и рэп-направления (так ответили более 32% и 22. Привязчивый рефрен, романтичный сюжет, лёгкость подачи, отсутствие инди-зауми – всё говорило за то, что песня будет звучать на всех пляжах и из летних кафе. Романтик коллекшен: специальный плейлист «Афиши Daily» ко Дню святого Валентина.
Музыкальный альбом "Романтика" (11 инструментальных романтических треков )
Музыкальная романтика про психиатра Курочкина от Шоу «Уральские Пельмени». это музыкальная радиостанция, вещающая в Москве на частоте 98.8 FM. и рэп-направления (так ответили более 32% и 22.
Опрос «Дзена»: молодежь в России считает поп-музыку и рэп самыми романтичными жанрами
Бал-маскарад так называемых «новых романтиков» продлился не очень долго. Волшебство природы и музыки: романтика в каждой ноте и каждом пейзаже. Волшебство природы и музыки: романтика в каждой ноте и каждом пейзаже. Eclectic также не остался в стороне и выяснил, что романтичного подарил нам первый день весны. Вас ждут стоковые изображения в HD по запросу «Romantic music» и миллионы других стоковых фотографий, трехмерных объектов. Музыкальная романтика про психиатра Курочкина от Шоу «Уральские Пельмени».
Где слушать онлайн романтическую музыку?
325,624 романтика стоковая музыка для монтажа без лицензионных платежей. Музыкальный критик Евгений Бабичев в разговоре с NEWS. ru назвал композицию Тони Брэкстона Spanish Guitar одной из лучших для романтического свидания в День всех. и рэп-направления (так ответили более 32% и 22. «Романтика» знакомит свою аудиторию с полезной информацией о путешествиях, моде и красоте, о культовых местах для влюбленных, где можно провести романтический вечер. Романтика и любовь — Лицензионная библиотека музыки для озвучивания, аудиорекламы, продакшн. Фоновая музыка без авторских отчислений и платежей в РАО.
Где слушать онлайн романтическую музыку?
Романтическая музыка – последние статьи, новости, обзоры и другая свежая информация. Найди композиции, исполнителей и альбомы с тегом new romantic. Познакомься с музыкальными новинками с тегом new romantic на повод вспомнить самые романтичные клипы и песни всех времен.
Как прошел фестиваль классической музыки "Романтика осени" в Уфе? - сюжет “Вестей”
В результате главный «хамелеон рок-музыки» действительно отыскал подходящих персонажей, и после этого у «новых романтиков» появились контракты, менеджеры и слава. Самые романтичные клипы всех времен. 3 Февраля 2023. Не обещаем, что всех времен, но вот за исключительно мелодраматичный вайб поручиться можем. «Романтика» знакомит свою аудиторию с полезной информацией о путешествиях, моде и красоте, о культовых местах для влюбленных, где можно провести романтический вечер. Темнеет, прила пора ужина. А значит самое время настроиться на волну джаза, расслабиться и погрузиться в свои тайные желания. Романтика и любовь — Лицензионная библиотека музыки для озвучивания, аудиорекламы, продакшн. Фоновая музыка без авторских отчислений и платежей в РАО.
«Новые романтики»: как появилось самое гламурное движение 80-х
Patricia Kaas «Mon mec a moi» Патрисия Каас рассказывает о «своем парне» с такой легкостью, что хочется иначе посмотреть на того человека, который находится рядом и научиться замечать только лучшие стороны его характера. Мирей Матье «Pardone Moi» Чувственный голос удивительно красивой Мирей Матье так и призывает «простить этот небольшой детский каприз». Notre Dame de Paris «Belle» Завершением небольшого экскурса в романтичную лирику станет эта композиция, которая известна всем и каждому, даже очень далекому человеку от мира французской музыки. События на видео.
Музыка на английском языке Элвис Пресли, Билли Пол, Адель, Мэнди Мур, Coldplay, Ретт Миллер и другие исполнители, собранные здесь, музицировали и музицируют в разных стилях, по-разному смотрели и смотрят на жизнь. Объединяет их одно — умение тонко чувствовать и передавать свои эмоции с помощью мелодий и стихов. Слушайте Зарубежая романтическая музыка — Константинова на Яндекс.
Музыке 2.
Особое внимание уделено романтической музыке, которая создает неповторимую атмосферу и позволяет окунуться в мир эмоций и чувств. Слушать Радио Романтика онлайн бесплатно — это не только возможность наслаждаться качественной музыкой, но и открыть для себя новых исполнителей и музыкальные направления. Вы сможете расширить свой музыкальный кругозор и узнать много интересного из мира музыки. Радио Романтика — это идеальный выбор для всех любителей качественной музыки и романтической атмосферы.
Вы не обязаны собирать пакеты документов и отчитываться перед каким-либо контролирующими организациями. Библиотека лицензионной музыки постоянно пополняется новыми альбомами и треками. Следите за обновлениями на нашем сайте, в почтовой рассылке. Мы рады заключить договор с продакшн-студиями, digital-сервисами и предоставить эксклюзивные права на использование музыки Рексквер. Вы сможете использовать любые треки практически без ограничений. Не пропустите бит! Получайте отраслевые новости, идеи и подсказки, отправленные прямо на Ваш почтовый ящик.
3 подборки романтической музыки для двоих
Не секрет, что в творчестве этих литераторов содержится очень много мотивов бунта и балансирования на краю пропасти вкупе с самолюбованием. Такой же была и музыка новых романтиков: она передавала смак молодости и при этом острое ощущение собственной обреченности. Еще одним источником для вдохновения у завсегдатаев клуба был итальянский футуризм. Арбитры вкуса любили поэта и композитора Луиджи Руссоло, который считал, что музыка должна звучать как механический двигатель. Достаточно послушать пластинку Construction Time Again 1983 группы Depeche Mode , чтобы убедиться в том, что новые романтики действительно любили «индустриализировать» свои песни.
Могло быть лучше Не работает Но главным идолом «новых романтиков» был Дэвид Боуи. Они боготворили певца за его андрогинность и музыкальные заигрывания с соулом. Однажды Его Пестрейшество заявился в клуб, чтобы поприветствовать своих многочисленных аколитов.
Natan, Жасмин, Родион Газманов и другие звезды отметили день рождения Радио Romantika 25 января самая чувственная и романтичная радиостанция страны принимала поздравления и дарила подарки. Фото Радио Romantika Татьянин день для многих влюбленных пар начался с праздничного марафона Радио Romantika , которое уже 11 лет настраивает на позитив тех, кто ценит настоящую любовь, семью, хорошую музыку, умеет слушать, чувствовать и мечтать. Праздник в прямом эфире в честь дня рождения романтичного радио собрал в студии известных артистов — с поздравлениями пришли Natan, Саша Попова, группа 5sta family, Родион Газманов, Алла Рид, Жасмин, Lina Lee.
Гости помогали дарить подарки слушателям и сами дарили хиты и романтичные истории из собственной жизни. Да и к свадьбе певица готова давно, даже туфли свадебные заранее купила и папочку завела, где вся информация — какая будет свадьба, какое кольцо, и прочие детали торжества.
Если подвести итог — группа «Rомантики» делает достойную музыку для достойных людей. В спектакле «Лавстория», который идет в «Другом театре», звучит ваша песня «Гимн одиноких влюбленных». Автор пьесы, драматург Ольга Мухина, считает, что эта композиция «квинтэссенция настроения молодежи 2000-х».
Вы согласны с этим утверждением? Роман Золототрубов: Да, безусловно. Однако Ольга написала свою пьесу в начале 2000-х, а на сцене ее поставили году в 2010. Поэтому здесь речь не только о том поколении, но и о следующих. Дмитрий Шевцов: Я так не считаю.
Для меня эта песня олицетворяет французские улочки, влюблённую пару и что-то еще. Раннее утро, звуки гармошки, ты пьешь кофе на площади со своей любимой или, наоборот, ждешь ее. Поэтому мне кажется, что «Гимн одиноких влюбленных» подходит не только для молодежи 2000-х. Что значит для вас сегодня быть романтиком? Дмитрий Шевцов: Для меня это некая мечта, которая есть у меня и, наверное, должна быть у каждого человека.
Она может быть приземленной, допустим, попасть на концерт какой-то группы или глобальной, например, объехать весь мир. Для меня романтика — это то, чем я занимаюсь. В частности, прыжками с парашютом. Наверное, это один из самых романтичных видов спорта. Романтика — это мечта, которую ты хочешь достичь, а когда достигаешь, идешь за следующей.
Надо постоянно заниматься чем-то, а не просто проживать жизнь. К сожалению, многие люди у нас уже в 30-40 лет превращаются в сундук без всяких желаний. Роман Золототрубов: Для меня романтика — это некий образ жизни. Сегодня модно быть циником и глумиться над окружающим миром.
Edith Piaf «Non, je ne regrette rien» Без имени роскошной Эдит Пиаф невозможно представить ни одного списка французской музыки, а эта композиция только укрепит веру в том, что никогда не стоит ни о чем жалеть. Dalida «Paroles Paroles» Невероятно проникновенная песня на самом деле не о каких-то паролях, как это может показаться на первый взгляд. На самом деле речь идет о словах: именно это в переводе с французского и означает название композиции. Patricia Kaas «Mon mec a moi» Патрисия Каас рассказывает о «своем парне» с такой легкостью, что хочется иначе посмотреть на того человека, который находится рядом и научиться замечать только лучшие стороны его характера.
Новая романтика
Эти станции — отличный способ для поклонников жанра оставаться на связи с музыкой, которую они любят, и открывать для себя новых исполнителей, которые поддерживают дух нового романтизма. В заключение, новый романтизм был новаторским движением, которое изменило Музыка и мода 80-х. Сегодня этот жанр продолжает вдохновлять новых исполнителей, а радиостанции продолжают играть его музыку. Если вы поклонник этого жанра, самое время открыть для себя новых исполнителей и пережить классику.
Даже тогда, когда композиторы опирались на литературные произведения мистического характера, их музыка в большинстве случаев оказывалась свободной от подобных черт. Так, например, «Фантастическая симфония» Берлиоза в большой мере связана с образами одного из идеалистических произведений Шатобриана. И тем не менее этой полнокровной музыке чужды мистические элементы ее литературного прообраза. Подобные примеры можно было бы умножить. Эта постановка вопроса относится только к музыкальному творчеству а не к литературным трудам о музыке, где влияния идеалистической философий ощутимы и подчас значительны. Однако было бы ошибкой отождествлять или безоговорочно сближать содержание музыкальных произведений с эстетическими концепциями романтиков. История искусства вообще, и музыки в частности, полна примеров резкого несоответствия между объективным идейным смыслом определенных художественных явлений и их философской трактовкой современниками. Другое яркое отличие музыки от литературы заключается в том, что мотив социального протеста, определивший собой господствующие литературные течения «послереволюционного века», в музыке почти нигде не выражен открыто. В соответствии с давно сложившимися специфическими законами музыкальной выразительности, он преломляется, как правило, в символическом плане — через новое эмоциональное качество музыки, через особый круг образов, олицетворяющий определенную идею в своеобразно замаскированной форме. Известное исключение составляют оперы на патриотические сюжеты, например «Вильгельм Телль» Россини. Однако и в этом случае сюжет переносится в обстановку, нарочито отдаленную от современной реальности. Кроме того — и это принципиально важно, — в самой музыке носителем патриотической идеи оказывается не героика в прямолинейном, непосредственном смысле, а её символы. Так, момент торжественной клятвы народа музыкально выражен через ритм мазурки. Патриотическое начало оперы в целом отождествляется с песней рыбака, с народными хорами охотников и т. На первый взгляд кажется, что ничто не связывает романтическую поэмность оперы с реалистическим, социально направленным литературным «циклом». А между тем содержание обоих произведений в широкой смысле — общее. Но если антикапиталистическая идея, лежащая в их основе, у Бальзака воплотилась в конкретные, отмеченные предельным жизненным правдоподобием картины нравов современного французского буржуазного общества, то в произведений Вагнера она выражена при помощи завуалированных, отвлеченно легендарных пантеистических образов. Совершенно так же бальзаковская тема «утраченных иллюзий», определившая облик «Фантастической симфонии» Берлиоза, выражена в этом произведении отнюдь не непосредственно, а через символику образов любви, давно ставших традиционными в музыкальном искусстве. И в шубертовском «Зимнем пути» образ юноши, отвергнутого богатой невестой и бредущего в полном одиночестве на фоне скованной зимним оцепенением природы, олицетворяет типичный социальный мотив современности — страдания художника, задыхающегося в «проклятом мире торгашей» Гейне. Со спецификой музыкального мышления связана еще одна черта, отличающая путь развития музыкального творчества «романтического века» от литературы, — а именно то, что в музыке послебетховенской эпохи романтический стиль господствовал по существу безраздельно. Ведь если в литературе одновременно с романтическим складывался и стиль критического реализма вспомним, что Гюго и Бальзак творили одновременно, что «Исповедь сына века» Мюссе почти совпадает по времени со сказками Андерсена , то в музыке Западной Европы первой половины века трудно обнаружить хотя бы одно сколько-нибудь значительное новое течение, противопоставляющее себя романтической эстетике. Музыка как выразитель эмоционального начала не имеет себе равных среди всех видов искусства. Она отражает действительность не через ее конкретное и сюжетное воспроизведение, а через менее определенный, неуловимый мир чувств. С того момента как музыка оформилась в самостоятельное искусство со своими собственными эстетическими закономерностями, конкретная изобразительность или сюжетность не следует смешивать эти понятия с программностью появлялись в ней только как исключительное, а отнюдь не характерное начало. Разумеется, музыка разных стилей отражает и меняющуюся действительность и меняющийся внутренний мир человека. Так, например, в эпоху безоговорочного господства католицизма сформировалось хоровое полифоническое искусство, идеально выражающее идею «человек и вселенная», тяготеющую к отвлеченному возвышенному созерцанию. В эпоху великих гражданских столкновений в искусстве ее величайших представителей Глюка, Гайдна, Моцарта, Бетховена преломились героико-драматические мотивы. В музыке экспрессионистов, сложившейся в годы страшных социальных потрясений, звучат мотивы бредового ужаса, кошмарного гротеска. В «век романтизма» композиторы сосредоточили свое внимание на проблемах внутреннего мира «героя», и т. И все же, при всех громадных возможностях отразить многообразные стороны действительности, музыка неизменно опирается на эмоциональное начало, то есть на то начало, которое, как говорилось выше, было краеугольным камнем романтического художественного метода в целом. Особые пути музыки в «романтическую эпоху» в большой мере были определены и крупными изменениями, произошедшими в самих сферах ее бытования и развития. Новая общественная атмосфера послереволюционной Западной Европы вызывала к жизни новые формы общественной деятельности. Именно в те годы небывалое дотоле распространение получает публицистика и печатная литература, наблюдается расцвет городских театров, народных художественных организаций. В тесной связи с этим явлением находятся и новые центры развития музыкального профессионализма, и иные, по сравнению с прошлым, типичные формы музицирования. Все это в значительной степени видоизменило сам художественный облик музыкального творчества нового времени. Чрезвычайно большое воздействие на формирование профессионального музыкального творчества стала оказывать культура города. Никогда прежде роль ее демократических традиций не была столь значительна в процессе обновления музыкальных средств выразительности, как в «век романтизма». Вплоть до Французской революции главными центрами музыкального профессионализма были церковь и придворная среда. Даже оперное искусство, в огромной степени ориентирующееся на широкую театральную публику, в XVIII веке все еще широко пользовалось поддержкой аристократических кругов. От Палестрины до Гайдна каждый выдающийся композитор Западной Европы был зависим либо от церкви, либо от придворной среды. Но в послереволюционную эпоху определяющую роль в личной судьбе композиторов стала играть широкая городская среда. Это обстоятельство имело одновременно как положительное, так и отрицательное следствие для развития музыкального искусства XIX века. С одной стороны, в предельно заостренной форме проявился антагонизм между композиторами-романтиками, ищущими в искусстве новые пути, и буржуазной аудиторией, обывательские, консервативные вкусы которой определяли отныне судьбу передового художника. Театры легкого жанра, развлекательная концертная эстрада, сентиментальные мещанские романсы заполнили собой художественную жизнь буржуазной Европы, в то время как выдающиеся художники-новаторы были обречены на одиночество и нужду. Почти каждый крупный западноевропейский композитор XIX века завоевал право на свое новое искусство в тяжелой материальной и моральной борьбе с обществом мещан, банкиров, торгашей. Так, Шуберт почти всю жизнь прожил в неизвестности и умер в глубокой нужде. Берлиоз, спасавшийся от голодного существования ненавистной ему деятельностью музыкального критика, умер, не оцененный и не понятый у себя на родине. Жизнь Вагнера была непрерывной мучительной борьбой за осуществление своих идеалов. Но, с другой стороны, городская демократическая среда создала свои новые виды искусства, новые жанры, которым было суждено играть первостепенную роль в творчестве послебетховенской эпохи. Ведущим жанром романтической музыки, связанным с бытовыми традициями, стала песня романс. Ни в эпоху средневековья и Возрождения, ни в «предклассицистском» XVII столетии, ни в музыкальном творчестве классицизма песня не играла первостепенной роли в профессиональной музыке, не типизировала художественные принципы своего стиля. В XIX столетии, в особенности в Австрии и Германии, и именно в городской домашней среде, из бытовой песни сформировался романс, который по своему художественному значению не только занял место в одном ряду с симфонией или оперой, но в огромной степени повлиял на дальнейшее развитие этих старинных жанров. Наряду с романсом расцвела и камерная фортепианная миниатюра, также выросшая из бытового музицирования, интимной импровизации. Из подчиненного вида искусства она превратилась в одну из ведущих областей музыкального творчества нового времени. Именно в этой сфере романс с фортепианным сопровождением и одночастная фортепианная пьеса раньше и ярче, чем в других, воплотилась лирико-психологическая стихия романтизма. С городским музыкальным бытом непосредственно связан и расцвет инструментальной танцевальной миниатюры. Опоэтизированный городской танец становится одним из важнейших музыкальных жанров XIX века. Разумеется, и в творчестве венских классиков ощутимо влияние танца. Однако в сонатно-симфоническом тематизме эти влияния преломлялись в глубоко опосредствованной форме; иногда они были трудно распознаваемы. Менуэт — самый характерный танец эпохи Просвещения — не фигурировал у классицистов как самостоятельное произведение. Он появлялся у роли сугубо подчиненного эпизода симфонического цикла как своеобразная интерлюдия перед финалом. Отдельные миниатюры — танцы, песни, инструментальные пьесы — встречались, разумеется, и у венских классиков. Но как для музыкального искусства той эпохи в целом, так и для творческого стиля выдающихся композиторов их роль была сугубо второстепенной, по существу незаметной. Дают ли, например, «Немецкие танцы» Бетховена хотя бы приблизительное представление о творческом стиле гениального симфониста? Можно ли поставить песни Гайдна в одном ряду с его симфониями? Теперь же бытовой танец не только становится самостоятельным жанром, но сильнейшим образом влияет на стиль камерной романтической миниатюры в целом. Вальсы Шуберта, мазурка и вальсы Шопена — высшие проявления новой романтической тенденции к поэтизации городского музыкального быта. Новым формам музыкальной жизни, характерным именно для буржуазного общества, обязан и расцвет виртуозного инструментального исполнительства. Концертная эстрада приобрела в XIX веке небывалое прежде значение. По своей популярности среди широкой публики и по вниманию, которое ей уделяли профессиональные круги, она стала выдерживать сравнение с музыкальным театром. Связанная теперь с буржуазным предпринимательством, концертная деятельность неизбежно приобрела и отрицательные черты. Духовная ограниченность капиталистической культуры оставила на ней глубокий отпечаток. На концертной эстраде утвердился новый тип виртуоза-инструменталиста, который отличался от исполнителей, предшествующей эпохи уже тем, что не был ни композитором, ни разносторонне образованным музыкантом. В исполнительстве расцвели «показное», бравурное направление, погоня за виртуозными эффектами, за легковесным развлекательством. Выдающиеся композиторы «романтического века» вели с этими явлениями непримиримую борьбу. И вместе с тем именно расцвету эстрадной культуры мы обязаны тем могучим развитием инструментального исполнительства, вне которого немыслимо появление таких выдающихся и даже великих виртуозов, как Паганини, Шопен, Лист. Концертная эстрада XIX века подняла на небывало высокий уровень технику исполнения, виртуозность, красочность. Раздвинулись границы выразительности отдельных инструментов. Ведущее место в этом процессе постепенно заняла фортепианная музыка, сыгравшая важнейшую роль в создании романтического музыкального стиля. С новыми требованиями красочности, виртуозности, технического совершенства, привитыми культурой эстрады, связано и новое обогащенное звучание симфонического оркестра в XIX веке, и высочайший уровень дирижерского мастерства, достигнутый такими выдающимися музыкантами, как Берлиоз и Вагнер. И в судьбе музыкального театра наметились крупные перемены. Характерной чертой нового оперного искусства XIX века является постепенное исчезновение такого комедийного театра, который играл бы роль одного из ведущих жанров современного искусства, подобно комической опере XVIII столетия. С одной стороны, в новом веке комический оперный жанр последовательно «лиризуется»; именно в этой его разновидности и разрабатываются новые выразительные сферы. Вспомним, что и «Волшебный стрелок» Вебера и «Кармен» Бизе по своим жанровым признакам — комические оперы. С другой стороны, собственно комедийный музыкальный театр перерождается в оперетту. Последняя же, в отличие от комической оперы эпохи Просвещения, не отражает важнейшие эстетические течения своего времени, не влияет на развитие серьезной оперной или симфонической школы. Даже в своих лучших социально-обличительных образцах она продолжает оставаться в основном искусством развлекательным и не соприкасается с эстетическими и творческими проблемами, поднятыми в искусстве ведущих художников «романтического века». Крупные художники-романтики не нисходят до творчества в комедийном театре.
Тогда уже появились подборки в музыкальных сервисах и я, после прослушивания десятка песен, вдруг наткнулся на нечто необычное. Здесь уместно сказать "искал медь, а нашел золото". Goldene Zeiten Наверное, альбом Goldene Zeiten попал на благодатную почву, так как я в этот момент пребывал в блаженном состоянии эскапизма и грезил о другой жизни, другой атмосфере вокруг себя. А песня, что меня поразила, открыла путь в прекрасный мир фантазий и некой меланхоличной романтики. Слушая её, я буквально представлял, как иду прохладным осенним вечером по пустынной улице, освещаемый лишь холодным светом фонарей. В душе был восторг от того, что я влюблён и весь такой из себя загадочный и творческий. Да я буквально выдумал как выглядят музыканты и чуть ли не вписал себя к ним в коллектив! Мне очень нравилось погружаться в выдуманную атмосферу прошлого, наделять себя качествами, которыми в реальной жизни не обладал, фантазировать о девушках, закатах, ночной езде по трассе на Делориане или Корвете, что захотел услышать и другие их, наверняка не менее шедевральные треки. Моему удивлению не было предела, когда я узнал, что тот дурацкий трек с диска друга и эта невероятная песня - творчество одних и тех же людей! И здесь случилось вот что: я вдруг понял, что если начну копать глубже, интересоваться историей группы, смотреть фотографии и видео выступлений, то я разрушу тот образ, что уже выстроил в своей голове. Осторожно, кропотливо создавая нужное настроение, я включал следующий трек, а затем следующий, резко прерывая, если что-то шло вразрез с моими ожиданиями.
И если в классицизме человек осознается только как часть государственной системы, то романтизм ставит на первое место человеческую личность. Поэтому главным предметом изображения в искусстве становится область внутренних переживаний человека. Человеческая личность начинает отображаться в сложной взаимосвязи с окружающей действительностью, одним из главных вопросов искусства становится определение места человека в жизни. Для романтизма характерна проблема двоемирия. В произведениях происходит постоянное сопоставление реального и воображаемого миров, чаще всего не в пользу первого. В связи с этим возникает еще одна характеристика романтизма — уход от реальности, который осуществляется различными способами. Романтики обращаются к историческим сюжетам, часто из национальной истории, отправляют своих героев в путешествия по экзотическим странам. Для романтизма характерно обращение авторов к народным сказкам и легендам, а также уход в себя, обращение ко внутреннему миру. Основными темами практических всех романтических произведений становятся тема одиночества и тема неразделенной любви. Романтическое искусство с момента своего появления наполнено грустью по утраченным иллюзиям, скорбью и пессимизмом. Каспар Давид Фридрих. В музыке романтизм появился позднее всего. Если говорить о литературе и живописи, то в этих видах искусства к середине XIX века новое течение уже исчерпало себя. Однако музыка для романтиков всегда являлась главным видом искусства. Они считали, что ни один вид искусства не способен так точно выразить всю глубину душевных переживаний человека, отобразить его внутренний мир.
МУЗЫКА ВЕЛИКИХ РОМАНТИКОВ
ISBN 0-520-03679-4 ткань ; 0520067487 пбк. Мюнхен: Musikverlag Katzbichler, 1974. Dahlhaus, Carl. Реализм в музыке девятнадцатого века, перевод Мэри Уиттолл. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. Оригинальное немецкое издание под названием Musikalischer Realismus: zur Musikgeschichte des 19. Мюнхен: Р.
Пайпер, 1982. ISBN 3-492-00539-X. Без названия обзор Леона Плантинги, Романтическая музыка: История музыкальных стилей в Европе девятнадцатого века и Антология романтической музыки, переведенная Эрнестом Сандерсом. Музыка XIX века 11, вып. Эйнштейн, Альфред. Музыка в эпоху романтики.
Гек, Мартин. Sachteil 8: Quer — Swi, cols. Затирка, Дональд Джей. История западной музыки. Нью-Йорк: W. Norton Company, Inc.
Ланг, Пол Генри. Музыка в западной цивилизации. Нью-Йорк: У. Мейсон, Дэниел Грегори. Нью-Йорк: Макмиллан. Плантинга, Леон.
Романтическая музыка: история музыкального стиля в Европе девятнадцатого века. Введение Norton в историю музыки.
Раньше, во времена когда отсутствовали различные музыкальные сервисы, предлагающие подборки на основе предпочтений, приходилось искать песни буквально вручную. Уже тогда существовал небезызвестный Last. Однажды друг сказал, что с ним поделились диском с записанными на нём разными треками. Он так красочно описывал то, что услышал там, что я попросил дать послушать. Это был чей-то личный сборник музыкальных произведений, в котором жанры скакали от поп до тяжелого металла и фолка. Важным будет отметить, что тогда мой музыкальный вкус ограничивался Ласковым Маем и группой O-Zone боже, как стыдно!
Но уже тогда начал замечать, что за неимением достаточной информации, я часто фантазировал о том как выглядит исполнитель, о чём именно он поёт, ставил себя на место главного героя и проживал все песни по-своему. Даже обложка была несуразной, но это только подогревало интерес. После нескольких прослушиваний я отчётливо слышал только одно: "О-о-о, либибидос" и это было так дебильно, что даже забавно! Я посмеялся, продолжил изучать диск и впоследствии совсем забыл про этот трек и группу. Спустя несколько лет я дорос до состояния "скучаю по временам, когда ещё не жил".
День выдался тяжёлым - посетителей было очень много и хозяин бара изрядно устал. Уже почти перед закрытием, когда новых посетителей не ожидалось, дверь в заведение открылась и на пороге появился тот самый "вечерний гость". Выглядел он возбуждённым и даже слегка безумным: волосы взъерошены, глаза широко открыты, а потрёпанная одежда и резкие движения придавали ему чудаковатый вид.
Через мгновение он оказался у барной стойки и жестом попросил налить. Хозяин бара смутился и нахмурился. Вам стоит послушать что я расскажу... Но, наверное, это не рассказ об истории группы или перечислении сухих фактов - это история о том, как я познакомился с ними и почему осознанно создал для себя нереалистичный образ этих ребят. Раньше, во времена когда отсутствовали различные музыкальные сервисы, предлагающие подборки на основе предпочтений, приходилось искать песни буквально вручную. Уже тогда существовал небезызвестный Last. Однажды друг сказал, что с ним поделились диском с записанными на нём разными треками. Он так красочно описывал то, что услышал там, что я попросил дать послушать.
Первоначально сложившись в Италии как выражение национальной культуры, он впоследствии стал носителем общеевропейской придворной эстетики, с которой национальные художники в разных странах вели борьбу, и т. В новое же время опора на местное, «локальное», национальное становится определяющим моментом музыкального искусства. Общеевропейские достижения отныне составляются из вклада множества ясно выраженных национальных школ. Как следствие нового идейного содержания искусства появились и новые выразительные приемы, свойственные всем многообразным ответвлениям романтизма. Эта общность позволяет говорить о единстве художественного метода романтизма в целом, который в равной мере отличает его как от классицизма эпохи Просвещения, так и от критического реализма XIX столетия. Он одинаково характерен и для драм Гюго, и для поэзии Байрона, и для симфонических поэм Листа. Можно сказать, что главная черта этого метода заключается в повышенной эмоциональной выразительности.
Художник-романтик передавал в своем искусстве живое кипение страстей, которое не укладывалось в привычные схемы просветительской эстетики. Первенство чувства над разумом — аксиома теории романтизма. В степени взволнованности, страстности, красочности художественных произведений XIX века прежде всего проявляется своеобразие романтической экспрессии. Не случайно музыка, выразительная специфика которой наиболее полно соответствовала романтическому строю чувств, была объявлена романтиками идеальным видом искусства. Столь же важной чертой романтического метода является фантастический вымысел. Воображаемый мир как бы возвышает художника над неприглядной действительностью. По определению Белинского, сферой романтизма служила та «почва души и сердца, откуда подымаются все неопределенные стремления к лучшему и возвышенному, стараясь находить себе удовлетворение в идеалах, творимых фантазией».
Этой глубокой потребности художников-романтиков великолепно отвечала новая сказочно-пантеистическая сфера образов, заимствованная из фольклора, из старинных средневековых легенд. Для музыкального творчества XIX века она имела, как мы увидим в дальнейшем, первостепенное значение. К новым завоеваниям романтического искусства, значительно обогатившим художественную выразительность по сравнению с классицистским этапом, относится показ явлений в их противоречии и диалектическом единстве. Преодолевая присущие классицизму условные разграничения между областью возвышенного и бытового, художники XIX века намеренно сталкивали жизненные коллизии, подчеркивая при этом не только их контрастность, но и внутреннюю связь. Подобный принцип «драматургии антитез» лежит в основе многих произведений того периода. Он характерен для романтического театра Гюго, для опер Мейербера, инструментальных циклов Шумана, Берлиоза. Не случайно именно «романтический век» заново открыл реалистическую драматургию Шекспира, со всей ее широкой жизненной контрастностью.
Мы увидим в дальнейшем, какую важную оплодотворяющую роль сыграло творчество Шекспира в формировании новой романтической музыки. К характерным чертам метода нового искусства XIX века следует отнести также тяготение к образной конкретности, которая подчеркивается обрисовкой характерных подробностей. Детализация — типичное явление в искусстве нового времени, даже для творчества тех деятелей, которые не были романтиками. В музыке эта тенденция проявляется в стремлении к максимальному уточнению образа, к значительной дифференцированности музыкального языка по сравнению с искусством классицизма. Новым идеям и образам романтического искусства не могли соответствовать художественные средства, сложившиеся на основе эстетики классицизма, свойственной эпохе Просвещения. В своих теоретических трудах см. Каждую область искусства они обогатили жанрами, формами и выразительными приемами, отвечающими новому содержанию их творчества.
Проследим, как выразился этот процесс обновления в рамках музыкального искусства. С одной стороны, почти в каждой сфере музыкального творчества XIX века вырисовываются глубокие связи с литературой. Так, например, развитие немецкого и австрийского романса немыслимо вне поэзии Шиллера, Гейне, Гёте и других современных им поэтов. Новый программный симфонизм не мог сложиться в отрыве от творчества Гюго, Мюссе, Ламартина, Байрона. Романтический музыкальный театр также многим обязан новой драматургии и литературе XIX века. Более того, часто именно через аналогии с новейшей литературой особенно рельефно воспринимается новаторская сущность связанных с ней музыкальных произведений. С другой стороны, при всех бесспорно важных точках соприкосновения между музыкальными и литературными произведениями XIX века, романтизм в музыке проявился во многих отношениях иначе, чем в литературе.
Прежде всего, в музыке нельзя найти того размежевания на «пассивный» и «действенный» романтизм, которое столь отчетливо видно в литературном творчестве соответствующего периода. Даже тогда, когда композиторы опирались на литературные произведения мистического характера, их музыка в большинстве случаев оказывалась свободной от подобных черт. Так, например, «Фантастическая симфония» Берлиоза в большой мере связана с образами одного из идеалистических произведений Шатобриана. И тем не менее этой полнокровной музыке чужды мистические элементы ее литературного прообраза. Подобные примеры можно было бы умножить. Эта постановка вопроса относится только к музыкальному творчеству а не к литературным трудам о музыке, где влияния идеалистической философий ощутимы и подчас значительны. Однако было бы ошибкой отождествлять или безоговорочно сближать содержание музыкальных произведений с эстетическими концепциями романтиков.
История искусства вообще, и музыки в частности, полна примеров резкого несоответствия между объективным идейным смыслом определенных художественных явлений и их философской трактовкой современниками. Другое яркое отличие музыки от литературы заключается в том, что мотив социального протеста, определивший собой господствующие литературные течения «послереволюционного века», в музыке почти нигде не выражен открыто. В соответствии с давно сложившимися специфическими законами музыкальной выразительности, он преломляется, как правило, в символическом плане — через новое эмоциональное качество музыки, через особый круг образов, олицетворяющий определенную идею в своеобразно замаскированной форме. Известное исключение составляют оперы на патриотические сюжеты, например «Вильгельм Телль» Россини. Однако и в этом случае сюжет переносится в обстановку, нарочито отдаленную от современной реальности. Кроме того — и это принципиально важно, — в самой музыке носителем патриотической идеи оказывается не героика в прямолинейном, непосредственном смысле, а её символы. Так, момент торжественной клятвы народа музыкально выражен через ритм мазурки.
Патриотическое начало оперы в целом отождествляется с песней рыбака, с народными хорами охотников и т. На первый взгляд кажется, что ничто не связывает романтическую поэмность оперы с реалистическим, социально направленным литературным «циклом». А между тем содержание обоих произведений в широкой смысле — общее. Но если антикапиталистическая идея, лежащая в их основе, у Бальзака воплотилась в конкретные, отмеченные предельным жизненным правдоподобием картины нравов современного французского буржуазного общества, то в произведений Вагнера она выражена при помощи завуалированных, отвлеченно легендарных пантеистических образов. Совершенно так же бальзаковская тема «утраченных иллюзий», определившая облик «Фантастической симфонии» Берлиоза, выражена в этом произведении отнюдь не непосредственно, а через символику образов любви, давно ставших традиционными в музыкальном искусстве. И в шубертовском «Зимнем пути» образ юноши, отвергнутого богатой невестой и бредущего в полном одиночестве на фоне скованной зимним оцепенением природы, олицетворяет типичный социальный мотив современности — страдания художника, задыхающегося в «проклятом мире торгашей» Гейне. Со спецификой музыкального мышления связана еще одна черта, отличающая путь развития музыкального творчества «романтического века» от литературы, — а именно то, что в музыке послебетховенской эпохи романтический стиль господствовал по существу безраздельно.
Ведь если в литературе одновременно с романтическим складывался и стиль критического реализма вспомним, что Гюго и Бальзак творили одновременно, что «Исповедь сына века» Мюссе почти совпадает по времени со сказками Андерсена , то в музыке Западной Европы первой половины века трудно обнаружить хотя бы одно сколько-нибудь значительное новое течение, противопоставляющее себя романтической эстетике. Музыка как выразитель эмоционального начала не имеет себе равных среди всех видов искусства. Она отражает действительность не через ее конкретное и сюжетное воспроизведение, а через менее определенный, неуловимый мир чувств. С того момента как музыка оформилась в самостоятельное искусство со своими собственными эстетическими закономерностями, конкретная изобразительность или сюжетность не следует смешивать эти понятия с программностью появлялись в ней только как исключительное, а отнюдь не характерное начало. Разумеется, музыка разных стилей отражает и меняющуюся действительность и меняющийся внутренний мир человека. Так, например, в эпоху безоговорочного господства католицизма сформировалось хоровое полифоническое искусство, идеально выражающее идею «человек и вселенная», тяготеющую к отвлеченному возвышенному созерцанию. В эпоху великих гражданских столкновений в искусстве ее величайших представителей Глюка, Гайдна, Моцарта, Бетховена преломились героико-драматические мотивы.
В музыке экспрессионистов, сложившейся в годы страшных социальных потрясений, звучат мотивы бредового ужаса, кошмарного гротеска. В «век романтизма» композиторы сосредоточили свое внимание на проблемах внутреннего мира «героя», и т. И все же, при всех громадных возможностях отразить многообразные стороны действительности, музыка неизменно опирается на эмоциональное начало, то есть на то начало, которое, как говорилось выше, было краеугольным камнем романтического художественного метода в целом. Особые пути музыки в «романтическую эпоху» в большой мере были определены и крупными изменениями, произошедшими в самих сферах ее бытования и развития. Новая общественная атмосфера послереволюционной Западной Европы вызывала к жизни новые формы общественной деятельности. Именно в те годы небывалое дотоле распространение получает публицистика и печатная литература, наблюдается расцвет городских театров, народных художественных организаций. В тесной связи с этим явлением находятся и новые центры развития музыкального профессионализма, и иные, по сравнению с прошлым, типичные формы музицирования.
Все это в значительной степени видоизменило сам художественный облик музыкального творчества нового времени. Чрезвычайно большое воздействие на формирование профессионального музыкального творчества стала оказывать культура города. Никогда прежде роль ее демократических традиций не была столь значительна в процессе обновления музыкальных средств выразительности, как в «век романтизма». Вплоть до Французской революции главными центрами музыкального профессионализма были церковь и придворная среда. Даже оперное искусство, в огромной степени ориентирующееся на широкую театральную публику, в XVIII веке все еще широко пользовалось поддержкой аристократических кругов. От Палестрины до Гайдна каждый выдающийся композитор Западной Европы был зависим либо от церкви, либо от придворной среды. Но в послереволюционную эпоху определяющую роль в личной судьбе композиторов стала играть широкая городская среда.
Это обстоятельство имело одновременно как положительное, так и отрицательное следствие для развития музыкального искусства XIX века. С одной стороны, в предельно заостренной форме проявился антагонизм между композиторами-романтиками, ищущими в искусстве новые пути, и буржуазной аудиторией, обывательские, консервативные вкусы которой определяли отныне судьбу передового художника. Театры легкого жанра, развлекательная концертная эстрада, сентиментальные мещанские романсы заполнили собой художественную жизнь буржуазной Европы, в то время как выдающиеся художники-новаторы были обречены на одиночество и нужду. Почти каждый крупный западноевропейский композитор XIX века завоевал право на свое новое искусство в тяжелой материальной и моральной борьбе с обществом мещан, банкиров, торгашей. Так, Шуберт почти всю жизнь прожил в неизвестности и умер в глубокой нужде. Берлиоз, спасавшийся от голодного существования ненавистной ему деятельностью музыкального критика, умер, не оцененный и не понятый у себя на родине. Жизнь Вагнера была непрерывной мучительной борьбой за осуществление своих идеалов.
Но, с другой стороны, городская демократическая среда создала свои новые виды искусства, новые жанры, которым было суждено играть первостепенную роль в творчестве послебетховенской эпохи. Ведущим жанром романтической музыки, связанным с бытовыми традициями, стала песня романс. Ни в эпоху средневековья и Возрождения, ни в «предклассицистском» XVII столетии, ни в музыкальном творчестве классицизма песня не играла первостепенной роли в профессиональной музыке, не типизировала художественные принципы своего стиля. В XIX столетии, в особенности в Австрии и Германии, и именно в городской домашней среде, из бытовой песни сформировался романс, который по своему художественному значению не только занял место в одном ряду с симфонией или оперой, но в огромной степени повлиял на дальнейшее развитие этих старинных жанров.