Главный дирижер Коми оперы Роман Денисов участвовал в этом спектакле именно в качестве поставщика контента: делал репортаж о прогулках Дон Жуана и «встречах» с девушками. 23 декабря в Самарском академическом театре драмы го состоялась премьера спектакля «Дон Жуан», трагикомедии в 2-х действиях по мотивам пьесы Жана-Батиста Мольера. Премьера оперы «Дон Жуан» – третьего спектакля любимого зрителями цикла «Моцартиана» – состоится на Малой сцене НОВАТа двадцать третьего февраля. Артисты представят три спектакля классического репертуара: «Спящую красавицу», «Дон Кихот» и «Лебединое озеро», а также покажут столичной публике свою недавнюю премьеру — спектакль «Вне времени.
Специальный репортаж о спектакле "Дон Жуан" в постановке Зураба Нанобашвили
Я стал думать об интересной роли для него и нашел роль Дона Жуана. На данный момент новые даты показа «Дон Жуана» в ГКД не определены. В последние дни 2015 года состоялась долгожданная премьера – спектакль «Дон Жуан» по пьесе Жана-Батиста Мольера. Театр же к концу первого акта его «Дон Жуана» буквально упирается в стену. Дон Жуан был обольстителен, коварен и жуток в завершающих эпизодах.
Соблазнитель или романтик? Зрители крымского драмтеатра разгадают загадку Дон Жуана
23 декабря в Самарском академическом театре драмы го состоялась премьера спектакля «Дон Жуан», трагикомедии в 2-х действиях по мотивам пьесы Жана-Батиста Мольера. Дон Жуан трагичен прежде всего тем, что в своей свободе теряет веру в справедливость, основу основ. Дон Жуан устал от своей славы: известность тяготит знаменитого повесу. Главный дирижер Коми оперы Роман Денисов участвовал в этом спектакле именно в качестве поставщика контента: делал репортаж о прогулках Дон Жуана и «встречах» с девушками.
Курсы валюты:
- Курсы валюты:
- Хочется видеть больше, а не решать, кто лучше | Газета о театре и кино.
- Что еще почитать
- Что еще почитать
- Картонные соблазнительницы: в челябинском театре прошла резонансная премьера
- «Дон Жуан» воспрял после карантина и запел в сети
Премьерный спектакль в саратовском ТЮЗе развенчал миф о Доне Жуане
Ее по праву называют «королевой опер». Художественный руководитель Фестиваля Антон Левахин объединил для создания постановки международный творческий коллектив: музыкальный руководитель и дирижер Петер Феранец Словакия , режиссер-постановщик Михаэль Штурмингер Австрия , ассистент дирижера и педагог-концертмейстер Кристиан Кох Австрия , сценографы и художники по костюмам — Ренате Мартин Германия и Андреас Донхаузер Австрия , художник по свету Эй Джей Вейссбард США , художник и автор живописного занавеса Ахсар Муриев Россия. Мы рады, что «Дон Жуан» возвращается на нашу сцену, и ждем вас 16 и 17 апреля в театре.
Денежные средства за электронные билеты вернутся на банковские карты зрителей в течение нескольких дней. Зрители, купившие билеты на спектакль "Моцарт. Дон Жуан" в кассе театра, смогут вернуть их только в кассе. При себе необходимо иметь билет, кассовый чек и банковскую карту, с которой осуществлялась оплата, если билеты были приобретены по карте. Срок возврата билетов по номинальной стоимости - в течение 10 дней с даты переноса, по 23 марта включительно.
Новый спектакль абсолютно в стиле Крымова. Крымов-режиссер пишет собственный сценический текст, вошедший, к слову, в недавно изданный в «Новом литературном обозрении» его авторский сборник. Крымов-сценограф добивается столь же прекрасной, сколь и сложной визуальной составляющей. Но создает ее не сам, а доверяет художнику Марии Трегубовой и художнику по свету Ивану Виноградову, вместе с которыми сотворил другой свой спектакль-сенсацию — «Сережа».
Сценография «Дон Жуана» предполагает внушительный набор инженерных трюков — будь то внезапно возникающие брызги «крови» на белоснежной стене или гигантская, опрокидывающая декорацию и разбивающаяся вдребезги люстра спецэффекты — Павел Паршуткин. Актеры поют и виртуозные итальянские арии, и советские шлягеры. Очевидно, что первое — под фонограмму, второе — живьем. Но «швов» нет: убедительно выглядит и то, и другое.
Однако еще более впечатляет грандиозная «закадровая» работа музыкальной команды — композитора Кузьмы Бодрова, звукорежиссера Андрея Борисова, музыкального руководителя Марины Раку, педагога по вокалу Ольги Селиверстовой. Огромное количество разношерстной музыки становится неотъемлемой и органичной частью спектакля, трансформируя оперу Моцарта как первоисточник режиссерского метатекста в пастиччо «всех времен и народов». В этом смысле один из самых комичных моментов — финал первого акта спектакля, когда арию Дона Оттавио Dalla sua pace внезапно «атакует» советская эстрада «Дельтаплан», «Потолок ледяной». Главного героя — режиссера Евгения Эдуардовича — виртуозно исполняет Евгений Цыганов в спектакле всем персонажам «присвоены» реальные имена актеров.
Внешне артист неузнаваем: маска на лице, толщинки на теле, тяжелая походка, видоизмененный тембр… Это и собирательный образ с отсылками к великим, и одновременно остроумный образец самоиронии Крымова. Тем удивительнее, что при таком, в общем-то, хулиганском отношении к первоисточнику спектакль получился очень моцартовским. И дело не только в большом количестве музыки оперы, которая здесь звучит. Особенно в первом акте, где исполняется треть «Дон Жуана».
Болгарский режиссер, киноактер, сценарист. Окончил Национальную академию театра и кино в Софии в 1989 году по специальности "режиссура драмы", а в 1994 году — по специальности "режиссура кино". Морфов — из числа режиссеров-авторов, для него не существует несценичной литературы. Любой литературный текст для Морфова является поводом для создания особого художественного мира, театральной модели, для реализации идеи театральности.
Его спектакли — это всегда красивые зрелища, в которых зрительный ряд всегда выверен по законам живописного полотна. Его режиссерские решения нестандартны и непредсказуемы. Александр Морфов: «В последнее время мои представления о сценическом искусстве изменились на прямо противоположные. Чтобы возник театр, достаточно одного человека на пустой сцене.
Все через актера. В общем, это процесс трагический. Надо многое пережить, стремительно перешагнув через свою молодость и возвратившись к началу — но уже очищенным. Освободиться от формы — снять одежды, волосы — и посмотреть, что же останется.
Интересно обнаружить сущность. Стоит ли ее показывать, или же, когда убираешь все привнесенное, ничего не остается? Сценография: Александр Орлов Санкт-Петербург. Театральный художник; родился 1 июня 1952 г.
«Дон Жуан. Нерассказанная история»: «Я устал, я ухожу!»
Он очень пластичен, прекрасно двигается, очень старается, но… Играть не с живым партнером по сцене, а с куклой — очень сложно. Ты не получаешь ответный заряд энергии. Ты отдаешься образу, но тебе нужно не только своего персонажа отыгрывать, а еще и куклу оживлять, что требует двойного энергетического заряда. По-честному, тут нужно актерское мастерство где-нибудь на уровне Смоктуновского… Ну, вы поняли. Блестящая интеллектуальная концепция столкнулась со сложностью реального сценического воплощения.
Фото: Людмила Ковалева Безусловно, спектакль еще наберет темп, нарастит мясцо, Артем раскачает актерскую «мышцу», история станет плотнее. А пока это очень красивый, интересный и многообещающий, но, увы, лишь эксперимент, которому есть, куда расти. Стоит ли смотреть? Обязательно стоит, главное — не пытаться найти за декорациями содержание.
Премьера на сцене Красноярского театра оперы и балета состоялась с ошеломительным успехом 21 октября 2021 года и стала одним из ярчайших событий Фестиваля Дмитрия Хворостовского. Опера «Дон Жуан» — это гениальное произведение Моцарта. Ее по праву называют «королевой опер».
RU - сообщи новость первым!
Хотите быть в курсе всех главных новостей Екатеринбурга и области? Подписывайтесь на telegram-канал « Екатское чтиво » и « Наш Нижний Тагил »! Все главные новости России и мира - в одном письме: подписывайтесь на нашу рассылку! Подписаться На почту выслано письмо с ссылкой.
Перейдите по ней, чтобы завершить процедуру подписки.
А потом в зале появляются те артисты, с которыми по сюжету Евгений Эдуардович ставил эту же оперу 30 лет назад. Вот что рассказывает о спектакле Дмитрий Крымов: — И посмеяться, и поплакать там есть повод. Театр как, в общем-то, такое криминальное отражение жизни — это не зеркало, а увеличительное стекло, причем сильно увеличивающее все, что есть в жизни. Нужно доискаться до каких-то разных разностей, чем они контрастнее — сильнее результат. Мне хотелось, чтобы он кого-то застрелил на сцене. Застрелить лучше в опере Моцарта, чем просто принести револьвер и стрелять в актеров. Эффектнее это сделать, когда он костюм наденет и начнет петь. Тут кишки на сцене будут очень кстати.
Там с расстрелами обошлось. Я делаю только про себя, я жуткий эгоист. Я бы не делил: прошлое-настоящее. Здесь же тоже он рекрутирует из своего прошлого актеров.
Мюзикл «Дон Жуан. Нерассказанная история»
Мы сделали спектакль действительно про Дон Жуана. Спектакль для взрослых «Дон Жуан» (16+) хоть и не взорвал театральный мир города, но заставил говорить о себе. 6 ноября в спектакле «Дон Жуан» го роль Дона Цезаря впервые исполнил актёр Константин Юдаев. Ассоциация театральных критиков подвела итоги 2021 года в номинации «Спектакль года». Лучшим спектаклем по версии АТК стал «Моцарт. Неожиданное прочтение моцартовского «Дон Жуана» представил Дмитрий Крымов на сцене «Мастерской Петра Фоменко».
«Дон Жуан. Нерассказанная история»: «Я устал, я ухожу!»
На полу — карта Казани с Кремлем в центре. Все начинается с простых вопросов. В каком районе Казани вы учились, работаете? Какой из них самый зеленый, самый криминальный? Какие проблемы города нужно решать? Зрители делятся на группы, объединяются по принципу места проживания. Конечно, такой спектакль не мог играться в Москве.
И члены жюри не могли быть участниками зрелища. Речь идет о языке, о поисках идентичности. Зрители из зала произносят слова, и эти слова преломляются в стихи, которые мы видим на экране. Эти задания танцовщица материализует в танце. Национальный татарский театр соединяет поэзию, фольклорные традиции и интерес к социальным проблемам. Я сидела на этих спектаклях и думала: почему у нас на Дальнем Востоке, в богатой мультикультурной среде нет такого театра?
Как вам работалось? Собралась команда понимающих друг друга людей. Механизм работы — прозрачный и понятный. Часто мы обсуждали спектакли сразу, после их окончания. Нельзя сказать, что всегда было единодушие. Но Председатель на заседаниях ставил четкие задачи.
При такой структуре постепенно выявляются лидеры. Работа в жюри — коллективное творчество. Мы внимательно слушали доводы друг друга. Лично меня многие убеждали в своей правоте. Работа в жюри — это и учеба, и бесценный профессиональный опыт. Это как-то влияло на качество и содержание программы?
Она не отражает специфическую среду, в которой существовали театры. Вот два года назад, когда я работала в экспертном совете, в наших поездках было ощущение, что зритель напряжен, находится в очень непростой ситуации, но театр во многом продолжал делать то, что он делал до пандемии, хотя многие спектакли создавались дома, в изоляции. Люди быстро собрались. В трудное время возникает карнавал как компенсация недостающего, чего-то важного. Когда смотришь спектакли афиши, бросается в глаза очевидный синтез этих жанров. Куклы и маски перестали быть прерогативой исключительно театра кукол.
Мировые катаклизмы — чума, войны любого столетия ставят перед театром вопросы неподъемные. Их не освоить только человеческой телесностью. В действие вступают метафизические силы. Появляются кукольные элементы или сама кукла. Если говорить о театре до ХХ века, то он существовал в традиционной схеме, она воспроизводилась снова и снова для того, чтобы сказать, что в мире все построено по законам, нам понятным. А когда в веке двадцатом все сдвинулось с установленных правил, законов, традиций, стало ясно, что кукла — инструмент, исследующий то, что непонятно.
Это культура знаков.
Если дата переноса вас не устраивает, то зрители, купившие билеты на спектакль "Моцарт. Дон Жуан" на 13 марта на сайтах teakam. Денежные средства за электронные билеты вернутся на банковские карты зрителей в течение нескольких дней.
Зрители, купившие билеты на спектакль "Моцарт. Дон Жуан" в кассе театра, смогут вернуть их только в кассе.
Фото предоставлено пресс-службой театра В столице Республики Коми завершился Международный фестиваль оперного и балетного искусства «Сыктывкарса тулыс» «Сыктывкарская весна». Форум носит имя народной артистки России Ии Бобраковой, которая с небольшим перерывом работала в Музыкальном театре Коми сначала как режиссер, главный режиссер и, наконец, художественный руководитель. При ней в 1991 году фестиваль прошел впервые, через 32 года — это уже долгожданный жителями и артистами форум со своими традициями. Хэдлайнером фестиваля стал Юрий Башмет: «Солисты Москвы» камерный оркестр, кстати говоря, всего на год младше «Сыктывкарской весны» привезли необычную программу, где исполнили сочинения Грига, Чайковского и современного российского композитора Кузьмы Бодрова.
В его пьесе «Пять отражений на тему Паганини» для альта, пяти солирующих скрипок и камерного оркестра солировал сам Юрий Абрамович. Танцевальная тема была представлена классикой «Баядерка» Минкуса и фрагменты знаменитых шедевров в спектакле «Чайковский. Триумфатор балета» и модерном балет-фантазия «Русалочка» на музыку финского композитора Туомаса Кантелинена в постановке главного балетмейстера театра Андрея Меркурьева — премьера текущего сезона , за синтетический жанр ответило кроссовер-шоу «Мелодия твоей души». Симфонический оркестр театра посвятил программу юбилею Сергея Васильевича Рахманинова, а оперу представили «Сказки Гофмана» Оффенбаха признанный критиками как одна из несомненных удач театра спектакль был показан и в Москве на фестивале «Видеть музыку» , а также совсем свежие постановки — «Месть летучей мыши» Штрауса и «Дон Жуан» Моцарта. Театр оперы и балета Республики Коми организатор фестиваля существует в непростых условиях: удаленный регион со сложным климатом, непростой транспортной инфраструктурой, малонаселенный, отсюда и скромное финансирование, и острая нехватка кадров, и прочие проблемы, которые, впрочем, в разной степени знакомы практически во всех регионах.
И второй, и третий раз только хуже первого. И все эти молодые красивые артисты в белоснежных одеждах, эти невинные агнцы, будут, конечно, слабее тех самых первых исполнителей, которые когда-то уже пели у него «Дон-Жуана» много лет назад. А может, дело совсем не в них, а в режиссере, в его неспособности зажечь других и зажечься самому?
Почему ничего не работает? Ни любимые художественные приемы, ни испытанные художественные штампы, ни даже воздушный шарик, который, как всегда, лежит у Евгения Эдуардовича в левом кармане пиджака. Его талисман на удачу. Но где она теперь, его удача? Как вернуть ее? Как она выглядит? Вот бы посмотреть! Фото: Владимир Яроцкий Крымов не скрывает, что все его спектакли — это в каком-то смысле продолжение разговора с его отцом, великим режиссером Анатолием Васильевичем Эфросом.
Разговора, трагически прервавшегося 34 года назад, но который был возобновлен заочно, когда сам Крымов из художников-сценографов ушел в режиссуру. Генеральной репетиции» все его спектакли были поставлены на опасной территории семейно-родственных отношений. И речь не идет о каком-то соперничестве. Но для людей, хорошо помнящих спектакли Эфроса, тут всегда открывается безусловная близость тем, ходов, тайная перекличка имен, мотивов. И кто знает, может, под именем невидимого Деметриуса, названивающего Режиссеру из Греции, зашифрован сам Дмитрий Крымов?
Другие новости
- Премьера спектакля «Дон Жуан» в театре «Комедiя» 22 ноября 2023 года | Нижегородская правда
- Премьера спектакля «Дон Жуан»
- Спектакль "Дон Жуан, или каменный пир" в Малом театре
- НОВЫЙ НОМЕР
- Моцарт «Дон Жуан». Генеральная репетиция
О спектакле
- ЗАМЕНА СПЕКТАКЛЕЙ «ДОН ЖУАН» И «ДАЧНЫЙ СЕЗОН» ПО ПРИЧИНЕ БОЛЕЗНИ АРТИСТА
- Подпишитесь на новости «МО»
- Прощай, «Дон Жуан»!
- «Дон Жуан. Нерассказанная история»: «Я устал, я ухожу!» | Musecube
- Опера Моцарта «Дон Жуан» возвращается в новосибирский театр
- Премьера спектакля «Дон Жуан»
В Малом театре представят премьеру спектакля "Дон Жуан, или каменный пир"
| Прощай, «Дон Жуан»! | Дон Жуан устал от своей славы: известность тяготит знаменитого повесу. |
| Telegram: Contact @kremlinpalace | Time Out побывал на предпоказе спектакля о соблазнителе и искусителе Дон Жуане и зовет вас на премьеру в «Новый театр». |
| Дон Жуан. Нерассказанная история | не случайно же уподобляет он дону Жуану своего нелепого гения в героическом, чего там, исполнении натуралистично состаренного Цыганова. |
| TheatreHD: спектакль Крымова «Моцарт “Дон Жуан”. Генеральная репетиция» в кино (июнь—август 2022) | По совпадению спектакль «Дон Жуан» Александра Тителя вышел практически вслед чарующей «Cosi fan tutte», выпущенной на Новой сцене Большого театра. |
В нижегородском театре «Комедiя» состоялась премьера спектакля «Дон Жуан»
Если дата переноса вас не устраивает, то зрители, купившие билеты на спектакль "Моцарт. Дон Жуан" на 13 марта на сайтах teakam. Денежные средства за электронные билеты вернутся на банковские карты зрителей в течение нескольких дней. Зрители, купившие билеты на спектакль "Моцарт. Дон Жуан" в кассе театра, смогут вернуть их только в кассе.
Спектакль — о театре как таковом, и «фоменки» отлично подсобили режиссеру в препарировании как своего театрального здания, так и самой сути репетиционного процесса. Крымова, как и в других его работах «Му-му» или «Как вам это понравится» , интересует не само произведение, а тот импульс, который он в нем чувствует и через который он понимает театральную природу. Как и обычно, текст Крымов написал сам, и в итоге его новый спектакль — это тоска по утерянному театру. Утерянному им самим и всеми нами. Начало спектакля тревожит и бодрит: на сцену вываливается целая толпа монтировщиков, реквизиторов, художников и менеджеров и начинает, болезненно суетясь, откручивать первые несколько рядов партера.
Зрителей бережно пересаживают, но сейчас в целом не до них: люди театра ждут, когда же появится режиссер. Его стол надо поставить в строго отведенное место, лампу найти ту самую, кофе налить, какой положено. И только тогда по залу прихрамывающей походкой пройдет сгорбленный и величественный старик.
Зрители, купившие билеты на спектакль "Моцарт. Дон Жуан" в кассе театра, смогут вернуть их только в кассе.
При себе необходимо иметь билет, кассовый чек и банковскую карту, с которой осуществлялась оплата, если билеты были приобретены по карте. Срок возврата билетов по номинальной стоимости - в течение 10 дней с даты переноса, по 23 марта включительно. Приносим извинения за доставленные неудобства!
Не все зрители были готовы увидеть на сцене развратника XXI века.
Между тем, авторы произведения не только добавили современный жаргон и одежды, но и сохранили классическую музыку и язык исполнения. Сам Моцарт назвал жанр своего "Дон Жуана" как dramma giocoso, это "веселая драма". Зал действительно хохотал. В классическом и современном произведении перемешались вымышленный мир и реальность, маски и настоящие лица, нежность и ненависть.
В основе оперы — легенда о дерзком и отважном искусителе, который с легкостью покоряет женские сердца.
Моцарт-терапия: «Моцарт. „Дон Жуан“» Дмитрия Крымова в «Мастерской Фоменко»
конечно, "Му-му" и "Дон Жуан" — блокбастеры но жаль, что вы не видели совсем другого Крымова — как все первоклассные режиссеры, он за короткое время (дебютировал в режиссуре меньше 20 лет назад) прошел огромный путь и в. В спектакле заняты Агриппина Стеклова, Григорий Сиятвинда, Владимир Большов, Антон Кузнецов, Дарья Урсуляк, Алексей Якубов и другие. Заслуженный артист России Андрей Чубченко в роли Дон Жуана в сцене из спектакля "Дон Жуан, или каменный пир" в постановке режиссера Владимира Драгунова в Малом театре в Москве. Артисты представят три спектакля классического репертуара: «Спящую красавицу», «Дон Кихот» и «Лебединое озеро», а также покажут столичной публике свою недавнюю премьеру — спектакль «Вне времени. Театр, в который для постановки оперы Моцарта «Дон Жуан» возвращается некогда известный, великий и могучий Режиссёр, населяют люди-шаржи. Дон Жуан", запланированный на 13 марта, на 20 апреля.
Премьера пластического спектакля «Дон Жуан. Мотивы»
Мы сделали спектакль действительно про Дон Жуана. Артисты представят три спектакля классического репертуара: «Спящую красавицу», «Дон Кихот» и «Лебединое озеро», а также покажут столичной публике свою недавнюю премьеру — спектакль «Вне времени. На Основной сцене состоялся пресс-показ спектакля «Симон»!
"Дон Жуан" обличает опасность цифровизации
Тэги: республика коми , фестиваль , сыктывкарская весна , опера моцарта Ни одной вечеринки без фото на смартфоны. Фото предоставлено пресс-службой театра В столице Республики Коми завершился Международный фестиваль оперного и балетного искусства «Сыктывкарса тулыс» «Сыктывкарская весна». Форум носит имя народной артистки России Ии Бобраковой, которая с небольшим перерывом работала в Музыкальном театре Коми сначала как режиссер, главный режиссер и, наконец, художественный руководитель. При ней в 1991 году фестиваль прошел впервые, через 32 года — это уже долгожданный жителями и артистами форум со своими традициями. Хэдлайнером фестиваля стал Юрий Башмет: «Солисты Москвы» камерный оркестр, кстати говоря, всего на год младше «Сыктывкарской весны» привезли необычную программу, где исполнили сочинения Грига, Чайковского и современного российского композитора Кузьмы Бодрова. В его пьесе «Пять отражений на тему Паганини» для альта, пяти солирующих скрипок и камерного оркестра солировал сам Юрий Абрамович. Танцевальная тема была представлена классикой «Баядерка» Минкуса и фрагменты знаменитых шедевров в спектакле «Чайковский. Триумфатор балета» и модерном балет-фантазия «Русалочка» на музыку финского композитора Туомаса Кантелинена в постановке главного балетмейстера театра Андрея Меркурьева — премьера текущего сезона , за синтетический жанр ответило кроссовер-шоу «Мелодия твоей души». Симфонический оркестр театра посвятил программу юбилею Сергея Васильевича Рахманинова, а оперу представили «Сказки Гофмана» Оффенбаха признанный критиками как одна из несомненных удач театра спектакль был показан и в Москве на фестивале «Видеть музыку» , а также совсем свежие постановки — «Месть летучей мыши» Штрауса и «Дон Жуан» Моцарта.
А Мольер — он же Жан Батист Поклен — предстает на основной сцене Александринского театра, то смертельно больным стариком, то молодым и полным сил возлюбленным. К этой роли Олег Габышев — заслуженный артист России — шел годами. Поэтому я очень рад, что Борис Яковлевич возобновил этот спектакль», — признается исполнитель роли Мольера, солист Театра балета Бориса Эйфмана. Спектакль 2001 года — тоже по мотивам Мольера — в NewYork Times был признан лучшей работой мастера, с аншлагами прошел в Штатах и Европе. И сейчас премьера — настоящее событие в культурной и светской жизни. Пока Николай Цискаридзе раздавал автографы и интервью Борис Эйфман, стараясь не привлекать особого внимания, традиционно ждал у входа в зал, чтобы лишь под покровом темноты занять свое место среди зрителей и наблюдать за их реакцией. Театр — это живое, непредсказуемое живое».
Дон Жуан" в кассе театра, смогут вернуть их только в кассе. При себе необходимо иметь билет, кассовый чек и банковскую карту, с которой осуществлялась оплата, если билеты были приобретены по карте. Срок возврата билетов по номинальной стоимости - в течение 10 дней с даты переноса, по 23 марта включительно. Приносим извинения за доставленные неудобства!
Вы обычно готовите ваши спектакли месяцами… — …и даже годами.
У себя в театре могу ставить спектакль даже полтора года. Сначала все над этим смеются, а потом понимают, что благодаря такой подготовке спектакли «На Фонтанке» идут часто по два десятилетия, и выглядят как новенькие. Перед каждым показом проводим репетиции, и я как не очень умный человек смотрю все спектакли, а в антракте делаю замечания. Мне нравится такой театр, где режиссер сидит на месте, как тренер на футболе, видит игру воочию и в перерыве может изменить судьбу матча — и советами, и перестановками. Да и жена сказала: «Ты попробуй! У вас — современная история?
Эстетика итальянского кино периода неореализма близка театру переживания, он мне дорог, и позволяет соединять самые разные эмоции: иронию и доверчивую непосредственность, отчаянное неистовство и взрывной темперамент. В предыдущей версии «Дон Жуана» Большого опера стала едва ли не криминальной драмой. Действующих лиц связали родственные узы, в которых нелегко было разобраться. Сценическое действие выстраиваем по либретто придворного поэта Лоренцо да Понте, близкого композитору. Единственное отступление позволили себе в последней картине — герои стали старше, чем в первоисточнике. Больше ничего не тронули.
Рассказываем то, что сочинено более двух веков назад. Появляется такой взгляд на пьесу как на полигон для демонстрации воображения — что хочу, то и ворочу. Мне близок совсем иной театр. Знаете спортивное выражение: «команда бьет класс»? Вот и я — за ансамблевый театр, где непонятными и невидимыми линиями соединены артисты, и за спектакль, в котором живет вечная идея. Я ставил спектакль не о соблазнителе и проходимце, а о молодости и энергии.