Валерий Дидюля, гитарист-виртуоз, композитор и лидер группы «ДиДюЛя» — гость нового выпуска подкаста «Музыкальное ремесло». Ведущий — Павел Баздырев, сооснователь бренда. Galatea. ДиДюЛя, Сергей Сиротин. Слушать на сайте. Легенда (LIVE @ Авторадио). Новое бесплатное мобильное приложение Авторадио с прямым эфиром, плейлистом, живыми концертами, Дискотекой 80-х и подкастами.
Легенда Дидюля
Дидюля Кочегар. Концерт ДЕДЮЛИ путь домой. Валерий Михайлович Дидюля – продюсер, аранжировщик, автор музыки, основатель и руководитель группы «ДиДюЛя», один из лучших гитаристов на постсоветском пространстве. Дидюля Легенда (Grand Collection 2006). Связанные новости. Beach --- Live In Saint Petersburg. Легенда (LIVE @ Авторадио). Новое бесплатное мобильное приложение Авторадио с прямым эфиром, плейлистом, живыми концертами, Дискотекой 80-х и подкастами.
Голос сфер
Идея «Где-то далеко» пришла благодаря семье артистки. Советские песни середины века она часто слышала дома. В них — генетическая память нескольких поколений. Это изумительные, чистые, красивые песни, - говорит Хибла Герзмава. Из композиций 1940—1970-х годов артистка выбрала те, что объединяет главная тема тех лет — тема Великой Отечественной войны. Чтобы придать известным вещам вроде «Смуглянки» или «Темной ночи» новизну, Хибла Герзмава привлекла к работе пианиста Олега Аккуратова. Он аранжировал песни «с ноткой джаза, свежо и стильно», чтобы они сохранили свой неповторимый дух и приобрели современное звучание.
Координирую, контролирую — моего ума на это хватает. Плюс команда у меня шикарная. Ранний мой период — начало 2000-х — это работа с продюсером Иосифом Пригожиным.
Он, соответственно, вел многих поп-исполнителей. Мне нужно было учиться, вставать на ноги — а что вы хотите: приехал паренек из маленького белорусского городка в Москву... И после того как я сделал эту работу, я почувствовал себя совершенно крепким, внутренне уверенным.
Дима Маликов — прекрасный инструменталист... А вообще я не делю музыкантов по жанрам. Делить музыку на рок, поп, фолк, джаз и т.
Я все время учусь у разных людей из самых разных сфер. Это чувство ученичества — оно очень важно. Я не считаю себя этаким мега-мэтром, гуру.
Смотрю на других, учусь у них, и если вижу, что звезды так сходятся, что с тем или иным человеком можно посотрудничать, к нему тянет, с ним комфортно, — я ни в коем случае не откажусь от этого. И мне совершенно до лампочки, поп это или рок, художник он или танцор. Главное — внутренняя потребность что-то взять у него.
Да и в целом общение с людьми — это великий дар. Хотя я несколько закрытый человек, и в последние годы меня не особенно тянет на какие-то альянсы: у меня самого много идей, много работы, и это требует большой самоотдачи. Я просто не имею права вести себя по-другому, потому что знаю, что такая музыка «из будущего» нужна в это время и в этой стране.
Люди потеряны у нас, и, понимая исцеляющую силу музыки, я должен очень много трудиться, чтобы они могли на концерте окунуться в совершенно другой мир и выйти из зала с ощущением, что жизнь — классная штука. В музыке, безусловно, есть божественное начало, а я — посредник между этим началом и людьми. Я верю, что музыка обладает сильным лечебным воздействием; проверил это многократно и на себе, и на своих музыкантах, и на наших поклонниках.
Или все это в метафорическом, так сказать, смысле? Конечно, чтобы определенный эффект был достигнут, человек должен быть с нами на одной волне, раскрыться для этой музыки. Может быть, не все это могут, у кого-то есть внутренние комплексы, кто-то к такой музыке не привык.
Но уж сюда-то, в Красноярск, мы приезжаем, слава богу, много лет. И люди, которые за нашим творчеством следят, — они по нескольку раз в год приходят на наши концерты, а то и ездят за нами по стране… А по поводу того, что наша музыка уникальна, собрано множество фактов, вплоть до медицинских заключений, и эту информацию я не имею права держать в тайне. В любом случае хуже от нее не будет, а если человек открывается навстречу музыке по-настоящему — тут и происходят настоящие чудеса.
Совсем недавно, 14 февраля, вы выложили в сеть новую композицию — «Однажды сегодня».
Его композиции, пронизанные андалузскими ритмами, у всех на слуху. Высокий профессионализм, полет фантазии музыканта помогают ему оставаться кумиром любителей инструментальной музыки. Сегодня гитарист дает более 120 концертов в год, снимает клипы, записывает альбомы и снимается в кино. Он также принимал участие в творческом проекте дизайнера одежды Е. Одна из его концертных программ называется «Музыка лечит». Первый брак Дидюли Рассказывая о своей биографии, музыкант не любит говорить о сокровенном: личная жизнь биографии Дидюли полна белых пятен. Тем не менее музыкант является публичной личностью, а значит информация о его личных отношениях периодически всплывает в прессе. Насколько эти данные о личной биографии Дидюли соответствует реальности — вопрос риторический.
К примеру, существует информация о том, что Валерий был женат на Лейле Хамрабаевой и имеет от нее двоих детей: сына и дочь. После расставания с музыкантом Лейла активно борется за алименты. Бывшая жена обвиняет Дидюлю в том, что он их не платит. Адвокат Валерия, напротив, опровергает все обвинения. Личная жизнь В биографии гитариста Валерия Дидюли присутствуют не только творчество, но и семейные скандалы. Мужчина был женат на девушке Лейле. У них родился сын, также музыкант удочерил дочь супруги от первого брака. Несколькими годами позднее Лейла и Валерий развелись. С детьми Дидюля практически не общается.
Девушка пришла на передачу «Говорим и показываем», чтобы рассказать о том, что из себя представляет в реальной жизни гитарист. Оказывается, мужчина не выплачивает алименты на детей в течение продолжительного времени. Из-за этого Лейла и двое детей вынуждены жить на съемной квартире в нищете. Сумма задолженности превышает 2 миллиона рублей. Бывшая семья Дидюли находится в таком отчаянном положении, что сын вышел с плакатом «Папа, заплати алименты» на улицу города. Дидюля с этим категорически не согласен. Его юрист заявил, что музыкант регулярно переводит деньги на детей. Задолженность по алиментам у Валерия отсутствует. Друзья артиста встали на его защиту, сообщив, что гитарист с радостью будет принимать участие в воспитании старших детей, даже отправит их учиться за границу.
Правда, произойдет это в том случае, если ему позволят с ними общаться. В настоящее время Валерий женат во второй раз. Жена работает в музыкальном коллективе «ДиДюЛя». У супругов родилась дочка. Семья музыканта сегодня Важным моментом в жизни Дидюли стало знакомство с молодой талантливой певицей, которая стала его женой. Творческая биография Евгении Дидюли тесно связана с творчеством самого музыканта: она работает в его группе. Музыкант считает супругу собственной музой: именно она вдохновляет его на новые произведения и успехи. Он всегда говорит о Евгении с нежностью и теплом. Этот союз подарил Дидюле дочь.
Во втором браке музыканта царят счастье, любовь и гармония.
Лейла Хамрабаева - первая жена Валерия Дидюли Вторая жена - Евгения Дидюля урожденная Костенникова; родилась 23 января 1987 , российская певица, известна под псевдонимом Евгеника. У пары в 2014 году родилась дочь Арина, она с ранних лет начала заниматься балетом, рисованием, пением, выходила с родителями на сцену. Долгое время считалось, что у них крепкий брак. Валерий Дидюля говорил: «Главное в наших отношениях - любовь и уважение. Мы вместе работаем над аранжировками, текстами песен, можем посоветовать что-то друг другу. У нас интересное фольклорное, этническое направление, в котором смешивается популярная, народная и экспериментальная музыка. Я трепетно отношусь к тексту, звуку, магии слова, и этот творческий союз объединяет нас». О дочери артист говорил, что она его путеводная звезда, которая вдохновляет на творчество.
Но осенью 2020 года пара неожиданно сообщила о разводе. Евгения обвиняла Валерия в том, что он унижал ее, а в семейной жизни был тираном. Скандальный развод широко освещался в СМИ. Валерий Дидюля и Евгения Дидюля После развода Валерия с Евгенией в программе «Пусть говорят» на Первом канале появилась бывшая любовница музыканта Елена Гусева, которая заявила, что пережила личную трагедию по вине Дидюли. По словам Гусевой, она познакомилась с Дидюлей на концерте в Новосибирске. Музыкант позвал фанатку на совместный ужин с друзьями, однако та отказалась. Артист проявил настойчивость. Он разыскал телефонный номер Гусевой и стал добиваться ее расположения. Елена приняла ухаживания звезды.
У них закрутился тайный роман. Гусева, по ее словам, не подозревала, что у Валерия есть семья. Музыкант водил любовницу на свидания, не боясь вызвать ревность супруги. Говорил, что свободен.
Степь дидюля
Лидер группы «Дидюля». Гастролирует по странам СНГ, давая более ста концертов ежегодно. Валерий Дидюля родился 24 января 1969 года в городе Гродно, Республика Беларусь. Первую гитару мальчик получил в пять лет в подарок от своей матери. Его учителя восхищались его работоспособностью, а парень, не обращая внимания ни на что, просто совершенствовал свою игру, глядя на великих гитаристов своего времени. В подростковом возрасте впервые узнал о существовании вспомогательных приспособлений, позволяющих работать над гитарным звуком. С этого момента начал «экспериментировать со звуком и гитарой»: ставил на гитару звукосниматель, датчик, подключал инструмент к самодельному усилителю.
Вместе с друзьями посещал концерты, наблюдал, как играют на свадьбах. Дидюля развивал свое мастерство, а параллельно работал над созданием оригинального гитарного звука. Очень скоро усилия принесли свои плоды. Композиции музыканта начали приобретать свое необычное звучание.
В Испании он познакомился со стилем фламенко - традиционным испанским музыкально-танцевальным стилем, который и повлиял на его окончательное становление. Музыкант отмечал: «Я благодарен судьбе, что мне удалось побывать в Испании, попутешествовать, вздохнуть полной грудью её музыкальный воздух.
Культура фламенко впитала в себя культуру разных стран и народов, этому стилю присуща внутренняя свобода, господство ритма, яркие эмоции, импровизация. Моё творчество неразрывно связано с фольклором, народными мелодиями. Я влюбился в фламенко, такая музыка - источник неиссякаемого вдохновения, она продолжает волновать меня». В творчестве Дидюли отслеживаются некоторые пассажи и ритмы, характерные для фламенко и других испанских направлений, но он добавил и свои собственные идеи. В 1997 году его пригласили на «Славянский базар» в Витебске как победителя телевизионного конкурса молодых исполнителей в номинации «инструментальная музыка». Это было его первое выступление на большой сцене, которое сопровождала красивая танцевальная пара.
В какой-то момент он перебрался в Москву. Дидюля пояснял, что в российской столице - лучшие профессионалы, продюсеры, музыканты, студии звукозаписи. Я всегда хотел играть на улицах крупных городов, и Арбат - улица поэтов, художников, музыкантов, оказалась как нельзя кстати. Интересные творческие эксперименты, новые знакомства, победы и неудачи тоже связаны с Москвой. Внутренний голос, интуиция подсказали, что моё будущее будет связано с этим чудесным городом, и я не ошибся», - говорил он. Сотрудничал с продюсером Иосифом Пригожиным , который обратил внимание на Дидюлю в конце 1990-х.
Инструментальная музыка тогда была не в тренде, многие продюсеры не чувствовали ее потенциал, но Пригожин смог уловить те необычные интонации, которые могли понравиться зрителям и слушателям. В 2000 году был выпущен дебютный альбом «Фламенко» и снят клип с шоу-балетом Аллы Духовой «Тодес». Благодаря Пригожину ему удалось как композитору и аранжировщику поработать над дебютным альбомом Авраама Руссо. С Пригожиным они сотрудничали 2 года. В 2001 году Дидюля выступал в честь приезда в Россию прославленного тенора Пласидо Доминго. Он вспоминал: «Я играл для маэстро и приглашённых гостей на торжественном приёме, запомнилась праздничная атмосфера, горящие глаза Доминго, который высоко оценил мою игру.
Этот мини-концерт навсегда сохранился в моей памяти, но независимо от зрителя, перед которым я выступаю, для меня главным остаётся погружение в музыку, возможность получать от неё удовольствие».
Музыкант отмечал: «Я благодарен судьбе, что мне удалось побывать в Испании, попутешествовать, вздохнуть полной грудью её музыкальный воздух. Культура фламенко впитала в себя культуру разных стран и народов, этому стилю присуща внутренняя свобода, господство ритма, яркие эмоции, импровизация. Моё творчество неразрывно связано с фольклором, народными мелодиями. Я влюбился в фламенко, такая музыка - источник неиссякаемого вдохновения, она продолжает волновать меня». В творчестве Дидюли отслеживаются некоторые пассажи и ритмы, характерные для фламенко и других испанских направлений, но он добавил и свои собственные идеи. В 1997 году его пригласили на «Славянский базар» в Витебске как победителя телевизионного конкурса молодых исполнителей в номинации «инструментальная музыка». Это было его первое выступление на большой сцене, которое сопровождала красивая танцевальная пара. В какой-то момент он перебрался в Москву.
Дидюля пояснял, что в российской столице - лучшие профессионалы, продюсеры, музыканты, студии звукозаписи. Я всегда хотел играть на улицах крупных городов, и Арбат - улица поэтов, художников, музыкантов, оказалась как нельзя кстати. Интересные творческие эксперименты, новые знакомства, победы и неудачи тоже связаны с Москвой. Внутренний голос, интуиция подсказали, что моё будущее будет связано с этим чудесным городом, и я не ошибся», - говорил он. Сотрудничал с продюсером Иосифом Пригожиным , который обратил внимание на Дидюлю в конце 1990-х. Инструментальная музыка тогда была не в тренде, многие продюсеры не чувствовали ее потенциал, но Пригожин смог уловить те необычные интонации, которые могли понравиться зрителям и слушателям. В 2000 году был выпущен дебютный альбом «Фламенко» и снят клип с шоу-балетом Аллы Духовой «Тодес». Благодаря Пригожину ему удалось как композитору и аранжировщику поработать над дебютным альбомом Авраама Руссо. С Пригожиным они сотрудничали 2 года.
В 2001 году Дидюля выступал в честь приезда в Россию прославленного тенора Пласидо Доминго. Он вспоминал: «Я играл для маэстро и приглашённых гостей на торжественном приёме, запомнилась праздничная атмосфера, горящие глаза Доминго, который высоко оценил мою игру. Этот мини-концерт навсегда сохранился в моей памяти, но независимо от зрителя, перед которым я выступаю, для меня главным остаётся погружение в музыку, возможность получать от неё удовольствие». В 2002 году Дидюля собрал группу музыкантов «ДиДюЛя» и начал активную гастрольную деятельность.
Бракосочетание состоялось в 2013 с заключением брачного контракта. В этом же году у пары родилась дочь. Тем не менее осенью 2020 года состоялся их развод. Дидюля сегодня Легендарный музыкант со своей группой «ДиДюЛя» активно гастролирует по городам России, бывает за рубежом. В 2021 вышел новый альбом Валерия Дидюли «2021», в который включено 12 инструментальных треков с использованием 18-струнной гитары. Как выгладит мастер гитарной музыки сейчас, можно увидеть на фото. Интересные факты Биография звезды имеет интересные факты: Гитарист-виртуоз не посещал музыкальную школу. Тем не менее артист считает, что это не мешает ему сочинять красивую музыку, в которой он живет, погружая зрителей в мир эстетического удовольствия, позитивного душевного состояния. В своем аккаунте в Instagram Дидюля освещает подробности своей жизни. Делится с фолловерами информацией о своих концертах, выкладывает фото. В соцсетях периодически размещает призывы об оказании помощи больным детям. Описывает истории ребятишек, чьим родственникам нужны деньги на их лечение. Музыкант совершенно не употребляет алкоголь, старается беречь свое здоровье, регулярно посещает спортзал. Это позволяет отлично выглядеть, сохранять работоспособность. Баранов И. За год дает более 130 аншлаговых выступлений. Его музыка — это феерия красивых мелодий, света, звука; легенда, позволяющая на время забыть о повседневных заботах». Итоги Валерий Дидюля — музыкант, виртуозный гитарист с мировым именем. По национальности — белорус. Создал одноименную группу в 2002. Успешно ведет концертную деятельность по городам России, за рубежом. В своем творчестве сотрудничает с известными артистами. Был дважды женат.
Дидюля: творческий путь легендарного гитариста-виртуоза из Беларуси
Главная» Новости» Ютуб дидюля концерт. Альбом: Легенда. Исполнитель: ДиДюЛя. Дата выхода: 2004-01-01. Лейбл: Первое музыкальное. ДиДюЛя, гитарист-виртуоз и мультиинструменталист, в сопровождении камерного оркестра представляет новую программу «Live with String Quartet» 10 ноября 2022 в Crocus City Hall! ДиДюЛя – Legend. Валерий Михайлович Дидюля – продюсер, аранжировщик, автор музыки, основатель и руководитель группы «ДиДюЛя», один из лучших гитаристов на постсоветском пространстве.
Концерты Дидюли — 2024/2025
ДиДюЛя – композитор и лидер одноименной группы, которая играет музыку в стилевом диапазоне от нео-фламенко до рока и фолка. Легенда и скачать бесплатно в формате mp3. Главная → Альбомы → ДиДюЛя — Легенда. ДиДюЛя — Легенда. Год выпуска: 2004. Количество композиций: 11.
Бывшая жена рассказала, как Дидюля выгонял их с ребенком ночью из дома
ДиДюЛя ДиДюЛя — «Уникальное инструментальное шоу» В новом концертном сезоне гитарист и композитор ДиДюЛя представит абсолютно новую концертную программу «Уникальное инструментальное шоу», в которую войдут новые композиции, а также лучшие хиты за всю историю группы. ДиДюЛя — композитор и лидер одноименной группы, которая играет музыку в стилевом диапазоне от нео-фламенко до рока и фолка. В музыке Маэстро слышны стилистические и жанровые интонации разных народов мира. Это и китайские народные мотивы, и пряный восток, и славянский задор.
На концерте со сцены не звучит ни единого слова, так как язык инструментальной музыки понятен зрителям всех стран и континентов. Вы сможете оценить виртуозных музыкантов, живой звук, потрясающий свет, уникально срежиссированный для каждой композиции. Уникальная атмосфера каждого концерта Маэстро поможет погрузиться в потрясающие музыкальные истории, которые никого не оставят равнодушным. ИНН 7806526056.
Тут и музыка из фильма "Кочегар" Алексея Балабанова, и композиции, под которые завоевывали золотые медали наши гимнасты и фигуристы и мелодии, которые набрали миллионы просмотров на YouTube, и баллады, которые играл маэстро одиноко на Арбате. Можно сказать, что предстоящий концерт будет ярким саундтреком к сегодняшнему времени. Группа "ДиДюЛя" дает сотни живых масштабных шоу в год с обширной географией гастролей по России, странам ближнего и дальнего зарубежья. Выступления проходят на самых крупных и престижных концертных площадках, с неизменными аншлагами.
Гитара — в воде! Что вы делаете? Кстати, гитару я восстановил — высушил, склеил, отреставрировал — инструмент снова в строю. Корпус не растрескался, инструмент-то старый и крепкий, клей мощный. Отклеилась подкладка и накладка на грифе, — все восстановлено и гитара уже звучит по-прежнему. Женя дает мне часто очень ценные советы, креативит. Ее женское чутье и мое мужское — они гармонизируются. Она свое слово скажет, я свое — мы соединим, и получается взвешенное творческое решение по жизни. Раньше мне этого не хватало, этого женского взгляда. Нашему союзу — уже 6 лет. Порой я спрашивал поклонников, но с Евгеникой все гораздо тоньше. Она в Инстаграме она ведет настоящую работу, снимает шутливые ролики, стендапы, где в разных ролях внутри одного клипа. Там в Инстаграме — отдельная Вселенная. Многие артисты — инстаграм-гастролеры, и даже до стадионов доходят. Хотя я сам люблю крупные формы. Чтобы альбом записать, послушать его долго и качественно на хороших колонках, получить от этого вдумчивое удовольствие… Но иногда открываешь и смотришь миинутное видео, и нравится. Сколько пластинок Вы продаете обычно на концерте? Я коробками вожу! У меня отдельный человек, который занимается торговлей. На меня издатели смотрят, как на идиота — зачем тебе эти альбомы, они же не продаются? Я тихонько прошу — а вы нам еще допечатайте тираж, пожалуйста. И еще допечатайте, и еще… Когда я слышу, что Лобода получает платиновый статус за 20 тысяч проданных альбомов, я смеюсь. Елки-палки, вы спросите у меня, сколько продано альбомов! Альбомы нужны людям, и даже винилы им нужны! Новый альбом выпустим на всех физических носителях. Например, автограф-сессиями? У меня так: перед залом стоит лоток, где выложены 7-10 моих самых продаваемых альбомов. Зрители флегматично проходят мимо, ну парочку купят и все. Заканчивается концерт — и выстраивается очередь за дисками! Люди, конечно, могут все это скачать где-то, посмотреть в интернете. Но им нужна память о хорошем концерте! Им нужно послевкусие, это как подарочная открытка для зрителя. И мне хорошо, и людям хорошо. Ну, 200-300 рублей. В Крокусе новый альбом может до 400 подняться, и то мне этого не хочется. Я не хочу на этом зарабатывать, только окупить свои расходы по доставке. Никакой жадности! Я считаю иначе: все по цепочке должны немного заработать в индустрии. Я с удовольствием делюсь деньгами. И прокатчики, и менеджеры, и музыканты, и промоутеры, и площадки, — все должны заработать. Когда они все что-то заработают, и мне комфортно работать в такой индустрии! И тогда мне тоже хватит. А стоит включить жадность, гармония нарушается, карма портится. Музыка мне даруется бесплатно, Бог дает. Почему я должен хапать себе? Пусть у нас будет все проще, но мы будем играть в долгую. Мне предлагали магнитики, значки, кепки, майки, кружки… Это мне неинтересно, мне интересна только музыка. Я не вижу в майках творчества. Я поставил точку на дисках. У меня остались какие-то магниты и майки, но это лежит дома, — подарить друзьям. У меня акцент — на самом концерте. И на саундчеке. Это ритуал. У меня саундчек длится 3-4 часа перед каждым концертом! Мы прогоняем всю программу, мы вылизываем звук до идеала. Ищем в акустически проблемных залах какие-то решения. У нас не только правый-левый канал, у нас еще есть центральный, и иногда задействуем в проблемных зонах например, балконах отдельную подзвучку. Ну пару колонок, негромко звучащих. Зрителям будет комфортнее. Еще очень важный нюанс: отсутствие звукового давления. Это я стал понимать, когда поездил по Европе, посмотрел Стинга и прочих. Музыка должна не децибелами давить, а от артистов идти. Музыка должна звучать чуть-чуть тише, чем идущая энергетика от артиста. И тогда происходит удивительная трансформация. Кажется, что чуть-чуть давления, громкости не хватает. Но артист добивает харизмой! И получается комфортный звук. Мы добились понимания со звукорежиссером. Часто ведь кажется: надо добавить громкости, добавить инфра-низа, чтобы качнуло! Держи свою психику в руках. Пусть будет тихо, негромко, пусть артисты достреливают до зрителя своей энергетикой. Мы научились это делать, я считаю это одним из своих достижений. Бывает, что чего-то нет. Но мы профессиональные люди, выкрутимся. Гораздо чаще не хватает светового оборудования. Приборов надо много, они дорогие, их надо правильно ставить, они прописаны в световой партитуре. Световой художник приезжает за 7 часов до концерта. Я приезжаю чаще всего в 16 часов. И мы делаем полный прогон — и со светом, и со звуком, и все песни. Чтобы знать, с чем мы столкнемся во время концерта. Все нужно пройти и прочувствовать, чтобы кайфовать на концерте. Я хочу, чтобы было ощущение полета во время концерта. Ничто не должно мешать, все должно быть комфортно. Комфорт дорогого стоит. Но зато потом концерт превращается в шаманство, в спиритический сеанс. Выходим и пошло-поехало… И мы чувствуем себя шаманами, когда после произведений пауза в 10-15 секунд тишины перед аплодисментами. И это дорогого стоит. Значит, происходит что-то уникальное. К нам добавились струнницы, молодые девчонки. В первые концерты они не до конца понимали, куда они попали. Три месяца мы играем с новым расширенным составом. Я им сказал — до Крокуса у вас задание, выучить весь материал наизусть. Они же все по нотам играют! Здорово, но вы теперь мой состав. Пульты вас закрывают, ваши красивые костюмы, вы молодые и красивые. Они взяли и выучили весь материал! Сначала они не понимали, смогут выучить или нет, потом потребовали показать на Ютьюбе хоть один концерт со струнными без нотных пультов. Я прошерстил весь Ютьюб, но реально не нашел ни одного струнного состава без нот. И тут вдруг нахожу корейский симфонический оркестр, который играет вообще без нот и без дирижера, и все на одном дыхании! Показал им. И мне удалось их убедить. И они сами поняли, что так лучше — смотреть в глаза мне и зрителям, ощущать себя свободнее. Читайте также: Ванесса Кирби: «У Стэйтема доброе сердце» Проблема была еще в том, что у нас очень плотный звук на сцене. И биты, и семплы, и где-то трекинг местами, да и мы сами по себе звучим плотно. А у них ажурные струнные! Поэтому на сцене нужно выруливать звук очень грамотно. Мы долго работали над этим, и добились камерного звучания. Где в провинции вы предпочитаете играть — в камерных залах или на стадионах? Небольшие дворцы спорта, спорткомплексы, где тоже любят проводить концерты — категорически не подходят. В них летает звук, акустика становится неуправляемой. Иногда есть цирковые площадки — тоже не люблю, там запах от животных, я его не переношу. Филармонии — удобные, но очень уж компактные, у нас все-таки больше зрителей, чем филармонии могут вместить. И сцена для 12 музыкантов нужна немалая. Есть Омская или Томская филармонии, новые и большие залы до 1000 мест, там мы играем. Так что получается выбор в пользу обычных концертных залов, где выступают все наши артисты, ездящие по стране. Они уже приспособлены, налажен свет и звук, логистика. Эти площадки удобные, уютные для нас. Они требовательные, и это всегда стресс — делать там концерты. Активизация всех ресурсов — афиши, интернет… Залы большие, и нужны особые усилия. Стоит произойти теракту — и зрители уже не идут на концерты. А по ТВ нагнетают негатив, и люди теряются в потоке информации, что тоже влияет на билетную историю. Но я ничем другим заниматься не могу и не хочу, я живу музыкой. Я начинал когда-то на Арбате, и даже если что-то произойдет — ничего страшного, снова сяду на Арбате и буду играть музыку. Даже ностальгически иногда хочется — сесть у театра Вахтангова, там великолепная акустика, очень хочется снова сыграть там. И заниматься любимым делом. Играть музыку. Ведь приходится теперь выбирать. С гастролями, с большими концертами, там у нас много зрителей, которые нас любят.