Официальный телеграм-канал Театра классического балета под руководством Касаткиной и Василёва Moscow Classical Ballet Все жанры, кроме скучного!
Театр классического балета Касаткиной и Василёва приехал в Новосибирск
13 марта ушла из жизни народная артистка РСФСР, художественный руководитель Театра классического балета в Москве, артистка балета Наталия Касаткина. 1 октября на сцене Красноярского театра оперы и балета состоится показ легендарной работы Касаткиной и Василёва – балет «Сотворение мира», премьера которого прошла в Мариинке в 1971 году. Что такое авторский балет, как сделать хороший спектакль и умна ли Фурцева, рассказывает Наталия Касаткина, с которой «» встретилась у нее дома на Каретном.
Эпоха в танце. Ушла из жизни Наталия Касаткина
Сегодня его узнают во всем мире как «прыжок Барышникова». Смешению классического балета со свободной пластикой «Сотворение мира» во многом обязано партитуре. Великий мелодист композитор Андрей Петров, известный в первую очередь по своим работам для кино его музыка использовалась для фильмов Эльдара Рязанова и Георгия Данелия , соединил академическую музыку с джазовыми приемами и даже роком. Наталия Касаткина и Владимир Василёв поставили спектакль, где удивительной красоты и лиричности сцены сочетаются с комическими пантомимами. Но вместе с тем «Сотворение мира» остается тонкой историей взросления и перехода в мир, где вчерашних детей ждут настоящие испытания. Спектакли Касаткиной и Василёва — общепризнанная классика балетного искусства.
Две последние премьеры прошли в США. Авторский балет хореографов-постановщиков Наталии Касаткиной и Владимира Василёва внёс значительный вклад в развитие такого направления как «Classic to day» — классика в современном прочтении — в мировом балетном искусстве. Сегодня многие театры с большим успехом ставят спектакли с их хореографией, режиссурой и либретто. В репертуаре труппы — все балеты П. Чайковского, «Золушка» и «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, «Дон Кихот» Л.
Минкуса, «Жизель» А. Стравинского, «Чудесный мандарин» Б. Бартока, «Спартак» А. Хачатуряна, «Сотворение мира» и «Пушкин» А.
В 1972 году спектакль пытались запретить из-за любовных сцен и специфического юмора, которые авторы почерпнули из подстрочника шекспировской пьесы. Оригинальный текст «Ромео и Джульетты» обильно приправлен комическими сценками и народным юмором. При переводе на язык танца балетмейстеры стремились не упустить комедийную сторону произведения. Детально проработанные характеры и драматическая игра артистов заставляют смеяться и плакать вместе с персонажами истории. Его часто называют «последним французским романтическим балетом».
В основе сюжета лежит история о юноше, полюбившем механическую куклу, созданную искусным мастером.
В 2020 году Марина Волкова вошла в состав труппы Театра классического балета, где успешно осваивает сольный репертуар. Самые ранние были впервые поставлены на сценах Большого и Мариинского театров.
В репертуаре театра сегодня 28 спектаклей классической и неоклассической хореографии.
Тут были – 1
- Ульяновцы увидели «самый красивый скандал в балетном искусстве XXI века»
- Сын Касаткиной заявил, что она до последних дней много работала в театре
- Эпоха в танце. Ушла из жизни Наталия Касаткина
- Наталия Касаткина - биография, новости, личная жизнь
- Спорила с Фурцевой, открыла Барышникова. Ушла балерина Наталия Касаткина
Тут были – 1
- Что еще почитать
- Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева приедет на гастроли в Петербург
- Рекомендованные материалы
- Танцы-танцы-танцы – очень счастлив наш герой. Но ворочался Сервантес во могиле во сырой
Сейчас на главной
- Сейчас на главной
- Рекомендованные материалы
- "Русский балет" — обратная сторона балета в новом докуреалити
- В Москве умерла 20-летняя балерина
- Николай Чевычелов: «Если балет сводится к технике – упускается суть спектакля»
В Александринке — гастроли Московского классического балета. Уже показали «Спартак».
О трагедии сообщила ее помощница. Наталия Касаткина родилась 7 июня 1934 года в Москве. В 1953-м окончила Московское хореографическое училище. В 1954-1976 годах танцевала в Большом театре. В 1977 году супруги стали художественными руководителями концертного ансамбля «Классический балет», с 1992-го — Государственного театра классического балета.
Конечно, признание публики. Донести образ до зрителя бывает сложнее, чем до критиков. Они все-таки видели достаточно спектаклей. Да и вообще, на мой взгляд, критика — это всегда субъективное мнение. Будь то плохо или хорошо — это их видение. А вот когда обычного зрителя на выходе из театра переполняют эмоции, когда он получает от спектакля то, что хотел получить — вот это ценно. Как вы готовитесь к спектаклям? У вас есть какой-нибудь личный ритуал? Я просыпаюсь с утра с ощущением того, что должно произойти вечером — что я должен выйти на сцену и показать все, на что я способен, и даже больше. Неважно, что происходит за кулисами, шоу должно продолжаться в любом случае. Голубая птица - Н. Чевычелов Вы ежедневно окружены классической музыкой. А сами какую слушаете? Помимо классики мне нравится наша эстрадная музыка. Люблю послушать джаз и латиноамериканскую музыку. Когда я был в Мадриде, ходил на ночные шоу фламенко — там, конечно, сумасшедшая энергетика. Они настолько выкладываются, что полностью завораживают публику. Зрители сидят и смотрят, не отрываясь. Как вы относитесь к минимализму в балете? Я имею в виду декорации, костюмы. Достаточно ли самого танца, чтобы покорить зрителей, или все-таки важна классическая пышность? Если мы говорим о классической тройке «Щелкунчик» — «Лебединое озеро» — «Спящая красавица», то, конечно, там должно быть все в совокупности. Важен и танец, и действие, и костюмы, и декорации, и музыка Чайковского. Если говорить о менее масштабных спектаклях, то, думаю, за счет хореографии и пластики можно достичь эффекта полного погружения — так, чтобы зритель отвлекся и даже не видел, что спектакль идет, например, в «черном кабинете». Все внимание — непосредственно на танец. Чевычелов, Горгона - А.
Но и при нем, и при Моисееве в репертуар коллектива входили либо отдельные танцы, либо одноактные балеты. Работа с полномасштабными спектаклями началась только в 1977 году, когда художественными руководителями стали хореографы Владимир Василёв и Наталия Касаткина. Партнеры на сцене и супруги за ее пределами, Касаткина и Василёв настолько расширили репертуар, что их хореографическое объединение с 1986 году стали именовать театром. Ставили не только классику, но и балеты собственного авторства. О Театре классического балета узнали за рубежом, начались гастроли. В 2017 году Владимир Василёв скончался, и единственным художественным руководителем осталась Наталия Касаткина. Несмотря на солидный возраст, она продолжает успешно руководить театром и ставить премьеры. Не имея собственного помещения для представлений, Театр классического балета выступает на сцене Государственного Кремлёвского дворца, концертного зала «Россия», театра «Новая опера» и других, активно гастролирует по России и зарубежью. Постановки традиционно демонстрируются в выходные дни в вечернее время. Чтобы не пропустить подходящий спектакль, следите за обновлением раздела «Афиша» на официальном сайте Театра Касаткиной и Василёва. Поскольку этот раздел сайта не всегда обновляется своевременно, найти анонсы предстоящих спектаклей и гастролей можно в официальных группах театра в социальных сетях. Билеты Купить билет на спектакль Театра классического балета можно онлайн.
Василев добавил, что причины смерти пока не знает. Он также отметил, что, когда Касаткиной стало плохо, они дома обсуждали юбилейный спектакль балета "Пушкин". И мы к этому делу готовили юбилейный спектакль балета "Пушкин", он и будет показываться в Большом театре. Мы сделали первый акт, в понедельник должны были начинать второй", - пояснил он. Наталия Касаткина родилась 7 июня 1934 года в Москве.
Помощница Касаткиной рассказала, что она работала над юбилейной программой
В ГЦКЗ «Россия» Театр классического балета под руководством иной и ва показал давно обещанную ими премьеру «Спартака». Дива советского балета, народная артистка Наталия Касаткина ушла из жизни в возрасте 89 лет. Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва завершил гастроли в Петербурге. Основу репертуара театра составляют собственные постановки Касаткиной и Василёва, солистов балета и хореографов. Василёв рассказал, что Наталия Касаткина до последних дней много трудилась в театре. Официальный канал Государственного академического театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва (Moscow Classical Ballet).
Сын рассказал о последних днях балетмейстера Наталии Касаткиной
Василёва Версия либретто и хореографии «Спартака» Н. Касаткиной и В. Василёва акцентирована на героической истории вождя легендарного восстания рабов. Постановщики хотели передать стиль, настроение, трагическую и чувственную, скорее даже эротическую атмосферу эпохи упадка Рима. Критика бушевала так же яростно, как и зал по окончанию спектакля.
Вы помните свое впечатление, когда впервые прилетели с Большим театром на гастроли в Англию в 1956 году? Сначала мы чуть не рухнули в полете, потому что что-то было не так с самолетом, и нас посадили на военный аэродром.
Потом, когда мы все-таки долетели, впечатление было фантастическое. Прежде всего потому, что мы были очень хорошо образованны. В школе Большого театра нам дали потрясающие знания. Историю преподавал один из моих родственников, историю искусства — Анна Замятина из Пушкинского музея. Младший Бахрушин преподавал историю балета. И как только мы приехали в Англию, тут же с Володей начали бегать по музеям.
Я была безумно увлечена Египтом и помню, что голова Аменхотепа IV в Британском музее совершенно меня потрясла. Конечно, на всех произвело большое впечатление, что на наши спектакли «Ромео и Джульетта», «Жизель», «Бахчисарайский фонтан» пришла королева Елизавета с внуком. После спектакля мы выстроились, Елизавета спрашивает: «Кто-нибудь знает английский язык? Французский мы знали, но в анкете писали: «Владею слабо». И тогда вышел Ваня Покровский, мой партнер по венгерскому танцу в «Лебедином озере», и сказал: «I love you! Вот так состоялось наше знакомство.
Потом нас возили ко дворцу Букингемскому, и нынешняя Елизавета, одетая в мундир, гарцевала на лошади по красной дорожке до нас и обратно. Конечно, прием, который нам там оказывали, произвел колоссальное впечатление. Вы тоже выучили языки в школе и могли говорить, с кем хотели? Наверное, здесь сыграли роль гены. У моей бабушки Шервуд-Бромлей не было ни одной капли русской крови, что не помешало ей вместе с дедушкой, художником и скульптором, пойти в ополчение защищать Москву, а ведь тогда они уже были людьми далеко не юного возраста. Но немцев отогнали, и они вернулись.
У бабушки была привязанность к России. Ее предки были англичанами в основном, также были и французы, и голландцы, и немцы. Они были морскими инженерами, приплыли в Россию, и им здесь очень понравилось. Шервуд построил Исторический музей, а два брата Бромлея создали всю промышленность России. А когда после революции их вызвал Ленин и сказал: «Вы можете уехать», они ответили: «Мы не хотим уезжать, мы привязались к России и хотим остаться». Бабушка знала русскую литературу лучше русских.
И вот один из Бромлеев — не помню, то ли мой прадед, то ли прадядя, — строил Турксиб. Естественно, их фамилии нигде не фигурировали, там везде были партийные люди, но один из моих прадедов — вроде бы это он, Николай Эдуардович, — докладывал о строительстве Турксиба, а потом сказал: «Товарищи, я умер». И упал — и умер, действительно. Так рассказывала бабушка. В общем, это были люди-патриоты, для них не существовало разделения Европа — не Европа. Они влюбились в Россию, где я уже родилась как прямой потомок того Шервуда, который построил музей.
А мой папа Дмитрий Алексеевич Касаткин в 1938 году строил советский павильон в Париже. Это грустная история, потому что на него донесли из-за того, что он общался с иностранцами. Павильон строили французы, и он не мог с ними не общаться. Он инженер-строитель, но и архитектор, как говорили, гениальный, недаром он потом построил пол-Москвы, в том числе Московский государственный университет. И вот в 1958 году после Лондона мы поехали в Париж. Там сейчас ничего этого нет, но я видела папин павильон.
И это было главным впечатлением для меня лично. Вы упомянули школу, Вашими педагогами были Мессерер и Кожухова? Кожухова мне говорила: «Тебе вообще надо не танцевать, а фонари в Лондоне зажигать». Она что-то прослышала про мое происхождение. Она была жестокой, но учила хорошо, за что я ей благодарна, но она меня загнала внутрь себя, а Суламифь, наоборот, меня растанцевала. Все балетмейстеры, которые были в Большом театре, в том числе Григорович, хотели сделать из меня балерину.
Я отказывалась, а они не могли понять, в чем дело. Григорович хотел, чтобы в его первой «Спящей красавице» я исполняла Фею Карабос, но там было вращение, и я ему сразу сказала: «Юрий Николаевич, я не смогу». Дело в том, что у меня слабые сосуды головного мозга, поэтому вращение всегда было плохим, хотя меня очень хорошо учили. Я могла сделать 28 фуэте, но потом зал перед глазами ходил ходуном и я падала. Суламифь научила меня с четвертой позиции на пальцах делать шесть пируэтов. Только на навыке.
Она научила меня прыгать, научила меня свободе, я ей за это очень благодарна. В театре я попала сразу к Елизавете Павловне Гердт, а затем к Марине Тимофеевне Семеновой, уже полностью осознав, что мне нужно. И Елизавета Павловна на меня не обиделась, когда я уходила от нее, она сказала: «Я тебя понимаю». У Семеновой я выучилась всему, что умею. Мы — семеновский полк, и то, что мы умеем, не умеет никто. Последний ее ученик — Коля Цискаридзе.
Или отличий нет? А вот между школами — московской и петербургской — действительно есть разница. Двенадцать лет я провела в Петербурге на Мариинской сцене, где мы поставили четыре спектакля — два балета и две оперы. И я вспоминаю моего педагога — Марину Тимофеевну Семенову. Это самое главное, что подарила мне жизнь. Как раз она была олицетворением сразу двух школ балета — московской и петербургской. Она приехала к нам из Петербурга со школой Мариинского театра и Академии русского балета имени А. Она репетировала все наши спектакли и входила в них так, как будто это поставлено именно для нее.
Все благодаря таланту, невероятному и фантастическому. Я не могу ничего выделить. Обожаю Петербург! Для меня это волшебная страна. Очень его люблю. Вот вы спрашивали о разности подхода. Я ценю дотошность петербургских балерин и педагогов. Они во всем стремятся дойти до сути, а наши как разлетятся кто куда!
Мы, москвичи, более свободны.
РИА Новости «Мы готовили выступления в Большом театре в июне, когда должен был быть юбилей празднования. Мы планировали новый спектакль «Пушкин», который давно танцевали и сейчас собирались реанимировать», — сообщила она в интервью телеканалу «Звезда». Помощница отметила, что Касаткина очень любила творчество поэта. По её словам, смерть Касаткиной стала крупной утратой для российского балета.
Выступление труппы Московского классического балета состоится в Петербурге
Чевычелов, Одетта - Н. Огнева Государственный академический театр классического балета уже совсем скоро представит свои постановки в Кремле — 20 ноября зрители увидят классику жанра — «Лебединое озеро», а в самом начале зимы будет показан балет «Щелкунчик» — 3 декабря. Накануне спектаклей на главной сцене страны ведущий солист труппы Николай Чевычелов поделился с нами своими взглядами на балетную «кухню» и последние тенденции в мире самого пластичного и красивого вида искусства. Спектакль «Лебединое озеро» MarieClaire: Любой спектакль — не только огромный физический труд, но и эмоциональная отдача.
Как вы себя ощущаете после выхода на сцену: абсолютно выжатым или наоборот, готовым свернуть горы? Как на вас влияет энергетика сцены? Николай Чевычелов: Конечно же, спектакль, будь то авторский, будь то классический, требует определенного внутреннего настроя и отдачи.
Сегодня артисты порой выходят на сцену для того, чтобы сделать то или иное движение. А ради чего они это делают? Смысл, идею и суть спектакля они зачастую упускают.
У меня за спиной старая школа Большого театра, нас заставляли не только отрабатывать технику, но и проживать образ на сцене. И, конечно, когда заканчивается спектакль и опускается занавес, внутри все кипит, бурлит, и после приезда домой требуется часа два или три, а то и больше, чтобы прийти в себя. Какой из ваших образов наиболее близок вам?
Конечно, это Альберт. Гамаш - Н. Чевычелов А из тех, кого еще не доводилось воплощать на сцене?
Есть у вас роль мечты? Не хочу забегать вперед, но поступило предложение станцевать Солора в «Баядерке». В свое время мы с моей партнершей танцевали только па-де-де, а целиком в спектакле пока не доводилось участвовать.
Во время спектакля у вас есть возможность смотреть, что происходит в зале, или вы полностью погружены в процесс? Нет, я на 100 процентов в образе. Я танцую для зрителя, и в первую очередь стараюсь обращать внимание на свою партию, а также на партнеров, которые находятся со мной на сцене.
Красс - Н. Чевычелов Что для вас важнее — признание публики или реакция критики? Конечно, признание публики.
Донести образ до зрителя бывает сложнее, чем до критиков.
Основу репертуара составляют собственные постановки Касаткиной и Василёва, солистов балета и хореографов. Самые ранние были впервые поставлены на сценах Большого и Мариинского театров. В репертуаре театра сегодня 28 спектаклей классической и неоклассической хореографии. Мы завели уютный канал в Telegram , куда выкладываем ссылки на самые интересные новости.
Но нас спасают выступления на лучших площадках. В Кремлёвском дворце мы собираем более пяти тысяч зрителей. Из-за того, что у нас нет своего помещения для выступлений, наши артисты умеют расположиться на сцене, как в двадцать два метра, так и в шестнадцать. Наша последняя премьера была на сцене Большого.
К моему недавнему юбилею мы сочинили спектакль «Кракатук» по мотивам балета «Щелкунчик» на музыку Артемьева. Я очень благодарна дирекции Большого театра за возможность показать этот спектакль в этой замечательной атмосфере, где я чувствовала себя дома. Я поделилась своими эмоциями с директором театра Владимиром Георгиевичем Уриным, которого очень уважаю. Это очень важно, когда во главе театра стоит человек, разбирающийся в искусстве и по-настоящему его любящий. И меня очень вдохновила её фраза: «Я знаю, почему нужно строить театр». И вспыхнул свет в конце тоннеля: вопрос со строительством нашего театра сдвинулся с мёртвой точки. Я очень надеюсь, что у нас появится своё здание. Сейчас директорские театры наступают на авторские: это тенденция или вынужденная мера, чтобы учреждения культуры оставались наплаву? Как с этим обстоят дела в вашем театре?
Название должностей менялись, неизменным оставалось только творчество. Людей, не связанных с творчеством, в управлении театра не было никогда. Каким вы видите его дальнейшее развитее? Выдающийся дирижёр Геннадий Рождественский в своё время предложил нам поставить балет «Буря» по Шекспиру на музыку Сибелиуса. Планирую осуществить эту постановку к своему следующему юбилею. И сделать ещё один балет по шекспировскому сюжету. Сейчас я занимаюсь капитальным возобновлением нашего балета «Пушкин. Размышления о поэте»: в этом сезоне мы будем отмечать девяностолетие Андрея Петрова и Владимира Василёва. Теперь спектакль будет называться «Пушкин.
Сны после жизни». В связи с коронавирусной обстановкой многие выступления перенеслись на более долгий срок, и мы проводили открытые репетиции нашего спектакля «Чудесный мандарин» на музыку Беллы Бартока. На них присутствовало небольшое число людей. Это были удивительные моменты, когда зрители, находившиеся вблизи от исполнителей, буквально погружались в творческий процесс. Мне бы хотелось продолжить подобную практику открытых репетиций, наряду с нашими масштабными спектаклями. Спектакль построен на контрасте, усиленный прекрасными декорациями Иосифа Сумбаташвили. Хочется показать новое поколение наших артистов в одном из самых известных балетов двадцатого века «Сотворение мира» на потрясающую музыку Андрея Петрова, где сейчас танцуют замечательные исполнители — молодая, но уже признанная балерина Галина Гармаш и другие ребята. Что касается «Коппелии» — это очень озорная штучка с подчёркнутой отточенностью движений. Прелестный, очаровательный балет на восхитительную музыку Лео Делиба, в котором бережно передана старинная хореография при некотором изменении сюжета.
И, наконец, «Золушка» — балетная сказка для зрителей всех возрастов с великолепными костюмами Елизаветы Дворкиной — главного художника нашего театра, очень талантливого человека. Я с нетерпением жду встречи с астраханскими зрителями. За последний год мы очень соскучились по выступлениям.
Не имея собственного помещения для представлений, Театр классического балета выступает на сцене Государственного Кремлёвского дворца, концертного зала «Россия», театра «Новая опера» и других, активно гастролирует по России и зарубежью. Постановки традиционно демонстрируются в выходные дни в вечернее время. Чтобы не пропустить подходящий спектакль, следите за обновлением раздела «Афиша» на официальном сайте Театра Касаткиной и Василёва. Поскольку этот раздел сайта не всегда обновляется своевременно, найти анонсы предстоящих спектаклей и гастролей можно в официальных группах театра в социальных сетях. Билеты Купить билет на спектакль Театра классического балета можно онлайн.
Для этого нужно зайти на официальном сайте театра в раздел «Афиша», выбрать понравившийся спектакль и, перейдя на его страницу, кликнуть на кнопку «Купить билет». В открывшемся окне нужно будет выбрать подходящее по расположению и цене место. Ценовая политика театра отличается большой вариативностью. Например, на спектакль «Спартак» в Кремлевском дворце билеты стоят от 500 рублей, при этом диапазон цен состоит из 12 категорий. Чтобы иметь наилучший выбор, рекомендуется покупать билеты за 3—4 недели до спектакля. Правда, действуют они только для спектаклей, показываемых только на определенный площадках. Узнать подробнее можно на официальном сайте театра.
Балетный роман. Касаткина + Василев
| Умерла руководитель московского Театра классического балета Наталия Касаткина | Именно в этот день в Государственном академическом театре классического балета Владимира Василёва и Наталии Касаткиной, после пяти лет затянувшейся паузы, балерина Марина Волкова возвратится на столичные подмостки. |
| Звёзды московского балета приедут в Астрахань | «Спартак» Касаткиной и Василёва — это, безусловно, классический балет, но по-настоящему современный. |
| Щелкунчик. Театр Касаткиной и Василёва: новая захватывающая история | В 1977-м Касаткина и Василев стали художественными руководителями Концертного ансамбля "Классический балет". |
| Сын Касаткиной заявил, что она до последних дней много работала в театре | 1 октября на сцене Красноярского театра оперы и балета состоится показ легендарной работы Касаткиной и Василёва – балет «Сотворение мира», премьера которого прошла в Мариинке в 1971 году. |
Спорила с Фурцевой, открыла Барышникова. Ушла балерина Наталия Касаткина
«Спартак» Касаткиной и Василёва навсегда останется в балетном искусстве самым красивым скандалом начала века. Владимир Юдич Василев (настоящая фамилия - Старошкловский; 8 февраля 1931 - 24 августа 2017), советский и российский балетмейстер, руководитель Государственного театра классического балета, который возглавлял вместе с Наталией Касаткиной. Получился разговор о блестящем творческом тандеме Касаткина-Василёв, о богатой истории их семьи и, конечно же, о классическом балете. «Спартак» Касаткиной и Василёва — это, безусловно, классический балет, но по-настоящему современный.