Можно сказать, что «Призрак Оперы» – это «лицензионная копия» знаменитого мюзикла.
Легенды Новосибирска. Призрак Полины Томашевской
Главная» Новости» Яндекс афиша призрак оперы. Призрак оперы. Calendar. Добавить в календарь. С 2017 главный режиссер Новосибирского государственного академического театра оперы и балета — НОВАТ. Здание театра оперы и балета — и этого просто не могло не произойти — за долгие годы обросло мифами, легендами и откровенными небылицами.
В оперном театре Новосибирска провели учения по обезвреживанию террористов
Информация о мероприятии: Мюзикл «Призрак Оперы». Спектакль Дворец культуры железнодорожников (Новосибирск), 20 марта 2023, 19:00 на 8-800-500-42-62 info@ Призрак оперы" в ДК Железнодорожников города Новосибирска можно онлайн на сайте Охранная система «Юпитер» обеспечивает безопасность сотрудников и посетителей новосибирского театра оперы и балета «НОВАТ», который является визитной карточкой города.
Регистрация
- Игроки хоккейного клуба «Торос» посетили спектакль «Призрак оперы»
- Новосибирские верующие протестуют против эротической оперы с Иисусом Христом
- Выбор города для поиска и покупки билетов
- О мероприятии
Билеты в театр, на концерты онлайн
Оригинальные костюмы, красочные декорации и потрясающая акустика, позволят буквально окунуться в атмосферу того времени и прочувствовать каждого героя этой постановки. Мощные вокальные и артистические данные всех участников, сделают новый мюзикл ярким, восхитительным и незабываемым для всех зрителей в зале. Напишите нам Убедитесь, что ваша информация актуальна.
В мюзикле занято 200 артистов, включая оркестр и студентов и выпускников Новосибирской консерватории. Художественный руководитель проекта Игорь Селин известный по постановке «Фауста» в НГАТОиБ поделился, что спектакль — технически сложный, с «мощными световыми решениями». Худрук отметил, что мюзикл подойдет широкой аудитории — от детей до тех, кто ищет «глубокие эстетические смыслы».
Призрак оперы. Мюзикл Призрак оперы. Мюзикл Хотя мюзиклы являются особым узконаправленным направлением искусства и имеют ограниченную аудиторию зрителей, новая постановка стала настоящим прорывом на сцене.
Сам Эрик не лишён чувства юмора, правда, юмор немного чёрный, но такова жизнь в подвале. Первый акт довольно светлый и лёгкий, в нём очерчивается круг взаимоотношений персонажей. Заканчивается он трагично: фантом сбрасывает на сцену люстру, и это намёк на то, что дальше всё будет только хуже. Второй акт намного драматичнее, в нём происходит конфликт Кристин и Эрика, обнажившего по её просьбе лицо.
Новосибирский театр оперы и кинотеатр «Победы» подсветили синим цветом
Мощные вокальные и артистические данные всех участников, сделают новый мюзикл ярким, восхитительным и незабываемым для всех зрителей в зале. Развернуть описание.
Сцены с участием нового управляющего Шоле и его супруги-примы Карлотты нарочито комичны. Сам Эрик не лишён чувства юмора, правда, юмор немного чёрный, но такова жизнь в подвале. Первый акт довольно светлый и лёгкий, в нём очерчивается круг взаимоотношений персонажей. Заканчивается он трагично: фантом сбрасывает на сцену люстру, и это намёк на то, что дальше всё будет только хуже.
Около тысячи человек пообещали не уходить из здания театра, пока его руководство не снимет спектакль с репертуара. Премьера опера Вагнера «Тангейзер» в современной и своеобразной трактовке прошла еще в конце прошлого года. Но по-настоящему резонансной постановкой Тимофея Кулябина стала тогда, когда попала в поле зрения православных активистов. Камнем преткновения стала сцена соблазнения Христа полуобнаженными блудницами. У Вагнера подобной сцены нет, как нет и Иисуса вообще. Однако придумавший такую трактовку режиссер ничуть не раскаивается.
Цикл будет открывать опера "Сказка о мертвой царевне и семи богатырях", премьерные показы которой пройдут 4 и 5 июня текущего года.
В дальнейших планах режиссера взяться за постановку детского варианта оперы "Сказка о царе Салтане", сообщает агентство ТАСС. Ранее мы рассказывали о том, что генеральный директор НОВАТа стал самым богатым руководителем в сфере культуры Новосибирска.
ЛГБТ-казино: Новосибирск оценил новую подсветку оперного театра
В Новосибирске 16 апреля 2024 года будет проходить спектакль «Призрак оперы» в Доме учёных СО РАН. Спетый прекрасными оперными голосами, «Призрак» стал настоящим подарком для ценителей музыки. В Центре досуга «Строитель» прошел отчетный концерт образцового коллектива ансамбля танца «Рефлексия» с грандиозной шоу-программой «Призрак НЕ оперы». Призрак оперы: место проведения Новосибирск, Дом учёных СО РАН, продажа билетов на спектакль в Новосибирске. Квест “Призрак оперы” – приключенческая экскурсия, которая познакомит участников с историческим зданием театра оперы и балета. Город - 3 июля 2014 - Новости Новосибирска -
ЛГБТ-казино: Новосибирск оценил новую подсветку оперного театра
Этот спектакль является уникальным произведением, отличающимся от романа Леру «Призрак Оперы» и известного бродвейского мюзикла с музыкой Уэббера. В музыке этого спектакля можно услышать отголоски оперетт, которые пробуждают в нас воспоминания о старых американских музыкальных фильмах. Прекрасная история, заложенная в основу сюжета, рассказывает о мелодраматических отношениях между начинающей певицей Кристин и двумя ее покровителями — графом де Шандо и ее учителем музыки Эриком. Именно Эрик скрывает свое лицо под загадочной маской и проводит всю свою жизнь в подвалах оперного театра, под пристальным присмотром своего отца, управляющего «Оперой». Во время спектакля можно будет насладиться и юморными сценами, в которых участвуют новый управляющий Шоле и его супруга-прима Карлотта. Они создают настоящую комическую атмосферу, добавляя неповторимый шарм и разрядку. Сам же Эрик, хоть и живет в темных подвалах, не лишен чувства юмора.
В его музыке звучат отголоски оперетт, и она вызывает ассоциации со старыми американскими музыкальными фильмами. Основа сюжета — мелодраматические отношения начинающей певицы Кристин и влюблённых в неё покровителя «Оперы» графа де Шандо и её учителя музыки Эрика, имеющего причины скрывать лицо под маской. Эрик всю жизнь провёл в подвалах оперного театра, где его прятал от чужих глаз собственный отец, управляющий «Оперы». В спектакле есть место и комедии.
И дело не только в интриге — кто победит, кто поедет на конкурс, но и в самом процессе выступлений, и это тоже понятно: ведь каждый конкурсант намеревался показать свое самое лучшее. И вот этот день наступил. Про отборочный тур стоит сказать несколько подробнее. В Иркутск на этот своего рода творческий экзамен приехали молодые и амбициозные вокалисты из Улан-Удэ, Москвы, Хабаровска, была даже представительница Армении, правда, живущая некоторое время в Иркутске. Победители отбора, как мы уже говорили, поедут покорять Амстердам, где нынче, уже в конце июня, состоится главный конкурс. Но, думается, им запомнится на всю жизнь и то, что первый старт в своей музыкальной карьере они получат на берегу прекраснейшего озера планеты — Байкала. Идея проведения такого тура в Иркутске также принадлежит художественному руководителю фестиваля Илмару Лапиньшу — здесь сыграло свою роль то, что он уже полтора десятка лет связан с проведением конкурса «Бельведер», работал в составе его жюри в Варшаве, Будапеште, Софии, Париже. В пятидесяти городах мира проходят отборочные туры на «Бельведер», в том числе в России — это Москва и Иркутск. Только Москва и Иркутск — разве это не делает чести нашему городу и нашему фестивалю? Ведь это своего рода показатель общей музыкальной культуры города и ее оценка, и обязательства этот уровень держать.
Так пусть повезет тому счастливчику, который вот-вот предстанет перед строгим жюри в концертном зале Иркутска… В состав жюри отборочного тура входят художественный руководитель Губернаторского симфонического оркестра и всего фестиваля, заслуженный деятель искусств РФ Илмар Лапиньш, профессор Венской и Токийской музыкальных академий, одна из лучших педагогов мира по вокалу Оливера Милякович, народная артистка России Дарима Линховоин, ведущий тенор Болгарии Эмиль Иванов, заведующая кафедрой музыкального образования факультета музыкального и художественного образования ВСГАО, заслуженный работник образования РФ Татьяна Позднякова. Семеро волнующихся претендентов стоят на сцене. Жеребьевка… Начали! Зал, по понятным причинам, болеет за своих, но и москвичка Анна Линдина многим нравится, и Марине Хачатрян трогает душу… Когда прослушивание завершилось, слушатели выразили свои симпатии голосованием, а члены жюри, после недолгих размышлений, вынесли свой вердикт, я прошу их коротко прокомментировать услышанное. Оливера Милякович: — Мнения членов жюри и оценка публики сошлись. Это очень хорошо! Теперь победительница Мария Тощева отправится в Амстердам — и мы желаем ей успеха уже там, в Европе!
Давайте погрузимся в удивительный мир этого спектакля, где будут разворачиваться истории о любви, жизни и смерти загадочного Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера». Этот спектакль является уникальным произведением, отличающимся от романа Леру «Призрак Оперы» и известного бродвейского мюзикла с музыкой Уэббера.
В музыке этого спектакля можно услышать отголоски оперетт, которые пробуждают в нас воспоминания о старых американских музыкальных фильмах. Прекрасная история, заложенная в основу сюжета, рассказывает о мелодраматических отношениях между начинающей певицей Кристин и двумя ее покровителями — графом де Шандо и ее учителем музыки Эриком. Именно Эрик скрывает свое лицо под загадочной маской и проводит всю свою жизнь в подвалах оперного театра, под пристальным присмотром своего отца, управляющего «Оперой». Во время спектакля можно будет насладиться и юморными сценами, в которых участвуют новый управляющий Шоле и его супруга-прима Карлотта. Они создают настоящую комическую атмосферу, добавляя неповторимый шарм и разрядку.
Русский рок на экспорт
- Места проведения
- Главные новости
- В Новосибирске искусственный интеллект помог создать декорации для оперы в театре |
- По “Пушкинской карте” театр оперы и балета запустит квест “Призрак оперы”
Купить билет
- Места проведения
- Фантом. Призрак оперы
- Призрак оперы, 20 марта 2023 в 19:00, ДК железнодорожников - Афиша Новосибирска
- Билеты на Призрак оперы
- Место проведения
- Игроки хоккейного клуба «Торос» посетили спектакль «Призрак оперы»
Новосибирские верующие протестуют против эротической оперы с Иисусом Христом
| Выберите город | В январе «Призрак оперы» отпразднует своё 35-летие на бродвейской сцене, а в феврале будет показан в последний раз. |
| Оперный театр поставил зрелищный мюзикл о призраке и любви (видео) - 3 июля 2014 - НГС.ру | Призрак Оперы покидает Бродвей – после 35 лет ежедневных показов. |
| Мюзикл «Призрак оперы» 2023, Жуковский — дата и место проведения, программа мероприятия. | Вот и я пошарилась-пошарилась, нашла несколько отборочных выступлений, и решила не напрягаться, а спросить знающих людей Да, я имею в виду женские выступления из "Призрака". |
Призрак оперы? Нет, опера сама!
| Студенты проникли в закулисье НОВАТа в ходе экскурсии «Призрак оперы» | в день общенационального траура по жертвам теракта в концертном зале "Крокус Сити Холл". |
| «Рефлексия» искала «призрак НЕ оперы», а нашла дух творчества - Миасский Рабочий - 18.11.2015 | Шоу «Призрак оперы»: Валерии мешал петь снег из ваты Новый проект «Призрак оперы» показал наших звезд с непривычной стороны [видео]. |
| Срочно: эвакуирован театр оперы и балета из-за сообщения о минировании | Принял участие в мировой премьере оперы М. Вайнберга "Пассажирка" на сцене Московского Международного Дома Музыки (2006г.), исполнил партию Тадеуша. |
Студенты проникли в закулисье НОВАТа в ходе экскурсии «Призрак оперы»
Призрак оперы Новосибирск Призрак оперы Дом ученых СО РАН Призрак оперы 16 апреля билеты Призрак оперы купить билеты Призрак оперы электронная касса онлайн кассир официальный сайт Спектакль Призрак оперы 16 апреля 2024 в Новосибирске. Охранная система «Юпитер» обеспечивает безопасность сотрудников и посетителей новосибирского театра оперы и балета «НОВАТ», который является визитной карточкой города. Категория: ТеатрМесто: ДК ЖелезнодорожниковАдрес: г. Новосибирск, ул. Челюскинцев, 11Цена билета: от 1300 до 3900Начало 20.03.2023 в 19:00. Официальные билеты в Новосибирский Дом ученых СО РАН (Академгородок) (Новосибирск) на мюзикл «Призрак оперы» онлайн.
«Новосибирские новости» побывали на репетиции экшен-оперы «Маленькие трагедии. 2/4»
Necessary Always Enabled Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information. Non-necessary Non-necessary Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies.
Предполагалось, что все это будет происходить в современном Турине либо на окраине Рима или Неаполя, петь будут итальянские певцы, которые очень артистичны, у них нет таких болезненных проблем, как у наших… Увы, одаренных актеров среди российских певцов практически нет. При одних декорациях, одинаковых, может быть, костюмах, однако чтобы проникновение в этот материал было с разных позиций. Но Колобов очень испугался и попросил меня уйти: «Меня, — говорит, — разорвут на части за ваши идеи».
И, конечно, возможность сделать интересную версию — драматургическую и, в том числе, музыкальную. Например, я предложил убрать из оркестровой ямы оркестр и перенести его на сцену. Оркестр — это заслон, акустическая стена между голосом человеческим и залом. И это неправильно. У нас источник звука должен быть один: сценическая площадка. Колобов долго сомневался, в конце концов, он вроде бы согласился, но, что там дальше, я не знаю, потому что они меня убрали из этого спектакля и передали его другому режиссеру.
Меня, конечно, не пригласили на премьеру, но я знаю, что костюмы — остались, сценография, которую мы делали с Мариной Азизян, тоже осталась, и вроде мне говорили, что даже часть оркестра была размещена внутри сцены. Увы, проект не состоялся. Я понимаю, что мое отношение к опере и к работе с артистами театра не принимается. В России это вызывает раздражение. Культура дисциплины, сценической работы у русских актеров по крайней мере, то, что я сам видел несопоставимо ниже, чем у зарубежных. Мне приходилось работать с японцами, американцами, французами, швейцарцами — это совсем другое дело, конечно.
Актеры, с которыми я работал в игровом кино, делали всё, что могли. Но вот в музыкальных театрах… Я думаю, мне было бы правильнее принять приглашение из зарубежных оперных театров, чем испытывать судьбу здесь. За границей есть возможность поработать с певцом как с актером, а не как с носителем голосовых связок, думать о музыке, думать о композиторе, а не о каких-то проблемах коммуникационных, социальных… Когда мы работали над «Борисом Годуновым» в Большом театре, музыканты, вокалисты подходили и спрашивали: «Александр Николаевич, можно мы уйдем сегодня с репетиции пораньше? Нужно вот там сыграть номер один…» — и среди них были известные люди. Иногда я отпускал, иногда у меня уже не оставалось никакого терпения, и я говорил «нет». Но им казалось нормальным подойти к режиссеру и сказать ему, что они хотели бы уйти с репетиции.
Я понимал, что идеального не бывает, но того, что столкнусь с этим в Большом театре, не мог предположить. До последней минуты невозможно было найти на роль Бориса исполнителя! Я проводил там предварительное прослушивание и могу сказать вам, что там очень условный состав был отобран. Я убедился в этом, когда начались репетиции. В Киеве нашли Тараса Штонду, который хоть как-то мог в характер входить. Вопрос актерского исполнения для русской оперной школы — критический.
Как только они открывают рот и начинают петь, ни о какой актерской работе с русским певцом говорить невозможно.
У него сломался термос, и он решил поискать новый на сайте бесплатных объявлений. Там его встретила Жанна, которая представилась хозяйкой. Как сообщает издание «Горсайт», Дмитрий перевёл деньги на счёт женщины, после чего она отдала ему коробку с товаром. Никакого чека Жанна покупателю не дала, на месте коробку не открывала и не предоставила возможности проверить товар. Уже дома мужчина обнаружил, что у термоса есть дефект, из-за которого его нельзя использовать. Мужчина позвонил продавцу, но его в грубой форме отправили на склад.
Когда он приехал туда, чтобы вернуть товар, охрана выставила его за дверь.
Основываясь на правках и заметках автора, создатели спектакля убрали из музыкального материала «Опричника» избыточные повторы и драматургически переосмыслили отдельные фрагменты спектакля. Фото: НОВАТ Дирижер Александр Соловьев: «Для меня особенно интересно проследить зарождение стиля композитора, найти маленькие ростки или густые ветви, а иногда мощные стволы, на которые он будет опираться в будущем. В опере П.
Афиша Новосибирска - куда сходить в Новосибирске
Юпитер охраняет Новосибирский театр оперы и балета! Контроль безопасности в местах массового пребывания людей является первостепенной задачей. Для её выполнения из большого списка охранных систем и комплексов для таких выбирают лучшие. Под огромным куполом театра может полностью поместиться московский Большой театр.
Возможно, что оно было переименовано или изменилось место проведения. Поиск от Телеграм-бота Удобный поиск для современных и продвинутых, который всегда под рукой!
Наш Телеграм-бот позволит всегда быть в курсе мероприятий вашего города и поможет найти интересующее событие. Постоянно обновляемая свежая база данных мероприятий от официальных и известных билетных операторов! Свыше 20 000 спектаклей, концертов, шоу и мюзиклов на более, чем 6 000 площадках страны!
Говорят также, что на последнем подземном уровне построена железнодорожная ветка от оперного до вокзала Новосибирск-Главный». Что из этого правда, а что вымысел, сказать достаточно сложно. Архитектор Игорь Поповский в своё время, отвечая на вопрос об искусственном водоёме, сообщил, что когда-то в подземной части театра действительно был резервуар с водой на случай пожара. Но сейчас там имеются современные системы. А бомбоубежище для вождя — это, по мнению архитектора, точно фейк: построить такой бункер не позволила бы конструктивная особенность фундамента. В самом оперном новосибирским «Вестям» как-то сказали, что про бункер ничего не знают.
Конечно, я не стал это воспроизводить. Но народные сказки в принципе были строгие к слушателю — ибо готовили детей ко всем превратностям жизни. Дети, вообще-то, любят бояться, будучи зрителями сказки. И страшные сказки у нас тоже возможны. Например, будет «Дон Джованни» — страшная сказка для детей постарше. Не малышам, конечно. Более старшим. У этой легенды множество контекстов. В том числе и такой — готическая сказка. Кстати, когда я посмотрел в зрелом возрасте телеверсию пушкинского «Каменного гостя» — ту, что с Высоцким, был потрясён тем, как анахронично она выглядит. Жуткий актёрский «пересол». Театральщина в самом худшем понимании этого слова. Просто зрелище было озарено сакральным брендом «Высоцкий», и тем защищено от критики. Но не бывает непогрешимых, абсолютных гениев — уровень работ у любого человека разный. Даже у самого гениального. Ибо каждый гений — живой человек. По-зрительски и коллегиально… — Они все мне по-своему дороги и милы. Вообще, оперы для больших сцен, оперы большой формы никогда меня не оставляют равнодушным. У нас постоянно идёт сотрудничество с ними. Всё может быть. По вашим ощущениям, оперу сегодня слушают или смотрят? Но недаром оперу называют синтетическим жанром. В этом полиморфизме её сила, её плюс. Именно это делает оперу современной и модной. Не музейным экспонатом, а актуальным жанром. Цифровые декорации, видеопроекции, мультимедиа, все эти современные технологии, совершенно фантастическое нынче световое оборудование — всё это и есть «оболочка» оперы. И, разумеется, на высоком уровне должна быть и музыкальная часть. В 1970-80-х это были такие «поющие статуи»… — Да, это веяние времени, мы работаем над актерской мобильностью. Опера — это ведь всё-таки действо, именно спектакль. Ради этого я для оперных певцов ввёл уроки балета и актерской пластики. С 10 утра Дмитрий Романов занимается с ними балетом. София Бачаева всерьёз отучилась в балетной студии. Юля Юмаева в «Волшебной флейте» вполне профессионально стоит на пуантах. Диана Белозор, наша новая звёздочка, тоже имеет хорошие навыки хореографии и сценического движения. Это бывает сообразно сюжетной динамике персонажа, но довольно мучительно в вокальном смысле. Как вы к такому реализму относитесь? Поэтому мне легко работать с певцами, с любыми оперными звёздами. И конфликта между вокалом и динамическим реализмом может вовсе не быть. Всё дело в подборе вокальной техники — тогда петь можно хоть вниз головой, вися на трапеции. Мы же сейчас смотрим на понятие «певческая статичность» с точки зрения оперных стереотипов. Да, они вызрели и укоренились где-то. Но не в нашем театре. Да, где-то можно оставить статику — чтобы публика насладилась музыкой. Например, многие режиссёры ставят увертюры, я этим тоже раньше занимался. Вот мы с Гергиевым ставили «Тангейзера» — ну что там можно поставить на увертюре? Это просто гениально самодостаточная музыка в исполнении гениального маэстро. Любое движение на сцене в такой момент будет отвлекать. В этом весь фокус оперной режиссуры — уметь, если нужно, отказаться от своего «я» ради «я» композитора, растворенного в музыке. Потому что любая концепция от Стародубцева будет ниже концепции Чайковского, Верди или Вагнера — я же это понимаю! Мне буквально вчера вот такая мысль в голову пришла: а что такое музыка? Это часть божественного на Земле. Это признаки Бога на Земле, знаки его присутствия. Опера — концентрат такого присутствия. Она соткана из музыки. И когда ты своим режиссерским своеволием разрушаешь Замысел Божий, постановка твоя всегда провалится — если это не идёт от самой музыки, от музыкальной драматургии. Потому что композитор в мироздании оперы всегда сильнее режиссёра. И режиссёр оперы — это в первую очередь музыкант. И да, во вторую очередь он должен делать из музыки театр, защищать театр в музыке. Я не принижаю свою роль и заслуги оперных режиссёров, это великая профессия, она сложнее, чем профессия драматического режиссёра, но таковы в ней приоритеты — надо быть на уровне музыки. В общем, всё идёт от музыки при проектировании динамического рисунка. Иногда передо мной божественная музыка — и мне хочется, чтобы артист просто стоял и пел. А в других местах в музыкальной драматургии композитор оставил нам паузы. Он же для чего-то это сделал?! Например, «Царская невеста» — в структурном смысле вполне драматический спектакль. С большой долей речитативов. И речитативность эта выстроена неспроста. Почему нет сильной доли? Почему тут эта пауза? Почему смена тональности? Вот Грязной желает Лыкову — «Совет вам да любо-о-о-овь! Да потому что он говорит это неискренне, поперёк себя. Для того и нужна режиссура — вскрыть музыкальную ткань, разгадывать послания музыки — и уже по ним выстраивать концепцию спектакля. Это самое чарующее и увлекательное в профессии оперного режиссёра. Этому желанию надо противостоять? Когда я ставлю спектакль, мне важно выстроить несколько пластов восприятия. Молодежь увидит отсыл к современному кинематографу, зрелые люди — ещё к чему-то. Спектакль — это сложный, слоёный пирог со множеством вкусовых оттенков. Когда я сам оказываюсь в роли зрителя, то очень злюсь, когда мне подсовывают одномерность. Когда считают за идиота, когда дают однозначность — «Жуй, глотай, это вот так и только так» — это бесит ужасно! Мне интересно разгадывать, считывать разные слои. Чтобы было послевкусие, чтобы я получал эмоциональное удовольствие и от визуальной, и от музыкальной части. Чтобы работал мой мозг, чтобы я погружался в бездны и возносился в небеса. Благодаря Роману Григорьевичу я понял, что мне нужен поэтический театр. Не бытовой, не социальный. Виктюк в большей степени занимался поэтическим театром. И я тоже занимаюсь театром поэтическим. Не публицистическим театром, не док-драмой, а именно сценической поэтикой. Театр ведь изначально, по рождению своему был поэтическим. А в последние годы он стал только политическим, публицистическим, социальным. И всех уже тошнит от этого! А ещё я очень не люблю КВН на сцене. Некоторые спектакли смотришь как большой кусок КВНа, как капустник. Капустник, кавээнщина — это убиение искусства в зрелище, упрощение. А излишняя простота зрителя унижает.