакль 24 декабря 2023 в городе Москва. На Новой сцене Московского театра на Таганке 1 и 2 июля покажут спектакль «Наедине» с Викторией Исаковой, Александрой Ребенок и Ириной Старшенбаум.
Театр на Таганке отмечает 55-летие
Театр «Содружество актеров Таганки» и Московский театр на Таганке после произошедшего около трех десятилетий назад раскола снова объединились в один коллектив, а их труппы выступили в одном спектакле «Земляничная поляна». В Театре на Таганке состоялась премьера спектакля «Щелкунчик» режиссера Георгия Смирнова. Театр на Таганке завершает театральный сезон 2016/2017 показом спектакля «Петербург». Выпускники Мастерской Олега Кудряшова Сергей Кирпиченок и Дарья Балабанова вошли в труппу Театра на Таганке.
Выдвинутый на «Театральное Приволжье» спектакль «Таганок» показали в детском доме
В честь… Рубрика записи: Новости Дорогие друзья! Новый год — время чудес! Вы не поверите, но в этом году мы приготовили сказочные подарки не только для наших юных зрителей, но и отдельный особенный презент для… Рубрика записи: Новости Дорогие зрители! С огромной радостью сообщаем вам, что всеми любимая новогодняя кампания Московского детского театра теней стартует в этом году 21 декабря, а завершится 8 января 2024 года. Новый год… Рубрика записи: Новости Дорогие друзья! В начале этого года Государственный Дарвиновский музей организовал идейно близкий нам фотоконкурс «Игра теней», в котором приняли участие 566 фотографов из самых разных стран и городов. Мы не… Рубрика записи: Новости Программа «Миллион призов» продолжается! Прими участие в дистанционном электронном голосовании на выборах с 8 по 10 сентября 2023 года и получи шанс выиграть призовые баллы и подарочные сертификаты! Каждый год в начале сентября Москва отмечает свой собственный чудесный праздник - День Города.
Спектакль-сказка «Белоснежка и семь гномов»! Это тот самый спектакль — веселый, музыкально-танцевальный, красочный, на котором вы отдохнете душой, хотя бы на время повседневные тревоги и заботы оставят вас в покое. Самое главное — ваши дети и внуки с удовольствием примут участие в спектакле — ведь постановка интерактивная! Прекрасная игра актеров, чудесная музыка, яркие костюмы, интересная история сказочников братьев Гримм, а главное — блестящая постановка режиссера Семена Спесивцева. Приходите к нам 17 апреля, в 14 часов. Это будет воскресенье, выходной день. Ждем вас! Нет в России такого человека, кто не знал бы хоть одной строчки великого русского поэта Пушкина. Не меньше стихов поэта мы любим и его изящную, утонченную и ужасно интересную прозу. Лично я считаю «Повести покойного Ивана Петровича Белкина» шедевром русской литературы, поэтому был очень рад, когда в нашем театре режиссер Семен Спесивцев начал работать над спектаклем «Повести Белкина».
Постановка получилась настолько «пушкинская», настолько близкая к оригиналу, что я уже раз пять смотрел спектакль, и еще буду смотреть. Спектакль музыкальный — режиссером использована музыка Дж. Верди «Времена года». Спектакль веселый и необыкновенно добрый — в главных ролях заняты ведущие актеры нашего театра — Мария Штубер, Рауль Таев, Антон Горюнов, Галя Спесивцева, засл. Приходите, вас ждут «Барышня-крестьянка», «Станционный смотритель», «Выстрел» и «Метель» - насладитесь прозой Пушкина и бесподобной игрой наших актеров. Островский — русский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского национального театра. Спесивцева покажет спектакль «Бесприданница» по пьесе А. В спектакле заняты ведущие артисты театра. Начало в 19. Спектакль «Василий Тёркин», это как доказательство того, что связь времен не утрачена, что она есть, её может ощутить на себе каждый гражданин России.
И сейчас нужен Твардовский, как он нужен был тогда, в грозные сороковые» - говорит о своем спектакле режиссер Василий Спесивцев. Ждем вас на премьере! По Ярославке наш автобус мчится в сторону области. Мы едем к детям Донбасса, которые вместе с мамами поселились в одном из многочисленных санаториев Подмосковья. Вот и ворота санатория с улыбчивым охранником. Въезжаем, паркуемся возле административного корпуса. Разгружаем аппаратуру и реквизит, и ловим на себе сотни любопытных глаз. Оборачиваюсь на детский голос. Мальчишка, лет десяти. Рыжеватый вихор из-под лыжной шапочки.
За его спиной виляет хвостом дворняга палевого окраса. И главный у нас — самый настоящий Народный артист Вячеслав Спесивцев. Покажем вам сегодня спектакль. Про Маленькую Бабу-Ягу. Мальчишка неопределенно хмыкает. Но вопросов больше не задает, разглядывает кофры со звукоаппаратурой. Артем отрицательно мотает головой. Начала в три часа. Мальчишка дернул плечом так, что это можно было понять как «возможно, но совсем не обязательно», повернулся и пошел в столовую, на пороге которой его терпеливо ждала мама с еще одним ребенком, которого она держала за руку. Собака прошла за Артемом до порога столовой, но в двери не прошла, а села справа от входа, и уже оттуда смотрела на новых людей.
Тем временем наши сноровистые ребята из звуко- и свето- цехов устанавливали свою аппаратуру в зале клуба. Спектакль мы начали с небольшой задержкой — ждали зрителей, которые под присмотром своих мам обедали в третью смену. Наконец, зал заполнился. Многие из сегодняшних зрителей, которым от трех до четырнадцати лет, никогда в своей жизни не были в театре. На сцене артисты Валерий Бушуев и Юлия Надыршина уже вовлекали в действие зрителей, и дети с удовольствием вступали в эту игру, не отставали от них и мамы. В середине третьего ряда я увидел Артема, который старательно надувал щеки и помогал Маленькой Бабе-Яге вызвать сильный ветер.
Их ждет теплая ночь в Москве, наполненная приключениями, новые знакомства и множество незаметных решений, из которых состоит человеческая жизнь. Выберешь одно - и судьба повернется немного иначе. Театр на Таганке, Сцена на Факельном. Адрес: ул. Александра Солженицына, д. Таганская и Марксистская Светлана Юрьева — по материалам пресс-службы.
Выпускник училища имени Щукина поставил свою дипломную работу «Добрый человек из Сезуана» по пьесе Бертольта Брехта. После того как в 1983 году Юрий Любимов уехал из СССР и был лишён гражданства, поставленные им спектакли изъяты из репертуара. Театр возглавил Анатолий Эфрос, который так и не смог найти общего языка с актёрами. В начале 1987 года после смерти Эфроса его место по просьбе коллектива занял Николай Губенко.
Театр на Таганке отпраздновал 60-летие / Город новостей на ТВЦ
Он образовал раскол и одна часть творческого объединения создала новый театр. Post Views: 161.
Мальчишка, лет десяти. Рыжеватый вихор из-под лыжной шапочки. За его спиной виляет хвостом дворняга палевого окраса. И главный у нас — самый настоящий Народный артист Вячеслав Спесивцев. Покажем вам сегодня спектакль.
Про Маленькую Бабу-Ягу. Мальчишка неопределенно хмыкает. Но вопросов больше не задает, разглядывает кофры со звукоаппаратурой. Артем отрицательно мотает головой. Начала в три часа. Мальчишка дернул плечом так, что это можно было понять как «возможно, но совсем не обязательно», повернулся и пошел в столовую, на пороге которой его терпеливо ждала мама с еще одним ребенком, которого она держала за руку. Собака прошла за Артемом до порога столовой, но в двери не прошла, а села справа от входа, и уже оттуда смотрела на новых людей.
Тем временем наши сноровистые ребята из звуко- и свето- цехов устанавливали свою аппаратуру в зале клуба. Спектакль мы начали с небольшой задержкой — ждали зрителей, которые под присмотром своих мам обедали в третью смену. Наконец, зал заполнился. Многие из сегодняшних зрителей, которым от трех до четырнадцати лет, никогда в своей жизни не были в театре. На сцене артисты Валерий Бушуев и Юлия Надыршина уже вовлекали в действие зрителей, и дети с удовольствием вступали в эту игру, не отставали от них и мамы. В середине третьего ряда я увидел Артема, который старательно надувал щеки и помогал Маленькой Бабе-Яге вызвать сильный ветер. Во время сольного номера Главной Бабы-Яги в исполнении засл.
РФ Людмилы Бабаевой в зале царило оживление — дети подпевали и подтанцовывали. По окончании спектакля перед зрителями выступил Народный артист России Вячеслав Спесивцев. Чтобы мы могли все вместе заниматься этим волшебным видом искусства, этим бессмертным делом, театром. Для всех из вас открыты двери нашего театра. Мы принимаем детей в театральную студию и обучаем бесплатно. Всех желающих, и всех бесплатно. Это не только вас касается, но и всех москвичей и немосквичей.
Я заметил, что пять или шесть мамаш деловито достали из карманов смартфоны и забили туда информацию. Значит, в нашей студии появятся дети из Донбасса. Во время погрузки упакованных приборов в бездонное чрево автобуса, снова рядом мелькнул знакомый режыватый вихор. Вместо ответа он показал большой палец вверх, и пошел кормить недоеденным пирожком дворнягу, которая терпеливо ждала своего юного друга на почтительном расстоянии. Спесивцева с Днем Защитника Отечества. Здесь всегда такая семейная и в то же время одухотворенная атмосфера. Ваш театр, Вячеслав Семенович — настоящая жемчужина нашего родного района».
Акопов привез памятные подарки от Управы района, и вручил В. Спесивцеву памятный нагрудный знак «30 лет СВАО». О спектакле рассказывает актер нашего театра Станислав Никулин: «В этом спектакле я играю роль Долохова. Перед тем, как взяться за эту роль, я прочитал всё, что смог найти в интернете и библиотеке о прототипе Долохова — декабристе Лунине. Дуэлянт, лихой наездник, бравый вояка, покоритель женских сердец, хулиган, гуляка, злой шутник… Всё это о нем, о Долохове. Но при всех этих «достоинствах» Долохов — сын, нежно любящий свою престарелую мать и беззаветно преданный своей Родине человек. За все свои похождения Долохов разжалован в рядовые.
По сути, он — «штрафник». Не удивительно, что режиссер спектакля, Народный артист России Вячеслав Семенович Спесивцев, вложил в уста моего героя песню Владимира Семеновича Высоцкого «Штрафные батальоны». Во время исполнения этой песни я вижу, как утирают слезы зрители в зале, встают, и подпевают нам, артистам. Невероятный спектакль, невероятная роль! Не могу не сказать несколько слов о других актерах, занятых в постановке Мастера: безумно красивая и женственная Элен в исполнении Гали Спесивцевой всегда вызывает у зрителей вздох восхищения при первом появлении на сцене. Быстроглазая и легкая Наташа Ростова, которую играет блестящая актриса Карина Шашарина — когда видишь ее, кажется, что именно с нее писал портрет Наташи Лев Николаевич.
Театр — живая материя. Каждый новый спектакль новое прочтение. Советская классика сегодня — актуальна как и полвека назад. Ведь отношения между людьми остаются прежними. Директор театра на Таганке Ирина Апексимова — наша землячка. И привезти к нам спектакль — ответственно вдвойне. И самое главное, самое трудное, самое сложное — это сегодня, не испортив текст, не испортив материал, замотивировать это сегодняшними тенденциями. Волгоградская публика восторженно отозвалась о спектакле. Я считаю, что удалось, удалось и зацепило.
Гоголя «Вечера на хуторе близ…». Режиссер — Народный артист России Вячеслав Спесивцев Это веселый спектакль, рискнувший увести зрителя от мистических штампов и мрачных пророчеств, погрузить в атмосферу театральной игры, живой музыки, пения и водевильного каскада. Яркие костюмы, заразительная игра, песни и танцы под самые современные хиты, и, наконец, родные гоголевские тексты - все это дьявольски привлекательно. В общем, если не боитесь чертовщины, милости просим! Начало спектакля — 18. Интерактивный музыкальный спектакль в постановке режиссера Семена Спесивцева. Спектакль начинается сразу в фойе театра — зритель, едва переступив порог, тотчас вовлекается в сказочный мир, который создан умелыми руками художников и талантами наших актеров. А дальше… А дальше будет еще интереснее, еще веселее! Ждем вас, юные зрители с родителями, бабушками и дедушками. И не забудьте взять своих друзей. Начало спектакля — 14. В России в 2022 году Всемирный день мужчин отмечается в первую субботу ноября и приходится на 5 ноября. Торжество имеет неофициальный статус. Дорогие наши мужчины! Московский Молодежный театр поздравляет всех вас с праздником, и приглашает отметить День Мужчин походом со своей второй половинкой в наш театр! Специально для вас и ваших возлюбленных мы покажем прекрасный музыкальный спектакль о любви — «Повести Белкина» по произведению великого русского поэта А. Пушкина Режиссер — Семен Спесивцев Начало спектакля в 18. Труднее и сложнее профессии учителя нет, и не будет на всем белом свете, ведь вы даете ученикам не только знания, но и своим примером воспитываете новое поколение, и во многом от вас зависит — каким будет это поколение, которому мы передадим с рук на руки Россию. Поздравляем вас, желаем вам вместе с вашими учениками достигать самых невероятных вершин, иметь крепкое здоровье, надежный семейный тыл, и главное — чтобы у всех нас было мирное небо над головой. Сегодня мы приглашаем учителей на спектакль «Ромео и Джульетта» по пьесе У. На сцене, в разных ролях, вы увидите очень много своих учеников — как бывших, так и нынешних. Начало спектакля в 19. Эта постановка вызвала в моей душе настоящую бурю, состоящую из восторга, ощущения участия в чем-то необычном и поистине гениальном, приобщения к великому и бессмертному. Спесивцев заставил всех нас, зрителей спектакля, взглянуть на «Гамлета» по-новому. Шок — подходящее слово для тех чувств, что я испытал, глядя на сцену. Наверное, то же самое творилось с ценителями изобразительного искусства, когда они увидели картины Рембрандта после реставрации. Мастера-реставраторы сняли множество слоев лака, которым на протяжении нескольких веков покрывали произведения великого голландца, и взору зрителей предстали полотна, наполненные яркими красками, четкими линиями и невероятным жизнелюбием. А ведь всем было привычно, что картины Рембрандта — темные, суровые, отчасти брутальные. Точно так же, сняв с шекспировской трагедии слои лака, Спесивцев, мастерски сломав стереотипы, дал миру совершенно неожиданного, пылающего яркими красками «Гамлета». Мы так привыкли к «Гамлету» черно-белому, традиционному — благодаря многочисленным зарубежным постановкам, и нашим, отечественным — Козинцева и Любимова, что поначалу спектакль Спесивцева слегка выбивает зрителя из колеи. Но проходит пять, десять минут, и уже невозможно оторвать взгляда от сцены, уже не кажутся странными наряды главных героев и совсем не удивляет музыка, которую режиссер выбрал для постановки — это песни соотечественников Шекспира, знаменитой «ливерпульской четверки» - «The Beatles». Перед началом спектакля мэтр Спесивцев обращается к зрителям с небольшой речью, в которой он дает глубокий анализ истории мирового театра. В частности, он упоминает и тот факт, что зрители шекспировского театра «Глобус» смотрели спектакли стоя. Да, стоя, ведь то было время старой, доброй, веселой Англии. И вот это короткое историческое вступление, которое является, по сути, частью спектакля, во время просмотра «Гамлета» помогает понять, почему так пестро одеты артисты, приглашенные в замок Эльсинор, почему Тень отца Гамлета в белом одеянии, почему так органично звучит музыка битлов в спектакле и многое, многое другое. Да, именно такой — эмоциональный, захватывающий, ироничный и одновременно серьезный средневековый детектив с удовольствием смотрели современники Вильяма Шекспира. Постановка будто переносит зрителя из века в век, из нашей эпохи в эпоху Шекспира, а потом вдруг остро чувствуется другое время, время великих свершений ХХ века… Вячеслав Спесивцев создал спектакль в спектакле, который сам находится внутри спектакля. Я иногда ощущал себя там, на туманном Альбионе, несколько столетий назад, и мне хотелось встать, и стоя смотреть эту бесподобную постановку. Один мой знакомый из Министерства Обороны РФ, после общения с Вячеславом Семеновичем, сказал мне: «Вот у меня теперь нет сомнений, что Спесивцев — настоящий Народный артист! Я и сам это прекрасно знал, но после «Гамлета» я считаю художественного руководителя Московского Молодежного театра одним из главных философов и строителей нового русского театра, наравне с К. Станиславским, Ю. Любимовым, М. Сколько смыслов заложил в своей новой постановке Спесивцев, невозможно сразу подсчитать — полагаю, каждый зритель для себя это сам решит. Но финал спектакля, решенный под песню о желтой подводной лодке, заставит любого зрителя понять, в чем главный тайный посыл режиссера зрителю — все мы живем на одной планете, и плывем на ней во Вселенной сообща, и если нам не хватит ума прекратить междоусобицы, войны и другие смертоносные «шалости», нам и погибать придется вместе, как это происходит при гибели подводной лодки, и спасти нас может только любовь. Трудно не согласиться с Мастером. Мне хотелось в этой статье дать сравнительный анализ современных постановок в самых знаменитых наших столичных театрах с постановкой Спесивцева.