Все эти 9 лет мы публикуем новости культуры и искусства на волонтёрской основе. Андрей Бартенев, арт-директор галереи «ЗДЕСЬ на Таганке»: «За свою жизнь в России я встречал только две отчаянные харизмы – это Владик Монро и Данила Поляков. Владик – создатель перекрестных смыслов, вечный носитель духа перестроечного ренессанса и. Адрес: Москва, ул. Таганская, д.31/22. Галерея «Здесь на Таганке» пытается доступными средствами примирить поклонников и противников новейшего вида искусства.
Вам также может быть интересно:
- ЗДЕСЬ на Таганке — Википедия
- Впервые в районных галереях Москвы: шедевры Шагала из частных коллекций и другие проекты
- Open call галереи «ЗДЕСЬ на Таганке»
- Связаться с нами
Что такое «Перкиннале» в галерее «Здесь на Таганке»
Что изменилось? Проекты на выставке — это смесь из разных визуальных культур, диалог медиа со смещением акцентов с физического на виртуальное и обратно. Технология NFT настолько обширна, что позволила объединить в одном пространстве художников, цифровых рабочих и звёзд большой сцены. Nidgus, Mangoost и Инна Крыжановская покажут игры, в которые играет поколение эпохи блокчейна.
Теперь же мне сказали, что я превратил площадку в тусовочное место для своих друзей», — прокомментировал нашей газете свое решение Андрей Батенев. Он стал куратором галереи «Здесь на Таганке» с 1 февраля текущего года и успел провести два очень успешных проекта: «Ногами в воде, головой в облаках» и «Портреты счастливых людей». На эти две выставки пришло рекордное количество посетителей за все время существования галереи, пишет The Art Newspaper.
Подборки мест, куда попадает «Здесь на Таганке».
В экспозиции будет представлено несколько серий работ. Каждая имеет свою историю возникновения. Выставка «Живые скульптуры» — это первая выставка-ретроспектива костюмов автора, созданных в период с 2007 по 2018 год. Это самая большая серия костюмов, состоящих из черных комбинезонов и ярких светящихся деталей.
Вы пропустили
- ЗДЕСЬ на Таганке
- © 1998 – 2021 ФГБУ «Редакция «Российской газеты»
- Сочинские художники стали участниками выставки от галереи «Здесь на Таганке» | SCAPP
- Домен продается
- Что еще почитать
В московской галерее «Здесь на Таганке» пройдет выставка «Текущий момент»
Галерея «ЗДЕСЬ на Таганке». Москва, ул. Таганская, д. 31/22. Афиша. Он стал куратором галереи «Здесь на Таганке» с 1 февраля текущего года и успел провести два очень успешных проекта: «Ногами в воде, головой в облаках» и «Портреты счастливых людей». Тэг: галерея «ЗДЕСЬ на Таганке». ТОП-5 выставок февраля в галереях Москвы. СМИ Афиша Современного Искусства Москва Галерея Галерея «ЗДЕСЬ на Таганке». Галерея «ЗДЕСЬ на Таганке».
Галерея «Здесь на Таганке»
Feel the love», 2021. Фото Центральная тема Марины Звягинцевой — мимолетность ощущений и чувств. Она пытается запечатлеть эмоции с помощью авторской техники «биотипии» — живописи на движущейся воде. Художница ищет отражение чувств в искусстве и складывает образы в «эмоциональную навигацию» — от уныния до эйфории.
Галерея «ЗДЕСЬ на Таганке» является центром молодежного искусства, где под руководством профессиональных художников молодые авторы реализуют свой творческий потенциал. Приоритетное направление деятельности галереи связано с разработкой программы художественной мастерской Андрея Бартенева.
Руслан Вяльцев, со своим ярким и узнаваемым стилем, также поддержал проект. Руслан — цифровой художник и арт-директор студии 2MRW. С инсталляцией, созданной специально для выставки, выступили художники Никита Макеев и Павел Сазыкин.
Их инсталляция «Один и три цифровых стула» была отсылкой к классической концептуальной работе Джозефа Кошута, переосмысленной в свете новых реалий. И мы хотим реализовывать такие проекты ежегодно. Первая была образовательная и знакомила зрителей как с самой технологией, так и с ее применением в искусстве. Вторая — это уже исследование. Мы постарались проанализировать изменение технологий в целом, и технологии NFT в частности, в попытке спрогнозировать будущее» — рассказал Никита Макеев, являющийся, в том числе, и одним из кураторов выставки. Выставка стала уникальным для Москвы явлением, поскольку является единственным офлайн проектом на тему новой технологии в стенах галерейного пространства.
Костюмы Романа всегда воспринимаются в контексте: на природе они выглядят неведомыми живыми организмами, в городском ландшафте приобретают техногенные черты, а в пространстве галереи становятся уникальным арт объектом. Сегодня художник успешно развивается в направлении паблик-арт, создавая масштабные городские скульптуры, и продолжает работать над новыми костюмами и перформансами.
Аглая Титанова.
В ладу с эмоциями: выставка «Текущий момент» в галерее «Здесь на Таганке»
Это и мгновение «здесь и сейчас», и поток времени, образов, техник художниц. Марина Звягинцева большую часть времени работает с масштабными инсталляциями в паблик-арте в авторском стиле «биотипия». Маша Ив пришла к живописи из перформанса. Галерея Jart представляет выставку трех молодых московских художниц Redrum. 31 января в московской галерее «Здесь на Таганке» состоится открытие выставки двух художников разных направлений — Марины Звягинцевой и Маши Ив — «Текущий момент». 2-го декабря в галерее «ЗДЕСЬ на Таганке» открылась выставка четвертого сезона фестиваля научного искусства «Частоты». Тэг: галерея «ЗДЕСЬ на Таганке». ТОП-5 выставок февраля в галереях Москвы. Подарки по Ёлкой в галерее "ЗДЕСЬ на Таганке!".
Выставка «Живые скульптуры» в галерее «ЗДЕСЬ на Таганке»
Экспозиция состоит из женских портретов, которые складываются в собирательный образ многонациональной России, сообщили на сайте Галереи «Здесь на Таганке». Новости Новости события города. Подарки по Ёлкой в галерее "ЗДЕСЬ на Таганке!". ЗДЕСЬ на Таганке — это выставочная галерея Таганского района, Московское государственное бюджетное учреждение расположенное на Таганской улице в доме 31/22, входит в объединение «Выставочные залы Москвы» и является центром современного искусства района. Мероприятие состоится в рамках вернисажа выставки фотографии «Цветное Здесь» 17 ноября в 19:00. Современные московские художники под кураторством Андрея Бартенева представят вниманию зрителей цветные фотопроекты. Галерея «Здесь на Таганке» является центром молодежного искусства, где под руководством профессиональных художников молодые авторы реализуют свой творческий потенциал.
В галерее «Здесь на Таганке» проходит выставка «Цветик-семицветик.
Теперь пришло время для художников переработать свои самые яркие, незабываемые и положительные впечатления. Здесь только веселье, позитив и радость. На экспозиции проекта «УХ ТЫ! Здесь вы найдете работы маститых и заслуженных художников, начинающих талантов, самоучек, а также творения детей и подростков. Галерее важна не репутация и опыт, а дух и идея проекта.
Проекты на выставке — это смесь из разных визуальных культур, диалог медиа со смещением акцентов с физического на виртуальное и обратно. Технология NFT настолько обширна, что позволила объединить в одном пространстве художников, цифровых рабочих и звёзд большой сцены. Сократить разрыв между цифровыми данными, технологией NFT и реальным миром вы можете с 18.
Художник ищет отражение чувств и гормонов в искусстве и складывает образы в «эмоциональную навигацию» — от уныния до эйфории. А Маша Ив пытается «поймать» фразы на ходу, в бортовых журналах, глянце, на городских билбордах: «Feel the love», «Just relaxing now» или «Time to dream». На них, как на нитку, художник нанизывает потоки образов. Подходящие слова-мотиваторы сами находят художницу в нужное время, в моменте, когда она работает над той или иной картиной. Центральная экспозиция «Эмоциональный багаж», которая словно движется между двумя сплошными, не разделяет, а, скорее, соединяет творчество двух художников — урбанизм и природу, стресс и релакс, паблик-арт и живопись. Особый вайб расслабленности и спокойствия, возможность «зависнуть» и ощутить редкое для современного «быстрого» человека состояние быть «в моменте», гостям выставки даст аудио-инсталляция со звуками дождя, ритмичным звучанием дворников по стеклу и шумом асфальта из-под колес.
В названии «Текущий момент» зашифрованы разные смыслы: это и мгновение «здесь и сейчас», и поток времени, образов, техник художниц. Марина Звягинцева. Фото пресс-служба выставки Марина Звягинцева большую часть времени работает с масштабными инсталляциями в паблик-арте в авторском стиле «биотипия», а Маша Ив пришла к живописи из перформанса. Несмотря на разные техники, у Марины и Маши есть пересечения в творческом методе — они работают с «текущей» фактурой.
ПЕРФИННАЛЕ
Доступность учреждения для людей с ограниченными возможностями Инвалиды-колясочники Не доступно для людей с нарушением зрения Не доступно для людей с нарушением слуха Не доступно для людей с ментальными нарушениями Фото и видео.
До конца года галерея "А3" в Староконюшенном переулке покажет четыре проекта, в том числе, ретроспективную выставку выдающихся художников советской эпохи, наследников семьи Маяковского. В декабре пройдет арт-ярмарка, где каждый из шести залов будет отведен под творчество молодых до 35 лет художников, работающих в самых разных направлениях - живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, фотография. Работы выполнены вручную, с использованием натуральных материалов, крючка и ниток. А в декабре планируется масштабный проект, цель которого - собрать рекордное количество художников и работ: на нем будет представлено более 1000 объектов. Галерея Краснохолмская откроет в ноябре выставку, посвященную широкому спектру современного алгоритмического программируемого искусства, которое создается при помощи софта - программного кода и систем машинного обучения. Этот уникальный в мировом масштабе проект посвящен - только и исключительно - современным арт-экспериментам в области звуков.
Об этом Андрей Бартенев сообщил в фейсбуке. Причины своего ухода он оставил без комментариев.
Кроме того, здесь регулярно проходят заседания круглого стола по текущим вопросам культуры и искусства. Галерея является местом для обмена опытом и знаниями между коллегами и любителями искусства. В этом пространстве можно подключиться к культурной жизни города, познакомиться с интересными людьми, узнать новое и открыть для себя мир искусства во всем его многообразии.
Подробнее о галерее «Здесь на Таганке»
- Другие новости Москвы
- Андрей Бартенев покидает галерею «Здесь на Таганке» - новости школы RMA
- Разделы сайта
- Здравствуйте
«NFT. Придется перейти»: групповой выставочный проект VS Gallery и галереи «Здесь на Таганке»
Технологии часто встречают со скепсисом. Так было с Интернетом, а ранее – с появлением фотоаппарата и электричества. Сейчас мир невозможно представить без машин, социальных сетей или «Википедии». А технология NFT за последние пару лет совершила научный прорыв. Об этом он сообщил в своих соцсетях. Организатором является галерея «Здесь на Таганке» под руководством художника Андрея Бартенева. Галерея «Здесь на Таганке» является центром молодежного искусства, где под руководством профессиональных художников молодые авторы реализуют свой творческий потенциал. Галерея «Здесь на Таганке» входит в систему объединения «Выставочные залы Москвы». Это проект с историей, многие помнят, что много лет во главе стоял известнейший современный художник и заметный персонаж отечественной выставочной сцены Андрей Бартенев. 11 июня в 19:00, в галерее «ЗДЕСЬ» на Таганке состоится открытие коллективной выставки «УХ ТЫ!». Жители и гости столицы смогут посмотреть экспозицию «Крюкриноксы», которую открыли 6 августа в галерее «Здесь на Таганке». Это новый кураторский проект Андрея Бартенева.
ЗДЕСЬ на Таганке
Больше по теме В галерее «Здесь на Таганке» открылась выставка «Текущий момент». Ее центральной темой стала мимолетность чувств, ощущений и эмоций. Художницы Марина Звягинцева и Маша Ив объединили в единую экспозицию свои работы в совершенно разных направлениях и техниках. Авторы придумали аудиоинсталляцию «эмоциональный навигатор», которая помогает посетителям переключаться между городом и природой, следуя указаниям голосового помощника.
На выставке были также продемонстрированы работы одного из ярких представитель московского арт сообщества Brickspacer - основателя и популяризатора крипто-арт движения в России. Antonio Lebedef - создатель художественного направления глитч-сюрреализм также поддержал проект своими работами. Алексей Кессель предоставил для выставки целую серию работ в технике классической живописи маслом, но при этом настолько напоминающие цифровые работы, что с первого взгляда было сложно понять происхождение картин. Своеобразным ироничным ответом, с определенным скептицизмом на все происходящее в современном искусстве, стали работы Сергея Рожина, автора блога «Рабы Малевича». Сергей исследует культуру и порождает мемы, работает с китчем и массовой культурой, создает визуальные высказывания о поколении, выросшем в атмосфере постсоветской России. Работы молодого, но уже набирающего популярность медиа художник Артема Ткача, также были представлены на выставке.
Он уже демонстрировал свои экспозиции на международных выставках в Пекине, Дубае, Израиле и многих других странах. Руслан Вяльцев, со своим ярким и узнаваемым стилем, также поддержал проект.
Буйство ярких цветов, смелые формы и дух новаторства оказались близки автору. Костюмы Романа всегда воспринимаются в контексте: на природе они выглядят неведомыми живыми организмами, в городском ландшафте приобретают техногенные черты, а в пространстве галереи становятся уникальным арт объектом. Сегодня художник успешно развивается в направлении паблик-арт, создавая масштабные городские скульптуры, и продолжает работать над новыми костюмами и перформансами. Аглая Титанова.
На выставке были также продемонстрированы работы одного из ярких представитель московского арт сообщества Brickspacer — основателя и популяризатора крипто-арт движения в России. Antonio Lebedef — создатель художественного направления глитч-сюрреализм также поддержал проект своими работами. Алексей Кессель предоставил для выставки целую серию работ в технике классической живописи маслом, но при этом настолько напоминающие цифровые работы, что с первого взгляда было сложно понять происхождение картин.
Своеобразным ироничным ответом, с определенным скептицизмом на все происходящее в современном искусстве, стали работы Сергея Рожина, автора блога «Рабы Малевича». Сергей исследует культуру и порождает мемы, работает с китчем и массовой культурой, создает визуальные высказывания о поколении, выросшем в атмосфере постсоветской России. Работы молодого, но уже набирающего популярность медиа художник Артема Ткача, также были представлены на выставке.
Он уже демонстрировал свои экспозиции на международных выставках в Пекине, Дубае, Израиле и многих других странах. Руслан Вяльцев, со своим ярким и узнаваемым стилем, также поддержал проект. Руслан — цифровой художник и арт-директор студии 2MRW.