В ноябре 1939 года Аркадий Райкин стал лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады в Москве. Аркадий Райкин появился на свет 11 (24) октября 1911 г. в Риге.
«Самый дорогой артист мира»
Вот перерыв между лекциями. Юра Богатырёв сидел за пианино инструменты стояли практически во всех аудиториях , играл и пел своим чудесным ироническим баритоном: «Конфетки-бараночки» или «А на кладбище всё спокойненько», а мы все орали дурными голосами, подпевая слова песен, скакали по столам и по полу Костя Райкин — в образе мартышки и по-настоящему веселились. Даже и в голову не могло прийти, что слова песни: «а на кладбище…», да ещё вместе с танцем — кощунственны. А ведь было всем нам от семнадцати до двадцати лет — уже не школьники, а взрослые люди.
А Юра всему этому безобразию аккомпанировал. Райкин: — Эти 4 года института были для нас счастливейшим, фантастически важным временем в жизни. В этих наших «пробах» мы обрели очень много навыков, ставших фундаментом дальнейшего профессионального развития.
А Юра — это из таких «телячьих нежностей» моей жизни. Я обратил на него внимание во время вступительных экзаменов в Щукинское училище — в нем было что-то уютное, что-то очень простое и зовущее на контакт. Юра был уже сформировавшимся человеком, в отличии от нас, более опытным в понимании актерской профессии.
Он закончил Мастерскую эстрадного искусства по профилю художественного слова, у него были замечательные данные: внешность, низкий красивый голос, и вообще умение себя вести. Фокин: — Он выделялся просто тем, что был другим. Вдруг — действительно интеллигентный, думающий, читающий молодой человек, смешной, обаятельный.
Помню еще его телефонные разговоры, он говорил очень активно: «Папа, папа! Папа, это я, Юра Богатырев! Мы приходили, пили кофе, что-то обсуждали, курили, и они к нам как-то тепло, снисходительно, даже дружески относились.
Я ему очень завидовал я признавался ему в этом , потому что он умел несравнимо больше меня и много раз меня окунал в мое несовершенство, потому что был действительно прекрасным артистом. При этом ему было совершенно несвойственно почитание на лаврах и самолюбование. С другой стороны он был очень доброжелательный, наивный, прелестный, открытый, страстный, много делился своими любовями-нелюбовями.
Он был человек, который радовался чужим талантам. Он был готов человеку дарить цветы, ждать у подъезда, говорить ему какие-то непомерные комплименты и делал все это совершенно искренне. Его увлечение Эфросом, когда он несколько раз смотрел его «Три сестры», проникая в театр через окно мужского туалета спектакль шел на аншлагах , впоследствии вылилось в блистательную работу в «Тартюфе».
Его любил мой отец, ходил на его спектакли, и Юра, которому нравилась эстрада, яркая театральная форма, с восторгом относился ко всему, что делал Аркадий Райкин на сцене. Богатырёв: — В пору своего студенчества я жил у Кости Райкина, с которым мы учились на одном курсе. Вообще-то я жил под Москвой, репетиции в училище имени Щукина заканчивались поздно, и родители Кости, находившиеся все время на гастролях, пригласили меня пожить у них и заодно присмотреть за сыном: Костю считали тогда совсем маленьким.
Итак, я жил у Кости и, конечно, рисовал. Однажды я нарисовал картину, на которой изобразил мужичка с бородой, очень тщедушного, и рядом — девушку, очень розовую и очень полную. Эту картину мы с Костей повесили на стену.
Помню, Аркадий Исаакович, зайдя посмотреть, как живут студенты, увидел её. Подошёл и долго, с серьезным лицом, разглядывал. А у Аркадия Исааковича есть интересная особенность: его реакции всегда неожиданны, никогда по тому, как он смотрит, не угадаешь, что скажет.
И вдруг Райкин произнёс: «Наверное, неправильный обмен веществ…» Сарват Бегбуди: — Однажды, вернувшись после гастролей по Бельгии, мы пришли к Косте домой. Там были Аркадий Исаакович, какой-то почитатель его таланта — рабочий завода, жена Райкина Руфь Марковна, работник нашего посольства в Японии и мы, молодежь, — Костя, Юра, Юра Дуров, я… Мы сидели в гостиной, потом Аркадий Исаакович пригласил всех за стол. А Юра Дуров привез из Бельгии всякие забавные штучки, которые он тогда купил в магазине розыгрышей.
У нас этого еще не было. Он купил там маску, сигареты, которые взрывались, и в том числе искусственную, простите, соплю, которая вставлялась в нос… И вот мы договорились… Все сели за стол, Юра задержался в другой комнате. А тогда у него была богатая борода и усы.
И вот он появляется, прерывает разговор, встает в красивую театральную позу, скрещивает руки и говорит: — Аркадий Исаакович! Вот вы знаете, когда я последний раз посетил Париж… Все в недоумении. Во-первых, он прервал разговор.
Во-вторых, все знают, что в Париже он никогда не был! А он продолжает: — В Париже я гулял долго по городу. Я был в Лувре, наконец-то увидел Джоконду… И он начинает долго-долго говорить про эту Джоконду.
Никто, конечно, — ни Руфь Марковна, ни Аркадий Исаакович — не могут понять, что происходит… Юра говорит, говорит, говорит… потом делает так: «Апчхи! И продолжает говорить как ни в чем не бывало. Надо было видеть этих двух актеров: один начинающий, другой — корифей.
Как Аркадий Исаакович пытался показать Юре, что у него из носа торчит на усах! Как тот делал вид, что ничего не понимает, и чесал дальше про Лувр, про Париж и так далее… Потом, конечно, мы раскололись, и все стали жутко хохотать. Очень скоро он стал моим ближайшим другом.
Мы два с половиной года жили втроем в огромной и вечно пустующей родительской квартире: моя любимая, но негостеприимная нянька-татарка Тася и мы с Юрой. Она и Юру сначала пыталась выселить, обыскивала его. И вот мы стали учиться.
Я читал вслух эту «китайскую грамоту»- политэкономию, а Юра в это время рисовал. Я говорю: «Юр, а ты вообще понимаешь, что я читаю? Поймите, я художник».
Меня это очень смешило. Богатырев: — За три года обучения в Калининском художественном училище, где готовят художников по тканям, по коврам, по лаковым шкатулкам, по мелкой пластике, я редко бывал в классах живописи и рисунка. И педагоги удивлялись: «Юра, а где ты?
Правда, его карьера киноактера сложилась не очень удачно, Райкин разочаровался в этом виде искусства и сосредоточился на работе в театре. Если два дня — почувствуют коллеги. А если три — поймут слушатели. В полной мере это относится и к актерам.
С той, однако, поправкой, что инструмент актера — он сам. В том же году актер устроился в Ленинградский театр эстрады и миниатюр, который сейчас носит его имя, а уже через 3 года становится его худруком.
Вскоре Аркадий сделал Руфи предложение, в 1935 году они поженились и прожили без малого 50 лет. Райкин говорил: «Если иногда мне кажется, что я могу назвать себя счастливым человеком, то прежде всего потому, что рядом со мной всегда была Рома ». Сталин аплодировал стоя В этом же, 1935 году, после окончания Ленинградского института сценических искусств, Райкин пришёл в Ленинградский театр рабочей молодёжи, который был вскоре переименован в театр Ленинского комсомола. В ноябре 1939 года Аркадий стал лауреатом Первого Всесоюзного конкурса артистов эстрады, выступив с танцевально-мимическими номерами «Чаплин» и «Мишка». Вскоре после этого Райкин неожиданно для себя попал на юбилей к Иосифу Сталину.
Артист вспоминал : «Банкет по случаю 60-летия Сталина в 1939 году проходил в Георгиевском зале Большого Кремлевского дворца. За столом пировали приглашенные, рядом пели гостям и играли, сменяя друг друга, артисты. В отличие от моих коллег, выступавших на некотором отдалении, меня усадили за стол прямо напротив Сталина. Единственный сюжет, который мне предстояло показать, был заранее оговорен. Подбодренный взглядом юбиляра, я поднялся, отодвинул свой стул и изобразил одного из моих персонажей. Сталин смеялся, аплодировал с энтузиазмом. Затем встал, и все, кто был за столом, тоже встали.
Сталин предложил тост за меня, и все выпили. Тут я возьми да скажи: "Товарищ Сталин, могу и других типов показать". Он вроде удивился, но кивнул. Гости уселись, а я стал показывать номер за номером. После каждого нового сюжета Сталин вставал, гости тоже хлопали в ладоши стоя. И так четырнадцать раз». Знакомство с Брежневым Интересно, что Аркадий Райкин был лично знаком ещё с одним главой государства.
Это произошло в 1942 году, на Малой земле, где артист встретился с полковником Леонидом Брежневым. Позже это личное знакомство поможет ему переехать из Ленинграда в Москву и перевезти туда же свой театр. Больше никогда своими личными связями с генсеком Райкин не пользовался.
Аркадий Исаакович выступает на телевидении и радио, делает аудиозаписи. Райкина признают мастером сценического перевоплощения. Он много гастролирует, концерты за рубежом имеют успех.
Райкин принимает решение обновить актёрский состав, не уменьшая количество именитых актёров, служащих в его театре уже много лет. Однажды он со своим театром отправляется на гастроли в Одессу. В молодёжном театре он отмечает несколько молодых талантов, которые охотно принимают приглашение метра играть в его театре. Молодёжь прекрасно вписалась в актёрскую труппу театра. С этими заготовками актёры выступали на эстраде, их часто приглашали на телевидение, на любимые передачи «Голубого огонька». Райкину заслуженно присвоено звание Народного артиста, Героя Соцтруда.
Чуть позже, с разрешения Брежнева, весь театр под руководством Райкина переехал в Москву, переименовался в «Сатирикон». Личная жизнь Женился Аркадий Райкин раз и навсегда. Он видел Руфь ещё в детстве, один раз в соседней школе, потом повстречал снова в институте. В институтской столовой первой заговорила девушка. Разговор завязался, продолжился походом в кино. Артист сделал в этот же вечер предложение руки и сердца.
И с тех пор вместе супруги были больше пятидесяти лет. Всего хватало в их жизни.
Преподаватель и студентка
- «Самый дорогой артист мира»
- Аркадий Исаакович Райкин
- РАЙКИН АРКАДИЙ
- Аркадий Райкин: биография
- Мифы и реальность об Аркадии Райкине
24 октября - Аркадий Райкин - 110 лет со дня рождения
Правда, у него остались серьезные проблемы с сердцем, которые приводили к частым, многократно повторяющимся приступам. Аркадий Райкин в юности В школе любимым предметом Райкина было рисование. Одно время он даже хотел стать художником, но любовь к театру все-таки победила. Аркадий решил поступать в театральный, но Исаак Давидович устроил страшный скандал и буквально заставил сына устроиться лаборантом на Охтинский химический завод. Юноша проработал там год и следующим летом все же подал документы на актерское отделение Ленинградского техникума сценических искусств, а чтобы избежать новых ссор с отцом, после поступления ушел из дома в общежитие. Группа Аркадия Райкина Часто задаваемые вопросы Театр Райкина был хозрасчетной организацией, часть прибыли руководитель мог оставлять себе. Артист получал несколько зарплат: как актер, режиссер, соавтор миниатюр, плюс процент от сбора. Общая сумма гонорара составляла несколько тысяч рублей, актеры театра на это не роптали. Понимали — главному художнику положено иметь высокие гонорары. Райкин никогда не обижал своих артистов, вкладывал деньги в театр.
Ходили байки о его несметных богатствах, был даже пущен слух, что он пытался вывезти брильянты в Израиль в гробу покойной матери. В реальности он имел машину волгу, квартиру и даже дачу на лето только снимал. Константин Райкин — сын известного отца Творческий путь Еще студентом Райкин начал выступать с концертными номерами для детей, для создания которых использовал куклу Миньку, патефон и надувных поросят. Брал частные уроки пантомимы и сценического движения у знаменитого куплетиста и эксцентрика Михаила Савоярова. Аркадий Райкин на заре карьеры После окончания техникума был распределен в труппу Театра рабочей молодежи ТРАМ , который позже был преобразован в Театр имени Ленинского комсомола, а сейчас носит название «Балтийский дом». Его зрителям Райкин запомнился как недотепа Воробушкин, фанатичный комсомолец. Читайте также: Пил, бил, ревновал: почему от Владимира Басова уходили жены - роковые красавицы Макагонова, Фатеева и Титова Спустя два года Райкин попал в больницу с тяжелым приступом ревмокардита, после чего практически полностью поседел. С 26 лет актер был вынужден красить волосы, о чем его поклонники даже и не догадывались. Впрочем, это была малая цена за жизнь, ведь когда его госпитализировали, врачи были убеждены, что через неделю тело пациента отправится в морг.
Аркадий Райкин в молодости После выздоровления Аркадий ушел из ТРАМ, поступил на службу в ленинградский Новый театр а также начал сниматься в кино «Огненные годы», «Доктор Калюжный» , но его первые роли практически никто не заметил. А вот на сцене дела шли гораздо лучше — в 1939 году Райкин стал лауреатом Первого всесоюзного конкурса артистов эстрады, показав номера «Чаплин» и «Мишка». Одним из членов жюри был легендарный Утесов, который предрек молодому артисту долгое и успешное творческое будущее. Ему удалось сформировать уникальную творческую команду, с которой он выступал перед советскими бойцами во время Великой Отечественной войны. Аркадий Райкин. Миниатюра «Чарли Чаплин» Его родные в это время находились в осажденном немцами Ленинграде и были вывезены из города одними из последних. Уже вырвавшись из блокадного кольца, отец Аркадия умер — от большого количества съеденной за раз пищи у измученного голодом мужчины случился заворот кишок. В конце 1944 года Райкин с семьей вернулся в освобожденный Ленинград. Жизнь стала постепенно налаживаться, все спектакли Театра миниатюр проходили при полных аншлагах, и все благодаря Аркадию Исааковичу, который сам придумывал постановки и принимал в них самое активное участие.
Аркадий Райкин на фронте Со временем билеты на его спектакли стали своеобразной «валютой», за которую можно было приобрести любой дефицит. В 1951 году в театр пришел и младший брат Аркадия Максим, который заменил внезапно ушедшего актера, да так и остался в труппе на долгие годы. На репетиции Театра миниатюр Феномен Райкина заключался не только в уникальным даре сценического перевоплощения, за что его называли «человеком с тысячей лиц». Номера артиста отличались острой сатирической направленностью и не всегда устраивали высшее руководство. В конце 70-х отношения с партийными властями Ленинграда окончательно испортились — Райкина неоднократно вызывали в ЦК, где ясно давали понять, что он ходит по тонкой грани. Такие визиты нередко заканчивались для Аркадия Исааковича больничной палатой не выдерживало больное сердце , но он и не думал сдаваться и изменять жизненным и творческим принципам.
Но высшая точка накала — 1970 год. В ту весну пышно отмечалось 100-летие со дня рождения вождя Ленина. Райкин, как сатирик актуальный, тоже отозвался: поставил спектакль «Плюс-минус». Автор Леонид Лиходеев отыскал малоизвестные цитаты Ленина, которые обрели новый, почти контрреволюционный смысл. Отправили на длительные гастроли. После этого у Аркадия Исааковича случился инфаркт. Но к середине 1970-х давление со стороны цензоров на Райкина значительно уменьшилось. Со своим театром он гастролирует по миру, в частности, в Англии, где артисту заплатили баснословный гонорар. Правда валюта отошла государству. А Райкину достались восторженные отзывы в прессе. Читайте также: Стиль Леа Сейду, фанатам и симпатизирующим лучше не заходить Советское телевидение тоже не прошло мимо: в 1974 году снимается знаковый фильм «Люди и манекены». Мастер перевоплощения, он в любом образе смотрелся органично. А вне сцены становился самим собой: спокойным, немногословным, человеком с потаенной грустью во взгляде. В 1975 году в семье Райкиных случилось несчастье: любимую супругу Рому парализовало. Аркадий Райкин и сам стремительно терял здоровье. Вскоре пришлось переехать из Ленинграда в Москву — там лучшие врачи, там дети. Но тогдашнее руководство города не отпускало его, чтобы сделать ему больно. Тут и пригодилось давнее знакомство с Брежневым. Бывший полковник поддержал бывшего фронтового артиста. Он репетировал его вместе с автором Семеном Альтовым, уже будучи тяжело больным человеком. Недруги говорили: «Райкин уже не тот! Лучше бы ушел со сцены красиво, вовремя». Но сцена для него была лучшим лекарством. Незадолго до смерти уже было время начала перестройки , Аркадий Исаакович поехал в турне по Америке. Говорил на сцене тихо, подводила память, изменилась мимика, но это был он, тот самый, всеми любимый Райкин. Юмор После войны Райкин создает театральные программы «На чашку чая», «Не проходите мимо», «Откровенно говоря». Регулярные выступления артиста на радио и телевидении, аудиозаписи монологов и миниатюр пользуются популярностью у публики. Особенный успех вызывают те театральные номера актёра, где Райкин быстро меняет облик и создает серию разноплановых образов. Монологи, написанные Аркадием Исааковичем, и образы, созданные им для выступления, становятся амплуа, покоряют сердца и завоевывают любовь зрителей. Все больше телезрителей и зрителей в залах запоминают и при новой встрече встречают молодого артиста овациями. Не задерживаясь в ранге начинающего юмориста, Аркадий Исаакович обретает славу маэстро жанра сценического перевоплощения. Одной из самых известных миниатюр становится номер «В греческом зале». Талант артиста оценили как соотечественники, так и зарубежные зрители.
Вместе с писателем-сатириком В. Поляковым создал свои первые театральные программы «На чашку чая», «Не проходите мимо», «Откровенно говоря». Его выступления на радио и телевидении, аудиозаписи миниатюр пользовались огромной популярностью у публики. Особенно известны его театральные номера, в которых актёр быстро меняет облик. Создав целое созвездие совершенно разных, но неизменно блестящих образов, стал непревзойдённым мастером сценического перевоплощения. В последние годы его жизни отношения с партийными властями Ленинграда стали ухудшаться, и он попросил у Л. Брежнева разрешения перебраться вместе с театром в Москву.
Фото: commerage. Но несмотря на свои внешние данные, он смог занять свое место в советском театре и кино. Не стало знаменитого актера Романа Карцева в 2018 году. Константин Райкин не только талантливый актер, но и отличный руководитель московского театра "Сатирикон". Фото: sensum-club. В 1971 году Райкин получил актерское образование в Театральном училище имени Б. Десять лет проработал на сцене театра "Современник". Одним из самых ярких образов в его фильмографии считается роль Труффальдино в картине "Труффальдино из Бергамо".
Знаменитый сын гениального отца: чем сейчас занимается Константин Райкин
Летом 1922 года Райкины переехали в Петроград на улицу Рубинштейна. В 13 лет мальчик серьезно заболел: после затяжной простуды у него началась ангина, которая дала осложнение на сердце. Райкину диагностировали ревматизм и ревмокардит, которые приковали его к постели на девять месяцев. После болезни он буквально заново учился ходить. Юный мастер пантомимы После школы Райкин хотел поступить в Ленинградский техникум сценических искусств, который позже стал Театральным институтом, но для этого нужно было иметь год рабочего стажа. В 1929 году он устроился лаборантом на Охтинский химический завод, а в следующем году его уже приняли в техникум. Родители были против этого решения, и Райкин ушел из дома в общежитие. Артисты, полагал он [отец], в большинстве своем бродяги, перекати-поле.
Они несерьезны, непригодны для жизни и потому, за редким исключением, безденежны и лишены устойчивого положения в обществе. Быть врачом, адвокатом, в конце концов лесным бракером — это дело, а быть артистом — не дело. В это же время Райкин увлекся пантомимой. В институте не было специального курса — шла только биомеханика с элементами пантомимы, которую вела старшая дочь Мейерхольда Ирина. Райкин стал брать частные уроки сценического движения у лучшего мима-эксцентрика Серебряного века — композитора и шансонье Михаила Савоярова. Увлечение начинающего актера поддержал и Соловьев. Этюд с воображаемой кошкой, который подготовил Райкин на первом курсе, сразу же перекочевал в репертуар Дома искусств, где выступали студенты.
Уже в следующем году Владимир Соловьев дал Райкину роль глухонемого слуги Веспоне в спектакле «Служанка-госпожа» по опере итальянского композитора Джованни Перголези, полностью основанную на пантомиме. Целых три сезона спектакль имел оглушительный успех, а этот опыт пригодился Райкину в дипломной работе. Он исполнял роль плутоватого слуги Маскариля в «Смешных жеманницах» Мольера. Студенческие годы подарили Райкину и счастье в личной жизни. В 1934 году он познакомился с Руфью Иоффе, тоже артисткой. Через год они поженились. На последнем курсе я как-то пришел в студенческую столовую и встал в очередь.
Обернувшись, увидел, что за мной стоит она. Она заговорила первая, и этот разговор я помню дословно. Как это прекрасно! В 1938 году он выступил как конферансье: заменил в ленинградском Саду отдыха заболевшего артиста. Привлекал молодого Райкина и кинематограф. На экраны обе картины вышли в 1939 году, но особого успеха не имели. Аркадий Райкин полностью сосредоточился на эстраде.
В 1965 году Аркадий Исаакович отправился в турне по Англии со своей труппой, которая также получила положительные отзывы за свои выступления. Артист активно сотрудничал с другими коллегами, включая Михаила Жванецкого, Романа Карцева, Виктора Ильченко и Людмилу Гвоздикову, которых он встретил во время гастролей в Одессе. Вместе они создали несколько запоминающихся эстрадных сценок, включая знаменитую программу "Светофор". Согласно рассказам людей, живших вместе с Аркадием Райкиным, он был почти единственным комиком, который в трудное время решался открыто демонстрировать на сцене, как власть и безнаказанность разрушают личность. Юморист создавал миниатюры, которые отличались от работ других авторов своей тонкой сатирой и остротой. Однако, он всегда бережно подбирал слова для своих монологов и, в отличие от коллег, демонстрировал действительно умный и вежливый юмор. Несмотря на то, что сатира Райкина была очень аккуратной, руководство города на Неве не оценило творчество его коллектива. В городе, где работал Театр эстрады и миниатюр, юмористические выступления не были приняты руководством, что только ухудшило уже напряженные отношения. Райкин решил переехать в Москву и получил разрешение от Леонида Ильича Брежнева. Он перевез свою труппу в Москву, где Государственный театр миниатюр стал преемником Ленинградского театра эстрады и миниатюр.
Согласно нескольким источникам, Аркадий Исаакович перевез свой театр в Москву и переименовал его в Государственный театр миниатюр. Однако, следует отметить, что Ленинградский театр эстрады и миниатюр продолжал функционировать после того, как руководитель и его труппа переехали в столицу. Более того, театр продолжает работать и по сей день. В Москве актеры театра Аркадия Райкина продолжили выступления, а сам юморист также выступал. Через пять лет Государственный театр миниатюр был переименован в «Сатирикон», и этот театр сохраняет это название до сегодняшнего дня. Сегодня Константин Райкин, сын Аркадия Райкина, является художественным руководителем этого театра. Фильмы Карьера Аркадия Райкина в кино не была так успешной, как в театре, особенно в начале. Еще до войны он снимался в небольших ролях в фильмах "Первый взвод", "Огненные годы" и "Доктор Калюжный", а также сыграл американского журналиста в драме "Валерий Чкалов". Аркадий Райкин в фильме «Волшебная сила искусства» Райкин стал привлекать больше внимания, когда начал создавать свои остросатирические сюжеты для кино. Он получил популярность благодаря новелле "Мы с вами где-то встречались", мюзиклу "Вчера, сегодня и всегда" и комедийной истории "Волшебная сила искусства".
Он получил популярность благодаря новелле "Мы с вами где-то встречались", мюзиклу "Вчера, сегодня и всегда" и комедийной истории "Волшебная сила искусства". Однако, его самыми известными фильмами являются сборники монологов "Люди и манекены" и "Мир дому твоему" в этом жанре. Аркадий Райкин в фильме «Сказки русского леса» Аркадий Исаакович также активно участвовал в новогодних фильмах-концертах, в числе которых выделяются мюзикл "Когда песня не заканчивается... Впервые он увидел ее еще ребенком, когда выступал на концерте со школьной самодеятельностью. Позже они встретились на улице, но он не решился познакомиться. Только много лет спустя, когда Аркадий закончил вуз, они встретились в студенческой столовой и договорились пойти в кино. После сеанса Райкин сделал Роме предложение.
Руфь Иоффе и Аркадий Райкин В 1935 году влюбленные поженились и вскоре у них родилась дочь Екатерина. Сын Аркадия и Руфи, Константин Райкин, стал известным артистом и возглавил театр "Сатирикон", основанный его отцом. Аркадий Райкин с женой и детьми Аркадий Исаакович и его жена прожили вместе почти полвека, душа в душу. Их отношения были образцом для их детей и всех, кто знал эту замечательную пару. Смерть Почти всю свою жизнь Аркадий Райкин страдал от болезней. Когда ему было 13 лет, будущий артист сильно простыл на катке и заразился страшной ангиной, от которой врачи думали, что он не выживет. Через 10 лет болезнь вернулась, и докторы были безнадежны.
Тогда тесть настоял на непопулярной операции - удалении гланд. Райкин выжил, но навсегда заработал ревмокардит. Похороны Аркадия Райкина В течение трех лет актер болел Паркинсоном, что приводило к ограничению его движений, мимики и речи. Но несмотря на это, он посещал свой театр и передавал свои дела сыну, которого очень любил, как только появлялась возможность. Аркадий Исаакович Райкин скончался 17 декабря 1987 года от ревмокардита. В 2002 году Ленинградский театр эстрады и миниатюр был назван в честь Аркадия Райкина, который был его художественным руководителем в течение 40 лет.
Артисты, полагал он [отец], в большинстве своем бродяги, перекати-поле. Они несерьезны, непригодны для жизни и потому, за редким исключением, безденежны и лишены устойчивого положения в обществе.
Быть врачом, адвокатом, в конце концов лесным бракером — это дело, а быть артистом — не дело. В это же время Райкин увлекся пантомимой. В институте не было специального курса — шла только биомеханика с элементами пантомимы, которую вела старшая дочь Мейерхольда Ирина. Райкин стал брать частные уроки сценического движения у лучшего мима-эксцентрика Серебряного века — композитора и шансонье Михаила Савоярова. Увлечение начинающего актера поддержал и Соловьев. Этюд с воображаемой кошкой, который подготовил Райкин на первом курсе, сразу же перекочевал в репертуар Дома искусств, где выступали студенты. Уже в следующем году Владимир Соловьев дал Райкину роль глухонемого слуги Веспоне в спектакле «Служанка-госпожа» по опере итальянского композитора Джованни Перголези, полностью основанную на пантомиме. Целых три сезона спектакль имел оглушительный успех, а этот опыт пригодился Райкину в дипломной работе.
Он исполнял роль плутоватого слуги Маскариля в «Смешных жеманницах» Мольера. Студенческие годы подарили Райкину и счастье в личной жизни. В 1934 году он познакомился с Руфью Иоффе, тоже артисткой. Через год они поженились. На последнем курсе я как-то пришел в студенческую столовую и встал в очередь. Обернувшись, увидел, что за мной стоит она. Она заговорила первая, и этот разговор я помню дословно. Как это прекрасно!
В 1938 году он выступил как конферансье: заменил в ленинградском Саду отдыха заболевшего артиста. Привлекал молодого Райкина и кинематограф. На экраны обе картины вышли в 1939 году, но особого успеха не имели. Аркадий Райкин полностью сосредоточился на эстраде. Он постоянно выступал в домах культуры, дворцах пионеров, вел конферанс. К 1939 году у артиста было два авторских танцевально-мимических номера — «Чаплин» и «Мишка». Он продемонстрировал их на Первом Всесоюзном конкурсе артистов эстрады в Москве и заработал первое признание аудитории и звание лауреата второй премии конкурса. Банкет по случаю 60-летия Сталина в 1939 году проходил в Георгиевском зале Большого Кремлевского дворца… Меня усадили за стол прямо напротив Сталина.
Единственный сюжет, который мне предстояло показать, был заранее оговорен. Подбодренный взглядом юбиляра, я поднялся, отодвинул свой стул и изобразил одного из моих персонажей. Сталин смеялся, аплодировал с энтузиазмом.
Не соглашался с религией: по какому тогда закону жизни жил Аркадий Райкин
В декабре 1987 года Аркадий Райкин умира-ет. Еще студентом Аркадий Райкин начал выступать с концертами для детей. В 1924 году Аркадий Райкин был на грани жизни и смерти: согласно биографам великого актёра, однажды он долго катался на коньках и простудился.
Краткая справка о персоне
- 6 фактов об Аркадии Райкине, о которых вы не знали / Назад в СССР / Back in USSR
- Аркадий Райкин - биография, личная жизнь, причина смерти - Biography Life
- Мифы и реальность об Аркадии Райкине
- Накануне 70-летия Константин Райкин сделал признание насчет своей внешности - МК
- «Лестница славы»
17 декабря - День Памяти Аркадия Исааковича Райкина
Аркадий Райкин родился в 1911 году в Риге, в семье портового рабочего и акушерки. жидовин А ркадий Исаакович Райкин родился в Риге (Российская империя, ныне Латвия) в 1911. Аркадий Райкин – замечательный советский артист, мастер юмористических монологов, в которых он поднимал вопросы человеческих недостатков. Рост Аркадия Райкина. Самому измерять рост у деятелей киноискусства мне конечно не приходилось, так что за абсолютную точность цифр я поручиться не могу.
Безбилетник, «тиран» и просто великий комик. 10 фактов об Аркадии Райкине
Аркадий Исаакович Райкин – актер эстрады, театра и кино, режиссер, отец двух артистов: Екатерины и Константина Райкиных. Рост и вес Аркадия Райкина. В 1965 году Аркадия Райкина пригласили на ВВС в Лондон.
Преподаватель и студентка
- «Русский Чарли Чаплин»: 24 октября родился Аркадий Райкин
- Аркадий Исаакович Райкин
- Что нам известно о Аркадии Райкине
- 10 удивительных фактов об Аркадии Райкине
"Мы вышли из райкина"
Аркадий Райкин, 1985 год. 24 октября исполняется 105 лет со дня рождения Аркадия Райкина — советского артиста театра, эстрады и кино. Аркадий Райкин: актер театра и кино, юморист. Отчество: Исаакович. День рождения: 24 октября. Год рождения: 1911. Рост: 163 см. Знак зодиака: Скорпион. Самому измерять рост у деятелей киноискусства мне конечно не приходилось, так что за абсолютную точность цифр я поручиться не могу. В декабре 1987 года Аркадий Райкин умира-ет.