В студии новостей режиссёр Андрей Богатырёв | День самбо в России | Куда пойти работать школьнику? Андрей Богатырев вместе с соавторами задаются лишь одним вопросом: кто же он в таком случае, неизвестный солдат?
Шорт-лист III Международного фестиваля фильмов для детей и юношества «Герой»
Без попыток переписать прошлое «Красный призрак» просто устраняется от исторической и идеологической грызни, не претендует быть «снятым по внезапно открывшимся документам» или рассказать нам какую-то «правду». Это искренний фильм, вдохновленный собственным восприятием событий войны и воспоминаниями ветеранов. Мы просто делали то, что чувствовали, что считали верным. Как внутренний голос подсказывал, так мы за ним и шли. Мы, содружество друзей вчетвером: Вячеслав Шихалеев, Павел Абраменков - автор идеи, Константин Симонов и я , собственно, сделали «Красный призрак». Мы говорили с ветеранами. Ветераны нам очень много чего подсказали. Вообще, ветераны, те, что остались...
Очень мало людей осталось. Для нас большая честь, что у нас есть их интервью, что мы многое записали, и, дай Бог, многое взяли в наш фильм. Мы очень рады, что нам удалось просто поймать последнее уходящее поколение людей, которые воевали. У них очень много было юмора и жизни. Они жизнелюбы были. Поэтому и кино такое живое. Нравится «Красный призрак» или нет, но это кино действительно живое.
Фильм вобрал в себя многие черты мэйнстрима, но при этом остался авторским. В нем есть свой собственный «голос», «почерк». Это не попытка смешать все самое модное и востребованное, а здоровая эклектика. Возможно, именно поэтому фильм так ложится на душу. Российская история сложилась таким образом, что мы, наша культура и есть сама эклектика. Смешение отобранных элементов разных явлений. Мы - Запад и Восток.
Мы - народ крестьянского происхождения, предложивший миру самый модернистский проект устройства общества. Наш характер бесспорно очень душевный, но, в то же время, один из самых закрытых в мире. В «Красном призраке» есть эпизод, где в крестьянской избе органично соседствуют православные образки и портрет Ленина, звучит фраза, что у русских два Бога. Давайте посмотрим в зеркало и признаемся: у нас их намного больше. Мы пытаемся найти свой язык.
Надеюсь, эта работа выйдет на сетевом экране к дню премьеры «Легенды о самбо». Мы использовали только статичную камеру, опирались в цвете и композиции на работы Родченко, Татлина, братьев Весниных… Надо сказать, что искусство 20-х и 30-х годов — самое передовое и прогрессивное в мире. Основной площадкой стали Люберцы — Горный институт, типография, а также зал «Крыльев Советов», цирк, пространства Центра спорта и образования «Самбо-70», мельниковский «Дом культуры Русакова», где ныне размещается Театр Виктюка. Черни хотел выбрить голову, но тогда пришлось бы перенести съемки: он параллельно работал у Николая Лебедева на картине «Нюрнберг». А нам было важно соблюсти правду жизни, ведь Ощепков был лысый. И сценарий был довольно непростой, насыщенный сюжетными линиями и персонажами. Когда снимаешь контактный бой с ударами, скажем, в лицо или живот, их можно акцентировать и построить взаимодействие соперников. Возня на ковре с хватанием за одежду сложно укладывается в выстроенную модель классического кинопоединка, многое здесь трудноуловимо, почти невидимо. Мы потратили большое количество времени на разработку партитуры схваток с консультантом и тренером Александром Давыдовым, стараясь сделать их более зрелищными. В итоге уложились в 24 съемочных дня.
Нам иногда говорили, что в нашем фильме нет массовых боев, больших исторический событий. Говорили, что слишком камерный, но в основном никак не аргументировали, просто отказывали или говорили: «Извините, мы заняты и не можем заняться вашим проектом». Почти все каналы, прокатчики, платформы нам отказали, но в итоге мы всё-таки добились своего! Нам удалось пробиться к зрителю - фильм стал популярным, по рейтингам мы уже обогнали многие киноленты о войне последних лет, в том числе «Девятаева», «Зою» и «Подольских курсантов». Спортивные драмы - очень востребованный в последнее время жанр, но о самбо фильм снимают впервые. Учитывая Ваш нетривиальный подход, можно быть уверенным, что фильм точно не будет банальным и шаблонным. В чём будут уникальные особенности «Легенды о самбо»? За основу стиля мы взяли советские плакаты 30-ых годов: конструктивизм, русский авангард. У нас, по сути, советский комикс. Если «Красный призрак» сравнивали с фильмами Тарантино, думаю, что «Легенду о Самбо» некоторые будут сравнивать с фильмами Родригеса. У нас очень необычный жанр, музыка, стилизованная под советскую, цветокоррекция с совершенно новым подходом. На какую целевую аудиторию, преимущественно, ориентирована кинолента? В принципе, я думаю, и детям будет интересно, и взрослым - от 12 лет до 50 лет. Но все же мы всегда делаем крен в более молодую аудиторию. Мы ориентируемся на своих сверстников. Так скажем, мы снимаем кино, которое сами хотим смотреть. Вообще для нас важен такой подход: не делать фильм для кого-то, а делать именно для себя. В «Легенде о самбо» роль основателя самбо Василия Ощепкова играет замечательный австрийский актёр Вольфганг Черни, которого смело можно назвать человеком Мира. Вы уже работали с актёром в фильме «Красный призрак». И хотя в кино Вольфганг часто играет немцев, они у него никогда не бывают плоскими и однозначными злодеями. Почему именно его Вы выбрали на роль Ощепкова? Вы планируете переозвучивать актёра или, согласно задумке, Ощепков говорит с акцентом? После работы над «Красным призраком» мы подружились, я понял, что Вольфганг очень хороший и разноплановый актер.
Это сказка и для детей, и для взрослых. Я каждый год смотрю «Иронию судьбы…», обожаю эту картину. И поэтому старался сделать «Бабу Мороза…» в атмосфере «Иронии…». Как проходил кастинг на роль Бабы Мороза и других героев фильма? Как вы обычно выбираете актеров на пробах, на что ориентируетесь? Я всегда разговариваю с актерами на кастинге — о роли, о них самих. На пробах я практически никогда не даю читать текст сценария: только ведь познакомились — актер в зажиме, режиссер тоже сидит в зажиме… Так что обычно играть сцены на первом кастинге смысла нет. А вот пообщаться, почувствовать органику артиста — важно. У нас ведь актерская школа основана на системе Станиславского, где ты, какой есть, существуешь в предлагаемых обстоятельствах. Поэтому мне важно понять, какой артист сам по себе. Андрей Богатырев на съемочной площадке Одну из главных ролей играет Юля Александрова. Какой вы ее увидели? Она живая, органичная, с юмором. Она приносит в роль многое от себя: свою иронию, свой взгляд на жизнь. Я вообще поклонник ее таланта и был рад поработать с ней. Где снимали зиму? В Москве, летом… А снимать Новый год летом — то еще приключение. Снег был из бумаги, и потом его было очень сложно вычистить из травы. Думаю, владельцы дома и газона, где мы снимали, очень удивились этому факту. Как вы сами относитесь к празднику Нового года? Я в этом смысле советский человек — для меня с детства это самый главный праздник. Каждый Новый год — это событие. Я рад встрече с родными, рад бою курантов, рад «обновлению». Год закончился, и можно начинать жить с чистого листа. Случались ли с вами чудеса в Новый год? Я верю в то, что наша жизнь уже чудо. Мы живем и не замечаем, как случаются судьбоносные события и пересечения с людьми. Что все это куда-то нас ведет, чтобы где-то оказаться или кого-то встретить. Это все и есть чудо жизнь и судьбы. Это мы и хотели показать в нашем фильме. Я убежден в этом сам: если человек верит в себя и близких, это помогает ему, и вокруг него происходят неслучайные случайности. Со стороны казалось, что вы скептик. Наоборот, я вообще во многое верю. Мой дедушка был физик, и мы много с ним говорили о том, что вселенная устроена гармонично и люди, и вся экосистемаЗемли — чудо. Все формы жизни на нашей планете взаимосвязаны. Вся система выстроена невероятно божественно. Это относится и к нашим судьбам, и к нашим встречам. Сейчас у вас карьерный взлет. В течение полутора лет вы приготовили или готовите около 7 проектов.
Отключение воды на «гидравлику»
- За что Андрей Богатырев намерен получить «Оскар»
- Кинорежиссер Андрей Богатырев: "Меня не устраивают военные фильмы, которые выходят" | Оренград
- Андрей Богатырев запускает краудфандинг в поддержку фильма «Легенда о самбо»
- Андрей Андреевич Богатырев
Шорт-лист III Международного фестиваля фильмов для детей и юношества «Герой»
То есть мечта полностью реализовалась». А как вообще подбираются локации? В Суздале, например, почти каждый год снимают кино, причем обычно про Средневековье, а прямо сейчас тоже про войну. Это просто намоленное место, или на выбор влияет инфраструктура? С оператором и художником мы едем по объектам, прикидываем, что будет выигрышнее смотреться, утверждаем... И так каждый фильм. Все равно зритель за счет монтажа не понимает, что где снято, поэтому исходим из соответствия локации задачам». Новые предложения о съемках уже есть? На рекламу бюджет небольшой, поэтому надежда на зрителей, которые сходят посмотрят и порекомендуют друзьям. Фильм живой — он патриотический, но не ура-патриотический, для нас это очень важно.
В последнее время много довольно плоских фильмов, которые дают обратный эффект. Мы же постарались дать правильный заряд». Да, война — это страшная вещь, те события, которые мы показываем, — реальны.
Камера как детектор лжи. Она считывает эмоциональное состояние человека. Почему Олег Янковский был прекрасным киноартистом?
У него была киноманкость — его камера любила. На нем задерживаешь взгляд. Это есть и у Алексея Шевченкова. У вас есть какой-то метод, позволяющий артистам перевоплощаться в них и проявлять таким образом свою темную сторону? С артистами, которые играют положительных персонажей, и артистами, играющими отрицательных персонажей, я работаю одинаково. В жизни мы же не знаем про самих себя: злые мы или добрые.
Мы же все добрые. Мы все себя оправдываем, и каждую роль артист должен оправдать. Когда я общаюсь с артистом, то прислуживаюсь к своему внутреннему голосу. Это как приходишь в картинную галерею и какая-то картина тебя завораживает. Ты можешь попытаться себе объяснить почему, но не факт, что тебе удастся это сделать. Жизнь часто бывает необъяснима.
Последнее время мы часто применяем по отношению к фильмам термин «продукт». Что такое продукт? Это ты пошел и купил билет в кино, чтобы посмеяться или испугаться, — как кока-колу, которую ты покупаешь, чтобы утолить жажду. Хотя на самом деле чем больше ты ее пьешь, тем больше тебе хочется пить. При этом мы все любим советское кино. А оно не было продуктом.
Любое произведение искусства, в том числе кино, — это попытка диалога со зрителем. Режиссер далеко не всегда может предсказать, что он выразит своим фильмом на чувственном уровне. По этому поводу Андрей Тарковский в финале «Андрея Рублева» рассказывает такую притчу. Она начинается с того, что два всадника приезжают в разрушенную деревню, видят мальчика возле сгоревшего дома и спрашивают: «Здесь живет мастер, который колокол делает? Он им отвечает: «Его убили». Они уезжают.
А мальчик бежит вслед за ними: «Возьмите меня. Я знаю секрет, как отлить колокол». Они едут во Владимир, и мальчик отливает колокол. А когда работа заканчивается, он плачет. Андрей Рублев спрашивает его: «Что же ты плачешь? Ничего мне старик не передал».
Еще один пример артиста, который часто появляется в ваших фильмах: Вольфганг Черни. Как правильно говорит Алексей Шевченков и другие известные артисты: «Что меня кастинговать? Я уже сыграл сто пятьдесят ролей. Вы же знаете, кто я и что умею делать». Я в эти игры играть не люблю.
Мы очень рады, что нам удалось просто поймать последнее уходящее поколение людей, которые воевали. У них очень много было юмора и жизни. Они жизнелюбы были. Поэтому и кино такое живое. Сложно поспорить.
Нравится «Красный призрак» или нет, но это кино действительно живое. Фильм вобрал в себя многие черты мэйнстрима, но при этом остался авторским. В нем есть свой собственный «голос», «почерк». Это не попытка смешать все самое модное и востребованное, а здоровая эклектика. Возможно, именно поэтому фильм так ложится на душу. Российская история сложилась таким образом, что мы, наша культура и есть сама эклектика. Смешение отобранных элементов разных явлений. Мы - Запад и Восток. Мы - народ крестьянского происхождения, предложивший миру самый модернистский проект устройства общества. Наш характер бесспорно очень душевный, но, в то же время, один из самых закрытых в мире.
В «Красном призраке» есть эпизод, где в крестьянской избе органично соседствуют православные образки и портрет Ленина, звучит фраза, что у русских два Бога. Давайте посмотрим в зеркало и признаемся: у нас их намного больше. Мы, вообще, делаем кино, я не боюсь об этом говорить, которое немножко непохоже на жанровое российское кино. Мы пытаемся найти свой язык. Я вообще считаю, что это очень важно. Занимаешься жанровым искусством или авторским, тебе нужно искать свой язык. То, как ты рассказываешь истории. Поэтому мы и работаем нашим коллективом. Мы уже этот язык разрабатываем в такой некой творческой лаборатории. Как мы это снимаем, как мы говорим, как пишем диалоги, как существуем в кадре - целый комплекс всего, чтобы предоставить российскому зрителю какой-то свой взгляд.
Да и потом, кинематограф сам по себе - искусство синтетическое. Он собран из визуальных и аудиальных образов, драматургии, лицедейства, светописи, графики, аттракционов, наблюдений и еще черти чего. Это коллективное искусство. Творческие акты целого ряда авторов, собранные в единую ленту.
Posted 9 марта 2022,, 13:19 Published 9 марта 2022,, 13:19 Modified 18 сентября 2022,, 14:52 Updated 18 сентября 2022,, 14:52 Режиссёр Андрей Богатырёв: о «Красном призраке», Балабанове и нелюбви к русскому кино 9 марта 2022, 13:19 Режиссёр рассказал редакции «Бел. Ру» о своём видении киноиндустрии и нелюбви зрителей к российскому кино.
Сюжет Эксклюзив На прошлой неделе в Белгороде завершился музыкальный фестиваль « Борислав Струлёв и друзья ». В его рамках в Белгородской государственной филармонии представили российский художественный фильм «Красный призрак». Режиссёр — Андрей Богатырёв. На популярном сервисе «Кинопоиск» зрители поставили картине «Красный призрак» оценку 7,1. А журнал «Афиша» назвала фильм лучшим российским боевиком 2020 года. Редакция «Бел.
Ру» пообщалась с режиссёром картины Андреем Богатырёвым о фильме, дальнейших планах, российском кинематографе, блокировке иностранных фильмов и проблеме современных зрителей. Какими моментами в «Красном призраке» вы гордитесь? Мы смогли пересказать в фильме истории ветеранов. Например, историю с отравленной едой и маленьким отрядом. Мы гордимся, что нам удалось сделать кино, которое понравилось большинству. Также мы смогли подобраться к теме «неизвестного солдата».
Красный призрак — это неизвестный солдат. Что было сложным в процессе создания фильма? Честно признаться, тяжёлых моментов не было. Снимать тяжёлое кино легко, а лёгкое — тяжело. Не было таких ситуаций, которые бы мы, взрослые люди, не могли бы пережить. Например, тот же холод.
Вот ветераны, да, они переживали действительно страшные времена, а мы — кинематографисты. Мне кажется, одно удовольствие снимать кино, в которое ты веришь, ты его любишь. Я считаю, что на съёмке была прекрасная ситуация творческого взаимодействия. Сложности были потом. Когда мы снимали картину, всё было хорошо, а когда мы её смонтировали, то возникли трудности. Ни одна прокатная компания не брала её.
Ни один канал её не брал. Мы три года искали, как бы нам её продать и, извините за выражение, не остаться на улице. Причину этого назвать не могу. Это сложно. Кто-то говорил, что нет батальных сцен, кто-то говорил, что такое не будут смотреть зрители. Кому-то она просто не нравилась.
После того, как фильм стал знаменитым в интернете и прорвался самостоятельно к зрителям, те же самые люди начали нам писать и звонить. Справедливость восторжествовала. В вашем фильме снимался Юрий Борисов. Журналист Леонид Парфёнов назвал его одним из самых талантливых актёров. Как вы оцениваете артиста? Юрий Борисов — очень хороший актёр.
На момент, когда мы выбрали его и снимали фильм, он ещё не был звездой такого масштаба, как сейчас. Работать с ним хорошо. Да, были какие-то недопонимания, но это творческий процесс.
Режиссер Андрей Богатырев: Для меня Иуда — первый разумный верующий человек
Фильм получил специальное упоминание жюри «ММКФ» и приз за лучший дебют на МКФ в Ванкувере, а также был в основном конкурсе еще нескольких заметных фестивалей. Фильм «Иуда» так же стал успешным фестивальным фильмом. Так же Андрей снимает музыкальные клипы и рекламу.
Сюжет картины основан на реальных событиях, которые произошли в Хабаровском крае в 1917 году, когда в окрестностях реки Умальты разбойники совершили дерзкое ограбление обоза с золотом. В марте открытая киностудия "Лендок" приступила к съемкам фильма "Золото Умальты". Создатели называют его первым масштабным историческим истерном в современном российском кино.
Да, но они не особо о нем высказывались. Я только знаю, что это кино не попало на один православный кинофестиваль с некой формулировкой, и все, больше я никаких высказываний об «Иуде» от них не слышал. Кстати, это тоже иллюстрирует недостаточность провокации. Кадр из фильма «Иуда» ССегодня к церкви и религии сложное отношение. Раздражение и усталость вызывают как выходки людей, настроенных против института церкви, так и действия ее представителей.
Это для фильма хорошо или плохо? Для фильма хорошо все, что происходит. Для фильма нехорошо то, чего не происходит. Вот так бы я сказал. В любом случае, у каждого произведения есть свой срок годности. И я бы хотел надеяться, что со временем мое кино не исчезнет из культурного пространства. Что касается прецедентов, которые происходят в обществе, вроде акций Pussy Riot, — это всегда хорошо. Потому что они раскрывают общество, как бутоны. Люди начинают с неожиданной стороны проявляться на таких прецедентах. И в любом случае догмы нужно переосмысливать.
Потому что любой путь — к Богу или куда-то еще — все равно путь. Ты двигаешься, продолжаешь переосмысливать, о чем-то думать, подвергать сомнению, находить, так скажем, новые догмы, которые следует переосмыслить позже. А если ты находишься в некой стагнации, то это смерть, остановка. СВы ставили перед собой задачу рассказать эту историю изобразительно и содержательно так, как до вас никто не делал? Нет, не пытался. Потому что у меня еще не сформировался свой уникальный киноязык. Я это понимаю, потому что мозгами как зритель ушел дальше, чем как режиссер. А как режиссер я довольно-таки традиционно подошел к этому фильму. Как уже говорил, интеллигентно, даже слишком интеллигентно. Если бы сейчас я его снимал, то сделал бы намного острее.
Но что сделано, то сделано. Я все равно считаю, что это важный этап. И для меня это важная работа, которую я готов отстаивать. СВ этом отношении острее «Страсти Христовы» Мела Гибсона, про которые вы где-то говорили, что они для вас образец того, как делать не надо. Не острее, там просто кардинальнее сделаны какие-то вещи. Знаете, когда что-то придумываешь, выбираешь для себя ориентиры. И антиориентиры. Я считаю, что в XXI веке к этой теме нужно подходить с новыми принципами, с новым инструментарием. Гибсон же подошел к ней, так скажем, очень классическим способом. Более того, он утрировал физику — физические страдания, которым подвергают Христа, проиллюстрировал его искушения в виде какого-то реалистического демона лысого, немного театрально и реалистично одновременно.
Мне этот Иисус кажется в каком-то смысле ультраамериканским — чуть подкачанный, побитый, такой вот очень земной. Я не говорю, что это плохо. Кто я такой, чтобы судить Мела Гибсона? Я вообще-то его очень люблю. Кадр из фильма «Иуда» СКакие фильмы на эту же тему вам близки? Есть в нем интересные ходы и действительно новый авторский взгляд. Кстати, Иуда, сыгранный Харви Кейтелем, там тоже очень выдающийся. Этот фильм для меня стал неким эталоном.
Андрей и Константин поделились впечатлениями о замечательных пейзажах Карелии, запоминающихся видеосюжетах и трюках, которые выполняли сами актеры. Они ответили на многочисленные вопросы и сообщили, что скоро начнутся съемки нового фильма, который будет продолжением «Красного призрака». Все участники встречи в завершение получили автографы от режиссера, а потом был продемонстрирован фильм «Золото Умальты».
Для меня кино – это моя жизнь! (Интервью с Андреем Богатыревым)
Он подчеркнул, что широкий зритель совершенно точно не идиот. Он смотрит на то, как рассказывается история, каков стиль, как ведут себя актёры. Должна быть сильная драматургия, обязательно стиль. Не так давно выходил фильм «Артист», тоже чёрно-белый. Он очень хорошо собрал в прокате. Режиссёр ленты выбрал свой стиль, не побоялся, рискнул и выиграл», — рассказал собеседник программы «Синемания».
Автором идеи стал Паша. И мы решили ее реализовать: дали слово, что Абраменков и Шихалеев снимутся как актеры, а я буду режиссером. Более того, у нас была мечта снять этот фильм там же, где и писался сценарий — в Калужской области город Мосальск. В общем на реализацию нам потребовалось семь лет. Для нас — это мечта, которая сбылась.
Кто он в вашем фильме? Фильм и пытается разобраться, кто наш герой. Мы долго об этом думали, и когда начали готовиться к съемкам фильма, то взяли камеру и поехали по местным деревням вокруг Мосальска снимать ветеранов, которые там остались — на тот момент их было 14 человек. Мы брали у них интервью и пытались узнать личный опыт. Для нас было важно найти собирательный образ того времени, и в каком-то смысле нам удалось это сделать.
Надо подумать над тем, какой новый формат возможен. Потому что старая система, на мой взгляд, уже не работает. Например, Кубрик, который является великим режиссером, за свои картины главных наград почти никогда не получал. А режиссер Ольми все призы получил. Но кто его знает?
Или наш любимый Тарковский — у него нет ни одного главного приза этих фестивалей, хоть есть много наград. А его творчество — целая эпоха. Что сейчас в приоритете? Я человек, который живет чувствами. Стараюсь ничего не выстраивать, жить «здесь и сейчас». Пы таюсь идти за те м, во что верю. Поэтому я буду заниматься всем, что мне интересно: музыкой, неигровым кино, авторскими, жанровыми фильмами. Сейчас собираюсь вести блог, записываю альбом.
ГП: У вас недавно вышел фильм «Красный призрак» о военных событиях. Над фильмом вы трудились долгих 7 лет! К слову, столь долгий труд был отмечен положительно кинокритиками и удостоился наград, с чем мы вас поздравляем! Что предшествовало сьемкам фильма? Как родилась идея снять фильм по данному сценарию? Мне очень понравилось начало, его истории и я почувствовал, что хочу снять этот фильм. Дальше мы вместе подтянули наших общих друзей Славу Шихалеева и Костю Симонова и заключили дружеский пакт, что мы вместе допишем эту историю, они сыграют в фильме, а я стану режиссером. Мы писали эту историю вместе у Кости в деревне Низовская под Мосальском Калужской области, там и мечтали его снять, там и ездили по ветеранам, собирая их истории из жизни и дополняя сценарий. В итоге, пусть на это ушло столько времени, но нам удалось реализовать нашу мечту полностью! ГП: Вас называют новым Тарантино! Как вам такое сравнение? Определённые тарантиновские моменты были в «Красном Призраке», но это скорее не прямые цитаты, а атмосфера и решения некоторых сцен. Я сам очень люблю Тарантино, он самый влиятельный режиссер современности и по сей день. В принципе, можно сказать, что многие режиссеры находятся под его влиянием. Тот же Гай Ричи, например. А сам Тарантино, можно сказать, главный постмодернистский режиссер современности — он настоящий киноман и берет те или иные куски от всюду. ГП: Вы сейчас работает над новой картиной под названием «Легенда о самбо» на какой стадии сейчас процесс и когда ожидать премьеру? АНДРЕЙ: Мы уже закончили съёмки, теперь идёт этап постпродакшена — это монтаж, работа со звуком, графикой, цветокоррекцией и т. Надеюсь, что эта картина выйдет не через 7 лет, а уже в следующем году. ГП: Сюжет основан на реальных событиях? У нас реальные герои и некоторые события, но в целом это все-таки именно легенда. Мы попытались переплести судьбы главных героев — реальный людей, создателей Самбо. Это Харлампиев, Спиридонов и Ощепков.
Лента новостей
- Режиссёр «Красного призрака» Андрей Богатырёв: Я ненавижу «ура патриотизм» - «Великий Новгород.ру»
- Как найти свой дом в графике отключений?
- Сайты Хабаровска
- Андрей Богатырев | CoolConnections
- Режиссер Андрей Богатырев: «У нас есть достойные фильмы, но мы их не видим»
- Режиссер Богатырев назвал проблему современного российского кино | 360°
Андрей Богатырев: «Все фильмы в жизни режиссера нужно воспринимать как новый вызов»
Сегодня в широкий прокат выходит народная комедия “За Палыча!“ режиссёра Андрея Богатырёва. Андрей Богатырёв приступил к съемкам новогодней серии популярного сериала. В студии новостей режиссёр Андрей Богатырёв | День самбо в России | Куда пойти работать школьнику? Режиссёр Андрей Богатырёв и московская рок-группа «Крематорий» имеют честь и удовольствие анонсировать первый в истории легендарного коллектива краудфандинг на. Специальный приз жюри получил фильм режиссера Андрея Богатырева «Красный призрак» о событиях Великой отечественной войны. →. Режиссёр Андрей Богатырёв и московская рок-группа «Крематорий» имеют честь и удовольствие анонсировать первый в истории легендарного коллектива краудфандинг на съёмки видеоклипа «Бар “Под дулом револьвера”»!
«Красный призрак» в стиле Тарантино. Андрей Богатырев о том, как снимать нестандартное кино
В скором времени режиссёр Андрей Богатырёв приступит к съёмкам своего нового фильма под рабочим названием «Легенда о самбо». Режиссер РФ Андрей Богатырев надеется получить «Оскар» за готовящийся истерн «Золото Умальты». Режиссёр Андрей Богатырев в интервью Типичной Москве о своём новом фильме «Красный призрак» и военном кино.
Форма поиска
- Андрей Богатырев: «Все фильмы в жизни режиссера нужно воспринимать как новый вызов»
- Ближайшие релизы
- Материалы с меткой «Андрей Богатырев» – Москва 24
- Andrey Bogatyrev
Андрей Богатырёв: Наше государство всё-таки поддерживает молодых кинематографистов
Это работа российского режиссера Андрея Богатырева — работа долгая — на картину ушло порядка 7 лет. Также в фильме режиссера Андрея Богатырева снимались Евгений Зарубин, Екатерина Лисина, Федор Лавров, Ирина Пегова, Александр Самойленко, Иван Охлобыстин, Константин Крюков и другие. Смотрите онлайн В студии новостей режиссёр Андрей Богатырёв.