фортепиано, дирижер Риккардо Мути). Концерт № 2 Часть 2, Концерт № 2 Часть 3, инов - Концерт №2 (1 часть) и другие скачать в mp3 и слушать музыку онлайн бесплатно. К 150-летию со дня рождения Сергея Рахманинова. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром. Главная» Новости» Концерт 2 рахманинова. Второй концерт стал началом нового периода в творчестве Рахманинова.
Нашим партнерам!
- Фортепианный концерт № 2 до минор, op.18, Рахманинов: viksavita — LiveJournal
- Закрытие филармонического сезона: семь интересных фактов о Втором концерте Сергея Рахманинова
- Знаменитые фортепианные концерты - Рахманинов - Второй концерт: lovers_of_art — LiveJournal
- Знаменитые фортепианные концерты - Рахманинов - Второй концерт
- Содержание
Концерт № 2 до минор
Вкратце, пьеса переходит в глиссандо до мажор на фортепиано и остается безмятежной до тех пор, пока не переходит в возбужденную заключительную часть, в которой часть заканчивается до минор фортиссимо. В начале секции A входит фортепиано, играющее простую арпеджио фигуру. Эта вступительная фортепианная фигура была сочинена в 1891 году как вступление к романсу из двух пьес для шести рук. Основная тема изначально вводится флейтой , а затем развивается обширным соло кларнета. Мотив передается между фортепиано и струнами. Затем слышна секция B. Он переходит в короткую кульминацию, сосредоточенную на фортепиано, которая переходит в каденцию для фортепиано. Оригинальная тема повторяется, и музыка, кажется, утихает, заканчиваясь только солистом ми мажор. Эта тема поддерживает мотив второй темы первой части. После этого звучит расширенный и энергичный раздел развития. В основе разработки лежит первая тема экспозиции.
Он переходит в короткую кульминацию, сосредоточенную на фортепиано, которая переходит в каденцию для фортепиано. Оригинальная тема повторяется, и музыка, кажется, утихает, заканчиваясь только солистом ми мажор. Эта тема поддерживает мотив второй темы первой части. После этого звучит расширенный и энергичный раздел развития. В основе разработки лежит первая тема экспозиции.
Он сохраняет очень импровизационный характер, поскольку инструменты по очереди играют бурные мотивы. В резюме первая тема усечена до 8 тактов на тутти, потому что она широко использовалась в разделе разработки. После перехода появляется вторая тема перепросмотра, на этот раз ре мажор, наполовину выше тоники. Однако после того, как зловещая заключительная часть заканчивается, она перерастает в триумфальную кульминацию до мажор с начала коды. Часть триумфально заканчивается в тонике мажор с тем же четырех нотным ритмом, заканчивая Третий концерт ре минор.
Прием После премьеры второй и третьей частей в декабре 1900 года с Рахманиновым в роли солистка, это произведение было впервые исполнено в 1901 году и было встречено с энтузиазмом.
Композитором в структуре Второго концерта был найден своеобразный синтез формы классического трёхчастного цикла и поэмного-романтического принципа непрерывного развития, базирующегося на единстве основных интонационно-тематических элементов. Внешне эта непрерывность и связность развития подчеркнута наличием модулирующих построений в начале второй и третьей частей, подготавливающих наступление новой тональности. Так же плавно и постепенно подготавливаются переходы от одного тематического раздела к другому внутри отдельных частей. Музыкальный критик Николай Кашкин , прослушав концерт, указывая на то, что Рахманинов «совсем отступает от типа виртуозного концерта, и фортепиано у него не является господствующим инструментом, а лишь первым среди равных», сомневался, следует ли отнести эти особенности произведения «к его достоинствам или недостаткам».
После концерта который был принят публикой «на ура», композитор Сергей Танеев присутствовавший на нём, напишет в своём дневнике: …Рахманинова концерт с каждым разом мне больше и больше нравится.
Adagio sostenuto — музыка редкой красоты, жемчужина русской лирики. Она воплощает бесконечно длящееся состояние покоя, полного растворения в природе, «…подслушанное чуткой душой музыканта» Б. Метрическая структура второй части совершенно уникальна; она характеризуется разными размерами одновременно у солиста и оркестра; в восприятии слушателя музыка постоянно колеблется между трёх- и четырёхчетвертным тактом, создавая фантастическое ощущение зыбкости и даже некоторой нереальности основной темы. Allegro scherzando — «Праздник жизни».
Сергей Рахманинов (1873–1943)
- Рахманинов Второй Концерт Для Фортепиано С Оркестром
- Популярные жанры
- Второй концерт. Часть 2 (Рахманинов) - скачать в Mp3 и слушать онлайн бесплатно
- С.В.Рахманинов - Концерт №2 (II часть) - YouTube
- Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром
Закрытие филармонического сезона: семь интересных фактов о Втором концерте Сергея Рахманинова
Online», материалов, размещённых в разделах «Мнения», «Народные новости», а также комментариев пользователей к материалам сайта могут не совпадать с позицией редакции газеты «МОЁ! Второй концерт Рахманинова включает три части: светлую и романтичную аллегро, эмоциональную и лирическую адажио и энергичную и виртуозную аллегро. Рахманинов посвятил свой Второй фортепианный концерт известному московскому врачу — невропатологу и гипнотизёру Н. Рахманинов. Второй концерт и Вторая симфония.
С. Рахманинов Концерт для фортепиано с оркестром №2( часть 2) - гениальная поэма о Родине.
| Рахманинов концерт 2 (2часть) (найдено 124 песни) | Второй концерт для фортепиано с оркестром Рахманинова открыл новый этап в творчестве композитора и новый век классической музыки. |
| С. Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром, в 3-х частях | 2 часть на ваш телефон, планшет или пк. |
| Сергей Рахманинов. Фортепианные концерты | Второй фортепианный концерт Сергея Рахманинова по праву входит в мировую сокровищницу музыки как один из лучших русских концертов для фортепиано. |
| Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром | фортепиано, дирижер Риккардо Мути) — С. В. Рахманинов. |
| Второй Концерт Рахманинова | скачай mp3 песню бесплатно в высоком качестве. |
С. Рахманинов Концерт для фортепиано с оркестром №2( часть 2) - гениальная поэма о Родине.
Денис Мацуев исполняет Второй концерт для фортепиано с оркестром на фестивале Proms в 3. Вторая часть открывается серией медленных аккордов в струнах, которые модулируются от до минор предыдущей части до ми мажор этой части. Концерт в Белом зале Санкт-Петербургского Политехнического Университета 22 октября 2011 г.
Рахманинов - Второй концерт. Часть 2
История создания Неудачный дебют 1-й симфонии Рахманинова в 1897 году негативно повлиял на его психологическое состояние, погрузив композитора в глубокий творческий кризис, который длился несколько лет. Стиль симфонии Рахманинова был таким новаторским и нестандартным для своего времени, что он вызвал непонимание и смущение среди слушателей. Неудача с симфонией сильно ударила по самооценке Рахманинова. На протяжении трех лет он избегал работы над крупными произведениями. Однако судьба вмешалась во время его гастролей в Лондоне: Рахманинов, вдохновленный моментом, пообещал привезти с собой на следующий визит новое произведение для фортепиано, причем сопровождаемое оркестром. Восстановление творческих сил Рахманинову удалось к началу 1900-х, благодаря курсу гипнотерапии у известного врача Николая Даля. Регулярные сеансы, которые Сергей Васильевич Рахманинов проводил с января по апрель 1900 года, оказались ключевыми в преодолении его внутренних сомнений и неуверенности. В знак благодарности за преодоление кризиса и укреплению нервной системы, Рахманинов посвящает концерт доктору. Рахманинов в годы создания концерта Художественные особенности 2-й фортепианный концерт Рахманинова занимает уникальное место в его творчестве, став одним из его наиболее любимых и известных произведений. Его популярность обусловлена не только великолепием и благородством музыкальной ткани, красотой и выразительностью тематических линий, целостностью концептуального замысла, но и способностью композитора ярко передать в нем чувство радостного предвкушения и ожидания нового, которое было характерно для общественных настроений России на заре нового столетия. Во многих литературных произведениях ключевой темой становится идея Максима Горького: «Человек — это звучит гордо».
Мотив о возвышении личности, преодолении как внешних, так и внутренних барьеров на пути к самореализации и самоутверждению, находит отражение и в выдающихся образцах русской музыки того же времени, таких как симфония c-moll Танеева и произведения Скрябина.
После возвращения домой, Рахманинова стали мучить галлюцинации. И только Николай Даль, в те времена очень известный врач-гипнотизер и психотерапевт, к тому же музыкант —любитель играл в струнном квартете помог преодолеть Сергею Рахманинову его столь тяжелое душевное состояние. Музыку этого прекрасного произведения можно услышать во многих фильмах: «Рай» 2016 , «Женщина и Мужчина» 2010 , «Частная жизнь» 1982 , «Поэма о крыльях» 1979 , «Весна на Заречной улице» 1956 , «Ветка сирени» 2007 , «Бинго-Бонго» 1982 , «Короткая встреча» 1974 , «Бункер», мультфильм «Свинья-копилка» 1963 и др. Дело в том, что он узнал о замужестве своей возлюбленной. Ею была Вера Дмитриевна Скалон, которая предпочла другого молодого человека. Говорят, Вера даже сожгла перед свадьбой письма Рахманинова. Рахманинов обратился к нему с речью и признался, что это именно его концерт. После этого еще на многих выступлениях Сергея Васильевича присутствовал личный врач композитора, который всегда сидел на первых рядах. Таким образом, он помогал музыканту справляться с сильным волнением перед аудиторией.
Джалиля начался 42-й Шаляпинский фестиваль. В первый день оперного 05. Принцип работы инструмента заключается в том, что он «следит» за мелодией и добавляет те ноты, которые 29.
Турне будет масштабным: музыканты дадут 10 концертов по всей стране, выступления запланированы в престижных концертных 25. Некоторые из них, по-видимому, сохраняются. Грузовик с роялем Shigeru Kawai, созданным 14.
В последнее время из-за непонятной болезни немецкий тенор был вынужден отменить ряд 04.
По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic. По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на skymuz yandex.
Сергей Рахманинов
| Рахманинов. 2 концерт. 2 часть listen online | Главная» Новости» Рахманинов 2 концерт для фортепиано слушать. |
| Концерт № 2 до минор | Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, op. 18, был написан Сергеем Рахманиновым в 1900 году. Впервые полностью исполнен в Москве 27 октября 1901 года. |
| С. Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром, в 3-х частях | Фортепианные концерты. |
Сергей Рахманинов
Все яркие события детства, посещение служб в московском Андрониковом монастыре, изучение хоровых произведений А. Кастальского — все это оказало огромное влияние на формирование его индивидуального стиля. Это произошло на собрании музыкантов у Гольденвейзера в 1901 году. Вот только слушатели не сразу оценили эту прекрасную и самобытную музыку. Однако первое публичное исполнение всего концерта принесло произведению всеобщее признание и любовь слушателей. Впервые Второй концерт для фортепиано с оркестром до минор был представлен публике 27 октября 1901 года в исполнении самого композитора. Оркестром дирижировал А. Главная тема первой части произвела неизгладимое впечатление на слушателей и поразила буквально всех, кто присутствовал в зале. Публика Санкт-Петербурга смогла познакомиться с концертом Рахманинова 29 марта 1902 года в исполнении А. Концертом дирижировал А.
В то время у Рахманинова не было написано ни единой ноты. Друзья Рахманинова, опасаясь суицида, уговорили Сергея обратиться к известному психотерапевту и гипнотизеру Николаю Далю. Последний также прекрасно играл на виолончели и потому быстро нашел общие точки соприкосновения с Рахманиновым. Ежедневные сеансы лечебного гипноза длились четыре месяца до конца апреля 1900 года. После доверительных бесед Даль погружал Рахманинова в гипнотическое состояние и повторял как заклинание: «Ты начнешь писать свой концерт». Терапия дала свои результаты. Рахманинов начал писать. Позднее он вспоминал, что в это время в нем постоянно появлялись музыкальные идеи и их становилось все больше и больше. Большую поддержку Рахманинову в это время оказал его двоюродный брат по материнской линии, пианист, профессор Московской консерватории Александр Зилоти. Он помог композитору с арендой квартиры, избавив от необходимости давать ненавистные частные уроки. Сергей Рахманинов в 1901 году после курса терапии у доктора Даля и успешной премьеры Второго фортепианного концерта. Второй фортепианный концерт Рахманинова впервые прозвучал в Москве в октября 1901 года. На премьере солировал автор, за дирижерский пульт встал Александр Зилоти. На второй день артисты поменялись ролями.
Рахманинов в 1918 года , не приняв гражданскуб войну , уехал из России, полагая , что в хаосе гражданской войны его музыка никому не нужна. Он всегда был далек от политики, но глубоко чувствовал тревогу и ожидание перемен в России , которые витали в то время в атмосфере России. В России ждали революцию. Вот эту тревогу и боль за судьбу Родины он и передал в музыке этого концерта. Живя вдали от Родины, он очень тосковал и мечтал вернуться. Во время ВОВ он несколько раз писал письма И. Сталину с просьбой разрешить ему вернуться в Россию. Разрешение пришло, но уже после смерти композитора. С первых дней ВОВ Рахманинов следил за борьбой советского народа с фашизмом.
Тогда же, более чем сто лет назад, студенты консерваторий и других учебных заведений а также любители , юноши и девушки постоянно музицировали. Именно на этом строилось их творческое общение. Гольденвейзер Сергей Васильевич часто бывал у Александра Борисовича дома ведь у младшего коллеги в распоряжении было два рояля! Конечно, их общение было наполнено музыкой [4]. Они не только изучали новую для себя музыку, но и устраивали музыкальные вечера — подобные концерты в доме Гольденвейзера были достаточно известны, их слава дошла и до наших дней. Часто именно на таких вечерах впервые звучали некоторые сочинения в том числе симфонии и инструментальные концерты в переложении для двух роялей. Часто музыканты играли дуэтом [5]. Так было и со Второй сюитой Рахманинова, премьера которой прошла в доме его друга и коллеги 23 апреля 1901 года. Первым он указывает услышанный им дуэт Рахманинова и Леонида Максимова — пианисты играли в четыре руки три номера из Второй сюиты Антона Рубинштейна [6] «Костюмированный бал». Гольденвейзер даже указывает точную дату — это случилось в год его поступления в консерваторию — 16 ноября 1889 года. Это один из фактов, что свидетельствует о дуэтном исполнительстве как неотъемлемой части в практике учащихся. Также это воспоминание запечатлевает Рахманинова — великого пианиста, как участника ансамбля уже тогда Гольденвейзер отмечает чуткость исполнительского стиля своего друга, а позже станет одним из наиболее частых его партнеров в дуэте. В целом отметим, что Рахманинов был очень хорошо знаком с большим количеством литературы для двух роялей, а если учесть его феноменальную память и умение с первого прослушивания или проигрывания охватить произведение целиком, всю его суть — то это «знакомство» скорее означало глубинное познание. И вновь сошлемся на адресата посвящения Второй сюиты — Гольденвейзера, который также вспоминает [7] об одном концерте, где они с Рахманиновым исполнили его Первую сюиту, «Вальс» и «Тарантеллу» Н. Рубинштейна в переложении Э. Лангера , одну из сюит А. Стоит отметить, что фортепианный стиль и облик фортепианной музыки Антона Рубинштейна и Ференца Листа оказали огромное воздействие на становление молодого композитора-пианиста Рахманинова. Это проявляется, прежде всего, в композиции сольных концертов, в особой виртуозности, в фактуре, в стремлении к трактовке рояля — как оркестра. Но, прежде всего, в романтической направленности музыки Сергея Васильевича: в жанровом отношении, в программности многих сочинений, часто, однако, скрытой. Например, Вторая сюита Рубинштейна — «Костюмированный бал» 1879 года — это программная сюита для фортепиано в четыре руки [9]. Отметим яркий стиль блестящих концертных пьес сюиты. И, конечно, романтический стиль, который отразился и в самой идее калейдоскопичности танцев и масок, танцующих пар и разных стран , и в фортепианной фактуре, и в жанровых особенностях. Так, во Второй сюите Рахманинова проявляются идеи романтической сюитности, а также особой программности. Прежде всего, стоит отметить, что сам принцип романтической сюитной композиции, достаточно распространенный в XIX веке — в противовес классическому особенно бетховенскому симфонизму — основывается на быстрой смене разнообразных ликов окружающего мира, контрастных, мимолётных напомним о калейдоскопичности смены номеров в «Карнавале» Шумана или Второй сюиты Рубинштейна. В формообразовании же циклов и их драматургии у Рахманинова такое явление встречаем не часто и, отметим, в целом подобный принцип стилю композитора не свойственен. Сергей Васильевич тяготеет к симфоническому мышлению и его Вторая сюита, конечно, не является в полной мере только сюитой. Романтическая программность в большей мере проявилась в Первой сюите Фантазии , где каждая из частей имеет поэтический эпиграф из Лермонтова, Байрона, Тютчева. В центре внимания оказываются лирические образы — ночь, волны олицетворяющие внутреннее волнение человека , любовная песнь, желание, слезы. Во Второй же сюите присутствуют только названия частей, но тяготение к лирико-романтической образности проявляется не меньше. При этом при сопоставлении двух сюит обнаруживается параллель в строении цикла — оба сочинения написаны в четырёх частях. Также родство двух сюит проявилось в присутствии «внеличного» образа из внешнего мира — это «Светлый праздник» в Первой сюите IV часть и «Вступление» во Второй I часть , которые характеризуют масштабность, эпичность, доминирование объективного над субъективным. В обеих сюитах рядом оказываются человек и окружающий его мир, противопоставление которых в искусстве романтизма часто становится главной темой творений литературы, живописи и, конечно, музыки. Во Второй сюите остродраматического конфликта не возникает, но некое противостояние ощущается особенно в заключительной части цикла. Для раскрытия возможной скрытой программы стоит обратиться к периоду написания сюиты. После провала Первой симфонии композитора поразили депрессия, творческий и душевный кризис, преодолеть которые ему помог психотерапевт Николай Владимирович Даль. Выход из кризиса ознаменовал Второй фортепианный концерт, посвящённый доктору. Стоит сделать крайне важные дополнения. Концерт — как проявление возобновившейся творческой работы композитора, демонстрирует не только вернувшиеся к автору вдохновение и веру в себя, но также и душевное смятение, саму борьбу, драматические события внутреннего мира творца. Но не только концерт явился окончанием кризиса — к нему присоединяется Вторая сюита для двух фортепиано. Также очень важен тот факт, что первая часть концерта сформировалась и окончательно была закончена только после создания Рахманиновым сюиты. Композитор, завершивший ранее вторую и третью части концерта и к тому моменту уже исполнивший их с оркестром , пришёл в дом друга с желанием «попробовать» с ним первую часть, после чего Гольденвейзер уговорил Рахманинова включить исполнение поразившей его музыки в программу вечера вместе с премьерой Второй сюиты. Опусы этих сочинений отражают непосредственную их близость — Сюита получила 17-й опус, а Концерт 18-й. Это необходимо помнить исполнителям — ведь в музыке сюиты так много параллелей и интонационных связей с музыкой Второго концерта. То, что Рахманинов «опробовал» в сюите, те образные и драматургические находки, то, что сложилось имеем в виду некоторые тематические и интонационные, ритмические и мелодические явления в лаборатории композитора в тот момент, возникает как в сюите, так и в концерте. Сочинения не просто появились рядом и являются тематическими братьями, но между ними еще существует неразрывная связь: в свете содержания одного из них, содержание другого раскрывается наиболее полно и многогранно. Например, главная тема Вступления сюиты с 5 т. В сюите мы встречаем ликование, незамутнённое сомнениями и горестями, проявление силы, жизни, энергии, бодрости, радости.
Знаменитые фортепианные концерты - Рахманинов - Второй концерт
| Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Рахманинов) | Книга Сергея Рахманинова «Второй концерт для фортепиано с оркестром» — скачать бесплатно в pdf или читать онлайн. |
| Вторая сюита для двух фортепиано Сергея Рахманинова - musicseasons | Главная» Новости» Второй концерт рахманинова слушать онлайн бесплатно в хорошем качестве. |
| Депрессия. Гипноз. Шедевр. Второй концерт Рахманинова | Главная» Новости» Рахманинов 2 концерт 2 часть слушать. |
Рахманинов. 2 Концерт. 2 Часть
Второй концерт Рахманинова. Авторская рукопись Второго концерта для фортепиано с оркестром Сергея Васильевича Рахманинова таит некую загадку, связанную с адресатом посвящения этого произведения. Святослав Рихтер — Второй фортепианный концерт; 2 часть Adagio Sostenuto (Рахманинов) (Мелодия из фильма "Т-34"). Главная» Новости» 1 часть второго концерта для фортепиано с оркестром рахманинова. Книга Сергея Рахманинова «Второй концерт для фортепиано с оркестром» — скачать бесплатно в pdf или читать онлайн.
Рахманинов. 2 концерт. 2 часть listen online
Рахманинов был вынужден обратиться к доктору Далю по совету друзей и родственников из-за упадка сил и творческой депрессии, длившейся уже не один год. Причиной тому стала неудачное исполнение Первой симфонии в 1897 году в Петербурге под управлением Александра Глазунова. По мнению одного из очевидцев, критика Александра Оссовского, «исполнение было сырое, недоработанное и производило впечатление неряшливого проигрывания». Рахманинов мучительно переживал свой провал. Сразу заметим, что в словах Рахманинова о творческом бездействии есть явное преувеличение. За все время после окончания симфонии и до 1900 года им было написано более двадцати произведений — 12 романсов, 6 хоров, 6 музыкальных моментов, хор «Пантелей-целитель». К этому следует добавить замыслы двух опер на сюжеты Шекспира.
Ожидание нового шедевра висело в воздухе. О новом концерте интересовалось ближайшее окружение композитора, например, сокурсник по консерватории пианист Александр Гольденвейзер. Он планировал играть его в ближайшее время в Петербурге. В то время у Рахманинова не было написано ни единой ноты.
Друзья Рахманинова, опасаясь суицида, уговорили Сергея обратиться к известному психотерапевту и гипнотизеру Николаю Далю. Последний также прекрасно играл на виолончели и потому быстро нашел общие точки соприкосновения с Рахманиновым. Ежедневные сеансы лечебного гипноза длились четыре месяца до конца апреля 1900 года. После доверительных бесед Даль погружал Рахманинова в гипнотическое состояние и повторял как заклинание: «Ты начнешь писать свой концерт». Терапия дала свои результаты. Рахманинов начал писать. Позднее он вспоминал, что в это время в нем постоянно появлялись музыкальные идеи и их становилось все больше и больше. Большую поддержку Рахманинову в это время оказал его двоюродный брат по материнской линии, пианист, профессор Московской консерватории Александр Зилоти. Он помог композитору с арендой квартиры, избавив от необходимости давать ненавистные частные уроки. Сергей Рахманинов в 1901 году после курса терапии у доктора Даля и успешной премьеры Второго фортепианного концерта.
Внешне эта непрерывность и связность развития подчеркнута наличием модулирующих построений в начале второй и третьей частей, подготавливающих наступление новой тональности. Так же плавно и постепенно подготавливаются переходы от одного тематического раздела к другому внутри отдельных частей. Музыкальный критик Николай Кашкин , прослушав концерт, указывая на то, что Рахманинов «совсем отступает от типа виртуозного концерта, и фортепиано у него не является господствующим инструментом, а лишь первым среди равных», сомневался, следует ли отнести эти особенности произведения «к его достоинствам или недостаткам». После концерта который был принят публикой «на ура», композитор Сергей Танеев присутствовавший на нём, напишет в своём дневнике: …Рахманинова концерт с каждым разом мне больше и больше нравится.
Разве можно придираться к тому, что фортепиано почти не играет без оркестра… [3] Композитор Николай Метнер , так же был восхищён концертом написав в своём дневнике: …Тема его вдохновеннейшего Второго концерта есть не только тема его жизни, но неизменно производит впечатление одной из наиболее ярких тем России, и только потому, что душа этой темы русская.
Внешне эта непрерывность и связность развития подчеркнута наличием модулирующих построений в начале второй и третьей частей, подготавливающих наступление новой тональности. Так же плавно и постепенно подготавливаются переходы от одного тематического раздела к другому внутри отдельных частей.
Музыкальный критик Николай Кашкин , прослушав концерт, указывая на то, что Рахманинов «совсем отступает от типа виртуозного концерта, и фортепиано у него не является господствующим инструментом, а лишь первым среди равных», сомневался, следует ли отнести эти особенности произведения «к его достоинствам или недостаткам». После концерта который был принят публикой «на ура», композитор Сергей Танеев присутствовавший на нём, напишет в своём дневнике: …Рахманинова концерт с каждым разом мне больше и больше нравится. Разве можно придираться к тому, что фортепиано почти не играет без оркестра… [3] Композитор Николай Метнер , так же был восхищён концертом написав в своём дневнике: …Тема его вдохновеннейшего Второго концерта есть не только тема его жизни, но неизменно производит впечатление одной из наиболее ярких тем России, и только потому, что душа этой темы русская.