В столице Урала представляют работы Ильи Репина и его выдающихся учеников. Параллельную историю рассказывают «Эпизоды», составленные из фрагментов воспоминаний учеников Репина.
Илье Репину, его друзьям и ученикам посвящена очередная выставка картинной галереи
Проект создан в год 180-летия Ильи Репина и призван посмотреть на него не только как на величайшего автора, но прежде всего как на уникального масштаба Мастера — наставника. Именно этих учеников Репин привлек для работы над картиной «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года». Выставка Ярославского художественного музея представляет Илью Ефимовича Репина как художника универсальных возможностей, многогранного таланта. Выставка "Илья Ефимович Репин и ученики" в Ярославском художественном музее знакомит зрителей с мало известными работами художника, а также с работами его уч.
«Торжественное заседание Госсовета» Репина
В репортаже из "Нового Иерусалима" сотрудники музея и кураторы из музеев, предоставивших работы Репина и его учеников, раскрыли некоторые подробности проекта. Выставка живописи и графики «Илья Ефимович Репин – его ученики и друзья» открылась в эту пятницу в Мемориальной мастерской Пантелеева. Илья Репин родился 24 июля (5 августа) 1844 года в уездном городе Чугуеве Харьковской губернии в казачьей семье.
Один день Ильи Репина в Академии художеств
Проект создан в год 180-летия Ильи Репина и призван посмотреть на него как на уникального масштаба Мастера – наставника, сформировавшего целую плеяду выдающихся художников. Проект создан в год 180-летия Ильи Репина и призван посмотреть на него не только как на величайшего автора, но прежде всего как на уникального масштаба Мастера — наставника. Серов – один из любимых учеников Репина, художественные способности которого Илья Ефимович разглядел очень рано: «Всё с величайшей любовью и невероятной усидчивостью переписывал мальчик Серов. Илья Репин родился 24 июля (5 августа) 1844 года в уездном городе Чугуеве Харьковской губернии в казачьей семье. Выставка "Илья Ефимович Репин и ученики" в Ярославском художественном музее знакомит зрителей с мало известными работами художника, а также с работами его уч. Организаторы выставки подчеркивают, что собрать в едином пространстве работы учеников и самого Репина было непросто.
В Ярославле открылась выставка "Илья Ефимович Репин и ученики"
Поэтому Репину разрешили позвать своих учеников, Бориса Кустодиева и Ивана Куликова. «Он вовсе не ученик Репина, как он об этом говорит. Поэтому в своём предисловии к книге Репина Чуковский много пишет об «идейности» художника и его связи с простым народом. Выставка знакомит посетителей с основными принципами творчества Репина, которые оказали огромное влияние на его учеников. Не используя системного подхода и определенной образовательной системы, Репин был им скорее наставником: учил наблюдать, учиться и трудиться, позволяя своим ученикам становиться теми, кем они способны стать. Серов – один из любимых учеников Репина, художественные способности которого Илья Ефимович разглядел очень рано: «Всё с величайшей любовью и невероятной усидчивостью переписывал мальчик Серов.
В Ярославле открылась выставка "Илья Ефимович Репин и ученики"
Поразила галерея с заводскими пейзажами. Я думала, что эта тема не интересна, но я была поражена увиденным. Уроки Сергея Андрияки по телевизионному каналу Культура никогда не пропускала, рекомендую всем. Наталья Г. Отзыв на Яндексe Невероятный, фантастический музей!
Картины акварелью как будто живые… Никогда бы не подумала, что акварель может так звучать Ольга З. Отзыв на Tripadvisor Контакты г.
В следующем, 1938 году у Чуковского тоже вышла автобиографическая повесть, «Серебряный герб». В ней он тщательно описывал своё «правильное» с точки зрения советской идеологии происхождение из простого народа и так же выпукло, как Репин, обрисовывал пережитые невзгоды, дореволюционную классовую несправедливость. Других автобиографий в годы репрессий и террора выходить не могло. Поэтому в своём предисловии к книге Репина Чуковский много пишет об «идейности» художника и его связи с простым народом. Можно предположить, что и описанные в этих мемуарах лишения Чуковский мог намеренно обострить своей редактурой. Тем не менее в том, что Репину действительно в студенческие годы пришлось нелегко, сомневаться не приходится. В архиве Академии художеств сохранились его разнообразные прошения о пособиях и помощи ввиду тяжёлых условий жизни. Семья его жила далеко, в военном поселении украинского города Чугуева, и зарабатывала изнурительным трудом: отец, когда его не угоняли в солдаты, объезжал и продавал лошадей, мать занималась хозяйством, а во время отсутствия мужа была вынуждена шить заячьи шубы.
Сам Илья, прежде чем отправиться в Петербург, трудился в иконописной артели. В Петербурге он перебивался случайными заработками, но учёба занимала столько времени, что много их быть не могло, следовательно, не могло быть и денег на полноценные обеды. Несмотря на трудные условия, учился Репин настолько успешно, что за написанные в студенческие годы работы получил несколько наград. Например, серебряную медаль — за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворождённых египтян», малую золотую медаль — за работу «Иов и его друзья». А картина «Воскрешение дочери Иаира» стала его дипломной работой, и он получил за неё первую золотую медаль, звание художника первой степени, а также право на шестилетнюю поездку за границу за счёт Академии. К концу учёбы Репин уже обеспечивал себя, принимая заказы как живописец. Изображение: Илья Репин, «Воскрешение дочери Иаира», 1871 г.
Например, картину "Нищая" из Иркутского областного художественного музея имени Сукачева нечасто видят сами иркутяне, она много путешествует и из Екатеринбурга отправится во Францию. К оригинальной печатной графике предъявляют строгие требования: экспонировать графику можно только два месяца, после чего она должна два года отдыхать.
К счастью, наши коллеги из фондов Челябинского музея изобразительных искусств разрешили взять портрет на выставку. Экспозиция "Репин. Ученики" получилась содержательной и многоплановой. Помимо картин, по словам Игоря Грабаря, "изумляющих своим мастерством", когда смотришь - как будто родниковую воду пьешь после привычной современной хлорированной, в музее можно читать, как книгу, интересные пространные комментарии и делать собственные открытия. Например, узнать, сколько оттенков веселья отображено Репиным в картине "Запорожцы пишут письмо турецкому султану".
Автопортрет, 1878 год. Из коллекции ГРМ Репин еще при жизни получил статус мэтра и главного русского художника современности: показ его холстов на выставках вызывал не меньший резонанс в прессе, чем выход фильма Тарантино сейчас. Именно глазами Репина мы смотрим на отечественную историю — учебники и энциклопедии растиражировали его образы Ивана Грозного, Царицы Софьи, запорожцев, народовольцев и крестьян, чиновников и промышленников, писателей и композиторов. Говорим «Мусоргский» — и перед глазами портрет кисти Репина. Художника критиковали за «всеядность»: он писал на библейские сюжеты и одновременно о «народной доле», от сказок переходил к «жанру иностранной жизни», от нежных детских портретов — к историческим полотнам. Я люблю разнообразие», — парировал Илья Ефимович. Ретроспектива художника, чьи полотна знают даже те, кто никогда не ходил в музей, не просто еще один потенциальный «блокбастер». Два крыла корпуса Бенуа займет не живопись, развешенная в тематическо-хронологическом порядке. Как ни банально — это российский культурный код и художественная «скрепа». Репин к такой характеристике, наверняка отнесся бы с юмором и самоиронией: 250 живописных и графических работ Ильи Репина, в том числе 75 из Третьяковской галереи, можно будет посмотреть в Русском музее до 9 марта, а генеральным спонсором выставки выступил банк ВТБ. Диоген и Мальчик, 1867 год. Из собрания ГРМ Академия Художеств Мог ли предположить 19-летний Илья Репин из Чугуева, начинающий иконописец, непринятый в Императорскую академию художеств, что через 81 год ее назовут его именем? Дa гдe вы гoтoвилиcь? Ax, вoт эти мaлeнькиe pиcyнoчки? Нy, вaм eщe дaлeкo дo Aкaдeмии xyдoжecтв. Идитe в pиcoвaльнyю шкoлy: y вac ни тyшeвки, ни pиcyнкa нeт eщe», — так реакцию конференц-секретаря на его работы Репин вспоминал в книге «Далекое близкое». Уже через год он окажется в здании на Университетской набережной вольнослушателем. Везде, где замечательные художники берут к себе учеников и учат их в мастерских, академии играют ничтожную роль и приходят к забвению». Слова, кстати, очень созвучные разговорам некоторых современных студентов — кажется, за 150 лет ничего не изменилось. Бурлаки на Волге, 1873 год. Из собрания ГРМ Бурлаки. Известно высказывание Корнея Чуковского, который дружил с художником в 1910-е: «Первая семья Репина по своей некультурности проявляла мало интереса к его творчеству». Это, конечно, преувеличение: Вера много позировала Илье Ефимовичу, да и сама училась рисованию. Кроме того, происходила из семьи образованной. О внимании жены к работе мужа сообщала дочь коллекционера Третьякова, которая передает слова Веры: «И вот придет Илья, начнет рассказывать о своей работе в тот день над своими картинами — и усталость моя мгновенно исчезает. Ложусь спать счастливая, полная энергии на будущий день. Тогда я забываю и свое, надоевшее мне лицо, которое утром, когда я причесывалась, приводило меня, в зеркале, прямо в отчаяние своей некрасивостью». Однако через 15 лет супруги разошлись, биографы пишут, что всему виной разный ритм жизни: художник любил принимать гостей, а Вера уставала с четырьмя детьми, занимаясь бытом. Развод Репин переживал тяжело. В письме Петру Третьякову он пишет: «Не получая так долго ответа на мои два письма о Крамском, я думал, что Вы вследствие разных наговоров о моем теперешнем семейном положении Имеется в виду разрыв Репина с женой не считаете меня более достойным вашего доверия и дружбы». Вторая жена — убежденная вегетарианка, противница использования труда слуг, писательница Наталья Нордман-Северова — полная противоположность тихой Вере Шевцовой. О ее чудаковатостях и необычном способе организации быта осталось много нелестных отзывов, однако Корней Чуковский в мемуарах постарался ее «защитить». Кроме того, он не раз повторял, что одной из своих наиболее блестящих удач — композицией «Государственного совета» — он всецело обязан Наталье Борисовне: она приняла к сердцу те трудности, которые он встретил при написании этой картины, и помогла ему своими советами, а также сделанными ею фотоснимками». Современники колко высказывались о внешности второй жены Репина, но, как известно, красота — в глазах смотрящего. Глядя на ее портрет в тирольской шляпке, который привезли из финского музея Атенеум, становится понятно, что для Репина она была красивой женщиной.
Обида или месть: стали известны подробности конфликта в петербургской академии художеств
Кроме того, в картинной галерее собран целый ряд работ известных русских граверов: В. Матэ, Л. Дмитриева-Кавказского, Л. Овсянникова, А. Пятигорского, репродуцировавших в технике офорта прославленные живописные полотна Репина — «Бурлаки на Волге» 1873 года, «Иван Грозный и сын его Иван» 1885 года, «Не ждали» 1888 года, «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» 1891 года.
Это позволяет вглядеться в знаменитые композиции Репина, осознать их непреходящую ценность.
В 1827 году получил большую золотую медаль за акварель «Воздадите кесарево кесарю, а Божия Богови» «Спаситель и фарисеи». По поручению А. Оленина направлен в Москву для изучения старинных обычаев, церковной утвари. Часть эскизов была помещена в издание «Древности Российского государства». За картину «Встреча великого князя Святослава с Иоанном Цимисхием» 1836 удостоен звания академика. В 1836-1849 г.
Их привезут из девяти российских музеев и частного собрания. Выставка будет приурочена к прошедшему в 2019 году 175-летию со дня рождения Ильи Репина. Репин отдал преподавательской деятельности почти полтора десятка лет.
Три с местной пропиской -Ярославль, Рыбинск, Ростов. Репинские шедевры редко покидают свои выставочные залы. Марина Смарагдова побывала на презентации благотворительного проекта. Он очень рано начал путь художника» Зрителей встречают удивительные репинские портреты : Алексей Иванович Антипов, горный инженер,рядом портрет скульптора Антокольского, с ним Репин снимал комнату в студенческие годы. И одна из первых , еще со штампом академии - "Иван Грозный и Борис Годунов". Алла Хатюхина - директор Ярославского художественного музея: «Выставка хороша еще и тем, что открывает нам нового потенциального посетителя, для которых посещение музеев будет происходить не один раз со школой и один раз с гостями, а станет их привычкой. Они будут отслеживать новости о новых проектах, так же как отслеживают прогноз погоды и курсы валют.
Выставка «Репин. Наследие. Ученики»
Этюд с головы Александра Севера. Стояла фигура Германика. И это было уже совсем невероятным. И в эскизах — тогда темы задавали — я тоже шел хорошо; а за плачущего Иеремию на развалинах Иерусалима я также имел номер первый». В 1871 году Репин все же окончил Академию художеств, а с 1894 по 1907 год даже преподавал там в качестве профессора живописи.
О том, как бурлаки приняли Репина за Антихриста «…Пошла в ход о нас фантазия обывателей. Они замкнулись. Это, брат, неспроста… Известно: от Антихриста, его слуги, а в будущем году, бают, всех, кого теперь запишут, всех закуют большою цепью и погонят прямо в пекло. Бурлаки на Волге.
В конце концов он согласился и именно в этой поездке впервые в жизни увидел бурлаков. Репин остался под впечатлением: «Эти промозглые, страшные чудища с какой-то доброй, детской улыбкой смотрят на праздных разряженных бар и любовно оглядывают их самих и их наряды. Вот пересекший лестницу передовой бурлак даже приподнял бечевку своей загорелой черной ручищей, чтобы прелестные сильфиды барышни могли спорхнуть вниз. Тот ответил, что у него нет на это ни времени, ни средств.
Однако уже через две недели Васильев раздобыл на поездку 200 рублей их он попросил у своего покровителя , и сразу начались совместные сборы. На Волге художники часто забирались в самую глушь. Больше всего времени они провели в селе Ширяево, где сняли дом на все лето. Местные жители недоверчиво просили их показать паспорта.
Увидев показанный Репиным документ, они сказали, что это не «пачпорт». Как выяснилось, никто из жителей не умел читать и даже не знал, как выглядит паспорт. Бурлаки, идущие вброд. Они думали, что Репин — Антихрист и вместе с изображением модели переносит на холст ее душу.
Правда, открещивались не все: бурлак Канин, который особенно нравился Репину, подолгу позировал для этюда. О просьбе «не засорять» картину Мусоргским и Бородиным «…Я все-таки обратился к Пороховщикову с просьбой разрешить мне прибавить в группу русских музыкантов Мусоргского и Бородина. Вы всякий мусор будете сметать в эту картину! Мой список имен музыкантов выработан самим Николаем Рубинштейном, и я не смею ни прибавить, ни убавить ни одного имени из списка, данного вам… Одно мне досадно — что он не вписал сюда Чайковского.
Ведь мы, вся Москва, обожаем Чайковского. Тут что-то есть… Но что делать? Да вам же легче: скорее! Торопитесь с картиной, ее ждут…» Илья Репин.
Славянские композиторы. Глинка в центре, низкого роста , М. Балакирев слева от Глинки, в профиль , В. Одоевский между ними , Н.
Римский-Корсаков стоит слева от Балакирева, в форме морского офицера , А. Даргомыжский сидит, облокотись, на стуле, между Римским-Корсаковым и Балакиревым , А. Серов стоит у рояля, заложив руки за спину , П. Турчанинов в глубине, священник , Д.
Бортнянский стоит за Турчаниновым, беседуя с ним , А. Львов в придворном мундире, сидит на стуле, глядя на зрителя , А. Верстовский говорит, обращаясь к Львову и наклонившись к нему , А. Варламов стоит правее Турчанинова , А.
Рубинштейн сидит у рояля , Н. Рубинштейн стоит правее, облокотившись на рояль , И. Ласковский в военном мундире, стоит сзади Даргомыжского ; польские композиторы: Фредерик Шопен стоит слева от Н. Рубинштейна , Станислав Монюшко, М.
Огинский и К-Липинский стоят в правом углу, вокруг Шопена ; чешские композиторы: Э. Направник стоит у левого обреза картины , Б. Сметана сидит на диване, разговаривая с Направником , К. Бендль сидит за Б.
Николай II согласился с замыслом живописца. Как-никак царь получил блестящее образование, свободно владел четырьмя языками, постоянно находился в окружении художественных шедевров и не мог не испытывать их воздействия. Многие Романовы обладали верным вкусом, не был его лишен и последний российский самодержец. После утверждения эскиза Репин два месяца приходил в Мариинский дворец, усаживался на облюбованное место и рисовал общие планы, фигуры, лица... Заполнил два альбома. Кроме того, получил специально для него составленный список членов Государственного Совета с необходимыми сведениями: в каком чине, в каком мундире, какими орденами награжден...
На этом списке и в альбомах живописец делал пометки, помогающие уловить характер и внешность человека: Константин Победоносцев - "совсем сова"; граф Алексей Игнатьев - "гастроном, глаза хитрые, умные"; бывший начальник Главного тюремного управления Михаил Галкин-Враской - "сперва баки, затем уж лицо"... В конце июля автомобиль доставил в Мариинский дворец гигантский рулон. Опытные академические служители сноровисто раскатали холст в Квадратном зале, натянули на подрамник, установили вдоль стены. Дворцовая прислуга обеспечила живописцев стремянками. Подмастерья загрунтовали полотно и принялись чертить перспективу Ротонды с уходящими ввысь колоннами, двумя концентрическими кругами столов и кресел. Борис Кустодиев жаловался в письме невесте Юлии Прошинской: "Работа скучная и кропотливая - все линейки да циркуль, да угольник.
Холст такой громадный, что чувствуешь себя перед ним совсем маленьким. Репин по обыкновению заставил переделывать почти все снова, что было уже нарисовано, и будет ли доволен теперь - не знаю". Все же за лето подготовительную работу одолели. Написали и верхнюю часть картины. Осенью сановники вернулись из отпуска, возобновились заседания Государственного Совета. Наступила пора портретных этюдов.
Их, как и всю площадь картины, поделили: Куликов пишет левую часть, Кустодиев - правую, Репин - центральную. Нередко все трое писали одного и того же "государственного натурщика", как посмеивались между собой ученики. Потом сравнивали, анализировали, у кого что получилось. Окончательное слово, разумеется, принадлежало профессору. Чаще он отбирал для картины собственную работу. Молодые не обижались, понимали: до Репина им далеко.
Хотя и у них случались удачи, появлялись счастливые поводы слышать слова одобрения. Это была прекрасная школа. По письмам Кустодиева чувствуется, как изменилось его настроение: "Самая картина только началась, и начинается интерес к ней, и работаем мы с удовольствием"; "Над ней работы много и работы интересной... При написании портретов Илья Ефимович категорически отказался пользоваться фотографиями: только с натуры! Исключение сделал для императора и председателя Совета, и то лишь потому, что писал их раньше, мог воспользоваться готовыми портретами и заготовками к ним. Неукоснительно выполнялось и другое требование: позировать не где-нибудь, а в Ротонде, на обычном месте каждого сановника или там, куда его пересадил автор в соответствии с композицией картины.
И никто не вздумал возразить. Их сиятельства и высокопревосходительства в парадных мундирах, со всеми регалиями в назначенный день и час аккуратно приезжали в Мариинский дворец, послушно принимали указанную позу и терпеливо ее сохраняли, сколько требовалось. Не сетовали даже те, кому выпало присутствовать на картине только спиной или затылком. Что поделаешь, такова высочайшая воля... Иногда Репин назначал сеансы не одному, а сразу двоим или троим членам Совета, соседям по Ротонде. Это было важно для точности цветовых соотношений, для выбора более естественных и разнообразных поз.
Жиркевичу 7 октября. Спасибо, на этот раз многие из них очень любезны, охотно приезжают позировать в зал Государственного совета, во всем параде. Такой блеск... Помощники мои, Кустодиев и Куликов, молодцы, увлекаются картиной так же, как и я, - делают хорошие этюды. Но скоро настанет тьма, придется забастовать работой - зал очень темный". Репин досадовал, что из-за осенних сумерек дело затягивается, хотя мог работать кистью не более трех часов в день.
Малявина, Д. Кардовского, Ст. Колесникова, И. Горюшкина-Сорокопудова, И. Бродского, К. Вещилова, Н. Фешина и многих других. Экспозицию выставки составляют произведения из собрания Национального художественного музея Республики Беларусь, Витебского областного краеведческого музея. Дополняют экспозицию иллюстрированные издания из фонда Национальной библиотеки Беларуси.
Выставка демонстрирует поразительное многообразие манер, сюжетов, техник и знакомит зрителя с неповторимыми художественными индивидуальностями замечательных мастеров, чье творчество составляет гордость русского искусства.
В 1893 году создал пейзаж «Иматра зимой», в 1906-1907 г. В начале 1900-х г. Занимался дизайном флагов и государственных знаков, разработал финский форменный штык-нож.
Аксели Галлен-Каллела скончался 7 марта 1931 года в Стокгольме. Academy of Fine Arts Потомки известных петербургских художников Андрей Харшак и Наталья Корнилова передали в дар 8 листов цветных литографий художника-графика, профессора графического факультета Михаила Афанасьевича Таранова 1909-1973. Серия литографий из архива его друга Петра Евгеньевича Корнилова 1896-1981 - историка искусства и коллекционера, одного из основателей факультета, в юмористической форме рассказывает об академической жизни начала шестидесятых годов.
Выставка «Репин. Наследие. Ученики»
Их привезут из девяти российских музеев и частного собрания. Выставка будет приурочена к прошедшему в 2019 году 175-летию со дня рождения Ильи Репина. Репин отдал преподавательской деятельности почти полтора десятка лет.
Много лет Репин посвятил преподаванию в Академии художеств и в студии М. Тенишевой — у него было около двухсот учеников. На выставке в Ярославском художественном музее представлены произведения Валентина Серова, с детства воспитывавшегося в семье Репиных, Бориса Кустодиева и Ивана Куликова, избранных мастером для помощи в написании огромного полотна «Юбилейное заседание Государственного совета», Исаака Бродского, которого Репин спас от отчисления из Академии художеств за революционную деятельность, Дмитрия Кардовского, работавшего помощником в мастерской Ильи Ефимовича. Благодаря финансовой поддержке Сбербанка выставка «Илья Ефимович Репин и ученики» открыта для бесплатного посещения.
Место проведения: Музей-квартира И. Бродского Санкт-Петербург, площадь Искусств, д. Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств представляет вторую выставку из цикла «Учитель-ученик», на которой представлены живописные и графические работы действительного члена Императорской Академии художеств Ильи Ефимовича Репина 1844-1930 и Исаака Израэлевича Бродского 1884-1939 из собрания Музея-усадьбы И. Репина «Пенаты». В 1894 году Илья Репин стал профессором Петербургской Академии художеств и возглавил одну из живописных мастерских, где преподавал до 1907 года. Существовало мнение, что он не был достаточно скрупулезным преподавателем и не имел особой системы или метода преподавания, тем не менее, как писал И. Грабарь: «Великим учителем он все же был. Для воспитанников Репин являлся непревзойденным авторитетом. Они уважали его не только как большого мастера, но и как человека. Прежде всего ценили его любовь к молодежи и бережное отношение к проявлениям таланта». Репин считал, что профессор-руководитель должен с кистью в руках демонстрировать свой творческий метод и свои приемы письма, а не излагать по трактатам о живописи законы художественного ремесла. Он не стремился прививать ученикам свое мировосприятие и не требовал повторять формальные приемы своего живописного языка. Обращаясь к студентам, он говорил: «Идите своим собственным путем, ищите свой почерк, не подражайте никому, искусство не терпит трафарета.
Пушкина, Русский музей, Музей русского импрессионизма, Ярославский художественный музей, Новгородский музей-заповедник и другие. Наверняка для многих посетителей станет открытием то количество известных имен русских художников, которые зазвучали благодаря мастерской Репина и при его поддержке. В пресс-службе рассказали, что выставка построена на визуальных сопоставлениях и раскрывает широту многообразия творчества как самого художника, так и его учеников. На выставке также можно познакомиться с картинами Константина Сомова, Бориса Кустодиева, Исаака Бродского, Филиппа Малявина и других выдающихся учеников мастера. В пресс-службе добавили, что к выставке будет выпущен каталог и серия сувенирной продукции.
В Екатеринбургском музее ИЗО покажут работы Репина и его учеников
При большом превосходстве противника бельгийцам пришлось отступить и оставить Брюссель. Однако Альберту удалось перегруппировать свою армию и затопить низменный берег Изера водой, открыв шлюзы дамбы. Картину заказала для своего художественного салона Клара Лемерсье. Она была вдовой бельгийского подданного, которому принадлежала художественная галерея в Москве. После смерти супруга Клара Лемерсье занялась устройством выставок. В свой салон она приглашала известных художников и критиков. Клара Лемерсье дала Илье Репину фотографию короля Альберта I с просьбой сделать набросок для портрета. Живописец увлекся сюжетом и написал целую картину. Картину далее приобрели частные коллекционеры - самарские купцы Шихобаловы, известные своей любовью к искусству и щедрой благотворительностью, половину суммы Илья Репин пожертвовал пострадавшим от войны бельгийцам. В настоящее время картина находится в Самарском областном художественном музее.
Последняя картина Репина, или Какие жизненные итоги подвел великий художник на своем полотне «Гопак» Последней работой великого русского живописца Ильи Ефимовича Репина была картина «Гопак». Он писал ее отрывками с 1926 года и вплоть до своей смерти в сентябре 1930 года. Картина написана в финской усадьбе Пенаты сегодня является музеем. Это третья в жизни Ильи Репина картина, созданная на запорожскую тему. К сожалению, в последние годы Репин жил в бедности и денег не хватало даже на холсты. Работа была начата в 1926 году, потом приостановлена и вновь продолжена в 1928-1929 годах. Всего через год, в 1930 году, великий русский художник умер. Полотно Репин посвятил своему близкому другу и любимому композитору Модесту Мусоргскому. У Мусоргского была опера, «Сорочинская ярмарка», которой Репин восхищался.
На выставке представлены редкие пейзажи Репина, который был в первую очередь известен как художник портретного и исторического жанров. Посетители смогут увидеть эскиз 1903 года к знаменитому полотну «Какой простор», а также пейзажи «В долине Помпеи», «Неаполитанский залив ночью», «Нормандский берег», выполненные в 1873—1874 годы. Материал подготовил Александр Быковский.
Как и все громадные картины, работа обладает своими интересными деталями. Посмотрим-с Прежде всего, интересна подготовка. Художник уже был немолодой 59 лет , болезнь правой руки не позволяла одному в короткие сроки сотворить шедевр для императора. Вся команда за несколько дней до собрания зарисовала все интерьеры, а в день заседания Репин принес фотоаппарат — впервые он писал картину с помощью фоток вопросы из ЧГК, привет. Для художника подготовили список всех членов Госсовета с указанием чина, мундира, орденов и прочей важной информации. Во время работы Репин настаивал, чтобы сановники вели себя естественно, находились на тех же местах, что и обычно.
Изначально заказывали простой сюжет — Николай II зачитывает свою речь, а поданные почтенно слушают. Репин сходу выкинул идею и добавил движения — император только что закончил вещать, идет награждение, по залу ходят секретари, короче жиза. Вот только казенный взгляд заседателей привел их к другому мнению - сплошь нарушение этикета и всех правил, как могут секретари свободно гулять по залу, пока большие дяди говорят? Но сам император утвердил композицию, и большое спасибо ему за это Вячеслав Константинович Плеве управлял Финляндией на тот момент готовится получить медальку.
Бродского и Ф. Параллельную историю рассказывают «Эпизоды», составленные из фрагментов воспоминаний учеников Репина. Вместе с архивными фотографиями и сценографическими решениями они превращают выставку живописи в атмосферную и многоликую историю творческого поиска и взросления. На Академической даче. Николай Фешин.
Дама в чёрном.