Балабанов – режиссер народный и профессиональную игру не любил. Алексей Балабанов: как советский человек стал самым свободным режиссером российского кинематографа. Вдова российского режиссера Алексея Балабанова, художница Надежда Васильева рассказала, что ее супруг мог умереть из-за резкого отказа от алкоголя и табака. Режиссеру Алексею Балабанову могло бы исполниться 65 лет. Балабанов Алексей Октябринович (1959–2013), российский режиссёр, сценарист.
Алексей Балабанов. Незавершенные проекты
Режиссер Алексей Балабанов родился 25-го февраля 1959 года в городе Свердловске. Об этом в интервью продюсеру Пете Плоскову рассказал художник-постановщик Петр Балабанов, сын знаменитого режиссера Алексея Балабанова. «Алексей Балабанов. Послесловие» — документальный фильм об одном из ключевых режиссеров российского кино. Байопик об Алексее Балабанове задумали год назад, когда при подготовке выставки-путешествия «Балабанов» обнаружились неопубликованные ранее фрагменты интервью режиссера. Алексей Балабанов жив: в Петербурге завершился кинофестиваль «Балабанов: до и после», самое подробное исследование фигуры радикального и противоречивого режиссера. Супруга режиссера Надежда вспоминала, как примчалась за город с подругой, потому что Алексей не брал трубку: «Собрали все пробки, приехали очень поздно.
Алексей Балабанов: главный создатель мифа о 90-х или разочаровавшийся историк эпохи?
Российский продюсер Сергей Сельянов рассказал о кинопроектах своего близкого друга режиссёра Сергея Балабанова, которые он не успел воплотить в жизнь. Виталий Манский, кинорежиссер: «Алексей Балабанов – пожалуй, самый недооцененный из великих режиссеров. Кинорежиссер Алексей Октябринович Балабанов появился на свет 25 февраля 1959 года в Свердловске (ныне Екатеринбург).
Алексей Балабанов. Незавершенные проекты
Реквием» состоит из вступительного авторского эссе про мир и миф Алексея Октябриновича Балабанова и монтажа кинохроники его последних двух лет жизни, которые Аркус практически провела в семье режиссера. Российский режиссер, сценарист и продюсер Алексей Балабанов появился на свет в Свердловске 25 февраля 1959 года. На прошлой неделе в широкий прокат вышла картина Константина Смилга, посвященная известному уральскому режиссеру Алексею Балабанову. На киностудии «Ленфильм» в Санкт-Петербурге прошла премьера фильма о выдающемся советском и российском режиссере Алексее Балабанове. Хотя Алексей Балабанов родился в Свердловске, именно он стал самым петербургским режиссером последних десятилетий – больше всего он снимал кино на Васильевском острове. Даже когда Балабанов решил сыграть в картине самого себя — режиссера, члена европейской киноакадемии, умирающего на ступенях «Колокольни счастья».
Итоги недели: прощание с Алексеем Балабановым
актер Михаил Скрябин). У каждого свой Балабанов: о наследии режиссера спорят спустя 10 лет после его смерти. Даже когда Балабанов решил сыграть в картине самого себя — режиссера, члена европейской киноакадемии, умирающего на ступенях «Колокольни счастья». Алексей Балабанов – культовый режиссер родом из Свердловска.
Якутский режиссер рассказал о мистике на съемках "Реки" Балабанова
История фильма началась год назад, когда при подготовке выставки-путешествия «Балабанов» были найдены неопубликованные ранее фрагменты интервью режиссера. Как оказалось, в ноябре 2011 года, за полтора года до смерти, съемочная группа встретилась с Алексеем Балабановым, чтобы взять интервью для документального фильма «Сергей Бодров. Где ты, брат? После съемки Балабанов пригласил их в гости, сел на любимый диван, показал фильм, которым он гордится.
Тогда и состоялся настоящий разговор по душам, а камера в это время продолжала снимать. В итоге получился уникальный эффект — как будто ты сидишь рядом с великим режиссером, и он вместе с тобой вспоминает счастливые и грустные моменты своей жизни, рассуждает о Боге, вспоминает друзей, ну и, конечно, говорит о кино.
Фильм стал поворотным для Балабанова: сделал его знаменитым , несмотря на мизерный бюджет, смог таки заработать кассу и любовь зрителей, а также подарил одного из самых узнаваемых персонажей отечественного кинематографа — Данилу Багрова, ставшего своего рода «героем нашего времени». Здесь полностью сформировался стиль и дальнейшее направление творчества Балабанова. Также многие заметили сходство «Брата» с «Таксистом» Мартина Скорсезе: Оба фильма являются социальными драмами о нелегких временах.
Оба главных героя — Трэвис Бикл и Данила Багров — являются ветеранами локальных войн Бикл — ветеран войны во Вьетнаме , Данила — первой чеченской и не могут найти свое место в обществе, поэтому начинают заниматься криминалом. В обоих фильмах есть сцена, где герои вооружаются: Трэвис сооружает себе подвижный механизм, выталкивающий пистолет из рукава в ладонь ; Данила покупает охотничье ружьё и под песню «Чёрные птицы» делает из него обрез. Также одна из главных тем обеих картин — одиночество. Трэвис, вернувшись с войны, начинает жить в тесной квартире и страдать от бессонницы, в подкатах к женщинам он терпит крах и часто проводит время в порнокинотеатрах. Данила хоть и находит друзей и даже состоит в отношениях, но в конечном итоге остаётся один: отношения с замужней женщиной Светой разрушились, родной брат Витя его предал, а дружба с Немцем и Кэт также, ни к чему не приводит — город страшная сила причём что Питер, что Нью-Йорк.
Также проводятся параллели и с «Отчаянным» Родригеса — и там, и там фанат музыки приезжает в город и находит своего брата, оказавшегося преступником. Однако, если у Родригеса Музыкант убивает брата, то у Балабанова Данила его прощает. Про уродов и людей 1998 — любимое творение самого режиссёра [2] и эдакая русская версия «Человека-слона» Дэвида Линча. Фильм, отдающий Достоевщиной, стилизован под немое и раннее кино, и повествует о зарождении порнографии в Российской империи. Несмотря на то, что большинство зрителей предпочитают первую часть, сиквел также заработал культовый статус и с удвоенной силой разошелся на цитаты.
И если первый фильм был мрачной социальной драмой про потерянного юношу, вернувшегося с войны, то сиквел стал более комичным и гламурным: звёздных камео и перестрелок стало больше, политкорректности меньше, саундтрек разнообразней, цветокоррекция ярче, Витя как персонаж колоритней, а Данила многословней. Но в то же время многие начали обвинять Балабанова в том, что он пошел на поводу у зрителей, и что «Брат-2» — коммерция чистой воды. Все же это не совсем так: по идее «Брат» должен был быть трилогией в первом фильме действие происходит в Питере, во втором в Москве, а уже в третьем в США , но Балабанов все же решил объединить концепции второй и третьей частей в один фильм. Во второй части Данила предстает своеобразным Russian superhero — неунывающим парнем, крутым военным, который мочит бандитов, и борется за правду. Багров здесь более живой, чем его флегматичная версия из первого фильма.
А так одна из главных тем второго «Брата» — русско-американский конфликт и столкновение менталитетов. Война 2002 — военный боевик о второй чеченской компании. После успеха дилогии про Данилу Багрова, Балабанов и Бодров-младший хотели абстрагироваться от этого персонажа и решили снять что-то иное. Даже слоган их третьего совместного фильма об этом как бы намекает: «это вам не Брат-3, это Война». В титрах этого фильма в качестве заглавной темы использовалась одна из пропагандистских песен Тимура Муцураева, сторонника «независимой Ичкерии» — «Иерусалим» большинство его песен — обычная попса.
По ее словам, из-за того, что сердечная мышца изнашивается, первое время Балабанову было необходимо принимать лекарства, а количество алкоголя следовало сокращать постепенно, а не резко. Васильева добавила, что как бы парадоксально это ни звучало, ее супруг умер из-за трезвости. Художница подчеркнула, что хотела помочь супругу побороть алкогольную зависимость, но это было практически невозможно, поскольку его окружали друзья с такой же проблемой.
Церемонию открытия начали с цитат известных советских и российских режиссеров. Камерный ансамбль играл «Крылья» «Наутилуса Помпилиуса». На сцену вышли режиссер Любовь Аркус, художник, вдова Балабанова Надежда Васильева и Константин Эрнст, который выступил сопродюсером фильма-открытия. Эрнст разоткровенничался: «Он меня приглашал на роль заказчика убийств в «Кочегаре» — я, слава богу, отказался.
Правда, я должен был быть сопродюсером «Брата-2», но Борис Абрамович Березовский зажал деньги, и от моего продюсирования остался только саундтрек. Так как у него в первоначальном варианте сценария была только «Гудбай, Америка» на титрах, они с Сельяновым сидели у меня в кабинете, и я говорил: «Ребят, такой молодой герой такое старье слушать не будет, надо другую музыку». В результате я позвонил Козыреву, выписал его со всеми дисками, и мы Лехе потом восемь часов показывали разную музыку. К моему ужасу и удивлению, он забрал почти все».
Фильм «Балабанов. Реквием» — о последних двух годах жизни режиссера, о том, как снимали «Я тоже хочу», о его взаимоотношениях с близкими, о том, как жена переживала его уход.
Итоги недели: прощание с Алексеем Балабановым
Видео в фильме Балабанова — носитель ненависти частый партнер режиссера оператор Сергей Астахов в связи с просмотром снаффа говорил, что работать над картиной психологически было трудно. Так складывается формула, балабановская триада, которая лаконично описывает главные фильмы в творчестве режиссера, — секс, насилие и видео. Как смотреть «Войну» сегодня? Как «Звездный десант». И этически, и эстетически «Война» двадцать лет спустя смотрится наивно. Так же наивно выглядит и импровизированный сиквел балабановского фильма — «Своя война» Алексея Чадова, который в этом году вышел в кино.
Если сила в правде, а на войне, как говорил Балабанов, правда у каждого своя, то его фильм, как и всякое видео о войне, по определению несостоятелен, а потому и буквально воспринимать его невозможно. Равно как невозможно всерьез воспринимать и «Брата». Время обезвредило эти фильмы.
Однако Балабанов отличается от многих «умных» режиссёров тем, что умеет фасовать свои идеи в красивые и увлекательные обёртки, чтобы зритель сам мог выбирать, что ему нравится: первое, второе или всё вместе. Зрелищный динамичный фильм занял первое место по продажам на видеокассетах в России, обогнав всех зарубежных конкурентов. Фильм «Война» 2002 касается ещё одной болевой точки в истории России — Чеченской войны. Главный герой — отсидевший чеченском плену и чудом выпущенный на волю солдат Иван Ермаков возвращается с затянувшейся для него войны и никак не может устроиться в новой жизни.
Бывшая возлюбленная не вызывает прежних эмоций, пьяные посиделки с бывшими друзьями не веселят. Именно в этот момент его находит сидевший с ним в плену англичанин Джон Бойл. Возлюбленная Джона находится в заложниках у ожидающих выкупа чеченцев и он, испробовав все дипломатические пути в Англии и в России находит Ивана, чтобы предложить опасное путешествие, целью которого является освобождение любимой. Иван соглашается, надеясь заодно выторговать свободу для сидящего там же русского капитана. Два Ивана — английский и русский — отправляются в путешествие, итог которого неизвестен никому. Несмотря на присущий режиссёру динамизм и эффектность, именно здесь Балабанов достигает пика мастерства рассказчика. Одной реплики второстепенного персонажа достаточно, чтобы открыть перед зрителем его систему ценностей, а таких персонажей здесь предостаточно и при этом история не рассыпается на составные, а заставляет завороженного зрителя ждать неизбежного финала.
Режиссёр добивался максимальной правдоподобности показывая съёмочной группе кадры хроники от которых их буквально «трясло», а сам фильм снимался в непосредственной близости от мест идущих боевых действий. Следующий фильм является одной из трагедий Балабанова как режиссёра. По свидетельствам очевидцев, фильм «Река» 2002 , к съёмкам которого Балабанов приступил в 2000 году, должен был не просто укрепить славу уже признанного мастера, но и сделать его всемирно известным. Так это или нет, мы можем теперь только гадать, поскольку фильм навсегда остался незавершённым из-за гибели актрисы, игравшей главную роль. История, основанная на материале этнографа Вацлава Серошевского, рассказывала о Якутии конца 19 века и находящейся там колонии прокажённых, между поселенцами которой вспыхивали нешуточные страсти. В 2002 году была выпущена короткометражная версия фильма, смонтированная из уже отснятого материала и напоминавшая лишь бледную тень оригинальной задумки. Задуманный как некий ответ «Брату» фильм «Американец», съёмки которого начались в 2003 году также не был завершён.
В истории о разорившемся американце, который приехал искать счастья в Россию должен был снятся известный голливудский актёр Майкл Бин, который после ряда отснятых сцен впал в глубокий запой. Фильм решено было отложить, а режиссёр был вынужден вести тяжбы по финансовым вопросам. Сначала отказавшись от проекта, Балабанов десять лет спустя планировал переписать сценарий, но как и многие другие проекты, среди которых фильм о молодости Сталина, остался незавершённым в связи с гибелью режиссёра. В 2005 году выходит новый фильм Балабанова — «Жмурки».
Но мир, в котором они существуют, столь отвратителен, что эти люди готовы все бросить и мчаться в далекое заброшенное село, отыскивая себе счастье. Атмосфера фильма Балабанова совсем иная, чем в фильме Тарковского. Никаких философских разговоров даже от дипломированного «философа».
Никаких сложных словесных оборотов. Никаких стихов. Текст песен Музыканта предельно примитивен и ориентирован, очевидно, на массового потребителя поп-культуры. Искатели счастья пьют водку и с трудом выражают свои мысли примитивными словосочетаниями. Они даже не могут вспомнить чего-то яркого или забавного в жизни, поскольку сама их жизнь примитивна. Она, собственно говоря, вообще не жизнь, а выживание — стремление добыть денег для покупки еды, водки, квартиры, машины. Эти люди никогда не развивали интеллект, поскольку он им не был нужен для примитивного обустройства.
И главное. У Балабанова вообще не может быть героя вроде Сталкера — человека, который верит в идеалы. Бандит, Музыкант и Проститутка хотят воспользоваться ситуацией, то есть случайно подвернувшейся возможностью попасть в счастливый мир. Каждый из них — сам за себя. Тарковский застал эпоху разочарования в коммунистических идеалах и, судя по «Сталкеру», тяжело переживал наступившую в 1970-х эпоху неверия. Балабанов, судя по фильмам, вообще не видел людей, имевших хоть какие-то идеалы: ни в позднем СССР, ни в пореформенной России, которые для него в равной степени жестоки и циничны. Снимая кино, режиссер знал, что сильно болен.
Скончался он вскоре после того, как фильм вышел в прокат.
До 5 октября показы документальной картины также состоятся на киностудии «Лендок», в кинотеатрах «Аврора» и «Родина». Далее зритель сможет увидеть фильм в широком прокате. Ранее телеканал «Санкт-Петербург» сообщал , что на «Ленфильме» откроется выставка «Дневник жизни» 8 сентября.
Алексей Балабанов: «Я никогда в жизни не делал того, что мимо. Мимо меня»
В общем, прикольно. То есть лица народного артиста мы не видим, но наслаждаемся тем, что под бинтами именно он? В общем, и эта идея не осуществилась», — цитируют Сельянова «Ведомости». Кроме того продюсер уточнил, что Балабанов хотел снять ещё один проект с Сергеем Бодровым — младшим.
Тогда и состоялся настоящий разговор по душам, а камера в это время продолжала снимать. В итоге получился уникальный эффект — как будто ты сидишь рядом с великим режиссером, и он вместе с тобой вспоминает счастливые и грустные моменты своей жизни, рассуждает о Боге, вспоминает друзей, ну и, конечно, говорит о кино. Как оказалось, это стало одним из последних и по сути — пророческим интервью режиссера. Жители любимого режиссером города на Неве смогут увидеть фильм еще до начала официального проката. Это, по задумке создателей киноленты, должно стать данью уважения Алексею Балабанову.
С 25 сентября по 5 октября предпремьерные показы фильма пройдут на киностудиях «Ленфильм» и «Лендок», в кинотеатрах Аврора и «Родина».
Сергей Сельянов , чтобы помочь Балабанову выйти из кризиса, предложил ему снять два фильма по чужим сценариям. До этого Алексей Октябринович создавал сюжеты сам.
Так в 2005—2006 годах появляются два сравнительно «лёгких» фильма: криминальная комедия « Жмурки » и мелодрама « Мне не больно », выполненные в игровой и ироничной манере [22]. В «Жмурках» он откровенно высмеивал «лихие» 90-е [20]. В фильме « Груз 200 » 2007 режиссёр натуралистично изображает изнанку советского общества времён афганской войны, которое внешне стремится казаться благополучным.
В основу сюжета легли реальные события: режиссёр рассказал историю девушки, которую похитил милиционер. В фильме так много жестокости и насилия, что два претендента на главную роль: актеры Сергей Маковецкий и Евгений Миронов — отказались в нём сниматься, прочитав сценарий [23]. В нескольких городах России фильм был снят с проката [8].
В фильме « Кочегар » 2010 рассказывается история якута, который отомстил за смерть своей дочери. Образ главного героя, Михаила Скрябина, внешне напоминает самого режиссёра: тельняшка, «афганка». Критики отмечали, что кочегарка Скрябина — метафора внутреннего состояния автора, который чувствовал себя запертым и окружённым смертью.
Тема фильма — месть маленьких людей [5]. В последней картине « Я тоже хочу » 2012 режиссёр размышляет о счастье и уходе человека из жизни. Герои ищут мистическую «колокольню счастья», затерянную в российской провинции.
Здесь Балабанов сам появляется в эпизодической роли — умирающего режиссёра, отвергнутого этой колокольней настоящая колокольня в Вологодской области, выбранная для съёмки, обрушилась через сорок дней после его смерти [20]. С этого времени в интервью он стал намекать на скорую смерть и говорил, что это будет его последний фильм [24] [25] [26]. Всего Балабанов снял 14 игровых фильмов, не считая любительских и документальных [27].
Могила Алексея Балабанова Умер Алексей Балабанов 18 мая 2013 года в 54 года , примерно в16 часов, во время работы над очередным сценарием в санатории «Дюны» в городе Сестрорецке Курортный район Петербурга от острой сердечной недостаточности на фоне тяжёлого хронического заболевания [28] [29] [30]. Гражданская панихида на «Ленфильме» по воле режиссёра не проводилась. Отпевание прошло 21 мая в Князь-Владимирском соборе , похоронили режиссёра в тот же день на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге [12] [31].
С тех пор, тельняшка станет его непременной спутницей. Не прикрытую красными флагами и партийными лозунгами, откровенную. И провокационную, заставляющую людей думать.
Он заболел этим еще в институте, тогда не было такого свободомыслия, как после развала Страны Советов, в кино показывали только приглаженные картинки и невероятные успехи «мира развитого социализма». А действительность была совсем другой, и желание показать эту другую сторону реальности, прослеживается в каждом фильме Балабанова. Но это после, а пока отец смог устроить его помощником режиссера на киностудию, и с экспедициями Балабанов объехал практически всю страну.
Он просто влюбился в эту хронику, в эти черно-белые кадры, дающие другое ощущение мира и пространства. Чуть позже, в интервью журналистке Марии Кувшиновой, режиссер признался, что попросту не умеет работать с цветом настолько, чтобы вызывать этим у людей какие-либо эмоции. По советским временам это было не просто круто.
Это стало глотком свежего воздуха в затхлом, это вывело его буквально на новый уровень! Режиссер привез оттуда много книг и целую коллекцию винила. Не великий художник Не любил Балабанов всевозможные фестивали и, уж тем более, не считал себя великим «художником».
По мнению Алексея Октябриновича, нельзя назвать Творцом того, чье произведение создает команда из звукорежиссера, кинооператора, актеров, помощников и прочей киношной братии. Потому что я встречусь и скажу правду, люди огорчатся», — объяснял режиссер. Любопытный факт: легендарного «Брата» Балабанов снял практически без денег.
Так и сказал: «Ребята, денег нет. Но есть желание снять фильм!
Балабанов — жив
И этически, и эстетически «Война» двадцать лет спустя смотрится наивно. Так же наивно выглядит и импровизированный сиквел балабановского фильма — «Своя война» Алексея Чадова, который в этом году вышел в кино. Если сила в правде, а на войне, как говорил Балабанов, правда у каждого своя, то его фильм, как и всякое видео о войне, по определению несостоятелен, а потому и буквально воспринимать его невозможно. Равно как невозможно всерьез воспринимать и «Брата». Время обезвредило эти фильмы. Горькая ирония, связанная с Данилой Багровым, заключается в том, что Бодров-младший был против той рекламы с Путиным. Во-первых, потому что они — впервые в творчестве режиссера — сняты по чужим сценариям. Во-вторых, в них режиссер пробует себя в новых жанрах — в криминальной комедии и мелодраме.
И в обоих пытается переизобрести себя.
В эту квартиру Балабанов поселился из-за печек — он мог часами смотреть на огонь. В «Кочегаре» есть сцена, когда огонь в печке горит одинаково ровно, хотя по действию прошло несколько часов. Балабанов не слышал никаких доводов, он твердил: «Вы что — не понимаете? Огонь должен гореть всегда! А настоящую кочегарку, в которой контуженный герой Афгана сжигал трупы, нашли в Кронштадте, в мореходной школе. В печь совали настоящих актеров с пластиковыми мешками на головах — манекены слишком ненатурально выглядели в роли еще не окоченевших трупов. Правда, печка была холодной, а колеблющийся огонь имитировали газом. А внутри сидел человек, который подтягивал тело внутрь.
По-настоящему сожгли только желтую туфлю, которая падает с ноги жертвы. Набережная Лейтенанта Шмидта Ее Балабанов снимал постоянно. Здесь, в частности, был снят самый эстетский фильм Балабанова «Про уродов и людей». Отсюда уплывали люди с клетчатыми чемоданами. Кстати, первоначально картина называлась вовсе не «Про уродов и людей», а «Ехать никак нельзя». В то время многие уезжали из России, а Балабанов твердил: «Надо жить на родине»… Перед оператором Сергеем Астаховым стояла задача снять город абсолютно безлюдным. На помощь пришли ГАИ и белые ночи. Из-за этих ночей Балабанов чуть не поругался с оператором. Астахов задерживался на другом проекте, и Балабанов переживал, что упустят время, что белые ночи превратятся в темные.
Астахов запросил в обсерватории график восходов и заходов. И Балабанов цифрам поверил. У него все были готовы сниматься за копейки и расшибаться в лепешку, чтобы не подвести. Лодку, на которой Сухоруков уплывал от Маковецкого, накануне съемок всю ночь гнал человек издалека. Но лодка сломалась — мотор работал, винт не вращался. Ночью лодочник полез в воду, в темноте присобачивал какую-то деталь… Добрался под утро, мокрый, но счастливый. Юрий Кузнецов, в перерывах между съемками не отсиживался в трейлере, а мерз вместе с реальными бомжами. Балабанов часто гулял на Смоленском кладбище с сыновьями. Заходил к Ксении Блаженной.
Незадолго до смерти сам выбрал себе место для могилы: «Я живу по христианским заповедям. Во всяком случае, стараюсь. Верю в Господа. И в то, что не умру. Куда я попаду, не знаю». Елена Боброва.
Реквием» о режиссере Алексее Балабанове.
В этом году с успехом прошел повторный прокат его «Брата» и «Брата-2», потом состоялась выставка в Петербурге. Из других ожидаемых премьер — новые фильмы Алексея Федорченко, Ивана Твердовского и Григория Константинопольского Фото: фестиваль «Зимний» В Москве накануне открылся первый фестиваль авторского кино «Зимний», организованный при поддержке Минкульта, который, как считают ряд кинокритиков, призван стать заменой «Кинотавру». Фильмом открытия стала документальная картина Любови Аркус о Балабанове. Александра Сидорова поговорила с участниками фестиваля о том, как современная Россия пересматривает фильмы «Брат» и «Брат-2». Виктор Иванович пришел потому, что узнал, что фильм открытия — о Балабанове. В этом году был сначала успешный повторный прокат «Брата» и «Брата-2», потом выставка в Питере, теперь документальный фильм. Просто сегодня пришло время опять о нем громко говорить, потому что юбилей и его фильмов, и у него самого. Давно нет.
Потом, может быть, действительно, время диктует вспомнить о таких людях, которые воистину великие в кинематографе.
В лихие 1990-е многие «новые русские» и авторитеты теневого бизнеса оказывались вечными постояльцами этого кладбища после традиционных в те годы кровавых разборок. ОН сидит на ящике возле небольшой кладбищенской церквушки, когда к нему подходит слепой с осликом-поводырем. Слепой остановился и робко крикнул: «Петр! Так произошло их знакомство. Слепой предлагает ЕМУ дружбу и в следующей сцене они оказываются в Митавском переулке табличку с названием улицы можно увидеть в одном из кадров. Стоит заметить, во дворе за прошедшие годы явно произошли некоторые изменения. Через некоторое время ОН решает покинуть слепого, прихватив с собой его ослика-поводыря. Верхом на ослике ОН едет по мосту Ломоносова. После долгих скитаний с осликом на поводке он возвращается на кладбище, где встречает Анну.
Она приглашает его к себе домой. Обрадовавшись этой новости, ОН пошел с ней. Парадная, через которую они проходят, находится в доме в Кузнечном переулке, 6. Это особняк В. Каншина 1869 года постройки. Сейчас в этом здании можно найти обильное количество творческих кружков — от студии фотографии до школы музыки и джаза. Также в нем расположился ресторан сыроедческой кухни. Анна заявляет ЕМУ, что беременна и у них родится сын. После этого она уходит. Через пару минут ОН улавливает странные стоны, доносящиеся из соседней комнаты.
Он подошел к стене, чтобы прислушаться. Вдруг сцена резко обрывается: герой в мгновение, то ли во сне, то ли наяву, переносится из комнаты во двор дачи М. Клейнмихеля, что на набережной реки Крестовки, 12. Фасад дома, как и колонны Второй сцены БДТ Каменноостровского театра , здание которой стоит напротив, узнаются в быстро промелькнувшем кадре. ОН стремительно приближается к окну дома и рассматривает семью, сидящую за ужином. В данный момент, к сожалению, особняк на набережной Крестовки, 12, находится за непроходимым ограждением. Как каменный, ОН сидит на стуле в центре гостиной, вцепившись пальцами в сиденье. За стеной, судя по диким крикам Анны, проходят ее роды. Спустя минуту не менее дико и еще более надрывно закричит новорожденный ребенок. Дверь открылась и в комнату, где сидит ОН, входит пожилая женщина.
ОН встает и выходит. Под непрекращающийся надрывный крик ОН спускается по лестнице в парадной доходного дома А. Дехтеринского 1881 года постройки. Адрес — Загородный проспект, 26. Человеку «Счастливых дней» отказано всеми и везде и идти ему больше некуда. Когда ОН бесцельно бредет посередине дороги в Дмитровском переулке, мимо него проезжает трамвай. В нем ОН увидел хозяйку квартиры, у которой некогда пытался арендовать комнату. Следует обратить внимание, что в фильме Дмитровский переулок, соединяющий Стремянную и Колокольную улицы, появляется не один раз. Сейчас видно, что фасады домов стали более ухоженными, а с дороги убрали трамвайные рельсы. В интервью журналу «Сеанс» от 14 августа 2011 года Сергей Астахов, кинооператор картины, говорил о балабановском Петербурге в «Счастливых днях»: «У творчества Беккета, как и у этого фильма Балабанова, нет географии.
Потому и Петербург здесь — не Петербург, а пространство абсурдистской пьесы. Это кладбище, колокольня, переулок, женщина, человек, который плюется с балкона на других: это вымышленный, придуманный город. И таким Петербург может быть». После выхода на широкие экраны фильма «Брат» Балабанов поражает публику своим философским гротеском «Про уродов и людей». Сюжет фильма и впрямь диковинный. В «Уродах» загадочный Иоган Сергей Маковецкий при помощи своего ассистента Виктора Ивановича Сухоруков продюсирует порнофотосессии с плетками, съемки совершает молодой фотограф Путилов Вадим Прохоров. Вся компания вторгается в жизнь двух семейств: доктора Стасова, который живет со слепой женой Анжелика Неволина и усыновленными сиамскими близнецами, и инженера Радлова, вдовца с юной дочерью Лизой Динара Друкарова. В том же черно-белом прологе доктор Стасов усыновляет сиамских близнецов, а инженер Радлов, тогда еще не вдовец, фотографирует дочь Лизу. Четвертый фильм Балабанова назовут «стилизацией под декаданс, неотличимой от декаданса», «петербургской версией русского декаданса», «свалкой отходов символизма» и «самым стилистически безукоризненным фильмом последних лет». Описание кадров и места съемок: В первой сцене фильма появляется титр: «Иоган проходит иммиграционный контроль и выходит в город».
Безлюдный Петербург кинематографисты снимали по ночам. Иоган идет вдоль стены Петропавловской крепости, оттуда переносится на Университетскую набережную. Сзади него виден фасад здания Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина при Российской Академии художеств Университетская набережная, 17. Когда Иоган спускается к воде и видит, как по реке движется лед, то конечной точкой его прохода становится бронзовый грифон. Последняя сцена фильма тоже произойдет на этой набережной: Иоган точно так же спустится к воде, ступит на льдину, и она понесет его в сторону моста. Следующий титр: «Доктор Стасов усыновляет сиамских близнецов». Стасов идет по коридору НИИ акушерства, гинекологии и репродуктологии им. Отта и заходит в палату, где только что родились близнецы, которых назовут Коля и Толя. Лиза идет по пустынной улице, беззаботно помахивая портфелем, когда от стены темной арки проходного двора отделяется Виктор Иванович.
Она резко оборачивается, потом глядит по сторонам и быстро подходит. Виктор Иванович улыбается и, глядя на нее, вынимает из кармана несколько открыток. Они стоят у дома на набережной реки Фонтанки, 64. Это доходный дом Г. Елисеева 1889 года постройки. По Мало-Калинкину мосту место соединения реки Фонтанки и канала Грибоедова доктор Стасов прогуливается с близнецами, оживленно что-то рассказывая им. В это же время под мостом проплывает Иоган с огромным букетом лилий. Он едет делать предложение Лизе. Позже по этому же мосту обеспокоенный Стасов побежит искать братьев. И, ворвавшись в квартиру Радлова, погибнет от выстрела.
Последний капитальный ремонт Мало-Калинкина моста прошел в 2007 году. Виктор Иванович втайне от Иогана открыл свое дело. Под спокойные размеренные звуки флейты из балета «Ромео и Джульетта» композитора Сергея Прокофьева он спускается по лестницам, ведущим в подвальные помещения. Лестницы ведут в его фотоателье — логово зла и разврата. Одна из лестниц находится в ранее упомянутой Академии художеств. Коля и Толя в пальто и шляпах с небольшими клетчатыми чемоданами стоят на ступеньках набережной, ведущих к воде спуск у Благовещенского моста напротив дома на набережной Лейтенанта Шмидта, 2.
На «Ленфильме» впервые показали последнее интервью режиссера Балабанова
Зрители либо видят в нем гнетущее и грязное кино о самых мерзких и эгоистичных проявлениях человеческого нутра, чернушное, до гротеска неприятное… …Либо наооборот, интерпретируют его как абсолютно дидактическое произведение о том, что, как завещал Бодлер, даже в гниении и смраде можно найти черты истинной природной красоты. Роль Виктора Сухорукова в фильме — одна из лучших в его карьере Мне кажется, что в этом случае правы и первые, и вторые. Балабанов снял еще одну историю о поиски жизненного пути, который, возможно, из-за внешних жестоких обстоятельств и окружающих тебя подлецов и закончится на трагичной ноте, но по крайней мере будет тобой пройден. Нельзя не ужасаться реалиям царской России, где ради производства эротических фотокарточек рушились человеческие судьбы. Как и невозможно отрицать факта, что многие жертвы уподобляются своим мучителям, становясь в итоге еще более страшными монстрами. И от того вызывают у смотрящего чувство почти христианского сочувствия. Если отбросить весь нарратив, то «Про уродов и людей» смотрится и самым стильным и выверенным фильмом Балабанова. Стилизация под старое черно-белое кино, потрясающие сцены на воде, и Сухоруков, сыгравший здесь одну из лучших ролей. Изначальная задумка мрачной трилогии о Даниле Багрове превратилась в народную историю о том, как кумир миллионов отправляется в США, чтобы доказать превосходство русского характера. Многие цитаты из ленты ушли в народ, как и основной посыл, проговариваемый Данилой еще в оригинальном фильме.
Мол, «скоро всей вашей Америке придет кирдык». Балабанов снял рукотворный пересказ всех зашоренных легенд и русских предубеждений о жизни на Западе. Талантливо, ярко, с потрясающим саундтреком и возросшим бюджетом. Предельно потакая собственной аудитории. Кадр из легендарной сцены о том, в чем же все-таки заключается сила Как по мне, это самый разрушительный фильм автора. И, к сожалению, самый массовый и любимый у зрителя. Весь этот транслируемый Балабановым ужас консервативной ненависти ко всему американскому из фильма прошел через года, чтобы только еще больше подтвердить нерушимость этих духовных скреп в сознании среднестатистического россиянина. Страшно подумать, что спустя 20 лет после выхода это кино не просто не потеряло своей актуальности, но и приумножило свою культурную значимость. И вовсе не благодаря режиссеру.
А лишь потому, что нет ничего более вечного в оправдании народа перед самим собой, чем попытка обвинить в своей несостоятельности и нежелании меняться кого-то другого.
Почитатели таланта Алексей Балабанова из Москвы смогут также увидеть фильм до официального выхода на экраны кинотеатров. В киноклубе «Сине Фантом» в Электротеатре Станиславский 2 октября состоится специальный показ фильма, после которого участники смогут обсудить картину с режиссером и съемочной группой, а также коллегами Алексей Балабанова. Попасть на него можно будет через сайт киноклуба.
Отдельные специальные показы будут организованы в Нижнем Новгороде, в том числе для студентов Нижегородского государственного лингвистического университета им. Добролюбова, который в 1981 году окончил кинорежиссер. После показов зрители смогут поговорить не только с режиссером, но и с однокурсниками Алексея Балабанова и узнать каким был великий режиссер в студенческие годы. В широкий прокат в кинотеатрах страны фильм выйдет с 5 октября.
Уметь не только конструировать, но и деконструировать стиль, смеяться над собой и переосмыслять себя — это надо уметь. Балабанов — это энергия. Кино — это энергетический посыл в первую очередь, который передается в кинозале публике. Он умел давить на ноты наших чувств. Он хороший музыкант в этом смысле, и насмешить мог, и напугать — знал, что делает. Каждый его фильм — это кусочек его «я».
Настоящий автор. Темп повествования его фильмов похож на темп северного человека. Например, в «Кочегаре» меня больше всего поразило, что весь фильм я думал, зачем все эти проходки под эту музыку и почему все происходит именно так, а не иначе. И когда я вышел из кинотеатра и пошел пешком домой, я все понял, меня фильм преследовал. Мои любимые фильмы Балабанова — это «Кочегар» и короткометражный «Трофим». Это истории маленького человека, которого просто вырезали и бросили в урну.
Очень редко встретишь в фильмах Балабанова укрупнения, мы смотрим на происходящее реальным человеческим взглядом. В его фильмах есть отстраненность, сухость повествования, в последних фильмах даже примитивизм. В конце он много работал с непрофессиональными актерами. Для меня Балабанов — это детство перед телевизором, где показывали кино. Первый «Брат» стал открытием в свое время, хотя второго «Брата» я люблю меньше всего. Зрители часто называют фильмы Балабанова чернухой, но чернуха — это абсолютно другое.
Главное достоинство Балабанова в том, что он снимал реальность без прикрас и мог рассказывать про Россию настоящего дня, про здесь и сейчас. Таких авторов в современном российском кинематографе очень мало. Мы чаще уходим в прошлое или в будущее, а нашу реальность показываем без правды. А это же очень важно — снимать про то, что здесь есть и происходит сейчас. Балабанов очень сильно чувствовал время. Мне очень интересно читать Балабанова как сценариста.
Меня как раз поразило то, как он владел словом, именно киношным словом. Он умел очень просто, но точно описать кадр. Он писал сценарии в русской прозе, которую можно читать как повесть или рассказ. Мы сейчас больше пишем под американский стандарт — с диалогами. Конечно, это индустриально удобнее, но русская запись позволяет прочесть весь сценарий как художественную литературу. Удобнее быстрее погрузиться в мир, плюс отчетливее понимаешь автора и лучше погружаешься в задумку.
Балабанов писал небольшие сценарии, страниц 15—18, но они были очень емкие и понятные. Нет ощущения, что это маленький рассказ. Это целый полнометражный художественный фильм.
Всего успел снять 19 киноработ, самыми известными среди которых стали «Брат» и «Брат-2», «Груз 200». Режиссер не успел закончить сценарий своего 20-го фильма, который назывался бы «Мой брат умер». Первая супруга Ирина признавалась: «Я сразу влюбилась, когда увидела. Пообщалась и поняла — этот человек очень интересен». Девушке на тот момент шел 21-й год.
После свадьбы Ирина подарила Алексею сына Федора. Завершил отношения с супругой Балабанов по собственному почину, но никогда не переставал заботиться о первой семье. Первая супруга Алексея Балабанова с сыном Федором Во время работы над очередным кинофильмом режиссер познакомился с художником «Ленфильма» по костюмам Надеждой Васильевой. Вторая жена поддерживала Алексея во всем. Даже если всем другим его поведение казалось, мягко говоря, странным. Алексей Балабанов с супругой Надеждой Балабанов мог привести домой и накормить бомжей и законченных пьяниц. Надежда никогда не возмущалась. Он сам к ним шел во двор, нес еду.