Жители и гости Санкт-Петербурга в Музее Фаберже смогут увидеть оживший камень, экспозицию, на которую собрали уникальные произведения камнерезов.
Популярное
- Краткая история
- В Петербурге открылась выставка современного оружия и трофейной техники с СВО
- Эрмитаж проверил подлинность изделий Фаберже
- В очередь на «Фаберже…». Челябинск попрощался с шестой выставкой Музеев Московского Кремля
- Виртуальный 3Д тур по Музею Фаберже
- Музей Фаберже в Санкт-Петербурге: билеты и режим работы в 2024 году
Изысканный Фаберже
В Музее Фаберже в Санкт-Петербурге представлена коллекция работ фирмы Карла Фаберже и другие произведения русского ювелирного искусства. Петербург Онлайн. В петербургском Музее Фаберже откроется выставка «Красота святости и святость красоты», посвященная русским иконам. Жители и гости Санкт-Петербурга в Музее Фаберже смогут увидеть оживший камень, экспозицию, на которую собрали уникальные произведения камнерезов. С 22 сентября 2023 по 28 января 2024 в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге пройдет масштабная ретроспективная выставка работ художника Бориса Дмитриевича Григорьева (1886-1939) «Первый мастер на свете».
Совершите прогулку по экспозиции Музея Фаберже
- Музей Фаберже – расписание выставок в Санкт-Петербурге – Афиша-Музеи
- Семейная коллекция
- Музей Фаберже покажет около двухсот работ Бориса Григорьева из музеев и частных коллекций
- Экскурсия в Музей Фаберже
Национальная романтика: гид по выставке «Фаберже и придворные ювелиры»
Поэтому пушистым посвятили отдельную большую выставку-продажу в галерее на Большой Конюшенной. Здесь представлены произведения современных мастеров — вдохновенные петербургские коты, созданные лучшими художниками и ювелирами. Любители котов не смогут пройти мимо этой выставки, да и всем остальным она будет интересна. Возможно, именно здесь вы найдёте идеальный подарок для близкого человека или украшение, о котором давно мечтали.
Особое внимание уделено монетам второй половины 2010-х - начала 2020-х годов. Многие работы выставлены впервые, например эскизы и утвержденные образцы монет 1990-х годов, скульптурные лепки, модели, которые используются в процессе создания монеты. На выставке экспонируются монеты, иллюстрирующие художественные и технические достижения специалистов "Гознака" - в том числе 1-, 3- и 5-килограммовые "монеты-гиганты", монеты с УФ-печатью, эмалями, эффектом интерференции света.
Многими исследователями яйцо с бутоном розы воспринимается как своего рода признанием Николая II в любви к Александре Федоровне. Выполненное в неоклассическом стиле яйцо покрыто прозрачной ярко-красной «земляничной» эмалью на гильошированном фоне и украшено символами верности и любви: венками из золота, лиственными гирляндами и алмазными стрелами. На вершине яйца, под большим плоским алмазом, расположен миниатюрный портрет Николая II, написанный акварелью на пластине из слоновой кости. А под расположенным снизу алмазом аналогичного размера размещена дата изготовления подарка. У яйца есть сюрприз — давший ему название бутон чайной розы на небольшом стебле с маленькой кнопкой, при нажатии на которую лепестки розы раскрываются. Императорское пасхальное яйцо «Коронационное»[ править править код ] Императорское пасхальное яйцо «Коронационное» из коллекции Музея Фаберже в Санкт-Петербурге. Яйцо «Коронационное» , являющееся символом фонда «Связь времён», — одно из самых известных творений мастера Михаила Перхина и фирмы Фаберже. Яйцо, посвящённое торжествам по случаю коронации Николая II и Александры Федоровны, было подарено императором императрице на Пасху 1897 года. Уникален сюрприз яйца — точная копия коронационной кареты, созданной при Екатерине II. Модель кареты была собрана молодым мастером фирмы Фаберже — Г. Штейном, в мельчайших деталях воссоздавшим дизайн оригинала. Модель получилась настолько точной, что специалисты Государственного Эрмитажа, занимавшиеся реставрацией коронационной кареты, ориентировались на её миниатюрную копию, содержащуюся в яйце «Коронационное». Модель кареты увенчана золотыми двуглавыми орлами по углам и миниатюрной бриллиантовой короной.
Студия «Святогор» работает с 1996 года. Гости экспозиции увидят более 20 экспонатов, которые студия создала в 2012—2020 годах. Этот способ заключается в создании фигур из отдельных фрагментов. Мастер кропотливо подбирает детали по цвету и рисунку.
Выставка-продажа «Сокровища кота Фаберже»
В петербургском Музее Фаберже открылась сенсационная выставка «Сальвадор Дали. В ювелирной галерее на Большой Конюшенной, 14 открылся новый проект «Сокровища кота Фаберже». 15 декабря в Музейно-выставочном комплексе «Новый Иерусалим» состоится открытие масштабной выставки «Стиль Фаберже.
Музей Фаберже открывает лекторий к выставке «Борис Григорьев: «Первый мастер на свете»
Музей Фаберже, Шуваловский дворец в Санкт Петербурге. Смотреть экспонаты - яйца Фаберже и культовые работы русских ювелиров. Экспозиция Музея Фаберже с 1 сентября 2022 по 31 декабря 2024, Музей Фаберже в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Крупнейшее в мире собрание произведений фирмы Карла Фаберже в Шуваловском дворце в самом центре Санкт-Петербурга.
В музее Фаберже проходит выставка художника-эмигранта
Кроме Государственного Эрмитажа экспонаты из своих собраний на выставку предоставили музей Фаберже в Баден-Бадене Германия , Государственный музей-заповедник «Петергоф», Государственный музей-заповедник «Павловск», Русский национальный музей Москва , Музей христианской культуры Санкт-Петербург. Из коллекции нашего музея на экспозиции можно увидеть пять мемориальных предметов, принадлежавших семье последнего российского императора. Среди них — ваза в стиле модерн в форме низкой круглой чаши двухслойного бесцветного и черного стекла. Ювелиры фирмы Фаберже создали для вазы серебряную оправу-подставку в виде трех сфинксов. Еще одна ваза с узким высоким горлом, выполненная английской фабрикой Доултон, оправлена в чеканное золоченое серебро.
Она была посвящена творчеству великого русского ювелира Карла Фаберже. Сообщается на официальном сайте Министерства культуры РФ. Источник картинки: Официальный сайт Министерства культуры «Среди экспонатов — девять предметов из фондов Музеев Московского кремля, в частности, пасхальные яйца «300-летие Дома Романовых» и «Московский Кремль», портсигар императора Николая II и молитвослов императрицы Александры Федоровны.
Три экспоната из фондов Государственного Эрмитажа: миниатюрная точная копия императорских регалий — большая корона, малая корона и держава на подушках из белого бархата, часы-яйцо Ротшильда и хрустальное блюдо с изображением герба Санкт-Петербурга.
Первое, после долгих лет забвения, обращение к творчеству Григорьева состоялось в 1989 году во время большой выставки, организованной Псковским музеем-заповедником. После ряда выставок, прошедших в 2007 году KGallery и в 2011-2012 годах Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея , имя одного из самых самобытных авторов своего времени начинает возвращаться в историю мирового и отечественного художественного процесса. Большинство российских любителей искусства знакомы с творчеством Бориса Григорьева по его портретам выдающихся деятелей российской культуры, образам русского крестьянства, бретонским типажам, парижским сценкам — Григорьев многообразен и велик мощью гротескного критического реализма. Незаслуженно меньше он известен как блестящий иллюстратор литературных произведений. На протяжении жизни он создал сотни рисунков к книгам русских классиков и своих современников, фольклорным сборникам знаменитого мецената и коллекционера А. В коллекции Фонда «Связь времен» находятся уникальные произведения автора, никогда ранее не показывавшиеся широкой публике.
Серия иллюстраций Бориса Григорьева к роману Ф. Достоевского «Братья Карамазовы» создавалась на протяжении 16 лет и была завершена 90 лет назад. Эти работы были выполнены в США для конкурса Общества библиофилов и снискали огромную славу в 1933 году во время единственной выставки в Нью-Йорке.
Билеты на лекцию 0 комментария 31 likes Лекция-встреча с коллекционером Владимиром Березовским — на выставке Бориса Григорьева в Музее Фаберже До 28 января включительно для гостей Музея Фаберже открыта масштабная ретроспективная выставка Бориса Григорьева, где представлены около 200 шедевров выдающегося художника XX века из государственных музеев и частных собраний. Среди них — серия уникальных произведений из коллекции галереи KGallery.
Эксперт расскажет, почему работы Бориса Григорьева так популярны среди коллекционеров, как шедевры обретают и меняют владельцев, а также о собственной коллекции работ художника, которая считается одной из крупнейших в России. Каждый участник встречи может задать вопрос лично коллекционеру. Не пропустите! Дерево, масло. Собрание KGallery.
Помимо икон, на выставке представлены брачные венцы, подвески, складни, панагии, плакетки, а среди материалов встречаются — эмаль, жемчуг, дерево и ювелирные камни.
Музей Фаберже
Основная часть работ создана в технике объёмной мозаики, в которой каждая фигура и композиция создаётся из отдельных фрагментов. Все детали выполняются из тщательно подобранного по цвету и рисунку камня. Такая техника требует от исполнителя виртуозного владения формой, умения создавать цельный образ из разнообразных по своим характеристикам материалов. Семейная коллекция Интерес основателя коллекции Сергея Шмотьева к героям русской истории, фольклорным образам, персонажам классической литературы и музыки нашёл своё отражение в выборе сюжетов для скульптур. Семейная коллекция началась с кабинетной скульптуры из бронзы и художественного чугуна второй половины XIX века. Для композиций из цветного камня был выбран тот же размер, существенно превосходящий традиционный формат фигур из каменной объёмной мозаики. Собранные вместе, они рассказывают о традиционной русской культуре, её простых и вечных ценностях: добре и красоте, мужестве и любви.
Кроме того, в галерее «Сокровища» собрано множество уникальных украшений и сувениров — от кольца с цитатой Пушкина до мечтательного петербургского ангела.
Представленные здесь авторские украшения станут прекрасным дополнением к весеннему образу. Также в галерее представлены картины, декор для дома и керамика от петербургских мастеров. Каждая работа уникальна, наполнена теплом и эмоциями — такая вещь обязательно станет любимой.
Мастером отлично передана структура и пластичность ткани. Внутри солонка позолочена. Произведения фирмы Сазикова сравнивали с работами лучших ювелиров Европы. Пресса называла его «русским Бенвенуто Челлини», восхищаясь и русскими по духу моделями, и успехами ювелирной промышленности России. Цепь в память наследника-цесаревича Георгия Александровича В июле 1899 года, на Кавказе, около Абастумани, скончался великий князь Георгий Александрович. Он был серьезно болен и почти безвыездно последние 10 лет жизни провел под Тифлисом. К верхней части цепи прикреплена тремя цепочками пластинка со сканным узором и двумя отверстиями для подвешивания.
К нижней части цепи прикреплена пластинка килевидной формы, с ней соединен равноконечный крест с трехлопастными концами. Пластина и крест покрыты сканным узором. Пластина и крест украшены сканными завитками, кабошонами сапфиров, рубинов. На оборотной стороне звеньев-венков кроме одного резные надписи — фамилии и имена возложивших венки на могилу Георгия Александровича: императрица Александра Федоровна, великие княгини Мария Павловна, Ксения Александровна, Александра Иосифовна и другие. Учился он у Августа Хольмстрема, затем стал независимым мастером и владельцем собственной мастерской по производству золотых и серебряных изделий. Работал исключительно на фирму Карла Фаберже. Мастер Петр Лоскутов. Чернильный прибор Серебряные барабаны, лежащие на подставке — чернильницы. На крышках каждой лежат барабанные палочки, поверх них — шапки, украшенные российскими гербами и знаками «За отличие». Примечательно, что такие знаки отличия красовались только на головных уборах гренадерского Перновского полка.
Они были пожалованы воинскому подразделению за подвиги при взятии Вязьмы 22 октября 1812 года. Крышки чернильниц — с секретом: на внутренних сторонах гравированы надписи: «Хороший солдат — всегда хороший солдат»; «Перновец! Храни завет седой старины: Гейльсберг, Фридланд, Вязьма, Карс». В битвах при Гейльсберге 29 мая 1809 года , Фридланде 2 июня 1807 года , Вязьме 22 октября 1822 года , Карсе 6 ноября 1877 года особо отличился 3-й гренадерский Перновский полк. Чернильный прибор, г. Москва, конец 1870-х — начало 1880-х. Серебро, стекло, литье, чеканка, скань, гравировка, патинировка, золочение. И это тоже символы, связанные с историей подразделения. В 1878 году Перновскому полку были пожалованы две Георгиевские трубы с надписью «За взятие Карса 6 ноября 1877 года». По сторонам от барабанов лежат пушки.
А между барабанами — подсвечник в виде треноги с подвешенный к ней котелком. Здесь же — пирамидка из пушечных ядер. На подставке гравировка — «18783. Николаю Павловичу Дьяконову от товарищей перновцев». Ниже, на серебряной накладной пластине — еще одна гравировка — «Дар от полковника Н. П, Дьяконова 1910 год». Николай Павлович Дьяконов в чине подполковника служил в 3-м гренадерском Перновском полку, позже вышел в отставку. Чернильный же прибор, врученный ему на память сослуживцами, скорее всего, был передан в музей полка владельцем. Фирма Павла Овчинникова. Альбом-ларец с фотографиями Альбом-ларец с фотографиями был преподнесен цесаревичу Александру Александровичу будущему императору Александру III Павлом Овчинниковым на Всероссийской выставке 1876 года в Петербурге и хранился в его библиотеке в Александровском дворце.
Обтянут темно-красным бархатом, внутри — белый муар. В центре верхней крышки, в обрамлении накладного серебряного венка из лавра медальон с гербом Российской империи. По его сторонам — архангелы. Крышка по краю обрамлена узкой рамой из листьев лавра, перевитых лентами и полосы прорезного орнамента в виде плетенки. Самое интересное — внутри. Настюкова в Москве. Альбом-ларец с фотографиями, г. Москва, 1876.
На выставке будет представлено свыше 100 камнерезных и ювелирных изделий от 20 выдающихся мастеров из Санкт-Петербурга, Москвы, Костромы, Златоуста, Волгореченска. Изделия некоторых мастеров входят в коллекции Государственного Эрмитажа и Гохрана России. Большой блок выставки займет камнерезная пластика. Именно при Фаберже произошел расцвет российской камнерезной школы, зародились основные стили и традиции. Авторы выставят преимущественно работы в жанре анималистики, так любимой Карлом Фаберже. Вас ждут миниатюрные тигры, слоны, быки, медведи, кабаны, рыбы и птицы, мастерски вырезанные из драгоценных и полудрагоценных камней. Как и у Фаберже, изображение животных реалистично, но у современных мастеров оно становятся живым, зачастую очеловеченным с ярко выраженными эмоциями, некоторые работы гротескны и саркастичны, некоторые интеллектуальны и метафоричны. Это изделия не ремесленников, а тонких художников, что и является отличительной чертой «петербургской школы камнерезов», самой сильной не только в России, но и в мире.