Премьера оперы «Богема». Фоторепортаж. 21 ноября 2018 14:24. «Царицынская опера» примет участие в VII фестивале «Видеть музыку», представив 24 октября на сцене московского театра «Новая опера» яркую постановку «Богема».
Идут репетиции оперы «Богема»
| «Богема» в Астрахани: опера о любви, которая изменяет мир вокруг себя | Театр «Новая опера» приглашает на спектакль «Богема» Волгоградского государственного театра «Царицынская опера». |
| Оперу Пуччини «Богема» исполнят на сцене «Астана Опера» | оперу «Богема» представили вниманию публики 19 и 20 апреля на сцене «Астана Опера». |
| История трагической любви: в Большом театре состоялась премьера легендарной оперы «Богема» | 14 декабря 2022 на сцене театра Новая опера покажут спектакль «Богема», одного из известнейших творений Джакомо Пуччини. |
| Опера Джакомо Пуччини «Богема» прошла на сцене Большого зала филармонии в Пскове | В выходные в большом зале театра «Астана Опера» исполнят очередную оперу Пуччини «Богема». |
В Волгограде из-за разлива реки на набережной появилась фотозона
- Возобновление оперы «Богема» | Фото | Пермский театр оперы и балета
- «Богема» без героя | «Новый компаньон»
- Официальные сетевые ресурсы
- «Богема» без героя | «Новый компаньон»
«Богема» «Царицынской оперы» сорвала шквал аплодисментов в Москве
В опере четыре действия — так что отобрали четверых победителей. В начале спектакля действие происходит на фабрике. Первый акт поставила Елизавета Корнеева. Она объясняет — это очень современный сюжет, сегодняшняя богема — это большинство жителей мегаполиса: «Лёгкость бытия, когда вы можете работать, например, таксистом, а мечтать быть великим художником, но для этого ничего не делать, развиваться при этом в области такси. И до конца своих дней верить, что просто вас, наверное, не заметили». Режиссёр подчеркивает — сегодня «богемная» модель отношений стала повсеместной. Между героями этой истории сначала возникает сексуальная близость — и только потом происходит знакомство. Фабрика в стиле лофт во втором акте превращается в ночной клуб со стробоскопами и неоновыми огнями. Режиссёр второго действия Дмитрий Отяковский считает, это одновременно четыре разных спектакля — и единое художественное высказывание: «Обычно если сравнивают двух режиссёров, у них все разное. Разные костюмы, разные декорации.
Для Нины Найденовой это будет первая постановка в России, но в своей творческой практике ей приходилось работать с русскими артистами. По мнению художественного руководителя и главного дирижёра Валерия Воронина, концепция нового спектакля гармонично сочетается с уже имеющимся репертуаром и соответствует творческому почерку театра. Режиссёр Нина Найдёнова собирается ставить спектакль о том, что смысл жизни — дарить любовь такой силы, которая может изменить всё вокруг тебя. Основные её черты актуальны и сегодня. Художники и поэты охвачены свободой духа, бунтом, молодым порывом и артистической дерзостью. Они исповедуют свободу страстной, всеиспепеляющей любви. Для них в жизни имеет значение то, что происходит здесь и сейчас!
Не хочу обидеть остальные театры, но у нас инновационная, скажем, постановка». Инновации особенно хорошо заметны в декорациях. Действие происходит внутри большого фотоаппарата. На протяжении спектакля в его объективе зритель видит и главную героиню, и луну, и зимнюю снежную бурю. Этот мир художник Елена Вершинина создавала больше года.
Обладатель высшей театральной премии страны «Золотая маска» сделала для волгоградского театра яркий и гармоничный облик. Элементы сцены интересно изучать даже без актеров. Елена Вершинина, художник-постановщик оперы «Богема», лауреат премии «Золотая маска» г. Санкт-Петербург : «Основа статичная, но в ней все меняется, внутри этого фотоаппарата. Уже заложена как бы конструкция, что это внутри фотоаппарата, что они маленькие люди.
И внутри все меняется. Это вымышленный мир, в котором они живут, придуманный мир».
Или причины скорее в воплощении, в творческих методах?
Если придерживаться позиции, что мы ходим в театр с целью получить что-то нового в форме и содержании, фигура режиссера нам важна и интересна в самую первую очередь. В хороших театрах музыкальный уровень должен быть высоким по умолчанию. По законам классико-романтической оперной драматургии образы и характеры героев развиваются на протяжении всего произведения, поэтому «идеальный зритель» хочет считать концептуальный замысел единого целого, который удивит его и заставит рефлексировать более осознанно и широко, нежели элементарное наслаждение голосами и постановочными трюками.
Коллективный разум лауреатов «Нано-оперы» не слишком стремится к выполнению подобной сверхзадачи, однако каждый из режиссеров под руководством куратора Ростислава Протасова показал себя изобретательным «ваятелем» мизансцен — каждый из артистов всегда чем-то занят на сцене. Действие спектакля, который от начала и до конца артисты играют в одних декорациях и костюмах, разворачивается в условном пространстве фабричного производства — так с позиции современности интерпретируется «бедная жизнь». Ирина Сид создала функциональную и продуманную, но визуально непримечательную сценографию, что лишает спектакль запоминающегося образа.
Костюмы придумали Федор Архипов и Елизавета Холмушина: в полете фантазии они остроумно все взяли из жизни, но творчески преобразовали, усилив яркость цветовой гаммы. Свет выстраивал Максим Геллер: на его счету пусть по смыслу и тривиальный, но один из немногих запоминающийся моментов в спектакле, основанный на игре с тенью Мими в финале. Режиссер Елизавета Корнеева в первом акте сочинила, на первый взгляд, интересный пролог «звучащей» сценографии: полифонически сочетаются звуки ложечки, размешивающей напиток в кружке у одной из героинь, шуршания упаковочных коробок, орудования молотком.
Для чего это нужно было? Эффект ради эффекта — и дальше этот «клубок неоправданности» разматывается еще интенсивнее. Сопутствующие роли, хаотично распределенные между главными героями, оказались также рассчитаны исключительно на первое впечатление и дальше в спектакле не реализуются: например, Мюзетта предстает в образе охранника, а Шонара сделали курьером.
В этом контексте на своем месте, пожалуй, Бенуа — владелец фабрики. Главным убедительным и важным решением в спектакле стало противопоставление Мими всем остальным героям: она отличается от всех внешне, что абсолютно соответствует одной из композиторских идей, заложенных в партитуре, но вовсе не определяющей весь замысел.
Премьера оперы «Богема». Фоторепортаж
It seems a very quiet, chamber piece, like an attic in Montmartre, where the opera characters live. This might be the most intimate and cozy Italian opera. The performance in the Ural Opera is cozy and beautiful, like a Christmas card: Igor Ivanov, the artist, looked back at the first production sketches that took place in Turin in 1896. A quiet love story against a noisy holiday background, Alexander Lebedev, the stage director and citizen of Saints-Petersburg, presents the opera in a traditional way: "Bohemia" is set forth for us as Puccini and the carefree inhabitants of the Latin Quarter at the end of the XIX century would wish us to view it. Christmas Eve and it is freezing in the attic and Marcel cannot continue working on a new painting. Rodolfo heats the extinguished stove with the manuscript of his new drama. Colline and Schaunard arrive with food, wine and firewood. Friends make him drink wine and push him out the door with nothing. A girl enters the attic, asking for fire for an extinguished candle, and in the darkness she loses the key. The stranger tells about herself: her name is Mimi, she is an embroiderer.
The young people confess love to each other.
Трудно сказать, сколько раз ставилась «Богема» на разных сценах мира. И для того, чтобы родилось что-то свежее, мог оказаться нужным режиссер, возможно, драматический, не испорченный излишним познанием оперных хитов. Если для режиссера-постанвщика «Богема» — новое название, то для музыкального руководителя и дирижера — давно любимое. Любимое настолько, что он даже решился на продление своей трудовой вахты на фестивале, чтобы дирижировать вместо обычных двух — тремя операми.
Сюжет оперы разворачивается в 30-х годах прошлого века в Париже. Действующие лица — французская богема: поэт Рудольф, художник Марсель, философ Коллен и скрипач Шонар. Все четверо очень бедны и живут в мансарде, но даже это скромное жилище они не могут оплатить и всячески дурачат своего арендодателя Бенуа. Вскоре Марсель и Рудольф знакомятся с очаровательными девушками — Мюзеттой и Мими.
Несмотря на взаимное притяжение и близкие взгляды на жизнь, герои не могут достичь гармонии в отношениях.
Рудольф ничего не слыхал о ней, но забыть ее не мог. В минуты тоски и одиночества он доставал оставленную ею косынку и покрывал ее поцелуями». В заключительном действии оперы мы вновь оказываемся в мансарде Марселя и Рудольфа. Художник пытается рисовать, поэт — писать. Но они не могут не думать о Мими и Мюзетте, с которыми они теперь опять разлучены.
Потому они поют дуэт «Ah, Mimi tu piu non torni» «О Мими! Ты не вернешься». Вся атмосфера меняется, когда их друзья, Коллен и Шонар, возвращаются с провизией. Все четверо теперь ведут себя как дети: они изображают, будто они на званом приеме у короля. Они танцуют смешные танцы. Такое аристократическое торжество не может обойтись без «рыцарского поединка», и затевается шуточная дуэль.
Но это веселье тут же прекращается, когда в комнату вбегает запыхавшаяся Мюзетта. Вместе с нею их прежняя подруга Мими. Мюзетта очень опасается за нее, так как чувствует, что жизнь покидает Мими. С большим трудом, шатающейся походкой входит бедная девушка, она без сил опускается на постель. Пока она тихо говорит Рудольфу, как ей холодно, остальные изо всех сил стараются ей помочь. Мюзетта просит Марселя послать продать ее серьги, чтобы купить ей муфту, о которой она мечтает, чтобы согреть свои руки, и оплатить врача.
Коллен в небольшой трогательной арии «Vecchia zimarra» «Плащ старый неизменный... Двое : влюбленных наконец остаются одни и поют грустный дуэт о прежнем счастье. Мими, теряя силы, засыпает, и, когда другие возвращаются, Мюзетта готовит лекарства. Пока Рудольф вешает плащ Мими на окно, чтобы не так ярко бил свет, Шонар склоняется к ней и убеждается — к своему ужасу, — что она умерла. Поначалу никто не решается сказать об этом Рудольфу. Но он видит выражения их лиц и в отчаянии кричит: «Mimi, Mimi!
Он мчится через комнату и бросается к постели девушки, которую отчаянно любил. Postscriptum по поводу исторических обстоятельств. В своем обстоятельном эссе, озаглавленном «Прототипы «Богемы», Жорж Марек идентифицировал прототипы персонажей этой оперы. Большинство приводимых ниже сведений заимствованы из этого эссе. Это был Анри Мюрже, автор автобиографической новеллы «Сцены из жизни богемы», опубликованной в 1848 году и послужившей источником для либретто. В молодости он, во многом подобно Рудольфу, что-то безуспешно пописывал.
Он делил со своими друзьями не только убогое жилище, но и одну-единственную пару брюк. Пьеса, написанная им в соавторстве с Барье на основе его романа, принесла ему такой успех, что Мюрже смог расстаться с богемой, что он и сделал. Главной моделью для нее была болезненная гризетка по имени Лючия. И действительно, Мими в опере сообщает нам свое подлинное имя — Лючия. Она была очаровательная, имела не очень легкий характер и умерла от туберкулеза легких. Произошло это не в мансарде, а в больнице, и Рудольф-Мюрже не узнал об этом вовремя и потому не смог забрать тело.
Оно было передано для вскрытия на занятиях студентов-медиков. Этот образ получился в результате соединения характерных черт двух друзей Мюрже, оба художники — один по имени Лазарь, другой — Табар. Лазарь был очень преуспевающим для представителя богемы , а Табар — очень талантливым. Быть может, в этом есть некая мораль. Еще один продукт соединения двух характеров — философов-писателей по имени Жан Валлон и Трападокс. Последний ходил в костюме, который обычно на сцене носит Коллен — высокая шляпа и длинный зеленый сюртук.
Но именно Валлон всегда носил с собой книги, как это делает Коллен во II действии оперы. Его настоящим именем было Александр Шанне, немного художник, немного писатель, немного музыкант. Во II действии оперы он покупает французский рожок. Его автобиография «Сувениры Шонара» описывает его друзей из круга богемы. Но ко времени ее создания он, однако, завязал с богемой и стал преуспевающим изготовителем всевозможных игрушек. Она списана в значительной степени с некоей модели, которая, процитируем Марека, «имела непостоянные связи с постоянными клиентами».
Впоследствии она утонула, когда на пароходе плыла через Средиземное море. Это подлинное имя домовладельца. Его дом был на улице Рю де Каннетте. Мими-Лючия, а не Рудольф-Мюрже была его постоялицей, перед тем как скончаться. Кафе «Момю». Это настоящее название любимого в кругах парижской богемы заведения.
Его адрес был: 15 Rue des Pretres, St. Генри У. Саймон в переводе А. Майкапара Туринская премьера «Богемы», которой дирижировал Артуро Тосканини, способствовала ещё большей известности композитора, прославленного после постановки «Манон», во всяком случае, его успеху у публики, тогда как критика проявила некоторую сдержанность. Напротив, миланская пресса выразила гораздо большее одобрение, сходное с мнением зрителей. И время подтвердило их правоту, потому что «Богема» стала одной из самых популярных опер в мире, быть может, превосходящей все другие как в драматическом, так и в музыкальном отношении.
Сюжет сам по себе настолько удачен, что лучше не придумаешь. Главные герои — молоды, это четверо мужчин и две женщины: мы знаем, что они живут независимо, но бедно, жизнью, полной одних мечтаний и надежд, и тем более привлекательной для сердца публики, что она любит пофантазировать и поплакать по поводу мелких горестей хотя какая разница, мелкие они или крупные?
Премьера! Опера «Богема»
Антон Завьялов Наряды героев выглядят так, будто собирались по секонд-хендам художник по костюмам — Кати Маурер. Мими одета настолько никак белый верх — тёмный низ , что специально была придумана ярко-красная вязаная шаль, наверное, чтобы девушка была видна на сцене. Тем не менее финал первого действия в которое постановщики объединили первое и второе получился весёлым и пёстрым: тут и дети, и ветераны, и духовой оркестр, и здоровенный трансвестит, и барышни разнообразного поведения… Приподнятое настроение создаёт и прекрасный хор MusicAeterna, поющий в полном согласии с умилительным детским хором. Всё это — бравурный фон для взлёта чувств, для любовного опьянения. Антон Завьялов Тем сильнее контраст с тем, что зрители видят, когда занавес открывается после перерыва. После революционного веселья наступает реакционное похмелье. Толпа разогнана, силовые структуры одержали верх и хозяйничают — очень двусмысленно шмонают уличных девушек, избивают бедолагу-трансвестита. Всё это — большая рифма к охлаждению между героями: пока любовь цвела — цвела и окружающая реальность, увядают они тоже синхронно. Визуализация этого «увядания реальности» между тем вызывает большие вопросы. На сцене — нечто вроде инсталляции из дощатых ящиков для фруктов, вызывающей мысли об овощебазе, причём овощебазе какой-то советской. В обстановке тотального вторсырья кажется, что даже падающий непрерывно снег — какой-то прошлогодний.
Очень в тему звучит признание Рудольфа: оказывается, он оставил Мими, потому что узнал о её смертельном недуге и у него нет сил это пережить. Очень логично для безвольного инфантила — пусть сама уж как-нибудь переживает. Но когда больная буквально приползает из-за кулис и полчаса лежит на голом полу по логике сценического пространства — в сугробе , это вызывает внутренний зрительский протест: ведь рядом парни расстилают в мансарде перины, да ещё и выпевают что-то вроде «приляг вот здесь».
Однако время показало поспешность этой оценки. Сегодня «Богема» — одна из самых исполняемых опер в мире. В России премьера «Богемы» состоялась в 1897 году. В Большом театре опера начала исполняться с 1911 года, благодаря Леониду Собинову, который перевел текст и выступил в роли Рудольфа. Он же был и режиссером-постановщиком спектакля. О спектакле В театре «Царицынская опера» одна из самых популярных в мире опер представлена в оригинальной авторской концепции молодого талантливого режиссера, лауреата международных театральных фестивалей Анны Фекета Москва и самобытного художника-сценографа, номинанта фестиваля «Золотая маска-2021» Елены Вершининой.
Мы стали свидетелями истории поэта Рудольфа, художника Марселя, музыканта Шонара и философа Коллена. Композитор мастерски передал атмосферу Парижа и его Латинского квартала, а также мансарды, где живут наши герои. Музыкальный руководитель показа, Андрей Великанов, великолепно передал настроение оперы, и заставил переживать нас вместе с героями радость и горе, любовь и разочарование, надежды и страдания.
Волгоградцев приглашают на просмотр, чтобы не только насладиться ярким спектаклем, но и оказать поддержку бойцам, которые сейчас находятся в зоне боевых действий.
Все вырученные средства от продажи билетов будут направлены в Фонд поддержки военнослужащих. Пуччини, внесет свой финансовый вклад на поддержание русской духовности, русской души и тех незыблемых ценностей, которые всегда отличали наш русский народ.
Геликоновская «Богема» порадует дебютами
| «Богема» «Царицынской оперы» сорвала шквал аплодисментов в Москве - Лента новостей Волгограда | Журнал Пермского театра оперы и балета: официальные новости, тексты, фото премьерных спектаклей и концертов, видеофрагменты и интервью с постановщиками и музыкантами. |
| «Богема» без героя | Дж. Пуччини «БОГЕМА»Опера в трех действияхДирижеры-постановщики: Фабио Мастранжело, Андрей ЛебедевДирижеры: Юрий Медяник, Ян Латам-КёнигРежиссер Георгий Исаа. |
| Маэстро Николай Хондзинский будет дирижировать оперой «Богема» в Волгограде | Дж. Пуччини «БОГЕМА»Опера в трех действияхДирижеры-постановщики: Фабио Мастранжело, Андрей ЛебедевДирижеры: Юрий Медяник, Ян Латам-КёнигРежиссер Георгий Исаа. |
| Оперу Пуччини «Богема» исполнят на сцене «Астана Опера» | Премьера оперы Пуччини "Богема" прошла в Центре оперного пения Вишневской в рамках III Всероссийского фестиваля Видеть музыку. |
| Волгоградский государственный театр «Царицынская опера» на Фестивале «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» | Новости Беларуси. В Большом премьера оперы «Богема». |
Премьера! Опера «Богема»
«Богему» отличает отсутствие увертюры, опера разделена на 4 акта. Режиссер-постановщик «Богемы» Рустам Абаноков рассказывает, старался максимально следовать оригинальной версии произведения. Премьера спектакля оперы «Богема» состоялась в рамках фестиваля GRAND OPERA GALA при содействии Министерства культуры и историко-культурного наследия Абхазии.
«Опера – всем»: «Богема» Пуччини под открытым небом
Зрителям VII фестиваля «Видеть музыку» показали один из самых успешных проектов волгоградского оперного театра «Богема. Готовится к постановке опера «Богема» — премьерные спектакли состоятся 11, 13 и 31 мая. В выходные в большом зале театра «Астана Опера» исполнят очередную оперу Пуччини «Богема». Tech rehearsal of La Boheme at the Met Opera. Анна Фекета, режиссер-постановщик оперы «Богема», лауреат международных театральных фестивалей (Москва): «Это о выборе своего жизненного пути. Новости Беларуси. В Большом премьера оперы «Богема».
Выбор цветовой схемы:
- «Царицынская опера» закрыла театральный сезон «Богемой»
- «Богема» «Царицынской оперы» сорвала шквал аплодисментов в Москве
- «Геликон-опера» поделилась фотографиями с показов «Богемы» Пуччини
- В Театре Яушева с успехом прошла премьера оперы Джакомо Пуччини «Богема»
Образцово-показательный оркестр Росгвардии выступил с оперой «Богема»
Я вспомнил об этом, когда шёл в театр имени Джалиля на концертное исполнение оперы «Богема». Фестиваль Пуччини в Торре-дель-Лаго объявил о смене дирижёра в новой постановке оперы «Богема». Волгоградский театр «Царицынская опера» с огромным успехом выступил на сцене столичной «Новой Оперы» им. Е.В. Колобова.