Бойцовский клуб смотреть онлайн в хорошем качестве HD 1080 в русской озвучке на видеосервисе Wink. «Бойцовский клуб» (англ. Fight Club) — культовый[2][3] американский кинофильм 1999 года режиссёра Дэвида Финчера по мотивам одноимённого романа Чака Паланика, вышедшего тремя годами ранее.
20 лет «Бойцовскому клубу» — и 5 самых диких фанатских теорий об этом фильме
Проходит немного времени, и вот уже новые друзья лупят друг друга почем зря на стоянке перед баром, и очищающий мордобой доставляет им высшее блаженство. Приобщая других мужчин к простым радостям физической жестокости, они основывают тайный Бойцовский клуб, который начинает пользоваться невероятной популярностью. Скоро в эфире.
На автомобильной стоянке парни избивают друг друга Дерден просит «Рассказчика» ударить его первым , чем привлекают внимания окружающих. Из потасовки на стоянке вырос тайный бойцовский клуб, который постепенно пополняется новыми членами, для которых самосовершенствование — это саморазрушение. Правила Бойцовского клуба Не упоминать о Бойцовском клубе Не упоминать нигде о Бойцовском клубе Если боец крикнул «стоп», выдохся, отключился — бой окончен В поединке участвуют только двое Не более одного поединка одновременно Бойцы дерутся без обуви и голые по пояс Бой продолжается столько, сколько потребуется Новичок клуба обязан принять бой Где смотреть фильм «Бойцовский клуб» онлайн?
Для просмотра ленты нужно оформить подписку, но каждый из сервисов предлагает новым пользователям интересные акции, с помощью которых можно посмотреть «Бойцовский клуб» бесплатно. Например, на Кинопоиске первый месяц использования подписки Яндекс Плюс Мульти бесплатный. Актеры фильма «Бойцовский клуб».
На протяжении всего сюжета продавец мыла пытается перестроить его: избавить от вещизма, привить первичные мужские инстинкты. Успешный менеджер средней руки под руководством продавца мыла создает подпольную организацию, а именно — бойцовский клуб. У главного героя — человека спокойного нрава — время от времени просыпается желание уничтожать все, что ему попадается на глаза. А в конце фильма оказывается, что Тайлер — это темная сторона личности самого героя. В реальности его не существует. Он - иллюзия, воплощение потаенных желаний.
Дабы избавиться от Тайлера, герой пытается покончить жизнь самоубийством. Ему это не удается. Вместо этого он убивает продавца мыла. А стало быть, избавляется от темных сторон своей души. Итак, в чем смысл фильма «Бойцовский клуб»? Для большинства обывателей эта картина является не чем иным, как интересной историей о том, как обычный парень постепенно сходит с ума. Профессионалы в сфере киноискусства видят в сюжете фильма некий подтекст. Влияние глобализации на мужскую психологию В 2009 году в американской прессе появилась статья, автор которой трактовал сюжет картины Финчера как пример негативного влияния потребительства на мужскую психологию. С этой точкой зрения соглашается большинство критиков.
Одна из видных американских феминисток назвала «Бойцовский клуб» запоздалым осознанием мужчины своей роли в современном обществе. В условиях западной экономики ему приходится нелегко. Мужчине сложно адаптироваться в мире, в котором женщина больше не находится в экономической зависимости от него. Поэтому в душе его происходит разлад, который показан на примере героя Нортона. Сверхчеловек Некоторые критики увидели в сюжете фильма «Бойцовский клуб» фашистские мотивы.
В России фильм вышел на большие экраны только 13 января 2000 года. В США киноленту посмотрели 7,3 млн человек. Бюджет фильма составил внушительные 63 млн долларов. В американском прокате «Бойцовский клуб» собрал всего 37 млн долларов, а в мировом прокате — 63,8 млн долларов, что дало 100,8 млн долларов в сумме.
Он страдает от хронической бессонницы и хочет вырваться из порочного круга. Из-за проблем со здоровьем главный герой фильма перестал различать сон и явь, и врачи советуют ему заняться спортом, чтобы не сойти с ума. В очередной командировке он встречает харизматичного и красивого Тайлера Дердена, торговца мылом и бывшего официанта. Новый знакомый главного героя изготавливает и продает мыло, чем и зарабатывает на жизнь. Когда «Рассказчик» возвращается домой, то с ужасом видит, что его квартира уничтожена мощным взрывом, и теперь ему негде жить.
«Бойцовский клуб»: 15 фактов и историй, о которых вы не знали
Анри Жиру для анализа образа Марлы привлекает теорию постфеминизма [24]. По его мнению, Марла — крайне утрированное воплощение того идеала женственности, который культивировался феминистками , начиная с 1960-х годов. Марла — прямая противоположность всему тому, что традиционно ценилось мужчинами в женщинах, как то: ласковость, забота о поддержании домашнего очага, сексуальная покорность [24]. Марла существует автономно от мужчин, но для поддержания себя в форме должна постоянно быть «на игле» консьюмеризма [24]. В конце фильма герой Нортона, наконец, делает выбор между Тайлером и Марлой в пользу последней, раскалывая странный любовный треугольник ; это позволяет трактовать финал как потенциальное рождение новой семьи [38].
Преемственность Хотя «Бойцовский клуб» получил репутацию беспрецедентно радикального для Голливуда проекта, режиссёр Финчер неоднократно обращал внимание на то, что каждое поколение в истории Голливуда бунтовало против предыдущего. Вероятно, не менее революционными в своё время представлялись такие ленты, как « Бунтарь без причины » с Джеймсом Дином или « Выпускник » с Дастином Хоффманом [4] [К 12]. Валерий Кичин « Известия » подметил, что «Клуб» исследует природу саморазрушительных инстинктов яппи точно так же, как за 30 лет до него Кубрик в « Заводном апельсине » разбирал истоки агрессии поколения хиппи [26]. Гламурно разлагающийся мегаполис , по мнению Дж.
Розенбаума , перекочевал в фильмы Финчера из старых лент Скорсезе [39]. В содержательном плане фильм наследует « Таксисту » Скорсезе и кубриковскому « Доктору Стренджлаву » [40]. Главный герой «Таксиста» 1976 — человек из подполья, которого терзает бессонница, которого завораживает насилие и который берётся «дисциплинировать» распущенные городские низы. Не найдя себе места в капиталистическом обществе, он скатывается к фашизму.
Доктор Стренджлав также помешан на том, что нацию следует насильно защищать от грозящей ей извне угрозы. Критика поколения наблюдателей, которые неспособны на реальную деятельность, причём в значительной степени из-за того, что общество не позволяет им самореализоваться, — излюбленная тема как романтиков [К 14] , так и экзистенциалистов [К 15]. Мотив сосуществования двух личностей в одном теле неоднократно возникал и в кино « Психо », « Связанные насмерть » , и в литературе « Странная история доктора Джекила и мистера Хайда » [41]. Основной повествовательный трюк «Бойцовского клуба» находит соответствие в известном произведении английской литературы эпохи романтизма — « Исповеди оправданного грешника » [41] [К 16] , а также в раннем фильме Бертолуччи « Партнёр » 1968 [42].
Сам Финчер говорил, что «Бойцовский клуб» - фильм о совершеннолетии , как и фильм 1967 года «Выпускник» , но для людей в возрасте от 30 лет. Финчер описал главного героя как «обычного человека» [43]. Например, в триллере « Семь » 1995 такие двойники — детектив Уильям Сомерсет и серийный убийца Джонатан Доу. У обоих разложение города и самодовольство его обитателей вызывают равное омерзение — с той разницей, что убийца стремится изощрённо покарать нерадивых, а детектив — бежать подальше из клоаки сумеречного города, выйдя в отставку [25].
Главный герой фильма « Игра » 1997 ввязывается в жестокую игру с реальностью, цель которой — испить до дна чашу страданий; из игрового мира в реальный он возвращается просветлённым [25]. Байопик « Социальная сеть » 2010 года, хотя и основан на реальных событиях, вновь рисует «создание собственной версии мира» не находящим себе в нём места героем [К 17] [44]. Прокат фильма начался 15 октября 1999 года, в России — 18 января 2000 года [45]. Кассовые сборы «Бойцовского клуба» не оправдали ожиданий руководства студии 20th Century Fox [46].
Продюсер фильма вспоминает пепельные лица руководителей компании на первом, допремьерном показе «Бойцовского клуба»: нужно было как-то объяснить владельцу студии Руперту Мёрдоку , почему был профинансирован столь неполиткорректный проект [2]. Хотя в премьерный уик-энд фильм обошёл по сборам в США всех конкурентов, общий итог североамериканского проката едва превысил 37 млн долларов [1]. Большинство зрителей составляли несовершеннолетние мужского пола; в прессе фильм назвали «наименее подходящим способом провести свидание » и проявлением протестных настроений очередного « фэн-дё-сьекля » [2]. В Британии фильм был разрешён к показу только совершеннолетней аудитории, и то после того, как из него вырезали сцены «бесчеловечных избиений беззащитных людей» [47].
На DVD фильм был выпущен 6 июня 2000 года [48]. У кинокритиков фильм вызывал не менее смешанные чувства, чем у широкой публики. Хотя многие издания констатировали новаторство повествовательной техники и спецэффектов [К 18] , отмечали актёрскую работу Брэда Питта как лучшую в его карьере [3] [4] , большинство средств массовой информации преподносили «Бойцовский клуб» как одобрение, если не пропаганду бездумного насилия и нигилизма [49]. Такому восприятию способствовала неудачная маркетинговая кампания: рекламные ролики размещались в перерывах матчей по реслингу [2].
Когда задумывался проект «Бойцовский клуб», сценарий предлагался четырем режиссерам — Питеру Джексону, Дэнни Бойлу, Брайану Сингеру и стремительно набирающему популярность Дэвиду Финчеру. Все, за исключением Финчера, отказались от постановки. Таким образом, сценарий попал в руки самого мрачного, и в то же время самого остроумного режиссера из четверки. Финчер и его команда не отказывали себе в удовольствии «постебаться» буквально над всем — будь то рабочий день офисного сотрудника, изготовление бомбы в домашних условиях или драка в подвале клуба. По настоянию режиссера, Чак Паланик, писавший сценарий, изменил концовку книги, постепенно отказываясь от личности Тайлера, которого и так слишком много, по мнению Финчера.
Основанный на одноименном романе Чака Паланика 1996 года, фильм жестко критикует корпоративную культуру, консьюмеризм, фрустрацию пресытившихся спокойной жизнью мужчин и мир, наполненный копиями копий. Финчер создает бодрую, абсурдную и одновременно тревожную и мрачную историю с крутыми сюжетными поворотами, нокаутирующей стилистикой, запоминающимися цитатами и запутанными отношениями между главными героями в блестящем исполнении Эдварда Нортона, Брэда Питта и Хелены Бонэм Картер. Два десятилетия спустя «Бойцовский клуб» всё ещё остается актуальным, смотрится свежо и вызывает полемику. Однозначного ответа на то, является ли он проницательной критикой консьюмеризма или гимном токсичной маскулинности, быть не может.
Терзаемый хронической бессоницей и отчаянно пытающийся вырваться из мучительно скучной жизни клерк встречает некоего Тайлера Дардена, харизматического торговца мылом с извращенной философией. Тайлер уверен, что самосовершенствование — удел слабых, а саморазрушение — единственное, ради чего стоит жить.
Объявлена дата выхода продолжения «Бойцовского клуба»
Режиссер: Дэвид Финчер. В ролях: Эдвард Нортон, Брэд Питт, Хелена Бонэм Картер и др. Молодой офисный служащий крупной автомобильной компании (Эдвард Нортон) не может спать. После работы он посещает анонимные собрания. почти синонимами. Бойцовский клуб РЕН ТВ: материалы, новости и обзоры, расписание турниров и результаты боев, видео. Фильм Бойцовский клуб (1999) можно посмотреть в онлайн-кинотеатре Иви! Криминал, драма, триллер. Режиссер: Дэвид Финчер. В ролях: Эдвард Нортон, Брэд Питт, Хелена Бонем Картер и др. Описание. «Бойцовский клуб» — экранизация одноименного романа американского писателя Чака Паланика.
«Бойцовский клуб» снова покажут в кинотеатрах России и Беларуси
До начала съёмок, гримёр Джули Пирс Julie Pearce изучала бои Абсолютного бойцовского чемпионата, чтобы понять какого рода грим надо наносить, так как она раньше никогда не делала грим «реалистичной драки». Обстановка квартиры Рассказчика, сыгранного Эдвардом Нортоном, была основана на квартире, в которой жил Дэвид Финчер David Fincher , когда он только переехал в Лос-Анджелес. Финчер решил обставить квартиру таким же образом, потому что, как он утверждает, пока он жил в ней, ему всегда хотелось её взорвать. Несмотря на то, что он отказался курить в «Шулерах», где его персонаж играл в покер на сигареты, но не курил, Эдвард Нортон согласился курить в этом фильме. Для того чтобы подготовиться к своим ролям, Эдвард Нортон и Брэд Питт ходили на уроки бокса, тхэквондо и грэпплинга, а также просмотрели несколько часов боёв UFC… 21. Уокер работал над сценарием Бойцовского Клуба, но в титрах это не указано. Хелена Бонэм Картер носила обувь на платформе, чтобы сократить разницу в росте между ней и Эдвардом Нортоном и Брэдом. Во время репетиций Брэд Питт и Эдвард Нортон обнаружили, что они оба ненавидели новый Фольксваген Жук Volkswagen Beetle и Питт и Нортон настояли, чтобы одной из машин, использованных для сцены, где Тайлер и Рассказчик бьют автомобили бейсбольными битами, был Жук. Съёмки продолжались 138 дней, было снято более 300 сцен в 200 локациях.
Тип шрифта, применённый для логотипа и названия фильма, называется «Борись с этим».
Фильм создает иллюзию, что прошла всего одна ночь. Наступает утро, Рассказчик просыпается и обнаруживает шквал активности в доме. Неужели все произошло так быстро? Ну, не так чтобы. Посмотрите внимательно на голову Рассказчика. Рана почти зажила. Значит, прошло 2 недели как минимум. Вступительные титры Изначально вступлением к фильму должен был стать звук щелчка затвора пистолета, за которым следовал кадр с Дерденом, держащим этот самый пистолет во рту Рассказчика.
Камера постепенно выбирается наружу и останавливается на пистолете во рту. Почему это было так важно? Однажды в фильме Рассказчик говорит: «Преодолеть страх. Отсечь лишнее. Отвергнуть всё, что не имеет подлинной ценности. И скользить». Это одна из самых важных концепций «Бойцовского клуба». Ни Паланик, ни Финчер не призывают игнорировать страх. В конце концов, страх — это биологическая реакция.
Смысл в том, чтобы признать страх, использовать и преодолеть его. Все в «Бойцовском Клубе» начинается с и является результатом страха. Повторяющиеся персонажи То, с какой эффективностью набираются новые участники Бойцовского клуба, является одним из наиболее туманных его аспектов. Так как вербовка, в основном, происходит, когда Тайлер контролирует тело, мы редко можем наблюдать за процессом. Тем не менее, число новобранцев и обезьян-космонавтов все время растет. Фильм тонко намекает, как это происходит. Хотя вы, возможно, этого и не заметили, несколько человек, которых Рассказчик и Тайлер встречают на улицах, позже появляются в Бойцовском клубе. Длинноволосый мужчина из автобуса? В следующей сцене он уже дерется в Бойцовском клубе.
Священник, которого облили водой? Он тоже в деле — его можно вычислить по кресту на шее. Меняясь местами Прежде чем Рассказчик знакомится с Дерденом, мы видим его в самолете: он сидит рядом с женщиной средних лет и рассказывает ей о своей работе. Затем он воображает авиакатастрофу. Очнувшись от своего видения, Рассказчик обнаруживает рядом с собой Тайлера. Эта перемена важна по нескольким причинам, которые в подробностях описаны на сайте jackdurden. Суть в том, что переход от женщины к мужчине символизирует и запускает один из основных концептов фильма — кризис маскулинности. Кроме того, до встречи с гипермужественным Тайлером на Рассказчика оказало влияние знакомство с женственной Марлой Сингер. Когда Тайлер занимает место той женщины в самолете, Рассказчик смотрит на знак аварийного выхода.
Интересно, что на первых двух картинках на табличке изображена длинноволосая женщина в рубашке с длинными рукавами, открывающая запасной выход. Но на третьей картинке мы видим изменения: это уже, скорее, мужчина с короткими волосами и в футболке. Замена багажа Продолжая тему изменений. Похожий переход от женского к мужскому — а точнее, от Марлы к Тайлеру — происходит после сцены в самолете.
Представители Tencent Video отказались комментировать произошедшее. Знакомый с ситуацией источник заявил, что картина была перемонтирована правообладателем, после чего власти КНР допустили фильм к показу на территории страны.
Ранее «Бойцовский клуб» не получал в Китае широкого релиза и демонстрировался лишь на Шанхайском международном кинофестивале.
Повторяющиеся персонажи То, с какой эффективностью набираются новые участники Бойцовского клуба, является одним из наиболее туманных его аспектов. Так как вербовка, в основном, происходит, когда Тайлер контролирует тело, мы редко можем наблюдать за процессом. Тем не менее, число новобранцев и обезьян-космонавтов все время растет. Фильм тонко намекает, как это происходит. Хотя вы, возможно, этого и не заметили, несколько человек, которых Рассказчик и Тайлер встречают на улицах, позже появляются в Бойцовском клубе. Длинноволосый мужчина из автобуса? В следующей сцене он уже дерется в Бойцовском клубе. Священник, которого облили водой?
Он тоже в деле — его можно вычислить по кресту на шее. Меняясь местами Прежде чем Рассказчик знакомится с Дерденом, мы видим его в самолете: он сидит рядом с женщиной средних лет и рассказывает ей о своей работе. Затем он воображает авиакатастрофу. Очнувшись от своего видения, Рассказчик обнаруживает рядом с собой Тайлера. Эта перемена важна по нескольким причинам, которые в подробностях описаны на сайте jackdurden. Суть в том, что переход от женщины к мужчине символизирует и запускает один из основных концептов фильма — кризис маскулинности. Кроме того, до встречи с гипермужественным Тайлером на Рассказчика оказало влияние знакомство с женственной Марлой Сингер. Когда Тайлер занимает место той женщины в самолете, Рассказчик смотрит на знак аварийного выхода. Интересно, что на первых двух картинках на табличке изображена длинноволосая женщина в рубашке с длинными рукавами, открывающая запасной выход. Но на третьей картинке мы видим изменения: это уже, скорее, мужчина с короткими волосами и в футболке.
Замена багажа Продолжая тему изменений. Похожий переход от женского к мужскому — а точнее, от Марлы к Тайлеру — происходит после сцены в самолете. Когда Рассказчик хочет забрать свой багаж, он узнает, что чемодан был конфискован из-за вибрации. Охранник объясняет, в чем проблема, — вы тоже можете вспомнить или догадаться. Несмотря на настойчивость Рассказчика, что такого быть не может, в этом есть доля правды. На протяжении всего фильма мы видим одну и ту же «игрушку» дважды. Оба раза она принадлежит Марле. Итак, почему это важно? Потому что это нить, соединяющая багаж Рассказчика с Марлой. Но после встречи с Тайлером этот «женский» багаж исчезает.
О, и посмотрите-ка, что появляется вместо него. На багажной ленте мы видим единственный предмет — грубо упакованную картонную коробку, почти наверняка принадлежащую Тайлеру Дердену. Продавая джинсы Чтобы добавить еще одну деталь в загадочное дело Марлы Сингер, вспомните сцену в прачечной. Если что, она происходит прямо перед тем, как Рассказчик знакомится с Тайлером в самолете. Рассказчик идет с Марлой в прачечную, чтобы распределить группы поддержки. Обратите внимание на то, что происходит дальше. Из них она достает несколько пар джинсов, знаковый символ маскулинности. И что же она делает с этими джинсами? Продает их в комиссионном магазине. Не имеет значения, что это не джинсы Рассказчика или Марлы.
Суть в том, что это мужские джинсы, а Марла присвоила их себе.
Почему вы зря любите «Бойцовский клуб»
Бойцовский клуб: Directed by David Fincher. With Edward Norton, Brad Pitt, Meat Loaf, Zach Grenier. An insomniac office worker and a devil-may-care soap maker form an underground fight club that evolves into much more. Драма, криминал, триллер. Режиссер: Дэвид Финчер. В ролях: Брэд Питт, Хелена Бонем Картер, Эдвард Нортон и др. Обычный клерк, угнетенный своей обыденной жизнью, и торговец, со своим пониманием морали, сталкиваются лицом к лицу в обычной уличной драке. Первое правильно Бойцовского клуба — пересматривать БК хотя бы раз в пару лет!). «Бойцовский клуб» (“Fight club”) – художественный фильм Дэвида Финчера, поставленный по мотивам одноименного романа Чака Паланика и вышедший в прокат в 1999. Бойцовский Клуб, по одноименному произведению Чака Паланика.
Дэвид Финчер
Книга Чака Паланика, по которой поставлен фильм, написана от первого лица и может быть признана наиболее типичным монологом человека поколения 1990-х. В картине дистанция между автором и героем куда заметнее, и в результате фильм, по меткому выражению киноведа Антона Долина, «перемещается на высоту птичьего полета, откуда виднее все язвы Нью-Йорка — нового Вавилона, подлежащего очистительному уничтожению». Финчер, конечно, не моралист, но функции судьи-резонера берет на себя с удовольствием — тем более что законы, по которым он судит своих героев, формулирует самостоятельно. Кадр из фильма «Бойцовский клуб» Герой «Бойцовского клуба» стремится в стертые, не обозначенные ни социально, ни семейственно пространства «встреч для неизлечимо больных» или салоны самолетов, поскольку сходит с ума в собственной чистенькой квартирке. Спасение приходит в лице идейного террориста Тайлера Дердена, уничтожающего уютное гнездышко, чтобы поселить героя в чудовищный заброшенный дом, своего рода анти-дом, анти-жилище. Начинается борьба с домами-камерами, и не случайно в последних кадрах фильма Дерден взрывает два небоскреба, в которых нет ни одного человека: эти террористы ведут войну не с заключенными, а с тюрьмами. Кино превратилось в язвительный портрет современного общества Финал «Бойцовского клуба» — редкий случай, когда Финчер изменяет сюжету книги. Если роман заканчивается окончательным сумасшествием героя-рассказчика, то Финчер оправдывает его, оставляет ему жизнь и возлюбленную, но при единственном условии — сражение с замкнутыми пространствами должно быть продолжено.
Кадр из фильма «Бойцовский клуб» Сам Финчер говорит о «Бойцовском клубе» как о «серьёзном фильме, который сняли абсолютно несерьёзные люди» — люди, которые понимают и поднимают глубинные проблемы, но в то же время не могут отказать себе в удовольствии поиздеваться над предметом, а также время от времени противоречат сами себе. В фильме снимается Джаред Лето Большинство пишущих о фильме сходятся на том, что финчеровская лента вскрывает пагубное влияние культуры потребления на психологию человека.
Брэд Питт был готов на все ради фильма. Актер изначально понимал, что у Тайлера Дердена не было идеальных зубов, поэтому отправился к стоматологу. В кабинете у зубного врача Питт попросил отодрать с зубов красивые белоснежные виниры и заменить их другими — неровными и щербатыми.
Сразу после съемок Брэд вернул виниры. Режиссер Дэвид Финчер в ходе съемочного процесса потратил около полутора тысяч катушек кинопленки, это было в три раза больше среднестатистического количества. Культовый фильм девяностых годов обязателен к просмотру. Зрители отмечают блестящую игру актеров, высокое качество режиссуры и отличную операторскую работу, новый, свежий взгляд на обычные вещи, а также хорошее музыкальное сопровождение. Фильм действительно стал культовым, а некоторые посетители портала называют «Бойцовский клуб» лучшей кинокартиной десятилетия.
В 2000 году лента была номинирована на премию «Оскар» за «Лучший монтаж звука», но не смогла забрать престижную награду.
В декабре прошлого года аргентинец одержал победу над соотечественником Маурисио Каседо. С таким бэкграундом Робутти вернулся в Россию для поединка с Кудряшовым. Как закончился предыдущий бой Кудряшова: Американец приехал за ударом Русской кувалды. Кудряшов нокаутировал Шумейкера Дмитрий занял центр ринга с первых секунд, но Робутти очень резво включился и выдал серию мощнейших ударов, прижав россиянина к канатам. Кудряшов уходил в глухую защиту, но даже в таком положении пропустил несколько чистых и очень плотных панчей. Переждав наступление, Дмитрий перехватил инициативу и начал работать первым номером.
Робутти держался, но ближе к концу первого раунда стал проваливаться в атаках и пропускать всё более тяжёлые удары.
Но всё же по своему основному наполнению эта сюжетная линия не является ни любовной, ни спасительной, а проводит идеи секса и понимания мужественности через сексуальные «достижения». Тайлер учит главного героя, что для личностного прогресса важно испытать боль, и далее бьёт его, ставит ему химический ожог, бросает в автоаварию, рассказывает, что без боли не было ничего, и в результате получается некий обманчивый парадокс.
Идея, что нужно быть готовым пройти через ту или иную боль, широко известна, но она связана с достижением каких-то важных целей и задач. Ради чего же боль нужна здесь? Ярче всего смысл необходимости боли в «Бойцовском клубе» прослеживается в эпизоде с химическим ожогом.
Там Тайлер объясняет главному герою, что это жёсткое испытание нужно ради смирения с тем, что тот когда-нибудь умрёт. Перед автоаварией, которую Тайлер организует для себя, героя Нортона и пары ребят из «Разгрома», он вновь заводит разговоры о неминуемой смерти. Если посудить здраво, есть ли действительная надобность в боли такого характера и с такими причинами?
Герои «Бойцовского клуба» не терпят боль, воюя за Родину или справедливость, спасая кого-то или банально совершенствуя себя в чём-то, а, устремившись мыслями к смерти, организуют некие целенаправленные болевые процедуры. Таким образом, касательно боли фильм в целом передаёт идею, что даже если за переживаемой тобой болью не скрываются хоть сколько-нибудь благородные причины, ты всё равно крутой и смелый человек, вкусивший опасность и прошедший по краю пропасти. Честно говоря, следуя за логикой главных героев, можно просто порезать себе руки лезвием и уже почувствовать себя настоящим «мужиком».
А теперь взгляните на эмо и готов, практикующих совершенно аналогичные Тайлеру-сотоварищам болевые «спа-процедуры», и осознайте, насколько близко такая боль к понятию мужественности. Без чего-то истинно высшего такие испытания болью, как в «Бойцовском клубе» — это просто абсурд. Как и противоречивый антиматериализм, специфическая тема боли также логичным фрагментом встраивается в глобальное мировоззрение Тайлера, о котором речь пойдет чуть позже.
В первом случае главный герой берёт верх над своим руководителем, избив себя и выставив это делом его рук, в результате чего тот вынужден платить герою, чтобы отвести от себя специфический шантаж. Другой упомянутый эпизод — сцена с дракой Тайлера и Лу, владельца таверны — очень близок по смыслу. Герой, дав избить себя и показав, что он не держится за свою жизнь, получает от впечатленного Лу необходимое разрешение продолжать встречи клуба в подвале таверны, проводившиеся до этого незаконно.
В обоих эпизодах прослеживается непризнание вышестоящего человека, соответствующая смена иерархии и «выбивание» снизу нужных материальных благ. Сама по себе тема отрицания вышестоящих может подразумевать и позитивные идеи, когда человеческое должно ставиться выше социального, на глубинном уровне все равны и т. Подаётся абсолютно справедливым то, что герои за свои эксцентричные восстания получают психологическую победу над вышестоящим и некие незаслуженные блага от него — деньги в случае главного героя и права на материальную собственность в случае Тайлера, то есть здесь явно продвигается позитивность мошенничества.
Связывается описанное опять же с образом мужества. Комбинация странноватая, тем более если оценивать с точки зрения формирования мировоззрения зрителя. С одной стороны, своими действиями Тайлер показывает главному герою, что всегда можно и нужно влиять на мир, в котором живёшь.
Выдавая участникам бойцовского клуба домашние задания и устраивая акции в рамках проекта «Разгром», Тайлер пытается перенести свои взгляды на общество и начать в нём процессы желаемых им изменений. Пример такого масштабного энтузиазма в воздействии на окружающий мир, как демонстрирует фильм, конечно, впечатляет. Однако снова проблема в содержательной стороне темы — что именно меняет Тайлер?
Фактически, им просто производится глобальная порча материальной собственности общества, причём без особого смысла и пользы. Влияя на мир, герой просто приводит всё к бестолковой ветхости, которая представляется ему идеалом: «В мире, который мне видится, ты главный герой охотишься на лосей в пропитанных влагой лесах, окружающих руины Рокфеллер-центра. На тебе одежда из шкур, одна до конца жизни.
Ты взбираешься на верхушку небоскрёба Тиерз-тауэр и видишь оттуда крохотные фигурки людей, которые молотят зерно и раскладывают узкие полоски мяса на автомагистрали». Задаешься вопросом: что же он хочет увидеть дальше, после этого якобы просветляющего регресса цивилизации? Если вспомнить девиз героя «самосовершенствование — это онанизм», а саморазрушение — то, что надо, к чему мы ещё вернемся, то движение к идеальному миру по его видению так и будет совершаться в обратную сторону, всё ближе к пещерной жизни, а финальное становление амёбой в конце пути, похоже, окажется божественным откровением по Тайлеру.
Влиять на мир, который тебя окружает, как изображается в фильме — необходимо бесспорно. Но то, какие конкретно изменения общества производятся со стороны энтузиастов «Бойцовского клуба», — это катастрофа и банальный вандализм «Дезинформация — Ущерб — Поджог» — значится на папках с бумагами в штабе проекта Тайлера, а на двери штаба написано «Война». Герой Нортона, узнав, что Тайлер — это его альтернативная личность, принимает на себя всю ответственность за поступки, совершённые им в ипостаси Тайлера, и пытается остановить затеянный в беспамятстве теракт.
Эту тему дополнительно подчеркивает момент в конце истории, когда главный герой осознает, кто на самом деле «ведёт» события в их тандеме с Тайлером — он, а не какая-то иллюзорная личность, и мысленно перехватывает у того управление пистолетом. Готовность отвечать за свои действия играет в эволюции главного героя хорошую роль, позитивно дополняя портрет настоящего мужчины в фильме. Настоящий мужчина разрушает себя - К сожалению, привлекая зрителя рядом здравых идей, «Бойцовский клуб» отчётливо ведёт к совершенно нездоровой философии саморазрушения — то, что Тайлер постоянно упоминает как «последнюю черту», которой нужно достичь и к которой под яркими лозунгами он уверенно ведёт своего носителя, героя Нортона.
В поддержку темы саморазрушения в фильме собирается целый «смысловой комплекс». Большинство смыслов фильма не только ведёт к философии саморазрушения, но и, что немаловажно, очень плотно завязывает это на образ настоящего мужчины. Поскольку саморазрушение не только вплетается в образ крутого мужчины, но и является самой основной философией картины, здесь можно переходить к следующей после образов мужества глобальной идее фильма, а именно к обесцениванию жизни.
Реальные ценности культового персонажа несколько ускользают от внимания, а ближе к фокусу оказываются красочные протесты и разрушения. Однако быть против чего-то — это одно, а быть за что-то — совсем другое. Герой Нортона так говорит о своей теневой личности: «У него был план.
Вполне осмысленный, если смотреть на всё глазами Тайлера — без страха, без смятения, отринуть всё, что не имеет подлинной ценности». Что же имеет эту подлинную ценность с точки зрения Тайлера? Если сказать кратко, за какие ценности радеет Тайлер, то это — обесценивание жизни.
Звучит несколько парадоксально, но именно так: ценность, за которую осознанно борется Тайлер, — это приведение своей жизни, жизни других и понятия жизни в принципе к нулевой ценности. Это, пожалуй, наиболее центральная тема фильма, его основная философия, к которой сюжет постоянно обращён. Трагедия в том, говорила она, что этого не происходит» - как активно саморазрушающийся человек, Марла — молодец, с точки зрения Тайлера.
Герой Нортона: «А я что нет? Падение — именно это и предлагается в фильме как похвальная модель поведения. Также появляется схожее короткое сообщение с призывом использовать умерших домашних животных как вторсырье.
Неповторимая красота снежинки — это не про вас. Вы разлагающаяся органическая масса. Как и всё вокруг.
Все мы — часть одной большой навозной кучи» — обесценивание человеческой жизни, человеческого мира. Мы не убиваем, а освобождаем». Взрывы 10 огромных зданий, на которые к тому же завязана система финансов, всё равно убили бы многих людей, так или иначе.
Застрелили в голову! Снова обесценивание человеческой жизни, особенно если учесть, что под приготовляемым омлетом реально подразумевается введение человеческого сообщества в хаос и разруху. Главный герой мечтает о смерти.
Важный символизм этого будет разобран далее. Сюда очень логично добавляются и радикальный антиматериализм Тайлера с проповедуемой им необходимостью боли, которые не скрывают за собой, как уже было сказано выше, никаких духовных и высоких причин, но зато легко объясняются с точки зрения философии обесцененной жизни. Если жизнь ничего не стоит, то действительно, зачем нуждаться в какой-либо материи, в том числе в своем теле, которое куда лучше пожечь химикатами или бросить в аварию.
Феномен подготовок к смерти в «Бойцовском клубе» становится гораздо понятнее с точки обесцененной жизни. По мировоззрению Тайлера — из жизни, со всей её материей, нужно выбираться в смерть, и чем экстремальнее, тем лучше. Также очень важно отметить такой момент.
Судя по всему, наиболее существенной причиной к возникновению иллюзорной личности — Тайлера Дердена — послужило влечение главного героя к смерти. В начале фильма мы видим, что герой Нортона потерялся в жизни, ничего в ней не понимает, не понимает, кто он «Я листал каталоги, задаваясь вопросом: какой сервиз может служить характеристикой моей личности? Какое из дурацких придуманных имен?
Можно говорить о том, что он не видит ценности не только в жизни, которую для себя выстроил, но и в принципе не видит ценности в жизни как таковой. Как демонстрирует фильм, герой Нортона — что-то вроде живого мертвеца, которого не радует и не трогает практически ничего в жизни. За всё повествование самые позитивные эмоции и большую заинтересованность герой Нортона проявляет в общении с Тайлером, несуществующим человеком.
Перед тем, как появляется Тайлер, главный герой красочно представляет себе авиакрушение самолета, в котором летит — это то, чего он, еле живой персонаж, хотел бы для себя.
6 фактов о фильме «Бойцовский клуб»
Что вы знаете о фильме «Бойцовский клуб» – Самые лучшие и интересные новости по теме: Бойцовский клуб, кино, факты на развлекательном портале Дэвид Финчер Авторы сценария - Джим Улс, Чак Паланик В главных ролях - Эдвард Нортон, Брэ. [52] Тем не менее, первоначально "Бойцовский клуб" должен был выйти в июле 1999 года[53], но позже был перенесен на 6 августа 1999 года. Однако с годами «Бойцовский клуб» стал феноменально популярен и считается одним из главнейших кино нашей с тобой эпохи.
Бойцовский клуб - Fight Club
«Бойцовский клуб» создан по мотивам одноимённого романа Чака Паланика, вышедшего тремя годами ранее. Но почти сразу, как они прилетели, стали появляться новости о первых результатах проката «Бойцовского клуба». Триллер, фильм. Режиссер: Дэвид Финчер. В ролях: Эдвард Нортон, Брэд Питт, Хелена Бонэм Картер и др. Музыка: Даст Бразерс, Джон Кинг, Майкл Симпсон. Продюсер: Росс Грэйсон Белл, Сиан Чаффин, Джон С. Дорси. Бойцовский Клуб, по одноименному произведению Чака Паланика. Обычно его называют "Рассказчик", однако благодаря графическому роману Паланика "Бойцовский клуб-2" узнаем, что имя главного героя Себастьян. Обычно его называют "Рассказчик", однако благодаря графическому роману Паланика "Бойцовский клуб-2" узнаем, что имя главного героя Себастьян.
Концовка "Бойцовского клуба" больше не подвергается цензуре в Китае из-за негативной реакции в сети
По роду деятельности этот человек — продавец мыла. По человеческим качествам — противоположность главному герою. После знакомства с Тайлером менеджер возвращается домой и, к ужасу своему, обнаруживает, что все его имущество разрушено в результате взрыва, причина которого так и остается не установленной. Почему-то он решает, что в этой ситуации следует непременно позвонить новому приятелю. Тот приезжает. И здесь обнаруживается, что Тайлеру абсолютно чужда зависимость от материальных ценностей. Он не способен разделить чувства своего друга, которые тот испытывает, увидев жуткие разрушения в собственном доме. С этого момента начинаются главные события фильма «Бойцовский клуб». Актеры, исполнившие главные роли, создали на экране два диаметрально противоположных персонажа. Примечательно, что перед началом съемок Нортон и Питт договорились о том, что первый будет в процессе работы над фильмом худеть. Второй же, напротив, набирать мышечную массу.
Для чего актеры заключили такой договор, можно понять, разобравшись, в чем философский смысл фильма «Бойцовский клуб». Развязка, кульминация Тайлер оказывает на героя Нортона необъяснимое влияние. На протяжении всего сюжета продавец мыла пытается перестроить его: избавить от вещизма, привить первичные мужские инстинкты. Успешный менеджер средней руки под руководством продавца мыла создает подпольную организацию, а именно — бойцовский клуб. У главного героя — человека спокойного нрава — время от времени просыпается желание уничтожать все, что ему попадается на глаза. А в конце фильма оказывается, что Тайлер — это темная сторона личности самого героя. В реальности его не существует. Он - иллюзия, воплощение потаенных желаний. Дабы избавиться от Тайлера, герой пытается покончить жизнь самоубийством.
Авторская ирония над философией Тайлера Помните первое правило Бойцовского клуба? Не упоминать о Бойцовском клубе. Ирония, которая выходит за пределы книги и экрана — популярность произведения, о котором говорит весь мир. Кадр из фильма «Бойцовский клуб». Мы — продукты общества потребления — ключевая мысль, которую транслирует Дёрден. В начале фильма показано, как рассказчик обставляет свою квартиру мебелью, которая в итоге сгорает вместе с жильём. Ирония в том, что пока Тайлер говорит об обществе потребления, на протяжении фильма мелькает органично вписанная в сценарий реклама IKEA и Starbucks — стаканчики кофе так или иначе попадают в кадр знакомым логотипом, а мебель становится чуть ли не действующим персонажем. Таким образом зрителю показывают, что любая жизненная позиция, даже если это анархизм, будет развиваться в уже сформированном мире, который, как поётся в одной песне, «Ни разу не рухнул и шарик крутиться не перестал». Детская позиция и насильная инициация Кадр из фильма «Бойцовский клуб». Одна из теорий говорит, что история рассказчика — это пример того, как живёт росший без отца мужчина. Отец главного героя ушёл из семьи, когда мальчику было 6 лет, а мать, как и любая женщина, не имела возможности вырастить сына, что называется, мужиком. Даже живя отдельно и будучи работающим человеком, рассказчик остаётся половозрелым мальчиком, который так или иначе ищет возможность вернуться в младенческое состояние: выстраивает себе уютное гнездо, ходит в группу поддержки, где его жалеют, тем самым получая необходимую дозу внимания и возможность побыть в слабой позиции. Тайлер же появляется в жизни главного героя, чтобы провести обряд инициации и сделать его мужчиной.
Держась за руки, Рассказчик и Марла наблюдают, как взрывается взрывчатка, разрушая здания вокруг них. В ролях Брэд Питт слева в 2014 году и Эдвард Нортон справа в 2012 году Эдвард Нортон в роли Рассказчика , неназванный выездной специалист по отзыву автомобилей, страдающий бессонницей. Он использует несколько псевдонимов, в том числе «Джек», «Корнелиус», «Руперт» и «Трэвис». Брэд Питт как Тайлер Дёрден , продавец мыла, с Рассказчиком встречает в одной из своих деловых поездок и становится другом Рассказчика, пока они не откроют подпольный бойцовский клуб, который Тайлер быстро превращает в социальное анархическое революционное общество, известное как Project Mayhem. Хелена Бонэм Картер в роли Марлы Сингер, женщины, которая включает рассказчик, который также входит в группу поддержки для катарсиса. Meat Loaf в роли Роберта «Боба» Полсона, человека, которого Рассказчик встречается в группе поддержки для больных раком яичек. Позже он присоединяется к бойцовскому клубу и участником проекта Mayhem, чтобы реализовать себя. Джаред Лето в роли Angel Face, новобранца бойцовского клуба с мальчишеской внешностью и характером, включенным в миссию Project Mayhem. Зак Гренье в роли Ричарда Чеслера, босса Рассказчика. Дополнительные роли включают: Том Госсом младший в роли детектива Стерна, следователя полиции, следит за взрывом в квартире рассказчика; Боб Стивенсон как офицер службы безопасности аэропорта, задерживающий Рассказчика; Джун Б. Ким в роли Раймонда К. Хесселя, молодого продавца круглосуточного магазина; Питер Яканджело в роли Лу, агрессивного человека, владеющего бойцовским клубом в баре; и Дэвид Эндрюс в роли Томаса, член группы поддержки рака яичек Рассказчика. Леонард Термо , Ван Кватро, Мар Редмонд и Майкл Жирардин появляются сотрудники правоохранительных органов, также участвующие в бойцовском клубе. Темы Мы создаем, чтобы быть охотниками, и мы живем в обществе покупок. Больше нечего убивать, не с чем бороться, нечего преодолевать, нечего исследовать. В этом социальном выхолащивании создается этот обыватель [Рассказчик]. Финчерал рассказчика как « обывателя »; персонаж обозначен в сценарии как «Джек», но оставлен безымянным в фильме. Финчер обрисовал биографию Рассказчика: «Он пытался делать все, что его учили, старался вписаться в мир, становясь тем, кем он не является». Он не может найти счастья, поэтому он идет по пути к просветлению, в котором он должен «убить» своих родителей, бога и учителя. К фильма начала он «убил» своих родителей. Вместе с Тайлером Дерденом он убивает своего бога, что то, что им делать не положено. Чтобы завершить процесс взросления, Рассказчик должен убить своего учителя, Тайлера Дердена. Персонаж - это инверсия архетипа выпускника 1990-х годов: «парень, перед которым нет целого мира возможностей. Он смущен и зол, поэтому он реагирует на свое окружение, создавая в своем сознании Тайлера Дердена, ницшеанца Уберменш. Хотя Тайлер - тот, кем быть хочет Рассказчик, он не проявляет сочувствия и не помогает Рассказывать решения в своей жизни, «которые имеют моральные и этические последствия». Финчер объяснил: «[Тайлер] может рассматривать концепцию нашей жизни в идеалистической манере, но это не имеет общего с компромиссами реальной жизни, какой ее знает современный человек. А именно: в тебе нет необходимости ко многому из того, что происходит. Сценарист Джим Ульс охарактеризовал фильм как романтическую комедию , объяснив: «Это связано с отношением персонажей кым здоровым отношениям, то есть к поведению, которое кажется нездоровым и грубым друг другу, но на самом деле действительно работает для них - потому что оба персонажа психологически на грани ". Рассказчик стремится к близости, но избегает ее с Марлой Сингер, видя в ней слишком много себя. Хотя Марла - соблазнительная и негативистская перспектива для Рассказчика, он принимает новизну и волнение, которые приходят с дружбой с Тайлером. Рассказчику комфортно быть личным с Тайлером, но он начинает ревновать, когда Тайлер вступает в сексуальные отношения с Марлой. Когда Рассказчик спорит с Тайлером об их дружбе, Тайлер говорит ему, что дружба вторична по с философией, которую они изучают. Когда Тайлер намекает, что Марла представляет собой опасность, которую они должны устранить, Рассказчик понимает, что ему следовало сосредоточиться на ней, и начинает отклоняться от пути Тайлера. Мы заранее решили, что я начну морить себя голодом по ходу фильма, пока [Брэд Питт] поднимался и шел к солярию; он будет становиться все более и более идеализированным по мере того, как я теряю его. Он также ошибочно продвигает бойцовские клубы, как почувствовать себя сильным, хотя физическое состояние Рассказчика плохо, а внешний вид Тайлера Дердена улучшается. В то время как Тайлер желает «реального опыта» реальных боевых действий, как Рассказчик, сначала онет нигилистическое отрицания отрицания и разрушения институтов и системных ценностей. Его импульсивная натуральная, олицетворяющая id , соблазняет и освобождает Рассказчика и участников Project Mayhem. Инициативы и методы Тайлера становятся бесчеловечными; он управляет членами Проекта Mayhem с помощью мегафона, как директора лагерей в китайских лагерях перевоспитания. Рассказчик отстраняется от Тайлера и достигает середины между его конфликтующими личностями. Бойцовский клуб рассматривает тревогу поколения X как «средних детей истории». Нортон сказал, что исследует первых конфликтов ценностей поколения X, воспитанного на телевидении: у этого поколения «система ценностей в степени продиктована рекламной культурой», и было сказано, что можно достичь «духовного счастья с помощью домашней обстановки». Его персонаж переходит в квартиру, в то время как визуальные эффекты идентифицируют его многочисленные вещи IKEA. Финчер описал погружение Рассказчика: «Это была просто идея жить в этой обманчивой идее счастья». Питт сказал: «Бойцовский клуб - это метафора необходимости пробиться сквозь стены, которые мы возводим вокруг себя, и просто пойти на это, чтобы впервые почувствовать боль». Бойцовский клуб также проводит параллель с 1955 фильм Бунтарь без причины ; оба исследуют разочарование людей в системе. Персонажи, подвергшиеся социетальному выхолащиванию , сводятся к «поколению зрителей». Культура рекламы определяет «внешние признаки счастья» общества, вызывая ненужную погоню за материальными благами, заменяющую более существенное стремление к духовному счастью. Нортон сказал о Beetle: «Мы разбиваем его... Питт объяснил диссонанс: «Я думаю, что существует механизм самозащиты, который удерживает мое поколение от честной связи или приверженности нашим истинным чувствам. Мы болеем за команды по мячу, но мы не собираемся играть там, чтобы играть. Мы так озабочены неудачей и успехом - как эти две вещи - все, что подведет итоги в конце. Жестокость бойцовских клубов предлагает не поощрения или прославления боя, а для участников испытывать чувства в обществе, где они в остальном оцепенели. Драки сопротивления энергису быть «коконом» в обществе. Нортон считал, что сражение избавляет от «страха» и «зависимости от материальных показателей их самооценки», давая возможность испытать что-то ценное. Когда драки перерастают в революционное насилие, фильм лишь наполовину принимает революционную диалектику Тайлера Дердена; Рассказчик отстраняется и отвергает идеи Дердена. Финчер сказал: «Мне нравится эта идея, что у вас может быть фашизм , не предлагая никакого направления или решения. Разве не суть фашизма в том, чтобы сказать: «Мы должны идти по этому пути»? Но этот фильм не может быть дальше от предложения какого-либо решения ». Перед публикацией книжный скаут Fox Searchlight Pictures послал гранку романа творческому руководителю Кевину Маккормику. Исполнительный директор поручил студийному читателю рассмотреть доказательство в качестве кандидата на экранизацию, но читатель не одобрил этого. Затем Маккормик отправил доказательства продюсерам Лоуренсу Бендеру и Арту Линсону , которые также отвергли его. Продюсеры Джош Донен и Росс Белл увидели потенциал и проявили интерес. Они организовали бесплатные чтения экрана с актерами, чтобы определить длину сценария, первоначальное чтение длилось шесть часов. Продюс вырезали разделы, чтобы сократить время работы, и использовали более короткий сценарий для записи диалогов. Белл отправил запись Лауре Зискин , глава подразделения Fox 2000 , которая прослушала запись и выкупила права на Бойцовский клуб у Паланика за 10 000 долларов. Изначально Зискин подумывал по найме Бака Генри для написания адаптации, найдя «Бойцовский клуб» похож на фильм 1967 года Выпускник , который Генри адаптировал. Когда новый сценарист, Джим Ульс , лоббировал Донена и Белла на эту работу, продюсеры предпочли его Генри. Белл связался с четырьмя режиссерами, чтобы они сняли фильм. Брайан Сингер получил книгу, но не прочитал ее. Дэнни Бойл встретился с Беллом и прочитал книгу, но он выбрал другой фильм. Дэвид Финчер , который читал «Бойцовский клуб» и сам пытался купить права, поговорил с Зискином о постановке фильма. Сначала он не решался согласиться на задание в 20th Century Fox, потому что у него был неприятный опыт работы в студии над фильмом 1992 года Чужой 3. Чтобы восстановить свои отношения со студией, он встретился с Зискином и главой студии Биллом Механиком. В августе 1997 года компания 20th Century Fox объявила, что Финчер будет направлять экранизацию «Бойцовского клуба». Продюсер Арт Линсон, который присоединился к проекту поздно, встретился с Питтом по поводу той же роли. Линсон был старшим продюсером этих двоих, поэтому студия стремилась нанять Питта вместо Кроу. Питт искал новый фильм после внутреннего провала его фильма 1998 года Знакомьтесь, Джо Блэк , и студия считала, что «Бойцовский клуб» будет более коммерчески успешным с крупной звездой. Студия подписала с Питтом 17,5 миллионов долларов.
Для «Клуба» Питт снял зубные коронки, чтобы не сверкать голливудской улыбкой. Нортона же взяли по той причине, что нужен был противоположный персонаж — мужчина, ищущий доказательства собственной силы и уверенности. Для этого Эдварду пришлось ускоренно худеть — еще недавно он набирал массу для роли скинхеда в «Американской истории X». Теперь в зал отправили Брэда: он должен был соответствовать тогдашним представлениям о мужском идеале. Актеры верили в антикапиталистические идеи романа и стали настоящими друзьями на площадке. Например, в сцене, где рассказчик и Тайлер играют в гольф, они на самом деле пьяны, а Питт одним из мячей зарядил в окно передвижной кухни. Производство картины затянулось: Финчер требовал качественных сцен с компьютерной графикой, а актеры хотели отработать по-настоящему, поэтому ходили на курсы бокса. Это заметно в эпизоде, когда герой Нортона бьет Тайлера в первый раз: Питт на самом деле получил по лицу и его гримаса боли ничуть не искусственная. Итоговый вариант закончили весной 1999 года — и в апреле в школе «Колумбайн» происходит знаменитая трагедия: двое учеников устроили стрельбу в столовой, убив 13 и ранив 37 человек. Позднее этот случай станет основой для фильма «Класс». Резонанс, в который была погружена страна, совсем не подходил для выхода радикальной картины. Тогда боссы студии впервые посмотрели финальный вариант и впали в ступор: ранее они видели лишь отдельные сцены, а теперь столкнулись с реальностью — картина получилась крайне безжалостной и крамольной. Они пытались уговорить Финчера переделать ленту, но так как на это потребовалось бы слишком много времени, ее перенесли на осень. Фильм сумел собрать только 37 миллионов долларов на территории США и лишь мировыми сборами добрал до 100 миллионов. Рецензенты писали: «У этого фильма нет положительных качеств и, возможно, он найдет собственную аудиторию в аду». Одна из причин такого громкого падения в том, что Fox 2000 Pictures промахнулась с рекламой. Студия вырезала закадровый голос Рассказчика из трейлеров, считая, что это признак старого кинематографа, и оставила сцены с драками — в угоду зрелищности. Ролик крутили в перерывах на «Супербоуле», выдавая за блокбастер на сложную тему. Лишь журнал Rolling Stone высказался о нем положительно, предсказав будущий успех: «Это хорошее кино со взрывной идеей и убийственным юмором, которые не подпустят к нему блюстителей морали».
БОЙЦОВСКИЙ КЛУБ - Самые интересные факты - ЧЕГО ВЫ НЕ ЗНАЛИ о фильме // ДКино
Бойцовский клуб (1999) – 54 582 просмотра, продолжительность: 2:19:08 мин., нравится: 6. Смотреть бесплатно видеоальбом Валерия Глущенко в социальной сети Мой Мир. Бойцовский Клуб, по одноименному произведению Чака Паланика. Не говоря уже о том, что бойцовский клуб повторяет и им самим критикуемые черты капитализма: удовлетворение низших потребностей, соревновательность, социальное давление на участие в потасовке. «Бойцовский клуб» (англ. Fight Club) — культовый[2][3] американский кинофильм 1999 года режиссёра Дэвида Финчера по мотивам одноимённого романа Чака Паланика, вышедшего тремя годами ранее.