Тимур Халиуллин уверен, что пандемия сделал органистов еще более значимыми в музыкальном пространстве. уникальный и самый большой в России орган, мастерство игры на котором демонстрировал талантливый органист, солист Белгородской государственной филармонии Тимур Халиуллин. В 37-й день рождения сочинского органа, а именно 27 сентября, ожидается выступление известного сочинцам органиста – Тимура Халиуллина. Главная» Новости» Тимур халиуллин концерты в москве. В 37-й день рождения сочинского органа, а именно 27 сентября, ожидается выступление известного сочинцам органиста – Тимура Халиуллина.
Тимур Халиуллин сыграл в Курске на органе от «барокко до рока»
С 2011 года Тимур работает солистом Белгородской филармонии и преподаёт в Белгородском государственном институте искусств и культуры. Инициатором фестиваля «Белгородский звон» выступил солист Белгородской государственной филармонии, карильонист Тимур Халиуллин. Тимур Халиуллин, органист: «Уникальный цифровой орган, который уже построен в 21 веке. Купить билеты на концерт Тимур Халиуллин в Дом Музыки можно по телефону 229-04-00 или онлайн. Тимур Халиуллин – легенда органа. В концерте Тимура Халиуллина встречаются классика и современность, академическая и популярная культуры.
Белгородцы услышали рок на органе
| «Диалог на равных» с Тимуром Халиуллиным | С 2011 года Тимур работает солистом Белгородской филармонии и преподаёт в Белгородском государственном институте искусств и культуры. |
| Тимур Халиуллин: «Я могу играть на органе» | Мусульманин Тимур Халиуллин исполняет православную музыку в католических костёлах и не видит в этом ничего странного. |
| Курская филармония: открытие сезона и новый орган - Музыкальное обозрение | Вместе с известным музыкантом Тимуром Халиуллиным и солистами Курской областной филармонии слушатели окунулись в историю. |
| В Курске состоялся органный концерт «От барокко до рока» | 11 апреля впервые в Нижнем Тагиле за старинный норвежский орган сел известный музыкант, солист Белгородской филармонии, преподаватель и лауреат международных конкурсов Тимур Халиуллин. |
| Тимур Халиуллин (орган) | Например, устройство органа Белгородской государственной филармонии можно увидеть на YouTube-канале Тимура Халиуллина. |
Исполнитель
- Тимур Халиуллин – легенда органа
- 40 человек на один орган
- Тимур Халиуллин. Органное шоу «Виртуозная педаль. Танцуя за органом»
- Тимур Халиуллин (орган)
Ваш браузер устарел
- Тимур Халиуллин: «Я могу играть на органе»
- Вся мощь органа
- Халиуллин Тимур (орган)
- Фонд «Вольное Дело» организовал органный концерт в аэропорту Сочи
- Фонд «Вольное Дело» организовал органный концерт в аэропорту Сочи
Важен не город, а инструмент
- Последние новости
- В Курской филармонии появился новый цифровой орган - РИА Курск
- КАССА: +7 (3435) 41-98-47
- В мурманской филармонии дал концерт виртуоз из Белгорода
Органист Белгородской филармонии показал, как живет город во время ракетной опасности
| «Диалог на равных» с Тимуром Халиуллиным | Победителем стал 27-летний Тимур Халиуллин – солист Белгородской государственной филармонии. |
| Саундтреки на органе. «От Баха до Циммера» | Своим творчеством Тимур Халиуллин стремится показать, что орган имеет светскую природу. |
| В Курской филармонии появился новый цифровой орган - РИА Курск | уникальный и самый большой в России орган, мастерство игры на котором демонстрировал талантливый органист, солист Белгородской государственной филармонии Тимур Халиуллин. |
| В Курске состоялся органный концерт «От барокко до рока» | Интересные факты о произведениях и их создателях расскажет Тимур Халиуллин. |
| Курская филармония: открытие сезона и новый орган - Музыкальное обозрение | Автор этого необычного проекта — российский органист Тимур Халиуллин, лауреат международных конкурсов, участник всероссийских и международных фестивалей, автор концертов-лекций для молодежи, ведущий «Новостей органной жизни» на «Радио России». |
Тимур Халиуллин: «Я выхожу на схватку с органом один на один. И каждый раз не знаю, чем обернется»
Вариации для органа на татарскую народную тему `Бас кызым Эпипа`. Купить билеты на концерт Тимур Халиуллин в Дом Музыки можно по телефону 229-04-00 или онлайн. Лауреат международных конкурсов Халиуллин Тимур Ильясович — выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории го-Корсакова по классам фортепиано (2011) и о. Тимур Халиуллин рассказал о своём музыкальном инструменте: как он устроен и какова его история, а также чем отличается ялтинский орган, который он видел, от белгородского. Органист, лауреат международных конкурсов, солист Белгородской и Курской филармоний, Тимур Халиуллин собирает аншлаг на каждом своем концерте. Лауреат международных конкурсов Халиуллин Тимур Ильясович — выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории го-Корсакова по классам фортепиано (2011) и о.
В Белгороде открылась школа-студия органной музыки
Орган — один из самых сложных музыкальных инструментов, требующий от исполнителя выдающейся техники и мастерства. Тимур играл на электронном органе с двумя клавиатурами для рук и педальной клавиатурой с тридцатью клавишами. Инструмент собрали и установили прямо в центре зала вылетов аэропорта Сочи, концерт продолжался больше двух часов. Необычная музыкальная акция — часть программы 15-го Зимнего фестиваля искусств Юрия Башмета. Она проходит в разных локациях Сочи, в том числе на железнодорожном и морском вокзалах.
Чтобы не мешать друг другу во время репетиций, предусмотрены специальные наушники. Я, конечно, тоже использую наушники, а под педали подложил мягкий плед, чтобы звук не мешал соседям снизу". Этому образу жизни Тимур Халиуллин не изменяет и в эти сложные для всех белгородцев дни. Выпускник Санкт-Петербургской филармонии, активно гастролирующий, он не просто остается в Белгороде, Тимур здесь живет, стараясь сохранить собственную повседневность такой, как прежде. Велосипед и ролики, даже когда в городе ревет сирена ракетной опасности, вдохновляющее общение с единомышленниками и светлая музыка - неотъемлемая часть его жизни.
И вот теперь - школа.
Конкурс проходил в два тура. На первом — участник представлял партитуру ранее неизданного сочинения.
Второй тур предполагал концертное исполнение произведений, отобранных для участия в финале. Заключительный концерт проходил в Государственном Большом концертном зале им.
Орфа, а также гениев киномузыки Э. Морриконе, Дж. Уильямса, Э. Артемьева, М. Таривердиева, Х.
«Не только церковный инструмент». Музыкант — об игре на органе
Никакой религиозной подоплёки у него нет. Он звучал исключительно по праздникам: выход царя, коронация, празднование победы. Должность исполнителя на карильоне — городской карильонист. На карильоне всегда играют какую-то знакомую, узнаваемую мелодию и переложения — это основной жанр карильонного исполнительства. Только в эпоху позднего классицизма стали появляться произведения, которые писались специально для карильона. Как он появился?
Сначала под названием «Белгородский звон» мы делали лишь уличные концерты по воскресеньям. Потом появилась идея создания фестиваля карильонной музыки. Мы её оформили в отдельный проект «Белгородский звон» и отправили на «Гражданскую инициативу», а затем студентка Московской консерватории Анастасия Хлюпина на «Тавриде» выиграла грант, который покрыл расходы на первый международный фестиваль карильонной музыки. Сегодня «Белгородский звон» — это единое общее движение, которое включило в себя и труды Анастасии, и труды Белгородской филармонии, и мои эксперименты в области карильонного исполнительства. А недавно мы впервые побывали на Урале, за три тысячи километров от Белгорода, в Екатеринбурге на фестивале «Земля — наш общий дом», где тоже услышали о «Белгородском звоне».
Так называется и наш первый диск карильонной музыки. Я уверен, что это первый диск карильона, записанный в студийных условиях, а не где-то на башне, где каркают вороны и завывает ветер. И конечно, самая крупная часть «Белгородского звона» — это фестиваль, который объединяет звонарей не только из России, но теперь уже и из Европы. В этом году у нас были гости из Литвы, Германии и Бельгии. Для Белгорода — это способ показать себя как своеобразную столицу старинного клавишного музыкального исполнительства на сегодняшний день.
Как карильон стал жанром? И на этом концерте мы представили сочинения, в которых орган, с помощью различных своих средств, подражает колоколам. У меня даже есть нотный сборник: я его купил в прошлый свой визит в Амстердам в музыкальном магазине, который так и называется «Карильоны для органа». Произведения из этого сборника я и играл на этом концерте. Многие из них хорошо известны.
Например, знаменитые «Вестминстерские колокола» Вьерна.
Мы хотели показать, что классика во многом предвосхитила рок-направление в XX-XXI веке своими идеями, которые в произведениях отражали какой-то крик судьбы, крик о помощи, драматизм. В эпоху барокко это было более характерно, чем в классицизм или романтизм. Это что-то давящее, громкое, сочное, насыщенное. Это все, что связано с органом и музыкой Баха, которого называют иногда первым рокером эпохи барокко, потому что он использовал такие гармонии, которые могли быть не поняты в его эпоху.
Знаменитая «Токката и фуга ре минор» не исполнялась при его жизни. А параллели возникают постоянно. А Эндрю Ллойд Уэббер в рок-опере «Иисус Христос — суперзвезда» использует орган в самых драматичных местах. В группе «Deep Purple» есть свой органист-импровизатор. В хите «Smoke On The Water» есть партия органа, которая прописана самими исполнителями.
Орган и рок созвучны. Вот, Клинт Мэнселл, автор саундтрека к фильму «Реквием по мечте». Музыка, вроде бы не сложная. Но когда ее перекладываешь на орган, она превращается в настоящий реквием! Это такой охват драматизма, что мурашками покрываюсь даже я во время исполнения.
Сумасшедшая музыка на органе получается, но это стоит того, потому что раскрываются новые черты и у инструмента, и у самой музыки. Послушав музыку из фильма «Один дома», человек может заинтересоваться чем-то более серьезным. Многие видят в афише «Игру престолов», приходят и узнают серьезную музыку, начинают любить, слушают. Это всегда идет на пользу продвижения органной культуры. На органе я и «Мурку» могу!
Не брезгаю. Орган имеет свойство облагораживать музыку. Из «Мурки» можно сделать фугу в стиле Баха.
Автор этого необычного проекта — российский органист Тимур Халиуллин, лауреат международных конкурсов, участник всероссийских и международных фестивалей, автор концертов-лекций для молодежи, ведущий «Новостей органной жизни» на «Радио России». В 2020 году он был признан «Органистом года» как автор самых оригинальных и концептуальных концертных программ «Виртуозная педаль, или Танцуя за органом», «От барокко до рока», «Кавер-орган», «Орган — это современно», «Кино-орган». В программе: Букстехуде, Фрескобальди, И. Штраус и др.
Можно сравнить рояли, скрипки, как бы они не отличались друг от друга, они всегда хотя бы общую форму имеют, одинаковое количество клавиш, струн — это традиция. А орган — это самый нетрадиционный и нешаблонный инструмент, потому что в курском органе три клавиатуры, он цифровой, в органе Кафедрального Калининградского собора — шесть клавиатур и 8525 труб. У американского цифрового органа Rodgers кроме звуков органа, есть звуки клавесина, челесты, колокольчиков, литавр, встроенных в звуковую карту. И каждый раз мы получаем разный звуковой результат и используем для разной музыки. Орган можно адаптировать под разные события. Вы помните все органы, на которых играли? Орган — это как человек со своей душой, со своим характером. И если бы я не подружился с этим ограно-человеком, то не смог сыграть на нём концерт. А если подружились, он уже становится частью тебя навсегда. Приезжая каждый раз на старое место, где я уже играл, я знаю, что от этого инструмента можно ждать, что на нем лучше звучит, что не следует брать для такого инструмента. Тогда как установить этот контакт, чтобы инструмент почувствовал тебя и как-то откликнулся? Орган — не гитара, с собой его в тур не возьмешь. Для того, чтобы человека понять, мы должны хотя бы сначала его увидеть лично, затем услышать, затем тактильно поздороваться, может обняться, затем пообщаться, затем в чем-то разочароваться, а в чем-то — удивиться, впечатлиться, вдохновиться. Мне нужен это контакт, а контакт — это время — самое дорогое, что требуется в нашей профессии. Мы никогда не делаем концерт в день приезда. Органист обязан приехать за два дня до выступления и эти два дня посвятить ознакомлению с инструментом. Музыкант ставит запись, слушает, как звучит орган в зале, проверяет, какие регистры звучат выигрышно, какие — не очень, какая особая краска, отличающая от других инструментов, выигрышна на этом органе, корректирует репертуар и, общаясь вот так с инструментом, запоминает, где и что расположено, потому что все в разных местах. И только вот в процессе этого общения в течение большого времени перед концертом можно достигнуть хорошего результата. Сколько вы репетируете ежедневно? Я стараюсь репетировать все свободное время, что у меня есть. Но вот со временем сейчас становится все сложнее и сложнее, из-за гастролей и работы по организационной деятельности, потому что мало просто приехать и сыграть концерт. На самом деле, для музыканта самое сложное — это процесс подготовки, он самый длительный, самый мучительный, это еще и процесс организации бытовых моментов: дорога, проживание, покушать тоже нужно. И когда на концерте я выхожу уже на сцену, знаете, честно, что я думаю: «Фух, ну слава Богу, вот наконец-то я там, где должен быть, и я могу сейчас хорошо сделать свою любимую работу». И не думаю больше ни о чем на этой свете. Вот я в той точке, ради которой все это было. Я выдыхаю с облегчением. Это вот тот момент блаженства, который так иском каждым человеком. Поэтому сказать, что я испытываю трудности на сцене, не могу. Труднее то, что предшествует выходу на сцену. Сколько времени нужно, чтобы разучить новое произведение и «донести» его до сцены? Бывает и такое, когда ноты скинули только накануне, и вот ты должен что-то сделать. Если адаптировать и меняет фактуру, можно получить более скорый результат. Академически серьезные произведения, например, Прелюдию и Фугу Баха не выучить за неделю, это месяцы работы. Их нужно взять заранее, летом разобрать, обкатать, обыграть, записать и только потом выносить на сцену. А ноты современных произведений, саундтреков откуда вы берете? Вот, например, минувшим вечером прозвучал «Интерстеллар». Автор этой концепции, построения темы — это я. Я её сам переложил на виолончель, прописал партии на рояль, на орган, на ударные инструменты, это мой продукт, основанный на авторской музыке Ханса Циммера. Органист всегда выступает в качестве соавтора, даже в баховской музыке. Ведь Бах не прописывал тембры, не прописывал оркестровку. Все эти интерпретаторские примочки, если так можно сказать, — это то, что делает каждый органист на свой вкус и на свою ответственность. У вас то репетиции, то выступления… вы постоянно за инструментом. Ваши руки — они не болят? Недавно я играл в Казани, это был большой концерт с государственным симфоническим оркестром республики Татарстана. Вот на этом органе я чуть не переиграл себе руку, потому что этот орган практически невозможно продавить, не применив серьезные физические усилия. Очень тугая клавиатура тянет за собой сотни деталей внутри этого исторического инструмента, который построен по традициям эпохи старинных голландских школ. Вот такие органы, конечно, могут не только утомить руку, но и привести иногда к такой профессиональной болезни, которая называется тендовагинит — это воспаление сухожилищных влагалищ. Однажды, когда я был студентом Петербургской консерватории, я переиграл руку на трансцендентных этюдах Ференца Листа и ходил в гипсе на правой руке, прямо перед поступлением в консерваторию. И такие профессиональные болезни тяжело и долго лечатся, их нужно правильно и вылечить сразу, чтобы не было рецидивов. Но самое главное — это вовремя дать отдохнуть, чтобы не привести в непоправимые последствия, как было, например, у Шумана, который растягивал специально пальцы, много играл, переиграл себе руку и потом уже не мог излечиться полностью. Но на таких инструментах, как в Курске, — это электронный цифровой орган с очень легкой воздушной клавиатурой, — переиграть руку невозможно. У вас много достижений и профессиональных наград. В каком-то смысле вы можете считать себя непобедимым чемпионом. Есть ли какой-то внутренний азарт или музыкальная злость, в хорошем смысле, чтобы быть первым, лучшим? Есть какая-то ответственность за это? Конкурсные награды — не самое важное в нашей жизни, в жизни музыканта. То, за что я испытываю ответственность, — это быть самим собой.
Фонд «Вольное Дело» организовал органный концерт в аэропорту Сочи
| Уроженец Ижевска Тимур Халиуллин впервые сыграл на карильоне на фестивале Чайковского в Удмуртии | Тимур Халиуллин — солист Белгородской и Курской филармоний, лауреат международных конкурсов, ведущий на ВГТРК «Радио России» — «Новости органной жизни». |
| Тимур Халиуллин | Автор этого необычного проекта — российский органист Тимур Халиуллин, лауреат международных конкурсов, участник всероссийских и международных фестивалей, автор концертов-лекций для молодежи, ведущий «Новостей органной жизни» на «Радио России». |
| Саундтреки на органе. От Баха до Циммера | После выступления корреспондент «Белгородских известий» Екатерина ШАРОНОВА побеседовала с Тимуром ХАЛИУЛЛИНЫМ. |
| История и современность органной музыки. Тимур Халиуллин | Вместе с известным музыкантом Тимуром Халиуллиным и солистами Курской областной филармонии слушатели окунулись в историю. |
Тимур Халиуллин
Какие сюрпризы ждут белгородцев, рассказал солист Белгородской государственной филармонии Тимур Халиуллин. Иоганна-Себастьяна Баха и Шарля Гуно в исполнении Тимура Халиуллина (орган) и Камерного хора Курской филармонии под управлением Анастасии Фоминой. Чтобы его опробовать и настроить, в Курск специально приехал лауреат всероссийских и международных конкурсов, органист Белгородской филармонии Тимур Халиуллин. Во время одного концерта Тимур Халиуллин может сыграть сразу на нескольких инструментах – на фортепиано, органе, клавесине и карильоне. Тимур Халиуллин уверен, что пандемия сделал органистов еще более значимыми в музыкальном пространстве.