Официальное открытие прошло в понедельник в Пушкинском музыкально‑драматическом театре.
Там, где небо коснулось Земли
Театр «Постскриптум», совместно с талантливым дизайнером и ученицей нашей театральной студии Полиной Дьяконовой, создали и выпустили на свет новую коллекцию футболок. Народный драматический театр ДК Метростроя, с 1986 —– театр "На пятом этаже". Театр «Постскриптум» организует благотворительный спектакль и направит средства в Кожуховский приют для собак. Вечер современной хореографии «Постскриптум» пройдёт в Большом театре. Учебный спектакль студии актёрского мастерства при театре Постскриптум, (16+) режиссёр-педагог Юлиана Зверева. Московский театр "Постскриптум" пишет свою сценическую историю более это время он переехал от метро "Курская", где носил имя "Театр на Пятом Этаж.
Постскриптум. Арт-встреча с актёрами
Московский драматический театр «Постскриптум» приглашает детей на бесплатное пробное занятие, на котором ребёнка сразу погружают в активный творческий процесс. В новом спектакле «Постскриптум» действие происходит в 2010 году, через восемь лет после теракта на Дубровке. В Большом зале театра «Постскриптум» прошёл первый показ учебного спектакля «Маленькие женщины» по мотивам одноимённого романа Луизы Мэй Олкотт. Под новым названием «Постскриптум» театр делает шаг навстречу новым решениям. Балетная программа Фестиваля стартует на исторической сцене Александринского театра — труппа Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Театр «Постскриптум» завершал сезон 2020 спектаклем «Дон Жуан» 4 октября.
В Санкт-Петербурге стартовал новый сезон фестиваля «Дягилев. Постскриптум»
Московский драматический театр «Постскриптум» приглашает детей на бесплатное пробное занятие, на котором ребёнка сразу погружают в активный творческий процесс. Премьеру спектакля «Ловушка» по пьесе Робера Тома сыграл драматический театр «Постскриптум». Спектакль ставит режиссер московского театра «Постскриптум» Марина Кикеева. В основе сюжета история о том, как тень отделяется от ученого и начинает жить самостоятельно. 10 апреля в Камерном театре Малыщицкого пройдёт премьера спектакля Александра Худякова «Постскриптум» по пьесе Виктории Ясенович.
Театральный коллектив "Постскриптум"
Новости театра. «Бухта Тайдзи» — лучший спектакль фестиваля «Московская обочина» в 2022 году. Постскриптум» в эти дни проходит в Петербурге. В его рамках в Шереметьевском дворце открывается выставка «Любовь к трем апельсинам. Театр «Постскриптум», совместно с талантливым дизайнером и ученицей нашей театральной студии Полиной Дьяконовой, создали и выпустили на свет новую коллекцию футболок.
В Камерном театре Малыщицкого исследуют «суицидальные игры» в соцсетях
Мир — это ты, вывернутый наизнанку. Семинаристы смогли за время фестиваля отшлифовать мастерство в написания пьес и провести совместную читку с актерами Пушкинского музыкально-драматического театра под руководством Бориса Урецкого: Валентины Виленской и Юрия Лазаря. Результатом работы лаборатории станет сборник пьес «Наследники Станиславского», который продолжит, мы надеемся, свою жизнь в новых постановках и сможет вернуться на следующий фестиваль уже готовыми спектаклями. Ключевое слово — «наследники». Юные театральные коллективы: детские театральные театры, театры-студии — из разных городов России открывают для себя сцену, с которой начался путь юный Константин Алексеев. Школьники и студенты играют на профессиональном уровне, о чем после каждого спектакля высказывается жюри фестиваля, в состав которого входят не последние люди театральной сферы и которые оценивают спектакли на профессиональном уровне. К примеру, художественный руководитель Московского драматического театра «Постскриптум» Сергей Афанасьев разбирает каждый спектакль с точки зрения режиссуры и предлагает свои варианты по доработке каждой постановки, а заслуженный артист России Артем Бибилюров проговаривает все актерские недочеты, которые впоследствии предлагает решить тем или иным способом. Нельзя не отметить мастер-классы не только для юных коллективов, но и, что важно, для их режиссеров и наставников от ведущих деятелей театрального искусства: лабораторию фандрайзинга и грантрайтинга, которую ведут руководители — профессор высшей школы сценических искусств им.
Чертов и Художественный руководитель Пушкинского музыкально-драматического театра Б. Фестиваль обучает и готовит последователей детских театров и театральных коллективов на уровне экспертов в области искусства, что однозначно повышает общий культурный уровень не только населения города Пушкино, но и Москвы и всех регионов, приехавших на мероприятие. Напоминаю: фестиваль — межрегиональный. А по уровню проведения — Всероссийский! С нетерпением ждем следующий! Александра Фомина, молодых драматургов, драматург Рецензия на спектакль Дмитрия Хорева «Пижама» 22 ноября проект-студия «Маяк» из города Ярославль показала на сцене пушкинского Дома Культуры спектакль «Пижама» по роману Джона Бойна «Мальчик в полосатой пижаме». Действие романа Джона Бойна разворачивается в период Второй мировой войны.
Главный герой -мальчик Бруно, сын фашистского офицера. Когда отца мальчика повысили, семья покинула Берлин и поселилась неподалёку от концлагеря, в котором подвергали уничтожению еврейский народ. Безусловно, еврейский вопрос рассматривали в своих произведениях многие писатели-классики. Это и Куприн, и Чехов, и Ремарк, и Фейхтвангер. Быть может, герою Джона Бойна — Шмуэлю удалось бы найти своё место под солнцем и стать уважаемым человеком, но... Беспощадное уничтожение евреев! И именно от мысли, что Шмуэль мог бы стать кем-то, но не стал, на душе мучительно больно.
Он умирает ребёнком, который ещё не успел вкусить всей сладости жизни. Вместе с ним умирает Бруно. В жизни Шмуэля и Бруно разделяла колючая проволока. Только смерть мальчиков наконец-то смогла уничтожить это препятствие между ними. Мир, в котором так сильны расовые и иные предрассудки, пора менять. Об этом автор произведения уже буквально кричит. Все темы, которые поднимаются в этом произведении, решаются именно через проблему детства.
Истина говорится в этом произведении именно устами младенцев. Дмитрий Хорев в своей постановке не отходит от содержания романа Джона Бойна. Изучив роман и верно расставив все акценты, режиссёр Хорев создал «Пижаму», которая стала много лаконичнее экранизации Марка Хермана и даже самого романа Джона Бойна. Большим достоинством данной постановки является то, что в ней были задействованы ещё совсем юные артисты, подающие большие надежды! И даже если, по мнению многоуважаемого жюри, характеры главных героев произведения Бойна были молодыми дарованиями не вполне раскрыты, это им извинительно в силу их неопытности. При должном упорстве ученики проект-студии «Маяк» смогут овладеть актёрским мастерством, а проникновением в суть трагедии они уже овладели. Это читалось в их глазах.
Впечатляющим сценическим решением стали деревянные стулья, которые по необходимости превращались то в газовую камеру, то в кладбище. Ещё более впечатлил дым. Благодаря ему, зритель имел возможность прожить весь спектакль вместе с актёрами. На протяжении всего действия зрителя не покидал запах мертвечины.
Тени маленького человека» по мотивам «Петербургских повестей» будет впервые сыгран на публику 27 апреля. На сегодняшний день самой большой её работой остаётся дипломный спектакль «Мой дедушка был вишней», выпущенный в прошлом году в Омском театре драмы. В активе режиссёра также «Снегурочка» и «Шаляпин. Променад», созданные на базе Санкт-петербургского музея театрального и музыкального искусства, и работа танц-драматургом в спектакле хореографа Надежды Кохановой «Эффект Расёмон» премьера состоялась на Новой сцене Александринского театра. Задача передать эту множественность точек зрения выполняет сценография Елены Мирошниковой.
Это лишь часть того, что вы найдёте, придя на занятия в театральный коллектив «Постскриптум». Возраст участников от 5 до 17 лет. Занятия платные и ведутся в группах. Подробная информация по телефону - 8 903 510-42-11 - Екатерина Владиславовна Скоренко.
Премьерные показы состоятся в театре «Читiген» 27 и 28 апреля в 17. Постановка на русском языке.
Грезы. Постскриптум. ХХI. Юлия Маринова, Театральная жизнь
В общем без позитивных эмоций вы точно оттуда не уйдете. До 2004 года существовал под названием театр «На 5-м этаже». В 2004 году театр переехал из ДК Метрострой во Дворец культуры. Дирекция Дворца культуры и фабрики которой принадлежит дом предоставила место для костюмов и реквизита.
Вероятно, Дон Жуан — тот, кто в сапогах, решил я. Но когда тот заговорил, то по первым звукам голоса стало ясно, что это не женский соблазнитель. Короче, оба оказались слугами на побегушках.
А когда на сцену вышел другой человек в высоких сапогах, а это было Александр Суворов, то тут уже голос оказался в порядке — это Дон Жуан, да и внешность тоже подходящая, как и возраст. В 40 лет мужчина переживает, на первый взгляд, непонятный интерес со стороны женского пола. У Суворова — это в настоящее время единственная роль в театре «Постскриптум», и он играет ее без замен. А в оставшееся время преподает в этом же театре и снимается в кино. Количество актеров тут чуть меньше, чем в списке действующих лиц у Мольера. Но все девять играют отлично.
И главное, — никакой легкомысленности и даже легкости: все вспахивают тему. Тем, кто искал лиризма и эротики, не достается почти ничего. Им, наверное, уместнее побывать на донжуанских мюзиклах. Но тем, кто искал именно нарицательного персонажа, «нигде не жмет». Но вот интересный эффект. Используется перевод на русский язык Федорова, который сделан не знаю в каком точно году, но еще до моего рождения.
И возможно в силу советской специфики там, кажется, ни разу не упоминают о Боге, но всё время поминают Небо.
Жестокие правила нарушают привычный ход их службы: Бабур и Хумаюн вынуждены стать участниками «ночи сорока тысяч рук». Останутся ли герои после всего пройденного прежними? Постановка Александра Янушкевича начнется в 19:00. О любви романтической, животной, божественной — «Песнь песней» Юры Дивакова. В постановке, основанной на знаменитом сказании Соломона, режиссер препарирует любовь и исследует телесность как источник красоты и наслаждения.
Из спектакля «Сильвия» Кстати, акция имеет особенное значение в этом году, ведь нам обещают очень затяжную и холодную зиму. Текст: Соня Акриллян.
«Постскриптум» в КТМ: губительное равнодушие
Спектакль всегда происходит по-разному и отнюдь не только «по тексту» ; я, к сожалению, посмотрел всего дважды, видел обоих исполнителей роли князя Мышкина сразу скажу, что сравнивать не стану, поскольку обоих актеров, чудесных и очень разных, давно и нежно люблю. На самом-то деле, его необходимо посмотреть много раз: и чтобы уловить разные актерские «версии», и чтобы точнее понять его соотнесенность с романом. Он заслуживает внимания и именно такого: глубокого и подробного. Увы, кто ж ныне будет это делать? Оттого все «отписались» примерно в одном ключе: немножко про Вайду, автора точнее — первоисточника замысла, от которого, впрочем, Долгачев далеко ушел; немножко про артистов, по определению поверхностно, непременно и подробно про то, сколь отдален Новый драматический и как туда трудно доехать… Между тем, «отдаленный и труднодоступный» Долгачев тихо, настойчиво и талантливо! Видимо, вследствие своего повышенного интереса к Чехову «взял на вооружение» слова профессора Серебрякова: «Надо, господа, дело делать! Автор — Антон Чехов. Подзаголовок — «анатомия отношений». Отчего я полагаю название лукавым? Ну, хотя бы оттого, сколь «сочетаемо» слово «любовь» со словом «анатомия»… Сочетаемо и абсолютно по-чеховски.
Поэт, с «еретической гениальностью» воссоздающий бездонность чувств и филигранную импульсивность движений души, он же доктор, которому положено профессией резать трупы, знать, как что называется, а главное — знать наверняка и доподлинно, что никаких «чувствилищ» в человеческом организме — нет. И в этой невозможной, контрапунктной двойственности спектакль Долгачева — особенно чеховский. Начинается — «параллельностью» двух сюжетов: «Полинька», где дело происходит в галантерейной лавке и где юная модистка Ирина Бондарева , по-женски капризно копаясь в бесконечных коробках «по части дамского туалетцу», ведет весьма для себя драматичный диалог с продавцом, одновременно своим любовником, собирающимся её бросить Никита Алферов, с точностью и подробностью играющий «классического приказчика»! И «Мститель», где место действия уже оружейная лавка и где герой выбирает оружие для отмщения неверной жене в жанре: «убью его, потом её, потом себя»… Органично режиссер соединяет эти два параллельно происходящих сюжета — в целостную канву, где неверная жена из «Мстителя» оказывается… той самой Полинькой. Пародийный, гротескный, невероятно комичный торг, бездна юмора, обаятельная отсебятина чего стоит один Антон Морозов, в образе продавца читающий журнал «Смена». Но именно этой «параллельностью» задан не меньший драматизм, чем, скажем, восклицаниями Симеонова-Пищика, у которого деньги завалились за проделку в пиджачной подкладке, — рядом с той лихорадкой, в каковой пребывает ожидающая приговора всей своей будущей жизни Раневская. Спектакль Долгачева — абсолютное актерское пиршество. Упоительное, исполненное иронического блеска — и глубинно драматическое, то, когда артисты понимают, про что они говорят слова и когда отсвет этого понимания прочитывается в их глазах.
Это дети, которые просто решили поиграть. Но конечной целью этой игры является совершение самоубийства. Мы вместе с командой пытаемся понять смысл вступления в эти игры. Хочется понять, какие люди попадают в эти игры, что с ними происходит. А в первую очередь спектакль задуман как повод поговорить с подростками на темы, на которые они никогда не поговорят ни с родителями, ни с психологами».
При должном упорстве ученики проект-студии «Маяк» смогут овладеть актёрским мастерством, а проникновением в суть трагедии они уже овладели. Это читалось в их глазах. Впечатляющим сценическим решением стали деревянные стулья, которые по необходимости превращались то в газовую камеру, то в кладбище. Ещё более впечатлил дым. Благодаря ему, зритель имел возможность прожить весь спектакль вместе с актёрами. На протяжении всего действия зрителя не покидал запах мертвечины. И от этого ощущения, будьте уверены, по коже бежали мурашки. По окончании спектакля зрители кричали «браво» и плакали. Это ли не настоящий успех? Прекрасный город Пушкино, несмотря на вдруг ударившие морозы и непрекращающийся снегопад, встретил гостей тепло и радушно, а на самом фестивале царила уютная творческая атмосфера. За три дня, проведенных на фестивале, я успела посетить восемь спектаклей талантливейших театральных коллективов. В каждом спектакле чувствовалась полная отдача актеров и режиссеров, индивидуальность и неповторимость, желание донести важную идею и найти отклик в сердцах зрителей. Особенно могу выделить драму «Пижама» реж. Дмитрий Хорев по роману Джона Бойна «Мальчик в полосатой пижаме», поставленную коллективом из Ярославля. Нужна немалая решимость и выдержка, чтобы взяться за постановку такой тяжелой истории, но еще больше требуется смелости, чтобы выйти и сыграть это так, чтобы держать зрителя в напряжении от начала до самого конца спектакля. Финальная сцена пробрала меня до дрожи и в то же время заставила задуматься о том, какими жестокими могут быть люди и как необъяснимым образом они порой считают себя вправе делить таких же как они людей на «правильных» и «неправильных», вправе решать их судьбу, вправе лишать жизни. Именно сегодня эта тема особенно болезненна и в то же время важна для всех, чтобы не допустить повторения ужасной истории. Я видела, как люди молча выходили из зала, многие плакали. Все без исключения прожили этот спектакль вместе актерами и вместе с героями книги, что несомненно заслуга всех, кто приложил руку к постановке, выполненной на самом профессиональном уровне. Нельзя также не упомянуть лаборатории с членами жюри, проходившие сразу после представления, где профессионалы давали критику и советы начинающим служителям театра. Подобное сближение и общение творческих людей не может не вдохновлять на новые свершения. Наконец, хочу отметить опен-колл для драматургов, который и был целью моей поездки. Это действительно потрясающий опыт общения со знатоками своего дела, режиссерами и драматургами, более того, возможность впервые услышать свое произведение в интерпретации настоящих актеров, а после получить критику и наставления для дальнейшей доработки текста. Отдельного упоминания стоит сборник, в котором позже будут опубликованы все отобранные пьесы. Есть нечто особенное в том, чтобы увидеть, а тем более подержать в руках свое творение, напечатанное не где-то, а в настоящем издательстве. К тому же этот сборник и этот фестиваль — возможно, первый шаг в профессиональное будущее, первый шаг к первой постановке на сцене, за что хочется поблагодарить всех, кто причастен к созданию и проведению этого совершенно особенного фестиваля, на который я мечтаю однажды вернуться с уже новыми работами и который навсегда останется в моем сердце. Мария Розова, драматург, Студентка Литинститута. Накануне сборника Для участия в лаборатории Межрегионального молодёжного фестиваля «Пушкино театральное. Наследники Станиславского» было отобрано семь драматургов, включая меня. И вот, спустя всего лишь несколько дней, нас приняли с распростёртыми объятиями в прекрасном городе, заслуженно носящем звание литературного, и мы окунулись в мир искусства. Как человек, который по-прежнему погружён в свой текст, я с особым интересом наблюдала за творческими дискуссиями: каждая постановка умело разбиралась экспертами на составные части. В настоящий момент по итогам лаборатории подготавливается сборник произведений. Для кого-то это, быть может, первая публикация, но для каждого, безусловно, — дорога в жизнь. В сборнике мною будет представлена историческая картина «Накануне»: расширенная сцена из другой моей, более крупной пьесы о Кутузове, написанию которой предшествовало длительное исследование историко-этнографических источников писем, географических карт, толковых словарей, соответствующих научных трудов. Было особенно приятно, что профессионалами неоднократно велись разговоры именно об умении вычленять каждый эпизод для раскрытия его потенциала. Но поднимались и многие другие вопросы. Отразить более явно логику развития характеров, чётче выстроить событийный ряд, использовать символические образы осмысленнее, — это лишь малая толика советов, которые давали театральным коллективам члены жюри, аргументируя свои впечатления не словом, а делом: конкретными примерами из спектаклей, продемонстрированных здесь же, в Пушкинском Доме культуры. Лично меня удивил своей эстетичностью и владением смыслами спектакль «От красной крысы до зелёной звезды» реж. Полянцева , где действующие лица будто бы проявляются из хаоса, чтобы затем снова раствориться в небытии, а также спектакль «Пижама» реж. Хорев , где разноразмерные стулья, одним своим видом вызывающие ассоциацию с чем-то предельно детским, игровым, под финал вдруг превращаются в череду могильных крестов и лестницу на Голгофу.
А бедная молодая девушка Герлин Келлегер безответно любит святого отца. Отец Уэлш - Денис Лазуткин.
На премьеру жителей СВАО приглашает театр-студия «Постскриптум»
Слышит ли его Верочка? Боюсь, что нет. И — неожиданный для него вулкан её признания — такого безыскусного, и уж совсем не «литературного», и никак не «абстрактного»: Александра Змитрович, до того молчаливая и сдержанная, прекрасна в этой прорвавшейся безудержности. Увы, очередному «русскому человеку на rendez-vous» все это расслышится чуть позже. Когда она уйдет. И он останется один. И поймет это — растерянно и горестно. Его торбочка с вещами посреди пустой пустынной! И он — оборвав свой бессмысленно бешеный лихорадочный бег. Спиной к нам. В Чехове, словно бы легкомысленном, словно бы бесстрастном, словно бы почти даже циничном, Долгачев неизменно вычитывает того Чехова, которого, видимо, полагает настоящим: трезво-печального, очень серьезного.
За кажущимся балагурством и паясничанием — неизменно оказывается боль и страдание. То, что поверхностному взгляду может показаться оловянной подделкой, Долгачеву открывается червонным золотом высочайшей пробы. Очень серьезный, оттого необычайно проникновенный Никита Алферов Сокольский в рассказе «Тина» ; грандиозно ведущие диалог в рассказе «Жилец» Михаил Калиничев и Антон Морозов. Морозов — уморительно забавный, с абсолютно гуттаперчевой пластикой: врет, хулиганит, ерничает… А потом неожиданно их ночной разговор напомнит накалом сцену Астрова и дяди Вани из последнего акта, их по сути прощание. Монолог героя Калиничева бесстрашием исповедальности вызовет ассоциации с Андреем Прозоровым, открывающимся перед глухим Ферапонтом, а обреченностью и беспомощностью — ещё и Лебедева из «Иванова». И тут же, встык, — вновь Никита Алферов в рассказе «Супруга»: в его герое — такое благородство, и такая мука от открывшейся ему измены, и такой взгляд… затравленный, и такая безнадежность перед разверзшейся бездной вселенского мещанства и плебейства. И такая же бездна — только от неразрешимости «треугольника» в рассказе «Живой товар»: мертвые глаза героя Калиничева, тут уж не до вопроса: кто из них «больше любит… Но «поминки по любви» в финальном сюжете спектакля «Старость» отданы Анатолию Сутягину и Александру Курскому.
Спектакль, названный белорусскими критиками «непримиримой гармонией мужского и женского, стилей, поведения, эпох», покажут 21 октября в 19:00.
Завершится месяц в «Т. Скандальная постановка о дикой студентке Таньке покажет, что бывает, когда обычная девушка из ПТУ пересекается с жизнью «золотой молодежи». Ставки сделаны, видеотрансляция включена. Кто на самом деле окажется жертвой в драме по пьесе Андрея Иванова?
Сиротство в обществе, несмотря на наличие друзей, родственников и знакомых. Пинг-понг откровений и упрёков, давние обиды, застилающие глаза, которые способны привести к роковым последствиям. Жители города Линэн сталкиваются с ужасными событиями, задаваясь вопросом, мужественный или глупый поступок был совершён.
Театр «Премьера». Спектакль награжден дипломом фестиваля имени С. Есенина в 2009 г.
Театр-студия общества Альянс Франсез «Паруса мечты» С. Театр ТочкаРу «Есенин. Исповедь дезертира. Сафронов, К. По мотивам сказки Э. Набокова «Камера обскура», Театр ТочкаРу. Спектакль награжден дипломами фестиваля «Русская классика» «Верное средство» Комедия по мотивам рассказов О. Генри Лазутин Денис Иванович Направление: Актерское мастерство и сценическое движение В 2005 году окончил театральную школу «Синяя птица» по специальности «режиссёр-педагог детского театрального коллектива». Шрайбера и С. В 2005 году артист был награждён «Прохоровской премией» за развитие театрального искусства города Норильска.
С 2012 года работает режиссёром и преподавателем по театру в Европейской гимназии, в том же году принят в труппу театра «Постскриптум». С 2017 года сотрудничает в качестве режиссёра и сценариста с Z-Театром экспериментального шоу Полины Зотиной. Возглавляет международное фестивальное движение «Лабораторное творчество», основное направление которого — театр и мастер-классы. Традиционно фестиваль проходит в Краснодарском крае Геленджик, Сочи, Ялта. Сотрудничает с Новым театром в качестве педагога. Проводит тренинги для актёров театра. Пишет инсценировки для спектаклей и новогодних шоу.
Мы поздравляем нашу актрису Марию Скосыреву с вводом на роль старшей Науаль в спектакле "Пожары"
Премьерные показы состоятся в театре «Читiген» 27 и 28 апреля в 17. Постановка на русском языке.
ХХ века. Актерская студия в театре работает со взрослыми по программе 1977 года — двухлетнее обучение актерскому мастерству для дальнейшего включения выпускного спектакля в репертуар, а актеров в труппу. Программа обучения несколько модернизирована введены курсы актерских и креативных тренингов, используемых в высших театральных училищах России и адаптирована под современный ритм жизни общества. Кудамоскоу — это интерактивная афиша самых интересных событий Москвы. Кудамоскоу в курсе всех событий, которые пройдут в Москве.
Председатель жюри фестиваля, художественный руководитель Московского драматического театра «Постскриптум» Сергей Афанасьев отметил, что пока проводятся подобные фестивали, будущее у отечественного театра есть. В первый конкурсный день зрителям были представлены две постановки. Со спектаклем «Не покидай свою планету» по мотивам повести «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери на сцену вышли актеры театра «Синяя птица» из Красноармейска.
А детский драматический театр «Бархат» из Ивантеевки представил «Щелкунчика». Фестиваль продлится до 25 ноября. В его программе выступления 14 детских и юношеских коллективов из областей Центрального федерального округа.
Отец Уэлш - Денис Лазуткин.